Музыкально сенсорные способности дошкольников. Проведение экспериментальной работы заключающейся в развитии у старших дошкольников музыкально-сенсорных способностей средствами музыкально-дидактических игр и пособий. Теоретичекое обоснование обощаемого опы

Значение развития музыкально-сенсорных способностей у детей дошкольного возраста

Исследования известных ученых, педагогов доказывают возможность и необходимость формирования у ребенка памяти, мышления, воображения с очень раннего возраста.

Не является исключением и возможность раннего развития у детей музыкальных способностей. Есть данные, которые подтверждают факты влияния музыки на формирующийся в период беременности женщины плод и положительное ее воздействие на весь организм человека в дальнейшем.

Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе. В древние века музыкально-медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы. Музыка влияла на интеллектуальное развитие, ускоряя рост клеток, отвечающих за интеллект человека. Музыкой можно влиять на эмоциональное самочувствие человека.

Эмоциональное воздействие гармоничных звуковых сочетаний усиливается многократно, если человек обладает тонкой слуховой чувствительностью. Развитый музыкальный слух предъявляет более высокие требования к тому, что ему предлагается. Обостренное слуховое восприятие окрашивает эмоциональные переживания в яркие и глубокие тона. Наиболее благоприятного периода для развития музыкальных способностей, чем детство, трудно представить. Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает «фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей духовной культуры в будущем».(15; с.200)

Педагоги, музыканты пришли к мнению о том, что задатки к музыкальной деятельности имеются у каждого. Именно они составляют основу музыкальных способностей. Понятия «неразвивающаяся способность», по утверждению ученых, специалистов в области исследования проблем музыкальности само по себе является абсурдным.

Считается доказанным, что если для музыкального развития ребенка с самого рождения созданы необходимые условия, то это дает более значительный эффект в формировании его музыкальности. Природа щедро наградила человека. Она дала ему все для того, чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир.

Все от природы музыкальны. Об этом необходимо знать и помнить каждому взрослому, так как от него зависит, каким станет в дальнейшем его ребенок, как он сможет распорядиться своим природным даром. Музыка детства - хороший воспитатель и надежный друг на всю жизнь. Ранее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музыкальное развитие ребенка как можно раньше. Время, упущенное как возможность формирования интеллекта, творческих, музыкальных способностей ребенка, будет невосполнимо.

Специальные или основные способности включают в себя: звуковысотный слух, ладовое чувство, чувство ритма. Именно наличие их у каждого наполняет слышимую человеком музыку новым содержанием, именно они позволяют подняться на «вершины более глубокого познания тайн музыкального искусства». (15; с.235)

Развитие музыкальных способностей – одна из главных задач музыкального воспитания детей. Кардинальный для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды обучения и воспитания.

На разных исторических этапах становления музыкальной психологии и педагогики, и в настоящее время в разработке теоретических, а, следовательно, и практических аспектов проблемы развития музыкальных способностей существуют различные подходы.

Б.М.Теплов в своих работах дал глубокий всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он четко определил свою позицию в вопросе о врожденности музыкальных способностей. Музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, по мнению Теплова, объединяются в понятие «музыкальность». А музыкальность, это «комплекс способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельности в отличие от всякой другой, но в тоже время связанных с любым видом музыкальной деятельности».

У человека есть и общие способности, проявляющиеся в разных видах деятельности. Качественное сочетание общих и специальных способностей образует более широкое по сравнению с музыкальностью понятие музыкальная одаренность.

У каждого человека имеется оригинальное сочетание способностей определяющие успех протекания той или иной деятельности.

Музыка – это движение звуков, различных по высоте, тембру, динамике, длительности, определенным образом организованных в музыкальных ладах (мажорном, минорном), имеющих определенную эмоциональную окраску, выразительные возможности. Чтобы глубже воспринять музыкальное содержание, человек должен обладать способностью дифференцировать движущиеся звуки слухом, различать и воспринимать выразительность ритма.

Музыкальные звуки обладают различными свойствами, они имеют высоту, тембр, динамику, длительность. Их различение в отдельно взятых звуках составляет основу простейших сенсорных музыкальных способностей.

Длительность звука лежит в основе музыкального ритма. Чувство эмоциональной выразительности, музыкального ритма и воспроизведения его образуют одну из музыкальных способностей человека – музыкально-ритмическое чувство. Высота, тембр и динамика составляют основу соответственно звуковысотного, тембрового и динамического слуха.

Ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма составляют три основные музыкальные способности, которые образуют ядро музыкальности.

Ладовое чувство .

Музыкальные звуки организованны в определенном ладу.

Ладовое чувство – это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме того, в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Имеют свою окраску не только лад в целом, но и отдельные звуки лада. Из семи ступеней лада одни звучат устойчиво, другие - неустойчиво. Из этого можно сделать вывод, что ладовое чувство – это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками – устойчивыми, завершенными и требующими завершения. Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, «прочувствованное восприятие». Теплов Б.М. называет его «перцептивным, эмоциональным компонентом музыкального слуха». Оно может обнаруживаться при узнавании мелодии, определении ладовой окраски звуков. В дошкольном возрасте показателями развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке. И значит ладовое чувство 0 одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку.

Музыкально-слуховые представления

Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии – вверх, вниз, плавно, скачками, то есть иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного движения.

Чтобы воспроизвести мелодию по слуху, надо ее запомнить. Поэтому музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение.

Музыкально-слуховые представления различаются по степени их произвольности. Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с развитием внутреннего слуха. Внутренний слух – это не просто способность мысленно представлять себе музыкальные звуки, а произвольно оперировать музыкальными слуховыми представлениями. Экспериментальные наблюдения доказывают, что для произвольного представления мелодии многие люди прибегают к внутреннему пению, а обучающиеся игре на фортепиано сопровождают представление мелодии движениям пальцев, имитирующими ее воспроизведение на клавиатуре. Это доказывает связь музыкально-слуховых представлений с моторикой, особенно тесна эта связь тогда, когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать ее в памяти.

«Активное запоминание слуховых представлений , - отмечает Б.М.Теплов, -делает участие двигательных моментов особенно существенным». (24; с.328)

Педагогический вывод, который вытекает из этих наблюдений – возможность привлекать вокальную моторику (пение) или игру на музыкальных инструментах для развития способности музыкально-слуховых представлений.

Таким образом, музыкально-слуховые представления – это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодии. Она называется слуховым, или репродуктивным компонентом музыкального слуха.

Чувство ритма - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке.

Как свидетельствуют наблюдения, и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов.

Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма. Но чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Чувство ритма - это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

Итак, Теплов Б.М. выделяет три основные музыкальные способности, составляющие ядро музыкальности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма.

Н.А.Ветлугина называет в качестве основных музыкальных способностей две: ладовысотный слух и чувство ритма. В таком подходе подчеркивается неразрывная связь эмоционального (ладовое чувство) и слухового (музыкально-слуховые представления) компонентов музыкального слуха. Объединение двух способностей (двух компонентов музыкального слуха) в одну (ладовысотный слух) указывает на необходимость развития музыкального слуха во взаимосвязи его эмоциональной и слуховой основ.

Нередко перед исследователями возникает вопрос, в каких же видах деятельности развиваются музыкально-сенсорные способности?

Например, эмоциональная отзывчивость на музыку может быть развита во всех видах музыкальной деятельности: восприятии, исполнительстве, творчестве, так как она необходима для прочувствования и осмысления музыкального содержания, а, следовательно, и его выражения.

Эмоциональная отзывчивость на музыку может проявиться у детей очень рано, в первые месяцы жизни. Ребенок способен оживленно реагировать на звуки веселой музыки – непроизвольными движениями и возгласами, и сосредоточенно, со вниманием воспринимать спокойную музыку. Постепенно двигательные реакции становятся более произвольными, согласованными с музыкой, ритмически организованными.

Ладовое чувство может развиваться во время пения, когда дети прислушиваются и к себе, и друг к другу, контролируют слухом правильность интонации.

Музыкально-слуховые представления развиваются в видах деятельности, которые требуют различения и воспроизведения мелодии по слуху. Эта способность развивается, прежде всего, в пении, и в игре на звуковысотных музыкальных инструментах.

Чувство ритма развивается, прежде всего, в музыкально-ритмических движениях, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки.

Развитие музыкальных способностей - одна из главных задач музыкального воспитания детей. Кардинальный для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды обучения и воспитания.

Б. М.Теплов в своих работах дал глубокий всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он четко определил свою позицию в вопросе о врожденности музыкальных способностей. Музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, по мнению Теплова, объединяются в понятие «музыкальность». А музыкальность, это «комплекс способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельности в отличие от всякой другой, но в тоже время связанных с любым видом музыкальной деятельности».

Музыка - это движение звуков, различных по высоте, тембру, динамике, длительности, определенным образом организованных в музыкальных ладах (мажорном, минорном), имеющих определенную эмоциональную окраску, выразительные возможности. Чтобы глубже воспринять музыкальное содержание, человек должен обладать способностью дифференцировать движущиеся звуки слухом, различать и воспринимать выразительность ритма.

Длительность звука лежит в основе музыкального ритма. Чувство эмоциональной выразительности, музыкального ритма и воспроизведения его образуют одну из музыкальных способностей человека - музыкально-ритмическое чувство. Высота, тембр и динамика составляют основу соответственно звуковысотного, тембрового и динамического слуха.

Ладовое чувство. Музыкальные звуки организованны в определенном ладу.

Ладовое чувство - это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме того, в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Имеют свою окраску не только лад в целом, но и отдельные звуки лада. Из семи ступеней лада одни звучат устойчиво, другие - неустойчиво. Из этого можно сделать вывод, что ладовое чувство - это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками - устойчивыми, завершенными и требующими завершения. Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, «прочувствованное восприятие». Теплов Б.М. называет его «перцептивным, эмоциональным компонентом музыкального слуха». Оно может обнаруживаться при узнавании мелодии, определении ладовой окраски звуков. В дошкольном возрасте показателями развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке. И значит ладовое чувство 0 одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку.

Музыкально-слуховые представления.

Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии - вверх, вниз, плавно, скачками, то есть иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного движения.

Музыкально-слуховые представления различаются по степени их произвольности. Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с развитием внутреннего слуха. Внутренний слух - это не просто способность мысленно представлять себе музыкальные звуки, а произвольно оперировать музыкальными слуховыми представлениями. Экспериментальные наблюдения доказывают, что для произвольного представления мелодии многие люди прибегают к внутреннему пению, а обучающиеся игре на фортепиано сопровождают представление мелодии движениям пальцев, имитирующими ее воспроизведение на клавиатуре. Это доказывает связь музыкально-слуховых представлений с моторикой, особенно тесна эта связь тогда, когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать ее в памяти.

«Активное запоминание слуховых представлений, - отмечает Б. М. Теплов, - делает участие двигательных моментов особенно существенным».

Педагогический вывод, который вытекает из этих наблюдений - возможность привлекать вокальную моторику (пение) или игру на музыкальных инструментах для развития способности музыкально-слуховых представлений.

Таким образом, музыкально-слуховые представления - это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодии. Она называется слуховым, или репродуктивным компонентом музыкального слуха.

Чувство ритма - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке.

Н.А. Ветлугина называет в качестве основных музыкальных способностей две: ладовысотный слух и чувство ритма. В таком подходе подчеркивается неразрывная связь эмоционального (ладовое чувство) и слухового (музыкально-слуховые представления) компонентов музыкального слуха. Объединение двух способностей (двух компонентов музыкального слуха) в одну (ладовысотный слух) указывает на необходимость развития музыкального слуха во взаимосвязи его эмоциональной и слуховой основ.

Эмоциональная отзывчивость на музыку может проявиться у детей очень рано, в первые месяцы жизни. Ребенок способен оживленно реагировать на звуки веселой музыки - непроизвольными движениями и возгласами, и сосредоточенно, со вниманием воспринимать спокойную музыку. Постепенно двигательные реакции становятся более произвольными, согласованными с музыкой, ритмически организованными.

Тембровый и динамический слух, исполнительские и творческие способности.

Тембр и динамический слух - разновидности музыкального слуха, которые позволяют слышать музыку во всей полноте ее выразительных, красочных средств. Основное качество музыкального слуха - различение звуков по высоте. Тембровый и динамический слух формируются на основе звуковысотного. Развитие тембрового и динамического слуха способствует выразительности детского исполнительства, полноте восприятия музыки. Дети узнают тембры музыкальных инструментов, различают динамику, как выразительное средство музыки. С помощью музыкально-дидактических игр моделируются звуковысотные, тембровые и динамические свойства музыкальных звуков.

Музыкальные способности у всех детей проявляются по-разному. У кого-то уже на первом году жизни все три основные способности проявляются достаточно ярко, развиваются быстро и легко. Это свидетельствует о музыкальности детей. У других способности обнаруживаются позже, развиваются труднее. Наиболее сложно развиваются у детей музыкально-слуховые представления - способность воспроизводить мелодию голосом, точно ее интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте.

У большинства дошкольников эта способность развивается лишь к пяти годам. Но это не является, по мнению Б.М.Теплова, показателем слабости или отсутствия способностей.

Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

Бывает так, что если какая-либо способность отстает в развитии, то это может тормозить и развитие других способностей. Поэтому, признавая динамичность и развиваемость музыкальных способностей бессмысленно проводить какие-либо разовые испытания и на основании их результатов предсказывать музыкальное будущее ребенка. По мнению Л. С. Выготского, нужны постоянные наблюдения за детьми с проведением диагностических срезов развития. Диагностика музыкальных способностей, проводимая 1-2 раза в год, позволяет судить о качественном своеобразии развития каждого ребенка и соответственно корректировать содержание занятий.

Планирование и учет работы по музыкальному воспитанию, как правило, включает в себя только контроль за приобретаемыми детьми программными навыками и умениями. Для того, чтобы обучение носило развивающий характер, важно контролировать не только развитие навыков и умений, но в первую очередь музыкальных способностей детей.

Валенская Лиана Викторовна
Должность: музыкальный руководитель
Учебное заведение: ГБОУ Школа 998
Населённый пункт: Москва
Наименование материала: Методическая разработка
Тема: Музыкально-дидактические игры и их роль в сенсорном воспитании детей дошкольного возраста
Дата публикации: 20.04.2017
Раздел: дошкольное образование

Методическая разработка

К у р с:
Музыкальное воспитание и развитие детей дошкольного возраста
Т е м а:
Музыкально-дидактические игры и их роль в сенсорном воспитании детей дошкольного возраста
Выполнил:
музыкальный руководитель Валенская Лиана Викторовна ГБОУ Школа №998 Кор № 8 Москва 3

Оглавление
Введение ______________________________________________________ 3 Глава I Теоретическое обоснование необходимости развития музыкально- сенсорных способностей детей дошкольного возраста 1.1. Характеристика музыкально-сенсорных способностей детей __ 4 1.2. Задачи развития музыкально-сенсорных способностей _______ 6 1.3. Методы и приемы развития у детей дошкольного возраста музыкально-сенсорных способностей. ____________________ 7 1.4. Классификация музыкально-дидактических игр и пособий ____9 Глава II Практические материалы для работы с детьми по развитию музыкально- сенсорных способностей 2.1. Перечень музыкально-дидактических игр для детей младшего и старшего дошкольного возраста _________________________ 13 2.2. Описание музыкально-дидактических игр _________________ 16 Заключение ____________________________________________________27 Используемая литература _______________________________________ 28
Введение
4
Любовь человека к прекрасному, нравственные основы личности закладываются в самом раннем детстве. Они воспитываются различными средствами, в том числе, и музыкой. Музыка заставляет волноваться, радоваться, грустить. Но чтобы человек не остался «глухим» к музыке, необходимо с самого раннего возраста развивать его музыкальные способности, совершенствовать музыкальный слух. Большую помощь в этом оказывают музыкально- дидактические игры, которые являются средствами обучения и сенсорного воспитания детей, поскольку формируют их умение различать высоту, тембр, длительности и силу звука. А так как игра является ведущим видом деятельности дошкольника, в которой наиболее успешно развиваются все психические процессы, то именно в игре педагог в интересной, занимательной форме может преподнести учебный материал, - а ребенок легко его усвоить. Следовательно, использование музыкально-дидактических игр в музыкальном воспитании детей дошкольного возраста имеет большое значение. Цель работы: показать необходимость использования в работе с детьми дошкольного возраста музыкально-дидактических игр для развития музыкально-сенсорных способностей. Задачи: - изучить литературу по данной теме; - раскрыть понятие «музыкально-сенсорные способности» детей дошкольного возраста. - выявить связь между использованием музыкально-дидактических игр и развитием музыкально-сенсорных способностей детей. 5

Глава I

Теоретическое

обоснование

необходимости

развития

музыкально-сенсорных

способностей

детей

дошкольного

возраста.

Характеристика

музыкально-сенсорных

способностей

детей

дошкольного возраста.
Особо важным звеном в развитии всех видов музыкальной деятельности детей является формирование музыкально-сенсорных способностей. Н.А. Ветлугина отмечает, что музыкальное переживание всегда сенсорно, так как музыка – и простейшие созвучия, и сложные образы – прежде всего воспринимаются чувственно. Поэтому сенсорные процессы являются показателем целостного восприятия произведения, различения выразительных средств, а так же проявлений, связанных с восприятием отдельных свойств музыкальных звуков. В основе развития музыкально-сенсорных способностей лежит вслушивание, различие, воспроизведение четырех основных свойств звуков: высоты, длительности, тембр, силы. Сенсорное музыкальное воспитание – о с н о в а р а з в и т и я музыкальности. Определенный уровень сенсорного развития детей позволяет им более эмоционально, сознательно относиться к музыке, чувствовать красоту ее звучания в единстве с чувствами и мыслями, выраженными в ней. Это происходит благодаря содержательной и разнообразной деятельности, в процессе которой формируются сенсорные процессы и способности. Возрастные особенности музыкальных проявлений детей и характер и х д е я т е л ь н о с т и в ы з ы в а ю т н е о бход и м о с т ь о п р е д е л е н и я последовательности формирования соответствующих задатков. Музыкальность детей – это комплекс способностей, включающих интерес к музыке, ее сопереживание и достаточно развитый слух. Уже в первые месяцы жизни плясовой напев и одновременная активизация телодвижений малыша вызывает у него оживление, выразительную мимику, а неторопливая, несколько монотонная колыбельная песня постепенно успокаивает его, что свидетельствует об эмоциональном отклике. Также рано проявляется и музыкальный слух. Ученые установили, что малыши уже на третьем месяце жизни правильно реагируют и отличают крайние звуки интервала октавы, а к семи месяцам многие способны различать и полутон. Б.М. Теплов считает это важным фактором в развитии сенсорных способностей при условии правильно организованной деятельности. 6
Следует отметить особую роль эмоционального восприятия высоты, тембра, силы и длительности звуков, т.е. музыкальных сенсорных способностей дошкольников, т.к. на их основе формируются более сложные навыки. 7

Задачи развития музыкально-сенсорных способностей

детей.
Все задачи, которые решаются средствами музыкально-дидактических игр, связаны с задачами музыкального воспитания. Это следующие задачи: - учить детей различать звуки по высоте, воспроизводить звуки контрастной высоты; - передавать несложные ритмические рисунки хлопками, в движении, графически; - различать громкую и тихую музыку; - узнавать по тембру различные детские музыкальные инструменты и уметь изменять тембр голоса в игре; - различать характер музыки и действовать в соответствии с этой музыкой; Все задачи решаются в каждой возрастной группе, но предъявляемые детям требования постепенно повышаются. 8

Методика

развития

музыкально-сенсорных

способностей детей.
Игра – прекрасная форма деятельности, позволяющая приблизить, расположить к себе детей, в том числе и малоактивных. Руководя игрой, педагог следит, чтобы дети соблюдали правила, точно выполняли задания, связанные с содержанием игры. Музыкально-дидактические игры предшествуют занятиям, на которых постепенно усложняются задания, требующие самостоятельных действий и в игре. Совершенствование сенсорных способностей детей всегда находится в прямой зависимости от системности проводимых упражнений. В работе с дошкольниками они применяются с самого раннего возраста («Кто пришел?», «Что звучит?», «Кто в домике живет?» и т.д.). Музыкально-дидактические упражнения занимают немного времени и могутбыть включены во все виды музыкальной деятельности на занятиях. Н.А. Ветлугина разработала систему таких упражнений. В «Музыкальном букваре» Н.А. Ветлугиной в разделе «Как рассказывает музыка?» детей последовательно знакомят с наиболее доступными средствами выразительности: звуковысотными соотношениями, характерными мелодическими интонациями, ритмическими рисунками, темповыми изменениями, динамическими оттенками, тембровыми красками. Выразительность звуковысотных соотношений - интонаций, интервалов - подчеркивается тем, что они могут передавать какое-нибудь характерное жизненное явление: например, равномерное нисходящее движение звуков малой терции передает покачивание колыбели; повторяющиеся интервалы большой секунды имитируют напев гармошки; энергичные движения на септиму вверх и вниз рисуют взлеты качелей. Чтобы научить детей различать высоту звуков, важно опереться на уже имеющийся у них опыт определения высокого и низкого регистров. На этой основе дети легко усваивают термины: «высокий», «низкий» звуки, «выше», «ниже». Например: высоко поют скворцы-птенчики, а птица-мама поет пониже («Птенчики»). Далее дети упражняются в различении звуков по высоте. Песни- упражнения расположены в такой последовательности, чтобы сначала воспринимались более широкие интервалы - септима, секста, квинта («Качели», «Труба», «Эхо»), затем более узкие- кварта, терция, секунда («Труба», «Колыбельная», «Гармошка»). Когда дети уже хорошо различают два звука по высоте, внимание их обращается на то, что одинаковые звуки могут повторяться («Считалочка»), что можно сопоставить не только два, но и три звука («Бубенчики»). При этом иллюстрации наглядно демонстрируют высоту 9
звуков. Например, высоко звенящие бубенчики расположены выше, а более низко звенящие - ниже. Развитие ритмического слуха связано с осознанием и умением различать соотношение звуков по длительности. То, что один звук может быть долгий, другой короткий, ребенок усваивает по аналогии с различными жизненными наблюдениями (например, долго или коротко гудит паровоз). Целесообразно подводить к понятиям о длительностях на примерах, где имеются четверти и восьмые. («Буду летчиком», «Я иду с цветами», «Петушок» и т. д.). Перед детьми должно отчетливо выступать ритмическое оформление мелодии. Упражнения проигрываются без слов, и дети, вслушиваясь в музыку, подпевают: «ли» (восьмая) и «лё» (четверть), сопровождая пение движением руки. Можно использовать несложное дидактическое пособие: из картона вырезаются небольшие карточки одной высоты, но разной ширины - более узкие (восьмые) и более широкие (четверти). Пользуясь этими карточками, дети «складывают» ритмический рисунок знакомых песен. В комплексе средств, характеризующих музыкальные образы в их развитии, немаловажную роль играют динамические и темповые оттенки. Динамические оттенки воспринимаются детьми при сопоставлении контрастной силы звучания - тихо и громко. Осознание значения динамики происходит на основе их представлений о явлениях природы, действиях людей («Труба и эхо»), В некоторых примерах динамический контраст выступает как одна из особенностей общего характера звучания музыки («Мы танцуем»). Дети знакомятся с еще одной особенностью музыкальной речи - тембровой окрашенностью звучания. Тембровая окраска зависит от гармонических созвучий, от способа звукоизвлечения. Хотя воспроизведение на фортепиано различных тембровых качеств звучания как средства выразительности весьма условно, все же дети хорошо различают окраску голосов птиц («Петух и кукушка»), людей («Папа и мама разговаривают»), музыкальных инструментов («Балалайка и гармошка»). Все перечисленные упражнения обеспечивают последовательное формирование музыкально-сенсорных способностей ребенка. 10

Классификация

музыкально-дидактических

пособий.
В зависимости от дидактической задачи и развертывания игровых действий музыкально-дидактические игры разделяются на три вида: 1. Спокойное музицирование. 2. Игры типа подвижных, где элемент соревнования в ловкости отодвинут по времени от момента выполнения музыкальных заданий. 3. Игры, построенные по типу хороводных. В первом виде предусматривается статичное расположение детей, разделенных на подгруппы. Соревнование заключается в умении вслушиваться в музыку. Этот вид часто проводится с пособиями (за лучшее выполнение задания подгруппы детей или ребенок, если игра ведется с 2 - 3 детьми, награждаются фишкой, флажком. В процессе игры дети выполняют ее правила, показывая ту или иную картинку, поднимая в соответствии со звучанием флажки разных цветов и т.д.). Второй вид характеризует динамика действий. Здесь дети, разделенные на подгруппы, вслушиваясь в музыкальное звучание, реагируют на него движением. Звучат громкие звуки - в пространстве групповой комнаты двигается одна подгруппа детей, тихие - другая, а предыдущая останавливается. После неоднократной смены звучания наступает завершающий момент игры - физкультурное соревнование: одна подгруппа догоняет другую или каждая собирается у заранее обозначенного места и т.д. В третьем виде двигательная активность детей ограничена. Между собой соревнуются три или два круга, или коллектив (круг) и солист. Например, при звучании высоких звуков идут дети первого круга, при звучании звуков средней высоты - второго круга, на звучание звуков низкой высоты реагируют движением дети третьего круга. Победителем становятся те, кто точнее реагировал на смену звучания. Цель применения музыкально-дидактических игр и пособий – развивать музыкально-сенсорные способности, углублять представления детей о средствах музыкальной выразительности. Музыкально-дидактические игры отличаются от пособий тем, что они предполагают наличие определенных правил, игровых действий или сюжета. Дети могут использовать их не только на занятиях, но и в самостоятельной деятельности. Музыкально-дидактические пособия применяются в основном на занятиях, чтобы наглядно проиллюстрировать отношения звуков по высоте и длительности, поупражнять детей в различении динамики, тембра, регистра, темпа и других выразительных средств. 11
Музыкально-дидактические пособия, как правило, включают зрительную наглядность (карточки, картинки с передвижными деталями и т. д.). Различение свойств музыкальных звуков (высота, продолжительность, динамика, тембр) лежит в основе развития музыкально-сенсорных способностей (Н. А. Ветлугина). Некоторые свойства звуков дети различают легко (тембр, динамика), другие - с большим трудом (звуковысотные, ритмические отношения). Развитие музыкально-сенсорных способностей (элементарных представлений о свойствах музыкальных звуков) является средством активизации слухового внимания детей, накопления первоначальных ориентировок в языке музыки. Как было отмечено, дети с легкостью усваивают представления о тембре и динамике звуков и труднее - о высоте и ритме. Поскольку основные музыкальные способности лежат в основе переживания выразительного содержания именно звуковысотных и ритмических движений, следует использовать в первую очередь музыкально-дидактиче ские игры и по собия, моделирующие звуковысотные и ритмические отношения мелодии. Применение зрительной наглядности, включающей пространственные представления (выше - ниже, длиннее - короче), помогает сформировать у детей представления о свойствах музыкальных звуков. Зрительная наглядность в образной форме моделирует отношения звуков по высоте и длительности. Э. П. Костиной разработаны настольные музыкально-дидактические игры для развития музыкально-сенсорных способностей. Поскольку одной из основных задач музыкального воспитания детей является развитие музыкальных способностей, можно классифицировать музыкальные игры и пособия именно по этому основанию - их возможностям в развитии каждой из трех основных музыкальных способностей: ладового чувства, музыкально-слуховых представлений и чувства ритма. При этом развитие музыкально-сенсорных способностей (прежде всего различие звуков по высоте и длительности) играет важную роль. Осознание этих соотношений с помощью моделирования свойств музыкальных звуков помогает воспроизведению их детьми. Игры и пособия для развития музыкально-слуховых представлений связаны с различением и воспроизведением звуковысотного движения. Поскольку в формировании музыкально-слуховых представлений большую роль играют моторика, интеллектуальные, зрительные представления, опора на восприятие мелодии, для развития этой способности используются музыкально-дидактические игры и пособия, моделирующие отношения звуков по высоте, направление движения мелодии и включающие воспроизведение мелодии голосом или на музыкальном инструменте. При этом все методы (наглядный, словесный, практический) могут применяться в сочетании друг с другом. 12
Возникновению первоначальных представлений о высоте звуков способствует зрительная и слуховая наглядность во взаимосвязи со словом. Примерами таких пособий могут быть попевки из «Музыкального букваря» с показом картинок, музыкальная лесенка, разнозвучащие колокольчики. Осознание направления движения мелодии предполагает связь интеллектуальных, слуховых, зрительных, двигательных представлений в опоре на восприятие мелодии. Моделирование направления движения мелодии в музыкально-дидактических играх и пособиях осуществляется многими способами: использование музыкальной лесенки, набора разнозвучащих колокольчиков; выкладывание на карточках с нотным станом кружочков, соответствующих высоте звуков мелодии. Это задание может быть дано детям в образной форме: передвижение кузнечика (бабочки) с цветка на цветок, нарисованных на различной высоте, в соответствии со звуками мелодии. (Она звучит в тот момент, когда дети выполняют задание.) Полезна здесь также опора на моторику (вокальную или реальные движения). По скольку развитие спо собно сти м у з ы ка л ь н о - с л у хо в ы х представлений требует слуховой сосредоточенности, воспроизведения мелодии голосом или на музыкальном инструменте, использование подвижных игр исключается. Для активизации музыкально-слуховых представлений применяются музыкально-дидактические пособия, настольные и хороводные игры. Моделирование отношений звуков по высоте с помощью различных средств позволяет развивать способность музыкально-слуховых представлений, связывая воедино слуховые, зрительные и двигательные представления детей. Развитие чувства ритма - способности активно (двигательно) переживать музыку, ощущать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить - предполагает использование музыкально-дидактических игр и пособий, связанных с воспроизведением ритмического рисунка мелодии в хлопках, на музыкальных инструментах и передачей смены характера музыки с помощью движений. Для развития представлений о продолжительности звуков целесообразно использовать пособия и настольные игры, моделирующие эти отношения звуков, с одновременным воспроизведением мелодии. (Короткие и длинные палочки или маленькие и большие предметы могут соответствовать коротким и долгим звукам.) Так как чувство ритма наряду с ладовым чувством образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку, для передачи ритма и характера музыки в движениях применяются все виды игр (настольные, подвижные, хороводные). Подвижные игры могут быть и сюжетными, и несюжетными. 13
Большими возможностями в развитии способности чувства ритма обладают творческие игры, в которых ребенок воссоздает определенный образ персонажа или свободно комбинирует известные ему движения, передавая характер и ритм музыки, меняющиеся на протяжении музыкального произведения. Таким образом, музыкально-дидактические игры и пособия сое- диняют в себе различное сочетание методов музыкального воспитания. Их применение должно быть обусловлено четкой постановкой задачи, решение которой преследует педагог. Если та или иная способность недостаточно развита, педагог имеет возможность варьировать задания, направленные на развитие именно этой способности. Образная, игровая форма, применение разнообразных упражнений позволяют поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять ее более успешно. Развитие у детей музыкально-сенсорных способностей должно быть постоянно в поле зрения педагога, осуществляться различными методами и средствами, в том числе с помощью музыкально-дидактических игр и пособий. 14

Глава II

Практические материалы для работы с детьми по развитию

музыкально-сенсорных способностей.

2.1. Перечень музыкально-дидактических игр для детей младшего и

старшего дошкольного возраста.

Музыкально-дидактические игры для детей младшего дошкольного

возраста.

Игры на различение звуков по высоте:
1. «Птица и птенчики» 2. «Чей домик?» 3. «Где мои детки?» 4. «Чудесный мешочек» 5. «Подумай и отгадай!» 6. «Курица и цыплята» 7. « Угадай-ка!» 8. «Кто в домике живет?» 9. «Найди игрушку!» 10. «В лесу» 11. «Буратино»
Игры для развития чувства ритма:
1. «Прогулка» 2. «К нам гости пришли» 3. «Что делают дети?» 4. «Зайцы»
Игры для развития тембрового слуха:
1. «Нам игрушки принесли» 2. «Колпачки» 3. «Наш оркестр»

1. «Эхо» 2. «Веселые ладошки» 3. «Наш оркестр». 15

Музыкально-дидактические игры для детей старшего

дошкольного возраста

Игры для развития звуковысотного слуха:
1. «Музыкальное лото». 2. «Ступеньки». 3. «Угадай колокольчик!» 4. «Найди нужный колокольчик!» 5. «Три поросенка». 6. «Подумай и отгадай!»
Игры на развитие чувства ритма:
1. «Прогулка». 2. «Наше путешествие». 3. «Определи по ритму!» 4. «Учитесь танцевать!» 5. «Выполни задание!»
Игры на развитие тембрового слуха:
1. «Определи инструмент!» 2. «На чем играю?» 3. «Слушаем внимательно!» 4. «Музыкальные загадки»
Игры на развитие диатонического слуха:
2. «Громко - тихо запоем!» 3. «Колобок» 4. «Найди щенка!»
Игры на развитие памяти и слуха:
1. «Сколько нас запоет?» 2. «Слушаем музыку!» 3. «Наши песни». 4. «Волшебный волчок». 5. «Что делают в домике?» 6. «Назови композитора!» 7. «Веселая пластинка». 8. «Какая музыка?»
Игры для развития детского творчества:
1. «Музыкальный телефон». 2. «Музыкальная шкатулка». 3. «Веселый маятник». 16
4. «Наши любимые пластинки». 5. «Музыкальная карусель». 6. «Музыкальный магазин». 17

2.2. Описание музыкально-дидактических игр

Игры для развития звуковысотного слуха
Музыкальное лото Игровой материал: карточки по числу играющих, на каждой нарисованы 5 линеек (нотный стан), кружочки-ноты, детские музыкальные инструменты (балалайка, металлофон, триола). Ход игры: ребенок-ведущий играет мелодию на одном инструменте вверх - вниз или на одном звуке. Дети должны на карточках выложить ноты-кружочки от первой линейки до пятой, или от пятой до первой, или на одной линейке. Игра проводится в свободное от занятий время. Ступеньки Игровой материал: лесенка из пяти ступенек, игрушки (матрешка, мишка, зайчик), детские музыкальные инструменты (аккордеон, металлофон, губная гармошка). Ход игры: ребенок-ведущий исполняет на любом музыкальном инструменте мелодию, другой ребенок определяет движение мелодии вверх - вниз или на одном звуке и соответственно передвигает игрушку по ступенькам лесенки вверх - вниз или постукивает на одной ступеньке. Следующий ребенок действует другой игрушкой. В игре участвует несколько детей. Угадай колокольчик! Игровой материал: карточки по числу играющих, на каждой нарисованы три линейки; цветные кружочки (красный, желтый, зеленый), которые как бы соответствуют высоким, средним, низким звукам; три музыкальных колокольчика (по типу «Валдай») различного звучания. Ход игры: ребенок-ведущий звенит поочередно то одним, то другим колокольчиком, дети располагают кружки на соответствующей линейке: красный кружок - на нижней, если звенит большой колокольчик; желтый - на средней, если звенит средний колокольчик; зеленый - на верхней, если звенит маленький колокольчик. Играют несколько детей. Игра проводится во вторую половину дня. Примечание: игру можно провести с металлофоном. Ведущий поочередно играет верхний, нижний, средний звуки. Дети располагают кружки-ноты на трех линейках. 18
Повтори звуки! Игровой материал: карточки (по числу играющих) с изображением трех бубенчиков: красный - «дан», зеленый - «дон», желтый - «динь»; маленькие карточки с изображением таких же бубенчиков (на каждый по одному); металлофон. Ход игры Воспитатель-ведущий показывает детям большую карточку с бубенчиками: «Посмотрите, дети, на этой карточке нарисованы три бубенчика. Красный бубенчик звучит низко, мы назовем его «дан», он звучит так (поет ДО первой октавы): дан-дан-дан. Зеленый бубенчик звучит немного выше, мы назовем его «дон», он звучит так (поет МИ первой, октавы): дон-дон-дон. Желтый бубенчик звучит самым высоким звуком, мы назовем его «динь», и звучит он так (поет СОЛЬ первой октавы): динъ-динъ-динъ». Педагог просит детей спеть, как звучат бубенчики: низкий, высокий, средний. Затем детям раздают по одной большой карточке. Воспитатель показывает маленькую карточку, например с желтым бубенчиком. Тот, кто узнал, как звучит этот бубенчик, поет «динь-динь-динь» (СОЛЬ первой октавы). Воспитатель дает ему карточку, и ребенок закрывает ею желтый бубенчик на большой карточке. Металлофоном можно пользоваться для проверки ответов детей, а также в том случае, если ребенок затрудняется спеть (он сам играет на металлофоне). В игре участвует любое количество детей (в зависимости от игрового материала). Но при этом надо помнить, что каждый участник получит маленькую карточку только тогда, когда споет соответствующий звук или сыграет его на металлофоне. Найди нужный колокольчик! Игровой материал: пять наборов колокольчиков по типу «Валдай». Ход игры: в игре участвуют пять детей, один из них - ведущий. Он садится за небольшой ширмой или спиной к играющим и звенит то одним, то другим колокольчиком. Дети должны в своем наборе найти колокольчик, соответствующий данному звучанию, и прозвенеть им. При повторении игры ведущим становится тот, кто правильно определил звучание каждого колокольчика. Игра проводится в свободное от занятий время. Три поросенка Игровой материал: на планшете изображены лес и сказочный дом. В нем вырезано одно окошко, в котором вращающийся диск с изображением трех поросят: Нуф-Нуф в синей шапочке, Наф-Наф в красной шапочке, Ниф-Ниф в желтой шапочке. Если диск вращать с обратной стороны планшета, то в окошке домика поочередно появляются все три поросенка. 19
Вверху на игровом поле прикреплены три пластинки от металлофона. Под пластинкой ФА первой октавы нарисована мордочка поросенка в синей шапочке - Нуф-Нуфа, под пластинкой ЛЯ первой октавы - поросенок в красной шапочке, Наф-Наф. Под пластинкой ДО второй октавы - поросенок в желтой шапочке Ниф-Ниф. Здесь же прикреплен молоточек от металлофона, который свободно и легко вынимается из петельки; 8-12 больших карт (по числу играющих), каждая из которых разделена на три части (три окошка) с изображением шапочек трех поросят: синей, красной, желтой. Ход игры: дети рассаживаются полукругом. - Посмотрите, дети, какой красивый домик! - говорит воспитатель. - Живут в нем знакомые вам поросята Ниф-Ниф, Нуф-Нуф, Наф-Наф. Поросята очень любят петь. Они спрятались в домике и выйдут только тогда, когда вы споете, как они. У Ниф-Нифа самый высокий голос: «Я - Ниф-Ниф. (Поет и играет на пластинке ДО второй октавы.) У Нуф-Нуфа самый низкий голос. (Поет и играет на пластинке ФА первой октавы.) У Наф-Нафа немного повыше». (Поет и играет на пластинке ЛЯ первой ок- тавы.) Затем воспитатель объясняет правила игры, которые заключаются в следующем. Дети поочередно вращают диск. В окошке домика появляется поросенок, например в желтой шапочке. Ребенок должен спеть: «Я - Ниф- Ниф» - на звуке ДО второй октавы и, если спел правильно, получает карточку с изображением желтой шапочки и закрывает ею соответствующее изображение на своей карточке. Если ребенок затрудняется спеть, он играет на пластинке. Побеждает тот, кто раньше закроет все три части своей карты. Игра проводится в свободное от занятий время и на музыкальном занятии (без раздачи карточек).
Игры для развития чувства ритма
Прогулка Игровой материал: музыкальные молоточки по числу играющих, фланелеграф и карточки, изображающие короткие и долгие звуки (с обратной стороны приклеена фланель). Ход игры: Игра соответствует аналогичной, проводимой в младшей группе, но кроме этого дети должны передать ритмический рисунок - выложить на фланелеграфе карточки. Широкие карточки соответствуют редким ударам, узкие - низким. Например: «Таня взяла мяч, - говорит воспитатель, - и стала медленно ударять им о землю». Ребенок медленно стучит музыкальным молоточком о ладошку и выкладывает широкие карточки. «Пошел частый, сильный дождь», - говорит воспитатель. Ребенок быстро стучит молоточком и выкладывает узкие карточки. Игра проводится на занятии и в свободное от занятий время. 20
Наше путешествие Игровой материал: металлофон, бубен, угольник, ложки, музыкальный молоточек, барабан. Ход игры: воспитатель предлагает детям придумать небольшой рассказ о своем путешествии, которое можно изобразить на каком-либо музыкальном инструменте. «Послушайте сначала, что я вам расскажу, - говорит воспитатель. - Оля вышла на улицу, спустилась по лестнице (играет на металлофоне). Увидела подружку - она очень хорошо прыгала через скакалку. Вот так. (Ритмично ударяет в барабан.) Оле тоже захотелось прыгать, и она побежала домой за скакалкой, перепрыгивая через ступеньки. (Играет на металлофоне.) Мой рассказ вы можете продолжить или придумать свой рассказ». Игра проводится во второй половине дня. Определи по ритму! Игровой материал: карточки, на одной половине которых изображен ритмический рисунок знакомой детям песни, другая половина пустая; картинки, иллюстрирующие содержание песни; детские музыкальные инструменты - группа ударных (ложки, угольник, барабан, музыкальный молоточек и др.). Каждому дают по 2-3 карточки. Ход игры: ребенок-ведущий исполняет ритмический рисунок знакомой песни на одном из инструментов. Дети по ритму определяют песню и картинкой закрывают пустую половину карточки (картинку после правильного ответа дает ведущий). При повторении игры ведущим становится тот, кто ни разу не ошибся. Одному ребенку можно дать большее число карточек (3-4). Учитесь танцевать! Игровой материал: большая матрешка и маленькие (по числу играющих). Ход игры: игра проводится с подгруппой детей. Все сидят вокруг стола. У воспитателя большая матрешка, у детей - маленькие. «Большая матрешка учит танцевать маленьких», - говорит воспитатель и отстукивает своей матрешкой несложный ритмический рисунок. Все дети одновременно повторяют этот ритм своими матрешками. При повторении игры ведущим может стать ребенок, правильно выполнивший задание. Выполни задание! Игровой материал: фланелеграф; карточки с изображением коротких и длинных звуков (игра «Прогулка»); детские музыкальные инструменты (металлофон, арфа, баян, триола). 21
Ход игры: воспитатель-ведущий проигрывает на одном из инструментов ритмический рисунок. Ребенок должен выложить, карточки на фланелеграфе. Количество карточек можно увеличить. В этом случае каждый играющий выкладывает ритмический рисунок на столе.
Игры для развития тембрового слуха
Определи инструмент! Игровой материал: аккордеон, металлофон, арфа (каждого инструмента по два), колокольчик, деревянные ложки - 4. Ход игры: двое детей сидят спиной друг другу. Перед ними на столах лежат одинаковые музыкальные инструменты. Один из играющих исполняет на любом музыкальном инструменте ритмический рисунок, другой на таком же инструменте его повторяет. Если ребенок правильно выполняет музыкальное задание, то все дети хлопают. После правильного ответа играющий имеет право загадать загадку. Если ребенок ошибся, то он слушает задание. Игра проводится в свободное от занятий время. На чём играю? Игровой материал: карточки (по числу играющих), на одной половине которых изображения детских музыкальных инструментов, другая половина пустая; фишки и детские музыкальные инструменты. Ход игры: детям раздают по несколько карточек (3-4). Ребенок- ведущий проигрывает мелодию или ритмический рисунок на каком-либо музыкальном инструменте (перед ведущим небольшая ширма). Дети определяют звучание инструмента и закрывают фишкой вторую половину карточки. Игру можно провести по типу лото. На одной большой карточке, разделенной на 4-6 квадратов, изображены различные инструменты (4-6). Маленьких карточек с изображением тех же инструментов должно быть больше и равно количеству больших карт. Каждому ребенку дают по одной большой карточке и 4-6 маленьких. Игра проводится так же, но только дети закрывают маленькими карточками соответствующие изображения на большой. Слушаем внимательно! Игровой материал: записи инструментальной музыки, знакомой детям; детские музыкальные инструменты (пианино, аккордеон, скрипки и т.д.). Ход игры: дети сидят полукругом перед столом, на котором находятся детские инструменты. Им предлагают прослушать знакомое музыкальное произведение, определить, какие инструменты исполняют его, и найти их на столе. 22
Музыкальные загадки Игровой материал: металлофон, треугольник, бубенчики, бубен, арфа, цимбалы. Ход игры: дети сидят полукругом перед ширмой, за которой на столе находятся музыкальные инструменты и игрушки. Ребенок-ведущий проигрывает мелодию или ритмический рисунок на каком-либо инструменте. Дети отгадывают. За правильный ответ ребенок получает фишку. Выигрывает тот, у кого окажется большее число фишек. Игра проводится в свободное от занятий время.
Игры для развития диатонического слуха
Громко - тихо запоем! Игровой материал: любая игрушка. Ход игры: дети выбирают водящего. Он выходит из комнаты. (Все договариваются, куда спрятать игрушку. Водящий должен найти ее, руководствуясь громкостью звучания песни, которую поют все дети: звучание усиливается по мере приближения к месту, где находится игрушка, или ослабевает по мере удаления от нее. Если ребенок успешно справился с заданием, при повторении игры он имеет право спрятать игрушку. Игра проводится как развлечение. Колобок Игровой материал: игровое поле, молоточек. Колобок и несколько различных небольших предметов, изображающих стог сена, бревно, пенек, муравейник, елку. Все это расставляется на игровом поле в любом порядке. Ход игры: дети рассматривают фигурки на игровом поле, затем выбирают водящего, он выходит за дверь или отворачивается от остальных играющих. Дети договариваются, за какую фигурку они спрячут Колобка, и зовут водящего: «Укатился Колобок, Колобок - румяный бок, Как же нам его найти, К деду с бабкой принести? Ну-ка, Ира, по дорожке походи, походи И по песенке веселой Колобка отыщи!». Все поют любую знакомую песню. Водящий берет молоточек и водит им по дорожкам от фигурки к фигурке. Если молоточек находится далеко от той фигурки, за которой спрятан Колобок, то дети поют тихо, если близко - громко. Игра проводится с подгруппой детей в свободное от занятий время. Найди щенка! 23
Игровой материал: игровое поле, игрушечный щенок, 2-3 небольших бочонка, молоточек с матрешкой на конце. Ход игры: дети договариваются, в какой из бочонков они спрячут щенка, и зовут водящего: «Вот щенок наш убежал, спрятался за бочку, Во дворе их много так - не найти его никак! Ну-ка, Саша, поспеши и щенка нам отыщи! Мы не будем помогать, будем песню запевать». Далее игра проводятся так же, как и предыдущая.
Игры, для развития памяти и слуха
Сколько нас поет? Игровой материал: планшет со вставными карманами или фланелеграф; три матрешки-картинки большого размера для каждого играющего (для фланелеграфа с обратной стороны матрешки оклеены фланелью); карточки (по числу играющих) с прорезями; музыкальные инструменты. В игре можно использовать другой игровой материал - три карточки с изображением поющих детей (на первой одна девочка, на второй - двое детей, на третей - трое). Ход игры: ребенок-ведущий играет на одном из инструментов один, два или три разных звука. Дети определяют количество звуков и вставляют в прорези своих карточек соответствующее число матрешек. Вызванный ребенок выкладывает матрешек на флане-леграфе или вставляет в кармашки планшета. Надо обязательно напомнить детям, что они должны брать столько матрешек, сколько разных звуков услышат. Если дважды звучит один и тот же звук, то «поет» только одна матрешка. При выполнении игры с другим игровым материалом дети поднимают карточки с изображением одной, двух или трех поющих девочек в соответствии с количеством звуков. Игра проводится с небольшой подгруппой детей в свободное от занятий время. Необходимо, чтобы вначале педагог выступал в роли ведущего. Слушаем музыку! Игровой материал: 4-5 картинок, иллюстрирующих содержание знакомых детям музыкальных произведений (это могут быть и музыкальные пьесы); записи музыкальных произведений. Ход игры: дети рассаживаются полукругом, перед ними на столе располагают картинки так, чтобы они хорошо были видны всем играющим. Проигрывают какое-либо музыкальное произведение. Вызванный ребенок должен найти соответствующую картинку, назвать произведение и 24
композитора, написавшего эту музыку. Если ответ правильный, все хлопают. Игра проводится на музыкальном занятии и в свободное время. Наши песни Игровой материал: карточки-картинки (по числу играющих), иллюстрирующие содержание знакомых детям песен; металлофон, записи музыкальных произведений, фишки. Ход игры: детям раздают по 2-3 карточки. Исполняется мелодия песни на металлофоне или в записи. Дети узнают песню и закрывают фишкой нужную карточку. Выигрывает тот, кто правильно закроет все карточки Игра проводится в свободное время. Волшебный волчок Игровой материал: на планшете расположены иллюстрации к программным произведениям в разделе «Слушание»; в центре - вращающаяся стрелка. Ход игры Вариант 1. В записи или на фортепиано исполняется знакомое детям произведение. Вызванный ребенок указывает ст релкой н а соответствующую иллюстрацию, называет композитора, написавшего музыку. Вариант 2. Ведущий исполняет на металлофоне мелодию программной песни. Ребенок стрелкой указывает на картинку, которая подходит по содержанию данной мелодии. Вариант 3. Ребенок-ведущий стрелкой указывает на какую-либо картинку, остальные дети поют песню, соответствующую содержанию данной картинки. Первый и второй варианты игры используются на музыкальных занятиях в разделах «Слушание» и «Пение». Третий вариант обыгрывается детьми самостоятельно в свободное время. Игра может быть использована и в группах младшего дошкольного возраста. Что делают в домике? Игровой материал: на планшете изображены сказочные домики с открывающимися ставнями; в окошках домиков - рисунки, соответствующие музыке: танец, марш, колыбельная; записи музыкальных произведений, поощрительные значки. Ход игры: воспитатель-ведущий предлагает детям прослушать музыку и угадать, что происходит в домике. Музыкальный руководитель играет на фортепиано (или мелодия звучит в записи). По музыке дети узнают произведение, например «Польку» М.И. Глинки. 25
Ребенок говорит: «В домике танцуют». Для проверки ему разрешается открыть ставни домика, в окошке - рисунок с изображением танцующих детей. За правильный ответ - поощрительный значок. Выигрывает тот, кто получит большее число значков. Игра проводится в свободное время. Назови композитора! Игровой материал: записи программных произведений М.И. Глинки, П.И. Чайковского, Д.Б. Кабалевского. Ход игры: воспитатель показывает детям портреты композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского, Д.Б. Кабалевского, предлагает назвать знакомые произведения этих композиторов. За правильный ответ ребенок получает очко. Затем музыкальный руководитель проигрывает то или иное произведение (или звучит запись). Вызванный ребенок должен назвать произведение и рассказать о нем. За полный ответ ребенок получает два очка. Выигрывает тот, кто получит наибольшее количество очков. Игра проводится на занятии, но может быть использована и в качестве развлечения. Веселая пластинка Игровой материал: игрушечный проигрыватель с набором пластинок - в центре нарисована картинка, передающая содержание песни; записи программных произведений. Ход игры: звучит в записи вступление к какому-либо знакомому детям произведению. Вызванный ребенок находит среди пластинок нужную и «проигрывает» ее на игрушечном проигрывателе. Какая музыка? Игровой материал: записи вальса, польки, пляски; карточки с изображением танцующих вальс, польку, пляску. Ход игры: детям раздают карточки. Музыкальный руководитель исполняет на фортепиано (в записи) музыкальные пьесы, соответствующие содержанию рисунков на карточках. Дети узнают произведение и поднимают нужную карточку.
Игры для развития детского творчества
Музыкальный телефон Игровой материал: к планшету прикреплен вращающийся диск от телефона со стрелкой. Вокруг диска помещены рисунки, передающие содержание знакомых детям песен. Ход игры: дети сидят полукругом, перед ними воспитатель-ведущий, он объясняет, что это музыкальный телефон и дети могут заказать по нему любую песню - она будет исполнена. 26
Вращается диск телефона вправо, стрелка останавливается против рисуниа, на котором изображены, например, гуси. Все поют песню «Гуси» А. Филиппенко. Затем выходит ребенок, вращает диск, исполняется другая песня, которую поют все дети или кто-то из них индивидуально, по желанию. Перед исполнением песни дети должны назвать ее и имя композитора. В дальнейшем дети играют самостоятельно по типу концерта по заявкам. Музыкальная шкатулка Игровой материал: красочно оформленная шкатулка, карточки с иллюстрациями содержания знакомых песен (на обороте карточки для контроля указываются название песни и композитор). Ход игры: в шкатулку помещают 5-6 карточек. Дети по очереди вынимают карточки и передают их ведущему, называя музыкальное произведение или композитора. Песни исполняются без музыкального сопровождения всей группой детей или индивидуально. В дальнейшем игра проводится как концерт. Веселый маятник Игровой материал: на планшете изображен маятник, под ним рисунки, соответствующие содержанию одного из видов детской исполнительской деятельности: игре на музыкальных инструментах, пению, танцу, чтению стихотворений. Ход игры: дети рассаживаются полукругом, в центре ведущий, он держит маятник. Ведущий устанавливает стрелку маятника на рисунке, изображающем поющих детей. Все или заранее выбранные дети исполняют знакомую песню без музыкального сопровождения. Ведущий указывает стрелкой или объявляет следующий номер (называет имя ребенка и вид его деятельности). Таким образом организуется концерт детской художественной самодеятельности. Игра проводится как развлечение. Наши любимые пластинки Игровой материал: набор самодельных пластинок с рисунками знакомых песен, игрушечный проигрыватель. Ход игры: пластинку устанавливают на диск и озвучивают ее, т.е. все дети поют хором или индивидуально. Игру хорошо использовать в сюжетно-ролевых играх в «семью», «день рождения кукол» и т.п. Музыкальная карусель Игровой материал: карусель - подвижный шестигранник, к каждой стороне которого крепится рисунок, характеризующий один из видов детской деятельности. 27
Ход игры: дети садятся по кругу, ведущий в центре за столом, на котором устанавливается карусель. Дети загадывают, кто будет первым играть на металлофоне. Ведущий раскручивает карусель. Когда она останавливается, дети определяют, кто сидит перед картинкой с изображением играющего на металлофоне. Этот ребенок должен исполнить на металлофоне какую-либо мелодию. Так дети определяют, кто будет петь, танцевать, читать стихи. Музыкальный магазин Игровой материал: игрушечный проигрыватель с вращающимся диском; пластинки с иллюстрациями знакомых песен; инструменты (металлофон, арфа, аккордеон, баян, губная гармошка и т.д.). Ход игры: ребенок-«покупатель» хочет прослушать звучание инструмента, который он собирается «купить». Ребенок-«продавец» должен сыграть на этом инструменте несложный ритмический рисунок или мелодию знакомой песни. Если покупают пластинку, то «продавец» ставит ее на вращающийся диск проигрывателя и голосом воспроизводит мелодию. От его исполнения зависит, будет ли куплена данная пластинка. Иногда сами «покупатели» могут воспроизвести звучание данного инструмента. Игра помогает развитию самостоятельной деятельности детей и проводится в свободное от занятий время. 28

Заключение
Основное назначение музыкально-дидактических игр и пособий - формирование у детей музыкальный способностей; в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте; развить у них чувство ритма, тембровый и динамический слух; побудить к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных на музыкальных занятиях. Музыкально-дидактические игры и пособия обогащают детей новыми впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука. Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр и пособий в том, что они открывают перед ребенком путь применения полученных знаний в жизненной практике. В основе дидактического материала лежат задачи развития у детей музыкального восприятия, игровое действие помогает ребенку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними. Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, играть, танцевать. В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания, у них формируются необходимые черты личности, в первую очередь чувство товарищества, ответственности. 29

Используемая литература
1. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. – М., Просвещение, 1981. 2. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь. – М., Музыка, 1985. 3. Зимина А.Н. Мы играем, сочиняем. – М., Ювента, 2002. 4. Комиссарова Л.Н., Костина Э.П. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. – М., Просвещение, 1981. 5. Кононова Н.П. Музыкально-дидактические игры для дошкольников. – Мю, просвещение, 1982. 6. Новикова Г.П. Музыкальное воспитание дошкольников. – М., Аркти, 2000. 7. Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвили М.Л. Музыкальное воспитание дошкольников. – М., Просвещение, Владос, 1994. 8. Эстетическое воспитание в детском саду/Под ред. Н.А. Ветлугиной. – М., Просвещение, 1985. 30

Основными носителями содержания музыки являются звуковысотные и ритмические движения. Их сенсорная основа заключается в узнавании, сопоставлении движущихся звуков (различных по высоте, динамике, длительности, тембру) и их воспроизведении. Таким образом, под сенсорными музыкальными способностями понимаются качества, которое различают слуховое восприятие, лежащее в основе познания музыки

Это выражают следующие характеристики:

· Различие свойств музыкальных звуков;

· Различие их выразительных соотношений;

· Качество обследования музыкальных явлений, предполагающее узнавание свойств музыкальных звуков, сравнение их по сходству и контрасту;

· Выделение из комплекса других звуков;

· Различие из выразительного звучания;

· Воспроизведение с одновременными слуховым контролем в пении, на музыкальном инструменте;

· Комбинирование звуковых сочетаний;

· Сопоставление с принятыми эталонами.

В соответствии с этими музыкально-сенсорное воспитание предполагает (Н.А.Ветлугина, О.П.Радынова и др.):

· Формирование слухового внимания детей;

· Концентрацию внимания на разнообразных звуковых сочетаниях;

· Умения улавливать смену контрастных и сходных звуков и звуковых комплексов.

Музыкальное сенсорное развитие наиболее успешное осуществляется,по мнению ученых, при специальной организации процесса воспитания и обучения – в восприятии, пении, движении, игре на музыкальных инструментах. В то же время ни один вид музыкальной деятельности не обходится без сенсорного опыта. Поэтому музыкальной деятельности, как и в любой другой, чувственный, т.е. обобщая, отметим, что ученые указывают на важность и значимость музыкально- сенсорного развития, в процессе которого происходит:

· Целостное развитие органов чувств ребенка;

· Формирование сенсорных процессов;

· Побуждение к эмоциональным эстетическим переживаниям т.е. развитию личности ребенка.

Возрастные особенности проявления музыкальности у дошкольников 5-6 лет.

Для того чтобы обеспечить благоприятные условия для развития музыкальных способностей, необходимо знать особенности и признаки их проявления.

Для музыкальных способностей характерно очень раннее проявления (до 2 лет).

5 год жизни ребенка: определяют настроение музыки, узнают знакомые песни, мелодии, улавливают ритмический рисунок, пытаются выразительно передавать в движении игровые образы; согласовывают свое пение с другими детьми; укрепляются голосовые связки, налаживается вокально-слуховая координация, дифференцируются слуховые представления.

6 год жизни ребенка: появление устойчивый интерес к музыке, расширяются высоту, силу, тембр звуков: понимают поставленную перед ними задачу и самостоятельную выполняют указания; восприятие приобретает целенаправленный характер может одновременно обращать внимание на характер музыки, форму и некоторые средства выразительности; проявляют элементы творчества в пении; выразительно передают музыкальные образы; анализируют, делают обобщения и простейшие умозаключения; свои замыслы выражают в словесной форме; планируют свои игровые действия.

Характеристика возрастных особенностей детей 5-6 лет.

Физическое развитие.

В старшем дошкольном возрасте происходит интенсивное развитие интеллектуальной, нравственно-волевой и эмоциональной сфер личности. Развитие личности и деятельности характеризуется появлением новых качеств и потребностей: расширяются знания о предметах и явлениях, которые ребенок не наблюдал непосредственно. Детей интересуют связи, существующие между предметами и явлениями. Проникновение ребенка в эти связи во многом определяет его развитие. Переход в старшую группу связан с изменением психологической позиции детей: они впервые начинают ощущать себя самыми старшими среди других детей в детском саду. Воспитатель помогает дошкольникам понять это новое положение. Он поддерживает в детях ощущение «взрослости» и на его основе вызывает у них стремление к решению новых, более сложных задач познания, общения, деятельности.
Опираясь на характерную для старших дошкольников потребность в самоутверждении и признании их возможностей со стороны взрослых, воспитатель обеспечивает условия для развития детской самостоятельности, инициативы, творчества. Он постоянно создает ситуации, побуждающие детей активно применять свои знания и умения, ставит перед ними все более сложные задачи, развивает их волю, поддерживает желание преодолевать трудности, доводить начатое дело до конца, нацеливает на поиск новых, творческих решений. Важно предоставлять детям возможность самостоятельного решения поставленных задач, нацеливать их на поиск нескольких вариантов решения одной задачи, поддерживать детскую инициативу и творчество, показывать детям рост их достижений, вызывать у них чувство радости и гордости от успешных самостоятельных действий.
Развитию самостоятельности способствует освоение детьми умений поставить цель (или принять ее от воспитателя), обдумать путь к ее достижению, осуществить свой замысел, оценить полученный результат с позиции цели. Задача развития данных умений ставится воспитателем широко, создает основу для активного овладения детьми всеми видами деятельности.
Высшей формой самостоятельности детей является творчество. Задача воспитателя – пробудить интерес к творчеству. Этому способствует создание творческих ситуаций в игровой, театральной, художественно-изобразительной деятельности, в ручном труде, словесное творчество. Все это – обязательные элементы образа жизни старших дошкольников в детском саду. Именно в увлекательной творческой деятельности перед дошкольником возникает проблема самостоятельного определения замысла, способов и форм его воплощения. Воспитатель поддерживает творческие инициативы детей, создает в группе атмосферу коллективной творческой деятельности по интересам.
Серьезное внимание уделяет воспитатель развитию познавательной активности и интересов старших дошкольников. Этому должна способствовать вся атмосфера жизни детей. Обязательным элементом образа жизни старших дошкольников является участие в разрешении проблемных ситуаций, в проведении элементарных опытов (с водой, снегом, воздухом, магнитами, увеличительными стеклами и пр.), в развивающих играх, головоломках, в изготовлении игрушек-самоделок, простейших механизмов и моделей. Воспитатель своим примером побуждает детей к самостоятельному поиску ответов на возникающие вопросы: он обращает внимание на новые, необычные черты объекта, строит догадки, обращается к детям за помощью, нацеливает на экспериментирование, рассуждение, предположение.
Старшие дошкольники начинают проявлять интерес к будущему школьному обучению. Перспектива школьного обучения создает особый настрой в группе старших дошкольников. Интерес к школе развивается естественным путем в общении с воспитателем, через встречи с учителем, совместные дела со школьниками, посещение школы, сюжетно-ролевые игры на школьную тему. Главное – связать развивающийся интерес детей к новой социальной позиции («Хочу стать школьником») с ощущением роста своих достижений, с потребностью познания и освоения нового. Воспитатель стремится развить внимание и память детей, формирует элементарный самоконтроль, способность к саморегуляции своих действий. Этому помогают разнообразные игры, требующие от детей сравнения объектов по нескольким признакам, поиска ошибок, запоминания, применения общего правила, выполнения действий с условиями. Такие игры ежедневно проводятся с ребенком или с подгруппой старших дошкольников.
Организованное обучение осуществляется у старших дошкольников преимущественно в форме подгрупповых занятий и включает занятия познавательного цикла по математике, подготовке к освоению грамоты, по ознакомлению с окружающим миром, по развитию художественно-продуктивной деятельности и музыкально-ритмических способностей. В самостоятельной деятельности, в общении воспитателя с детьми создаются возможности для расширения, углубления и широкого вариативного применения детьми содержания, освоенного на занятиях.
Условием полноценного развития старших дошкольников является содержательное общение со сверстниками и взрослыми.
Воспитатель старается разнообразить практику общения с каждым ребенком. Вступая в общение и сотрудничество, он проявляет доверие, любовь и уважение к дошкольнику. При этом он использует несколько моделей взаимодействия: по типу прямой передачи опыта, когда воспитатель учит ребенка новым умениям, способам действия; по типу равного партнерства, когда воспитатель – равноправный участник детской деятельности, и по типу «опекаемый взрослый», когда педагог специально обращается к детям за помощью в разрешении проблем, когда дети исправляют ошибки, «допущенные» взрослым, дают советы и т.п.
Важным показателем самосознания детей 5–6 лет является оценочное отношение к себе и другим. Положительное представление о своем возможном будущем облике впервые позволяет ребенку критически отнестись к некоторым своим недостаткам и с помощью взрослого попытаться преодолеть их. Поведение дошкольника так или иначе соотносится с его представлениями о самом себе и о том, каким он должен или хотел бы быть. Положительное восприятие ребенком собственного Я непосредственным образом влияет на успешность деятельности, способность приобретать друзей, умение видеть их положительные качества в ситуациях взаимодействия. В процессе взаимодействия с внешним миром дошкольник, выступая активно действующим лицом, познает его, а вместе с тем познает и себя. Через самопознание ребенок приходит к определенному знанию о самом себе и окружающем его мире. Опыт самопознания создает предпосылки для становления у дошкольников способности к преодолению негативных отношений со сверстниками, конфликтных ситуаций. Знание своих возможностей и особенностей помогает прийти к пониманию ценности окружающих людей.

Психическое развитие

Все больший интерес ребенка 5-ти лет направляется на сферу взаимоотношений между людьми. Оценки взрослого подвергаются критическому анализу и сравнению со своими собственными. Под воздействием этих оценок представления ребенка о Я- реальном и Я- идеальном разделяются более четко.

Развитие произвольности и волевых качеств позволяет ребенку целенаправленно преодолевать определенные трудности, специфичные для дошкольника. Появляется интерес к арифметике и чтению. Основываясь на умении представлять что-либо, ребенок может решать простые геометрические задачи.

Ребенок уже может запомнить что-либо целенаправленно.

Кроме общения, развивается умение планировать свои действия, т.е. ребенок учится последовательно и логически выстраивать свои действия, рассказывать об этом. Развивается самоинструктирование, которое помогает ребенку заранее организовать свое внимание на предстоящей деятельности.

Старший дошкольник способен различать весь спектр человеческих эмоций, у него появляются устойчивые чувства и отношения. Формируются «высшие чувства»: интеллектуальность (любопытство, любознательность, чувство юмора, удивление), моральные (чувство гордости, стыд, дружба), эстетические (чувство прекрасного, чувство героического).

На фоне эмоциональной зависимости от оценок взрослого у ребенка развивается притязание на признание, выраженное в стремлении получать одобрение и похвалу, подтвердить свою значимость.

Достаточно часто в этом возрасте у детей появляется такая черта, как лживость, т.е. целенаправленное искажение истины. Развитию этой черт способствует нарушение детско-родительских отношений, когда близкий взрослый чрезмерной строгостью или негативным отношением блокирует развитие у ребенка позитивного самоощущения, уверенности в своих силах. И чтобы не потерять доверие взрослого, а часто, и оградить себя от нападок, ребенок начинает придумывать оправдания своим оплошностям, перекладывать вину на других.

Нравственное развитие старшего дошкольника во многом зависит от степени участия в нем взрослого, так как именно в общении со взрослым ребенок узнает, осмысливает и интерпретирует нравственные нормы и правила. У ребенка необходимо формировать привычку нравственного поведения. Этому способствует создание проблемных ситуаций и включение в них детей в процессе повседневной жизни.

Социальное развитие

Ребёнок 5-6 лет стремится познать себя и другого человека как представителя общества, постепенно начинает осознавать связи и зависимости в социальном поведении и взаимоотношениях людей . В 5-6 лет дошкольники совершают положительный нравственный выбор (преимущественно в воображаемом плане). Чаще начинают употреблять и более точный словарь для обозначения моральных понятий - вежливый, честный, заботливый и др.

В этом возрасте в поведении дошкольников формируется возможность саморегуляции, т. е. дети начинают предъявлять к себе те требования, которые раньше предъявлялись им взрослыми. Так они могут, не отвлекаясь на более интересные дела, доводить до конца малопривлекательную работу (убирать игрушки, наводить порядок в комнате и т. п.). Это становится возможным благодаря осознанию детьми общепринятых норм и правил поведения и обязательности их выполнения. Ребенок эмоционально переживает не только оценку его поведения другими, но и соблюдение им самим норм и правил, соответствие его поведения своим морально-нравственным представлениям. Однако соблюдение норм (дружно играть, делиться игрушками, контролировать агрессию и т. д.), как правило, в этом возрасте возможно лишь во взаимодействии с теми, кто наиболее симпатичен, с друзьями.

В возрасте от 5 до 6 лет происходят изменения в представлениях ребёнка о себе; оценки и мнение товарищей становятся для них существенными. Повышается избирательность и устойчивость взаимоотношений с ровесниками. Свои предпочтения дети объясняют успешностью того или иного ребёнка в игре («С ним интересно играть» и т. п.) или его положительными качествами («Она хорошая», «Он не дерётся» и т. п.).Общение детей становится менее ситуативным. Они охотно рассказывают о том, что с ними произошло: где были, что видели и т. д. Дети внимательно слушают друг друга, эмоционально сопереживают рассказам друзей.

В 5-6 лет у ребёнка формируется система первичной половой идентичности по существенным признакам (женские и мужские качества, особенности проявления чувств, эмоций, специфика поведения, внешности, профессии). При обосновании выбора сверстников противоположного пола мальчики опираются на такие качества девочек, как красота, нежность, ласковость, а девочки - на такие, как сила, способность заступиться за другого.

Повышаются возможности безопасности жизнедеятельности ребенка 5-6 лет. Это связано с ростом осознанности и произвольности поведения, преодолением эгоцентрической позиции (ребёнок становится способным встать на позицию другого).

Музыкальное развитие.

У ребенка 5-6 лет уже накоплен музыкальный опыт, растет самостоятельность, поэтому он становится активным участником танцевальной, певческой инструментальной деятельности. Важно научить его пользоваться имеющимся у него средствами (голосом, движениями, приемами игры на инструментах) для создания собственных музыкальных образов, характеров, настроений. Поэтому в среднем возрасте особо значимо обучение детей технике пения, танца, музицирования. Важен подбор способов, форму, методов, репертуара, чтобы сохранить у ребенка интерес к музыке как средству самовыражения.

В старшем возрасте источником получения музыкальных впечатлений становится не только педагог, но и сам большой мир музыки. Дети могут устанавливать связи с литературой, живописью, театром. Особенности психических процессом старшего дошкольника позволяют формировать его художественный вкус, музыкальную эрудицию. Он не только чувствует, но и познает музыку, ее жанры, формы, композиторские интонации. Естественной базой для получения знаний становится накопленный в младшем и среднем дошкольном возрасте опыт общения с музыкой. Культура слушательского восприятия позволяет ребенку стать полноценным зрителем – слушателем доступных его возрасту концертов, музыкальных спектаклей.

Развитие музыкально-сенсорных способностей у детей старшего дошкольного возраста.

Направить совместную деятельность музыкального руководителя и воспитателя на поиск новых эффек-тивных методов и приёмов для развития творческих способностей детей в процессе музыкально-эстети-ческого воспитания:

v Развивать творческую активность, смелость, артистизм детей.

v Создание эмоционально-позитивной атмосфе-ры сотрудничества и сотворчества педагогов и детей в группе.

Гуманизация общественной жизни - одна из глобальных проблем современности. Она требует от человечества пересмотра содержания наук, которые воспроизводят его духовный потенциал. Гуманистическая тенденция формирования общества неразрывно связана с идеей "развивающейся личности в развивающемся мире". Решение данной проблемы напрямую зависит от уровня образования - важнейшего компонента челове-ческой культуры. Как отмечают специалисты, в современном мире важен перенос центра тяжести на индивидуальность человека, изучение его самодвижения, развитие его духовности и отношения к окружающему миру.

Музыкальное искусство в своем творческом процессе способствует накоплению музыкального тезауруса . Через приобщение к музыкальному искусству в человеке акти-визируется творческий потенциал, идет развитие интеллектуального и чувственного начал , и чем раньше заложены эти компоненты, тем активнее будет их проявление в при-общении к художественным ценностям мировой культуры.

Понимание музыкального искусства, как целостного духовного мира, дающего ребенку представление о действительности, о ее закономерностях, о нем самом, возможно через формирование музыкально-сенсорных способностей, развитие которых остается актуаль-ным в современном музыкальном воспитании.

По утверждению специалистов, дошкольный возраст - синзетивный период для фор-мирования музыкальных способностей. Все дети от природы музыкальны. Об этом необходимо знать и помнить каждому взрослому. От него и только от него зависит, каким станет в дальнейшем ребенок, как он сможет распорядиться своим природным даром. "Музыка детства - хороший воспитатель и надежный друг на всю жизнь".

Раннее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музы-кальное воспитание ребенка как можно раньше. Время, упущенное как возможность фор-мирования интеллекта, творческих и музыкально-сенсорных способностей ребенка уйдет невосполнимо. Поэтому область исследования - методика музыкального воспитания детей старшего дошкольного возраста.

В настоящее время формированию музыкально-сенсорных способностей детей уделяется мало внимания. А между тем исследования таких известных ученых и педагогов, как Выготский Л.С., Теплов Б.М., Радынова О.П., доказывают возможность и необходимость формирования памяти, воображения, мышления, способностей у всех детей без исключе-ния. Предметом исследования послужили специально организованные музыкальные заня-тия, в которых музыкально-дидактические игры и пособия являлись ведущим видом дея-тельности. Исходя из этого объект исследования - использование наглядно-слуховых и наглядно-зрительных методов в сочетании со словесными, как наиболее эффективных в музыкально-сенсорном развитии дошкольников.

К сожалению, работа по музыкально-сенсорному воспитанию в дошкольных учреждениях организуется не всегда на должном уровне. Очевидно, это объясняется недостатком мате-риальной базы, отсутствием в торговой сети готовых музыкально-дидактических пособий.

Безусловно, сама организация использования музыкально-дидактических игр требует от педагога понимания значимости и ценности музыкально-сенсорного развития детей, боль-шого творчества и мастерства, умения и желания эстетично изготавливать и оформлять материал, а таковыми способностями обладает далеко не каждый музыкальный руково-дитель.

Из всех игр на музыкально-сенсорные способности самым сложным видом игр для детей являются игры на развитие чувства ритма.

Главная проблема исследования заключалась в необходимости использования фрагментов занятий, направленных на развитие чувства ритма у детей средствами музыкально-дидак-тических игр и пособий.

Как показала практика, систематическое применение пособий и игр вызывает у детей активный интерес к музыке, способствует быстрому овладению детьми музыкальным репертуаром.

Цель работы заключается в том, чтобы помочь детям активно войти в мир музыки, стиму-лировать развитие музыкально-сенсорных способностей, научить различать свойства музыкального звука с помощью наглядно-слуховых и наглядно-зрительных методов музыкального воспитания.

Для достижения более высокого результата работы необходимо внести элемент новизны - сочетание любой музыкально-сенсорной задачи с развитием чувства ритма. Цель работы определила и поставила следующие задачи:

1. Изучить и проанализировать научно-методическую литературу по проблеме. использования музыкально-дидактических игр и пособий в отечественном музыкальном воспитании дошкольников.

2. Определить психолого-педагогическое воздействие музыкально-дидактических игр и пособий на развитие музыкально-сенсорных способностей дошкольников.

3. Выявить условия музыкально-сенсорного воспитания в дошкольном учреждении.

4. Совершенствовать формы и методы проблемного обучения, развивающие самостоя-тельность, творческую музыкальную активность в процессе использования музыкально-дидактических игр.

5. Наработать вспомогательный музыкальный дидактический материал и использовать его в учебно-педагогическом процессе.

В теоретической части работы были рассмотрены следующие вопросы: значение музыкально-сенсорного воспитания с точки зрения известных отечественных и зарубежных психологов, педагогов и ученых (Ф. Гальтона, Л.С.Выготского, О.П.Радыно-вой, М.А.Михайловой); развитие музыкальных способностей в работах Теплова Б.М., основные виды музыкально-дидактических игр и пособий. Главным оставался вопрос о месте музыкально-сенсорного воспитания в дошкольной педагогике, который и в настоящее время не потерял своей значимости.

Для успешного формирования музыкально-сенсорных способностей детей необходимо наметить пути их развития. Для этого очень важно знать, какова музыкальность каждого ребенка. Это можно выявить только "в ходе многократных наблюдений и занятий", ведь только тогда, по мнению Выготского Л.С. "можно судить" об уровне музыкального развития детей.

> подготовительный

> основной.

На подготовительном этапе, который длился два месяца, детям было дано общее пред-ставление обо всех видах музыкально-дидактических игр с использованием следующих музыкально-сенсорных задач:

Развитие звуковысотности

Развитие динамического слуха

Развитие тембрового восприятия

Формирования чувства ритма.

При этом был использован "Экспресс-анализ и оценка музыкальной деятельности детей" под редакцией О.А. Сафоновой.

Вследствие проведенной работы выявили, что чувство ритма у детей развито наиболее слабо, что и послужило в дальнейшем основанием для проведения на основном этапе музыкально-дидактических игр только на эту способность.

Ведь чувство ритма - основа эмоциональной отзывчивости на музыку. И подобранные игры и пособия, несомненно, должны были служить этой цели. Для этого были исполь-зованы игры Комиссаровой Л.Н., Костиной Э.П., Кононовой Н.Г., Михайловой М.А.: "Бубенчики", "Небо синее", "Имена и ритмы", "Прогулка"; а также фрагменты системы элементарного музицирования австрийского композитора Карла Орфа. Работа велась на базе детского дошкольного образовательного учреждения Рыбинского педагогического колледжа "Гармония" с детьми старшего дошкольного возраста с разным уровнем музы-кальных способностей и возможностей.

У одних детей основные музыкально-сенсорные способности проявляются ярко уже сейчас, у других они смогут развиться позже.

Проводимые музыкально-дидактические игры позволили судить о своеобразии музыка-льного развития каждого ребенка и соответственно корректировать содержание музыка-льных занятий.

В результате работы выявилось:

Слуховое внимание детей стало более организованным

Появилась быстрая и четкая реакция на высокие и низкие звуки

Ритм, передаваемый детьми, стал более точным не только в хлопках, но и в передаче его звучащими жестами и на металлофоне.

Улучшилась реакция детей на определение инструментов по тембровому и динамическому звучанию.

Завершает работу конкретный практический материал, который отражен в приложении.

Предлагаемый обобщенный систематизированный опыт со старшими дошкольниками по развитию у них музыкально-сенсорных способностей доступен в овладении любым педа-гогом и музыкальным руководителем, и может быть рекомендован для использования в детских дошкольных образовательных учреждениях, как на музыкальном занятии, так и в индивидуальной работе. Ведь все игры и пособия, используемые на музыкальных заня-тиях, соединяют в себе все методы музыкального воспитания. А образная, игровая форма занятий, применение различных заданий позволяют поддерживать у детей интерес к муз-ыкальной деятельности, осуществлять ее более успешно.

Развитие у детей музыкально-сенсорных способностей должно быть постоянно в поле зрения педагога, осуществляться различными методами и средствами, в том числе с помощью музыкально-дидактических игр и пособий.

Глава I.

Музыкально-сенсорное воспитание детей в дошкольной педаго-гике.

1.1. Способности как индивидуально-психические свойства личности ребенка.

Способности к определенному виду деятельности развиваются на основе природных задатков, связанных с такими особенностями нервной системы, как чувствительность анализаторов, сила, подвижность и уравновешенность нервных процессов. Для того, чтобы способности проявились, их носителю приходится прикладывать много труда. В процессе занятий конкретной деятельностью совершенствуется работа анализаторов. У музыкантов, например, появляются сенсорные синтезы, которые позволяют им переводить образы музыкально-слуховых представлений в соответствующие двигатель-ные реакции. Способности развиваются только в деятельности, и нельзя говорить об отсутствии у человека каких-либо способностей до тех пор, пока он не испробует себя в данной сфере. Нередко интересы к тому или иному виду деятельности указывают на способности, которые могут проявиться в будущем. "Наши желания, - говорил Гете - предчувствия скрытых в нас способностей, предвестники того, что мы в состоянии будем совершить".

Центральным в проблеме способностей является вопрос об их наследуемости. Обусловленность проявления различных способностей ярче всего была представлена в концепции Френсиса Гальтона. Он стал последовательным "дарвинистом" и связал в своих трудах идею наследования способностей и талантов человека с принципами естественного отбора и выживаемости видов. Но с момента выхода работ Гальтона, идеи выраженные в них, подвергались постоянной критике и сомнению в их правомерности. Было накоплено большое количество данных, в которых, с одной стороны, представлены доказательства наследуемости природных способностей, а с другой - зависимость проявлений способностей от благоприятных или неблагоприятных условий внешней среды.

В развитии способностей большую роль играет сам человек. Можно найти много примеров из жизни, когда, например, в результате самовоспитания и упорной работы над собой музыкант может компенсировать у себя многие недостающие психологические качества для выполнения той работы, которая ему нравится или которую ему приходится выполнять в силу сложившихся жизненных обстоятельств.

Для музыковедческой деятельности наиболее важным моментом оказываются способности к аналитическому и образному мышлению, умение передавать свои мысли и чувства хорошим литературным языком - так, чтобы потенциальные слушатели захотели бы после знакомства с музыковедческим трудом еще раз непосредственно обратиться к музыке.

Для композитора самым важным является стремление переводить свои жизненные впечатления на язык музыкальных образов.

Более разнообразные характеристики личностных черт были обнаружены при обследо-вании пианистов. Для них оказались свойственны хорошее приспособление к социальным требованиям, консерватизм в привычках и взглядах, низкое рабочее напряжение, проницательность.

Но какими бы способностями не располагал музыкант от природы, ему, как и каждому человеку, стремящемуся чего-то достичь в жизни приходится прикладывать немало волевых усилий для преодоления барьеров внутреннего и внешнего плана.

Итак, способности - это индивидуально-психологические особенности человека, отвечающие требованиям данной деятельности и являющиеся условием успешного ее выполнения. Они развиваются из задатков человека, природных предрасположен-ностей, которые находятся в скрытом, потенциальном виде до тех пор, пока он не начнет заниматься какой-либо конкретной деятельностью. "В субъективном плане человек может развивать способности беспредельно, добиваясь в своем личностном росте все новых и новых высот, но далеко не всегда ценные в субъективном плане достижения могут иметь объективную ценность".

Человек не рождается способным к той или иной деятельности, его способности складываются, формируются, развиваются в правильно организованной соответствующей деятельности, в течение его жизни, под влиянием обучения и воспитания. Иными словами, способности -прижизненное, а не врожденное образование.

1.2. Значение развития музыкально-сенсорных способностей у детей дошкольного возраста.

Не является исключением и возможность раннего развития у детей музыкальных способностей. Есть данные, которые подтверждают факты влияния музыки на формирую-щийся в период беременности женщины плод и положительное ее воздействие на весь организм человека в дальнейшем.

Эмоциональное воздействие гармоничных звуковых сочетаний усиливается многократно, если человек обладает тонкой слуховой чувствительностью. Развитый музыкальный слух предъявляет более высокие требования к тому, что ему предлагается. Обостренное слухо-вое восприятие окрашивает эмоциональные переживания в яркие и глубокие тона. Наиболее благоприятного периода для развития музыкальных способностей, чем детство, трудно представить. Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает "фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей духовной культуры в будущем".

Педагоги, музыканты пришли к мнению о том, что задатки к музыкальной деятельности имеются у каждого. Именно они составляют основу музыкальных способностей. Понятия "неразвивающаяся способность", по утверждению ученых, специалистов в области исследования проблем музыкальности само по себе является абсурдным.

Специальные или основные способности включают в себя: звуковысотный слух, ладо-вое чувство, чувство ритма . Именно наличие их у каждого наполняет слышимую человеком музыку новым содержанием, именно они позволяют подняться на "вершины более глубокого познания тайн музыкального искусства".

Развитие музыкальных способностей - одна из главных задач музыкального воспитания детей. Кардинальный для педагогики является вопрос о природе музыкаль-ных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды обучения и воспитания.

Б.М.Теплов в своих работах дал глубокий всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он четко определил свою позицию в вопросе о врожденности музыкальных способностей. Музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, по мнению Теплова, объединяются в понятие "музыкальность". А музыкальность, это "комплекс способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельности в отличие от всякой другой, но в тоже время связанных с любым видом музыкальной деятельности".

Музыкальные звуки обладают различными свойствами, они имеют высоту, тембр, дина-ику, длительность. Их различение в отдельно взятых звуках составляет основу простей-ших сенсорных музыкальных способностей.

Длительность звука лежит в основе музыкального ритма. Чувство эмоциональной выразительности, музыкального ритма и воспроизведения его образуют одну из музыкальных способностей человека - музыкально-ритмическое чувство. Высота, тембр и динамика составляют основу соответственно звуковысотного, тембрового и динамичес-кого слуха.

Ладовое чувство. Музыкальные звуки организованны в определенном ладу.

Ладовое чувство - это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме того, в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Имеют свою окраску не только лад в целом, но и отдельные звуки лада. Из семи ступеней лада одни звучат устойчиво, другие - неустойчиво. Из этого можно сделать вывод, что ладовое чувство - это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками - устойчивыми, завершенными и требующими завершения. Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, "прочувствованное восприятие". Теплов Б.М. называет его "перцептивным, эмоциональным компонентом музыкального слуха". Оно может обнаруживаться при узнавании мелодии, определении ладовой окраски звуков. В дошкольном возрасте показателями развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке. И значит ладовое чувство 0 одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку.

Музыкально-слуховые представления.

Музыкально-слуховые представления различаются по степени их произвольности. Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с развитием внутреннего слуха. Внутренний слух - это не просто способность мысленно представлять себе музыкальные звуки, а произвольно оперировать музыкальными слуховыми представле-ниями. Экспериментальные наблюдения доказывают, что для произвольного представ-ления мелодии многие люди прибегают к внутреннему пению, а обучающиеся игре на фортепиано сопровождают представление мелодии движениям пальцев, имитирующими ее воспроизведение на клавиатуре. Это доказывает связь музыкально-слуховых представлений с моторикой, особенно тесна эта связь тогда, когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать ее в памяти.

"Активное запоминание слуховых представлений, - отмечает Б.М.Теплов, - делает участие двигательных моментов особенно существенным".

Чувство ритма - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке.

Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реак-ций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма. Но чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Чувство ритма - это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

Эмоциональная отзывчивость на музыку может проявиться у детей очень рано, в первые месяцы жизни. Ребенок способен оживленно реагировать на звуки веселой музыки - непроизвольными движениями и возгласами, и сосредоточенно, со вниманием восприни-мать спокойную музыку. Постепенно двигательные реакции становятся более произволь-ными, согласованными с музыкой, ритмически организованными.

Чувство ритма развивается, прежде всего, в музыкально-ритмических движениях, соответ-ствующих по характеру эмоциональной окраске музыки.

Тембровый и динамический слух, исполнительские и творческие способности.

Тембр и динамический слух - разновидности музыкального слуха, которые позволяют слышать музыку во всей полноте ее выразительных, красочных средств. Основное качест-во музыкального слуха - различение звуков по высоте. Тембровый и динамический слух формируются на основе звуковысотного. Развитие тембрового и динамического слуха способствует выразительности детского исполнительства, полноте восприятия музыки. Дети узнают тембры музыкальных инструментов, различают динамику, как вырази-тельное средство музыки. С помощью музыкально-дидактических игр моделируются зву-ковысотные, тембровые и динамические свойства музыкальных звуков.

Бывает так, что если какая-либо способность отстает в развитии, то это может тормозить и развитие других способностей. Поэтому, признавая динамичность и развиваемость музы-кальных способностей бессмысленно проводить какие-либо разовые испытания и на основании их результатов предсказывать музыкальное будущее ребенка. По мнению Л.С. Выготского, нужны постоянные наблюдения за детьми с проведением диагностических срезов развития. Диагностика музыкальных способностей, проводимая 1-2 раза в год, позволяет судить о качественном своеобразии развития каждого ребенка и соответственно корректировать содержание занятий.

1.3. Основные виды музыкально-дидактических игр и пособий в музыкально-сен-сорном развитии дошкольников.

Одной из важных задач всестороннего развития ребенка является воспитание музыкальной культуры. Ее основы закладываются уже в детстве. В этой связи большое место отводится музыке в детских садах, - она звучит и на музыкальных занятиях, и в самостоятельной музыкальной деятельности, и во время праздников и развлечений.

Восприятие музыки сложный процесс, требующий от человека внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний. Всего этого у дошкольников пока нет. Поэтому необходимо научить ребенка разбираться в особенностях музыки как вида искусства, сознательно акцентировать его внимание на средствах музыкальной выразительности (темп, динамика), различать музыкальные произведения по жанру, характеру.

Именно с этой целью применяют музыкально-дидактические пособия, которые, воздействуя на ребенка комплексно, вызывают у него зрительную, слуховую и двигательную активность, тем самым, расширяя музыкальное восприятие в целом.

Все пособия условно делятся на три группы:

1. Пособия, цель которых дать детям представление о характере музыки (веселая, грустная), музыкальных жанрах (песня, танец, марш). "Солнышко и тучка", "Подбери музыку"

2. Пособия, которые дают представление о содержании музыки, о музыкальных образах. "Узнай сказку", "Подбери картинку"

3. Пособия, которые формируют у детей представление о средствах музыкальной выразительности. "Музыкальный домик", "Кого встретил колобок".

Как показала практика, систематическое применение пособий вызывает у детей активный интерес к музыке, к заданиям и способствует быстрому овладению детьми музыкальным репертуаром.

Музыкально-дидактические пособия способствуют более активному восприятию музыки дошкольниками, позволяют в доступной форме приобщить их к основам музыкального искусства. И это, по мнению Л.Н. Комиссаровой, является очень "важным аспектом развития у детей музыкальной культуры".

Виды самостоятельной деятельности ребенка в детском саду разнообразны. Среди них и музыкальная. В свободное от занятий время дети устраивают игры с пением, самостоятельно играют на детских музыкальных инструментах, организуют театрализованные представления. Одним из важнейших средств развития самостоятельной музыкальной деятельности детей являются музыкально-дидактические игры и пособия. Это еще одна из целей которой, служат эти игры и пособия.

Основное назначение музыкально-дидактических игр и пособий - формирование у детей музыкальный способностей; в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте; развить у них чувство ритма, тембровый и динамический слух; побудить к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных на музыкальных занятиях.

Музыкально-дидактические игры и пособия обогащают детей новыми впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука.

Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр и пособий в том, что они открывают перед ребенком путь применения полученных знаний в жизненной практике.

В основе дидактического материала лежат задачи развития у детей музыкального восприятия, игровое действие помогает ребенку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними.

Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, играть, танцевать.

В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания, у них формируются необходимые черты личности, в первую очередь чувство товарищества, ответственности.

Глава 2.

Практическое изучение развития музыкально-сенсорных спо-собностей у детей старшего дошкольного возраста в ходе музы-кальных занятий.

2.1. Методика использования музыкально-дидактических игр и пособий в различ-ных видах деятельности.

Музыкальные занятия строятся с учетом общих задач музыкально-эстетического воспитания детей и проводятся по заранее намеченному плану. При этом принимается во внимание то, что содержание и структура занятий должны быть вариативными и интересными, с использованием разнообразных приемов, помогающих детям воспринимать музыкальное произведение, понять элементарные основы музыкальной грамоты.

Применения музыкально-дидактических игр и пособий на занятии дает возможность провести его наиболее содержательно и интересно.

В играх дети быстрее усваивают требования программы по развитию певческих и музыкально-ритмических движений и в области слушания музыки. Игры, которые проводятся на занятиях, выступают как отдельный вид музыкальной деятельности и имеют обучающий характер.

Использование музыкально-дидактических игр и пособий в процессе пения.

Развитие певческих навыков является одной из задач музыкального воспитания детей в детских садах.

Песня звучит на утренниках и развлечениях, музыкальных вечерах и спектаклях кукольного театра, она сопровождает многие игры, танцы, хороводы. Играя, ребенок напевает свою незамысловатую мелодию.

Музыкально-дидактические игры, проводимые в процессе пения, помогают научить детей петь выразительно, непринужденно, учат брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы.

Например, для чистого интонирования очень часто используют игру "музыкальный телефон", которая может помочь детям выразительно исполнять ту или иную песню.

Для закрепления знакомых песен можно использовать игру "Волшебный волчок": дети определяют песню по вступлению, припеву, которые исполняются на фортепиано, по музыкальной фразе спетой всеми или индивидуально, сыгранной на детских музыкальных инструментах.

При исполнении любой песни детей учат правильно передавать динамические оттенки, которые помогают почувствовать красоту звучания мелодии. В свободное время также можно провести музыкально-дидактические игры, связанные с пением, например "Музыкальный магазин".

Свои представления о той или иной песне дети передают в рисунках. Содержание их составляют понравившиеся песни, музыкальные произведения, инструменты.

Немаловажную роль в развитии у детей слуха, ритма играют распевки и попевки. Их можно проводить даже в качестве музыкально-дидактических игр. Они представляют собой несложные музыкальные фразы из знакомых детям песен.

Дети очень любят игры, которые помогают им определить движение мелодии: это и "музыкальная лесенка" и фланелеграф, на котором, выкладывая ноты-кружочки, дети учатся правильно передавать мелодию, определять звуки по высоте.

Использование музыкально-дидактических игр и пособий в процессе слушания музыки.

В процессе слушания музыки дети знакомятся с инструментальными, вокальными произведениями разного характера они переживают, испытывают определенные чувства. Для того, чтобы ребенок лучше понимал музыкальное произведение, мог сопоставить музыкальные образы, слова обращаются к музыкально-дидактическим играм. Применения музыкально-дидактических игр дает возможность детям несколько раз слушать одно и тоже произведение в ненавязчивой форме. Например, "Чудесный мешочек": игрушки могут разговаривать, двигаться с малышами все это способствует лучшему восприятию материала, его осмыслению и запоминанию. Благодаря играм "В лесу", "Найди нужную иллюстрацию", "Музыкальная шкатулка" дети закрепляют пройденный материал, знания о различных музыкальных инструментах, приобщаются к умению различать и узнавать танец, колыбельную, марш и их части.

Большое влияние на воспитание и музыкальное развитие детей оказывают русские народные мелодии. Они просты, выразительны и доступны детям всех возрастов. Это и "Ладушки, "Петушок", "Лиса по лесу ходила". Дети пробуют некоторые из них импровизировать на металлофоне, кселофоне. Эти мелодии могут разнообразить содержание многих музыкально-дидактических игр.

Использование музыкально-дидактических игр и пособий в процессе ритмических движений.

Одним из видов музыкальной деятельности детей являются ритмические движения.

В процессе систематических занятий по движению у детей развивается музыкально-слуховое восприятие. Детям приходится постоянно вслушиваться в музыку для того, чтобы точно выполнять движения.

В музыкально-дидактических играх используются игрушки, которым дети охотно подражают.

Игровая форма разучивания движений помогает ребенку правильно выполнять ритмичес-кий рисунок.

При разучивании плясок, хороводов, танцев лучше использовать озвученные игрушки и музыкальные инструменты.

Музыкально-ритмическая деятельность детей проходит более успешно, если обучение элементам танцевальных движений осуществляется в сочетании с музыкально-дидактическими играми с выполнением творческих заданий.

Роль воспитателя в детской игре велика: он направляет ее, следит за взаимоотношениями играющих. Еще А.С.Макаренко писал: "И я как педагог должен с ними играть. Если я только буду приучать, требовать, настаивать, я буду посторонней силой, может быть полезной, но не близкой. Я должен немного играть, и я этого требовал от всех своих коллег". (9; с.38)

Результативность обучения в музыкально-дидактической игре создается тогда, когда воспитатель сам активно участвует в этой игре, становится ее полноправным участником. Игра прекрасная форма деятельности, способствующая привитию умения приблизить, расположить к себе всех детей, в том числе и малоактивных.

Организуя музыкальные игры, необходимо предоставлять детям больше самостоятельности. Практика показывает, что чем больше доверяешь детям, тем сознательнее, добросовестнее они относятся к порученному.

Музыкально-дидактические игры отличаются от пособий тем, что они предполагают наличие определенных правил, игровых действий или сюжета.

Музыкально-дидактические пособия включают зрительную наглядность (карточки, картинки с передвижными деталями).

Различение свойств музыкальных звуков (высота, динамика, тембр) лежит в основе музыкально-сенсорных способностей.

Развитие музыкально-сенсорных способностей является средством активизации слухового внимания детей, накопления первичных ориентировок в языке музыки.

Существуют разные квалификации игр и пособий. Например, Н.А. Ветлугина разделяет игры для развития музыкально-сенсорных способностей на настольные, подвижные и хороводные.

Иногда игры и пособия подразделяются на основании вида музыкальной деятельности, который осваивается с их помощью.

Так Л.Н.Комиссарова выделяет три группы музыкально-дидактических пособий для развития музыкального восприятия. Для различения характера музыки, элементов изобразительности и средств музыкальной выразительности.

Поскольку одной из основных задач музыкального воспитания детей является развитие музыкальных способностей, можно квалифицировать игры и пособия именно по этому основанию - их возможностям в развитии каждой из трех основных музыкальных способностей: ладового чувства, музыкально-слуховых представлении и чувства ритма.

Игры и пособия для развития ладового чувства способствуют узнаванию знакомых мелодий, определению характера музыки, смены построений в отдельных частях произведения, различению жанра. Здесь могут применяться все виды игр и пособий. Это и настольные игры типа лото, где дети закрепляют соответствующий рисунок мелодии, используются подвижные игры, сюжетные и не сюжетные, в которых дети согласуют движения персонажей с характером музыки, сменой жанров.

Игры и пособия для развития музыкально-слуховых представлений связанных с различением и воспроизведением звуковысотного движения.

Детям нравятся игры, включающие воспроизведение мелодии голосом или на музыкальном инструменте.

Для активизации музыкально-слуховых представлений применяются музыкально-дидактические пособия, настольные и хороводные игры.

Моделирование отношений звуков по высоте с помощью различных средств позволяет развивать способность музыкально-слуховых представлений, связывая воедино слуховые, зрительные, и двигательные представления детей.

Развитие чувства ритма, способности активно (двигательно) переживать музыку, ощущать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить - предполагает использование музыкально-дидактических игр и пособий, связанных с воспроизведением ритмического рисунка мелодии в хлопках, на музыкальных инструментах и передачей смены характера музыки с помощью движений.

Применяются все виды игр для передачи ритма и характера музыки в движениях.

Таким образом, музыкально-дидактические игры и пособия соединяют в себе различное сочетание методов музыкального воспитания. Образная, игровая форма, применение разнообразных упражнений позволяют поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять ее более успешно.

Развитие у детей музыкальных способностей должно быть постоянно в поле зрения педагога, осуществляться различными методами и средствами, в том числе с помощью музыкально-дидактических игр и пособий.

2.2. Проведение практической работы заключающейся в использовании музыка-льно-дидактических игр и пособий на развитие музыкально-сенсорных способностей у детей и особенно на развитие чувства ритма.

В теоретической части работы были освещены проблемы развития музыкально-сенсорных способностей в процессе использования музыкально-дидактических игр и пособий. Они представляют научный и практический интерес. Решение этих проблем авторы попытались проверить экспериментальным путем во второй главе.

Работа велась на базе детского дошкольного образовательного учреждения Рыбинского педагогического колледжа "Гармония" с детьми старшего дошкольного возраста с разным уровнем музыкальных способностей и возможностей.

Музыкальные занятия проходили в музыкальном зале, оснащенном необходимым оборудованием, позволяющем проводить музыкально-дидактические игры на развитие всех музыкально-сенсорных способностей.

Результативность музыкальных занятий позволила судить о том, что они проводились по установленному расписанию и в соответствии и программными требованиями.

В качестве ведущих методов музыкально-сенсорного воспитания выступали наглядно-зрительный и наглядно-слуховой методы в сочетании со словесным. Широко использовались словесные пояснения, указания, вопросы к детям.

Для того, чтобы музыкально-сенсорные способности детей были успешно сформированы, необходимо наметить пути их формирования. Для этого очень важно знать какова музыкальность каждого ребенка.

Это можно выявить только в ходе многократных наблюдений и занятий. Только тогда, по мнению Л.С.Выготского, можно судить об уровне музыкального развития ребенка.

Поэтому в практической части работа велась по двум этапам:

* подготовительный

* основной.

На подготовительном этапе, который длился в течение двух месяцев, детям было дано общее представление обо всех видах музыкально-дидактических игр с использованием следующих музыкально-сенсорных задач.

1. Развитие звуковысотного слуха

2. Развитие динамического слуха

3. Формирование тембрового восприятия

4. Совершенствование чувства ритма

Были использованы музыкально-дидактические игры Кононовой Н.Г., Комиссаровой Л.Н., Костиной Э.П., Михайловой М.А. На занятие к детям всегда приходил игровой персонаж Незнайка. Дети общались с ним, выступали в роли старших товарищей и "учителей", когда ставилась цель чему-то обучить. Стремясь всему научить Незнайку, дети обучались сами. Благодаря этому все занятия проходили в игровой форме. Дети были очень эмоциональны, активны, откликались на музыкальные задания с большим желанием.

Незнайка в какой-то степени способствовал достижению высоких результатов и эффективности проводимых музыкально-дидактических игр.

"Колобок"

Цель : развитие слухового внимания, динамического слуха, учить менять интонацию голоса.

Игровой материал: вырезанный из бумаги колобок, небольшие предметы, изображающие стог сена, елку, пенек, домик, гриб, указка, игровое поле-стол, шапочки зайца, волка, лисы и медведя.

Ход игры: все предметы расставлены на игровом поле. Водящий выходит за дверь или отворачивается от играющих. Участники договариваются, за какую фигурку они спрячут колобка, затем зовут водящего. Входит водящий и в это время звучит текст:

Укатился колобок, колобок - румяный бок.

Как же нам его найти, к деду с бабой принести?

Ну-ка, Оля...(имя любого ребенка) по дорожке походи

И по песенке веселой колобок ты отыщи.

Играющие поют песню "Журавлики" Парцхаладце. Водящий берет указку, водит ею от фигурки к фигурке. Если указка находится далеко от той фигурки, за которой спрятан колобок, то все поют тихим голосом, если близко - громким.

Потом детям было предложено в качестве усложнения задания изобразить героев сказки. Им были даны шапочки, для того, чтобы они лучше вошли в образ, и должны были спеть определенную фразу, меняя интонацию голоса, в зависимости от того, какого героя они изображают, и при этом еще придумать движения.

Например:

Я серенький зайчишка

Меня зовут трусишкой.

Ребенок должен был пропеть это с трусливой интонацией.

Я волк - зубами щелк,

Свирепая интонация.

Я медведь - люблю реветь.

Я рыжая лисичка

Игра позволяла воспитывать у детей внимание, быстроту реакции, умения слушать пение детей. А задания в занимательной игровой форме способствовали не только тому, что дети были очень эмоциональны и активны, но и совершенствованию динамического слуха и певческих навыков. .

Для повышения интереса и эмоциональной активности у детей была использована музы-кально-дидактическая подвижная игра, инсценировка небольшой сказки, где дети, изобра-жая героев, должны были различать слова "громко", "тихо", "чуть потише", "чуть погром-че" и изображать это.

Каждый раз героев играли дети с разным уровнем сформированности динамического слу-ха, и день ото дня можно было наблюдать что-то новое с элементами творчества детей.

"Кот и мыши"

Жил кот Василий. Ленивый был кот!

Острые зубы и толстый живот.

Очень тихо всегда он ходил.

Громко настойчиво кушать просил.

Да чуть потише на печке храпел.

Вот Вам и все что он делать умел.

Кот как-то раз видит сон вот такой

Будто затеял с мышами он бой.

Громко крича, он их всех исцарапал

Своими зубами, когтистою лапой.

В страхе тут мыши тихо взмолились:

Ой, пожалей, пощади, сделай милость!

Тут чуть погромче воскликнул кот "Брысь!"-

И врассыпную они понеслись.

Пока кот спал, происходило вот что:

Мыши тихо вышли из норки,

Громко хрустя, съели хлебные корки,

Потом чуть потише смеялись над котом

Они ему хвост завязили бантом.

Василий проснулся и громко чихнул;

К стене повернулся и снова заснул.

А мыши лентяю на спину забрались,

До вечера громко над ним потешались.

"К нам гости пришли"

Цель: развитие тембрового восприятия, совершенствование чувства ритма.

Игровой материал: Взрослые (воспитатель, музыкальный руководитель) и дети, изображающие гостей, ширма, карточки, на которых изображены детские музыкальные инструменты.

Ход : Взрослый говорит: "Сегодня к нам должны прийти гости". Стук дверь.

Приходит медведь(взрослый в костюме медведя).

"Здравствуйте дети, я пришел к вам в гости. Я очень люблю плясать и играть. Сегодня я придумал такую игру: один из вас встает за ширму, выбирает там музыкальный инструмент, на котором он будет играть. А остальные будут угадывать, какой же это волшебный инструмент".

Ребенок проходит за ширму, и с помощью взрослого выбирает инструмент, который больше всего подходит к неуклюжему медведю. В данном случае это будет бубен. Медведь пляшет под бубен, дети ему хлопают. По окончании пляски медведя дети должны угадать под какой инструмент он плясал. (Предварительно раздаются карточки с изображением музыкальных инструментов).

Когда дети угадают, приходят другие гости, и каждый раз используются разные инструменты: зайчик прыгает под быстрые удары молоточком на металлофоне, лошадка - под четкие удары музыкального молоточка или деревянных ложек, птичка - под звон колокольчиков.

Эта музыкально-дидактическая игра закрепила знания детей о музыкальных инструмен-тах, приход "живых гостей" способствовал эмоциональному подъему и вызвал активность.

"Что музыкальный инструмент расскажет о себе"

Цель: закрепление знаний о музыкальных инструментах.

Игровой материал: музыкальные инструменты, озвученные и не озвученные (спрятанные в коробку), карточки с изображением музыкальных инструментов.

Ход игры : Коробка с инструментами стоит за ширмой. Ребенок подходит к ширме, вытаскивает из коробки инструмент, и, не показывая детям, начинает рассказывать о нем. Если ребенок затрудняется, взрослый задает ему вопросы: "Что умеет делать инструмент?", "Как извлекаются звуки?", "на что похож звук инструмента".

Дети могут задавать рассказчику вопросы. Игра повторяется до тех пор, пока дети не устанут, или пока все не побывают в роли рассказчика. Игру можно разнообразить тем, что в конце взрослый читает интересные истории и сказки о музыкальных инструментах.

Музыкально-дидактическая игра помогла разнообразить и усовершенствовать знания детей о музыкальных инструментах, что в дальнейшем позволило проводить с ними индивидуальную работу, целью которой было обучение детей игре на простейших детских музыкальных инструментах.

"Принц и принцесса"

Цель: совершенствование динамического восприятия и чувства ритма.

Ход: дети рассаживаются на коврике лицом к центру круга, руки убирают за спину. Выбирается принц, который закрывает глаза, и в это время в ладошки одной из девочек кладут красивый бантик. Она принцесса. Принц должен узнать принцессу по громкой музыке. Звучит "Вальс" Е. Доги, принц медленно идет под музыку по кругу рядом с детьми взрослый регулирует динамику: от тихого звучания до громкого.

Слыша громко звучащую музыку, принц указывает на принцессу. Девочка раскрывает ладошки, показывает бантик.

Потом в качестве усложнения игры принц и принцесса должны танцевать, при этом придумав свой ритмический рисунок.

Игра проводилась несколько раз и "ритмические танцы", придуманные детьми были очень разнообразны.

"Бубенчики"

Цель: развитие звуковысотного слуха.

Игровой материал : бубенчики.

Ход: Взрослый рассказывает: "Жили были три веселых бубенчика: Динь, Дан и Дон. У каждого была своя песенка. Бубенчик. Динь пел тоненьким голоском. "Динь-динь" - звучала его песенка. Дан пел песенку средним голоском: "Дан-дан". А у бубенчика Дон голосок был потолще, пониже чем у его братьев. "Дон-дон" - грозно звучала его песенка (используется фланелеграф, на котором три линеечки и бубенчики должны быть в своих домиках)".

На подготовительном этапе работы необходимо использовать не только музыкально-ди-дактические игры и пособия, направленные на развитие той или иной музыкальной спо-собности, но и "Экспресс-анализ и оценка музыкальной деятельности" под редакцией О.А.Сафоновой.

Вся работа помогла выявить, что чувство ритма развито у старших дошкольников наиболее слабо, что и послужило основанием в дальнейшем для проведения, на основном этапе музыкально-дидактических игр только на развитие этой способности. Как известно, чувства ритма составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. И подобранные музыкально-дидактические игры и пособия, несомненно, должны были служить этой цели.

Для успешного формирования музыкально-сенсорных способностей и для достижения более высокого результата работы был внесен элемент новизны - сочетание любой музыкально-сенсорной задачи с развитием чувства ритма.

Были использованы следующие игры.

"Подумай и отгадай"

Цель: придумывать детали ритмических рисунков, повтор уже знакомых, закрепление длительностей нот.

Материал : карточки (по числу играющих), на которых изображены медведь, зайчик, птичка.

Ход: Детям раздаются карточки. На фортепиано звучат соответствующие мелодии: "Зайчик" Н.Старокадамского, "Медведь" В.Ребикова, "Воробушки" М.Красева. Дети узнают мелодии и поднимают соответствующие карточки.

В качестве усложнения на следующем занятии детям было предложено прохлопать соответствующие мелодиям, ритмические рисунки и попробовать придумать свои, очень простые.

На следующем занятии дети уже должны были под песню "Вместе весело шагать" попробовать показать движениями героев: зайка прыгает - используются четвертные и восьмые ноты; медведь - целые ноты и половинки; птички - восьмые и шестнадцатые.

Эта музыкально-дидактическая игра значительно улучшила реакцию детей на различение длительностей нот, способствовала более быстрому формированию звуковысотного слуха и чувства ритма.

"Прогулка"

Цель : закрепление длительностей нот, развитие чувства ритма.

Игровой материал : музыкальные инструменты по числу играющих (молоточки, барабан, бубен, кселофон, металлофон, колокольчик, музыкальные тарелки).

Ход игры: Взрослый: "Сейчас, ребята, мы отправимся с вами на прогулку, но это будет необычная прогулка, мы будем гулять, помогут нам в этом музыкальные инструменты. Вот мы с вами спускаемся по лестнице (медленные удары молоточком по столу), а теперь мы вышли на улицу. Светит яркое солнышко, мы обрадовались, побежали (частые удары по барабану или можно молоточками по столу). Мы гуляли, веселились, но вдруг появилась туча, подул ветер, ударил гром, сверкнула молния, и пошел дождь. Сначала это были редкие капли, а потом начался частый сильный ливень (ритм ускоряется, дети могут стучать в барабан, бубен, молоточками по металлофону, ударять в тарелки, колокольчиком передавать редкие капли дождя; используются все инструменты для передачи состояния погоды; редкие капли дождя и сильный частый ливень дети передают в определенном ритме, вследствие чего у них закрепляются знания о длительностях нот)".

Взрослый: "Испугались ребята такой погоды и побежали домой, - снова быстрые и ритмичные удары".

Игра постепенно усложнялась, дети с помощью взрослого придумывали новые события, которые происходили на "прогулке", и каждый раз ритмические рисунки становились все разнообразнее и сложнее.

"Научи матрешек танцевать"

Игровой материал: большие и маленькие матрешки.

Ход: У взрослого в руках большая матрешка, у детей - маленькие. "Большая матрешка учит танцевать маленьких"- говорит взрослый. Отстукивает по столу сначала несложный ритмический рисунок. Дети повторяют. В качестве ритмических рисунков использовались знакомые детям мелодии песен и плясок: "Во поле березка стояла", "Ах вы сени...", "Вместе весело шагать", "Солнечная капель". Если вначале дети повторяли за взрослыми, то потом они сами стали придумывать несложные ритмические рисунки, или взрослый начинал, а дети заканчивали. Примеры ритмических рисунков были самые разнообразные.

Эта музыкально-дидактическая игра использовалась в качестве индивидуальной работы и на музыкальном занятии.

"Определи по ритму"

Игровой материал : карточки, на одной половине которых изображены ритмический рисунок, а другая половина пустая, карточки, иллюстрирующие содержание песен, детские музыкальные инструменты (ложки, бубен, колокольчик, барабан, музыкальный молоточек).

Играющим раздается 2-3 карточки.

Ход: Ведущий, ребенок или взрослый, исполняет ритмический рисунок песни или пляски (с помощью хлопков или просто стучит музыкальным молоточком по столу, используются деревянные ложки, барабан), знакомых детям: "Ах вы сени", "Во поле береза стояла" русские народные песни, "Сегодня мамин праздник", Парцхаладзе, "Солнечная капель" Соснин, "Разноцветная игра", "Воробушки" М.Красева.

Дети по ритму определяют песню и картинкой закрывают пустую половину карточки. Ритмические рисунки могут быть непроизвольными: медленные удары в барабан - идет медведь, звон колокольчика - птичка летит. Дети должны угадать сами, без помощи взрослого.

Примеры карточек и ритмических рисунков могут быть самыми разнообразными.

"Тень-тень"

Эту песню дети знают хорошо. Для более совершенного развития у детей ритмического чувства были использованы следующие задания в игровой форме:

Песня поется вместе с детьми с целью закрепления текста

Дети одновременно поют и хлопают тихонько в ладоши, отмечая хлопками ритмический рисунок.

Каждый ребенок прохлопывает свою роль.

Пение по ролям, но роль исполняют ладошками. Детям объясняют, что голосок "спрятался", ладошки "поют вместо него".

Вся песня от начала до конца поется ладошками

Когда ритм песни хорошо усвоен, можно выложить его короткими и длинными полосками или длительностями.

"Укрась музыку"

Игровой материал : магнитофон с записью "Неаполитанской песни" П.И.Чайковского, детские музыкальные инструменты, которые раздаются детям (бубен, барабан, колокольчики, дудочка, треугольник, музыкальный молоточек).

Ход : ребенок слушает сначала произведение, определяет его ритм, настроение. Потом, по показу взрослого дети пробуют применять прием оркестровки. Они повторяют ритм песни, как бы подыгрывая на музыкальном инструменте. Потом, в кульминационной части песни, инструменты звучат все одновременно.

В качестве творческого задания детям предлагается проявить творчество: украсить звучание. Например, где-то можно уловить звон колокольчика, удар в барабан или бубен, металлофон.

В такой музыкально-дидактической игре дети различают характер музыки, настроение пытаются подстроиться под определенный ритм и уловить малейшие его изменения и проявляют творчество, что играет немаловажную роль в развитии чувства ритма.

2.3. Анализ и результаты практической работы.

Все используемые музыкально-дидактические игры и пособия применялись в течение нескольких занятий, постепенно становясь разнообразней и сложней, что позволило судить о своеобразии музыкального развития каждого ребенка и соответственно корректи-ровать содержанием музыкальных занятий.

Кроме того, для более успешного развития у старших дошкольников чувство ритма были использованы фрагменты системы элементарного музицирования австрийского компози-тора Карла Орфа.

В результате музыкальных занятий было выявлено:

Слуховое внимание детей стало более организованным;

Появилась быстрая и четкая реакция на высокие и низкие звуки;

Ритм, передаваемый детьми, стал более точным не только в хлопках, но и в передаче его звучащими жестами и на металлофоне;

Улучшилась реакция детей на определении инструментов по тембровому и динамичес-кому звучанию.

Проведенная работа показала, что в соответствии с целью, объектом, предметом исследо-вания, и в процессе изучения методической литературы по проблеме у детей музыкально-сенсорных способностей, мы пришли к выводу, что именно дошкольный возраст чрез-вычайно важен для развития общих музыкальных способностей ребенка, в том числе и музыкально-сенсорных. И развитие этих способностей у каждого ребенка должно быть постоянно в поле зрения у воспитателя, музыкально руководителя, осуществляться различными методами и средствами. В том числе с помощью музыкально-дидактических игр и пособий.

Оздоровление музыкой.

Как много может музыка! Спокойная и мелодичная поможет быстрее и лучше отдохнуть, восстановить силы; бодрая, ритмичная улучшит настроение. Музыка снимает раздражение, нервное напряжение: активизирует мыслительные процессы, повышает работоспособность. Ещё 1000 лет назад Авиценна рекомендовал в качестве лечения диету, труд, смех и музыку. Гораздо раньше – в VI веке до нашей эры великий древнегреческий мыслитель Пифагор применял музыку в лечебных целях. Он проповедовал, что здоровая душа требует здорового тела, а то и другое – постоянного музыкального воздействия, сосредоточения в себе и восхождения к высшим областям бытия. Жорж Санд писал композитору Джакомо Мейерберу о том, что музыка лечит её от депрессии лучше, чем доктор. Наши соотечественники С.С. Корсаков и В.М. Бехтерев отмечали благотворное влияние музыки на больных с неврозами и некоторыми психическими заболеваниями.

Исследуя влияние музыки на людей с больной психикой, профессор М.П. Кутанин отмечал, что после концерта (проведённого в больнице) поведение больных очень заметно менялось в лучшую сторону. «Это были как бы новые люди – настолько сильным было воздействие на них музыки», - писал он.

Мелодии, доставляющие человеку удовольствие, создающие приятное настроение - замедляют пульс, увеличивают силу сердеч-ных сокращений, снижают артериальное давление, расширяют сосуды. Напротив же, когда музыка раздражает, пульс учащается, а сила сердечных сокращений становится слабее. В процессе исследования были обнаружены и другие интересные стороны влияния музыки на организм: при прослушивании приятной мелодии увеличивается фагоцитарная активность белых шариков в крови. Музыка оказывает воздействие не только на человека, но и на животных, и даже на растения. Так, применение успокаивающей музыки на птицефабрике в среднем на 20% повышает яйценоскость. Ч.Дарвин, исследуя влияние музыки на рост бобов, заметил, что бобы, которые слушали музыку, росли быстрее контрольных.

Таким образом, даже то, что уже известно о влиянии музыки на живой организм, вызывает удивление и убеждает, что в ближайшие годы мы узнаем об этом ещё дольше, ибо процесс познания бесконечен.

Молодёжь любит быструю и ритмичную музыку, которая, возможно, компенсирует недостаток двигательной активности. Пожилые люди предпочитают благотворное влияние на психику плавных, лирических мелодий. Вопросами практического применения музыки занимаются в настоящее время музыковеды, психологи, психотерапевты. Повсюду, с каждым годом всё шире применяется музыка в лечебных целях.

В психотерапии важен принцип совпадения настроения и музыкального ритма. То есть, характер музыки должен соответствовать фону настроения. Для изменения настроения врач в определённом ритме и направлении меняет мелодию. Так, человеку в состоянии депрессии предлагается программа выхода из состояния: вначале идут мелодии задумчивые, грустные, затем они несколько «светлеют», т.е. подключаются вещи менее печальные, более жизнерадостные, далее мелодии меняются на радостные, весёлые. Слушающий постепенно входит в этот музыкальный поток, впитывает его и не замечает, как меняется настроение.

Для больных с перевозбуждённой нервной системой возможен обратный порядок. По физиологическому действию мелодии могут быть успокаивающими, расслабляющими или тонизирующими, бодрящими. Расслабляющий эффект полезен при гипертонической болезни, язвенной болезни, бронхиальной астме, неврастении с чувством нервного напряжения, головных болях. При бронхиальной астме очень полезны также записи шума леса, пения птиц, ритмического плеска морского прибоя. Тонизирующий эффект полезен при гипотонии, неврастении (с синдромом угнетённости, вялости). Полезен он и здоровым людям, особенно перед началом рабочего дня, поэтому по утрам во время зарядки и сборов на работу включайте бодрую музыку, она поможет вам сохранить жизнерадостное настроение на целый день. С целью лечения или самолечения рекомендуется составлять музыкальные программы не более чем из 4-5 мелодий, общей длительностью 15-20 минут. Слушать программу нужно с закрытыми глазами, полностью расслабившись. Песенный жанр для этих целей не рекомендуется.

В мире музыки дошкольник получает заряд положительных эмоций, гармонизирует свой внутренний мир, развивает воображение, память, мышление и другие психические процессы, предупреждаются неврозы. В музыке оздоровительной силой обладают все жанры. Особый интерес представляет национальный фольклор: задорные частушки, народные плясовые песни. Они оказывают бодрящее действие на нервную систему и общий тонус организма детей, вызывают рост сил и приток энергии. Частое исполнение народных песен формирует здоровый голосовой аппарат, повышает его выносливость, что снижает количество простудных заболеваний, певческое дыхание представляет собой своеобразный массаж внутренних органов, в частности брюшного пресса.

Вокруг нас постоянно звучит музыка. Она даёт нам силу, снимает боль. В древности считали, сто все органы обладают характерными частотами вибрации и правильно выбранные частоты внешнего воздействия помогают восстановить организм. Музыка приводит в действие природные силы исцеления, и чем точнее подобрана мелодия, тем эффективнее её воздействие на организм.

Цель: развивать восприятие и музыкальную активность ребенка.

Задачи:

Побуждать детей к подпеванию и пению.
Развивать слуховое внимание, память, речь.
Формировать первоначальные навыки исполнительства.

Требования к подбору песенного репертуара и систематизация по разделам:

Учет возрастных особенностей ребенка.
Интересное, доступное содержание.
Простая мелодия, состоящая из коротких, повторяющихся фраз.
Короткий текст (1–2 четверостишия).
Диапазон, соответствующий возрастным и индивидуальным особенностям детей.
тесситура, удобная, не вызывающая напряжения.

Животные, птицы, растения	Времена года, природные явления	Игрушки (игровые действия)
“Бобик” Т. Попатенко; “Собачка” М. Раухвергера; “Кошка” А. Александрова; “Птички” М. Раухвергера; “Белые гуси” М. Красева; “Зайка” (р.н.м.); “Зайка мой серый” А. Филиппенко; “Петушок” (р.н.п.); “Пастушок” А. Филиппенко; “Цветики” В. Карасевой; “Цыплята” А. Филиппенко; “У меня есть зайка” З. Качаевой	“Дождик” (р.н.м.) “Солнышко” А. Филиппенко “Утро” Г. Гриневича “Пришла зима” М. Раухвергера “Снежок” А. Филиппенко “Зима проходит” (р.н.м. обр. П.Чайковского) “Веснянка” (укр.н.м. в обр. И. Плакиды) “Елочка” Е. Тиличеевой “Солнышко” Е.Макшанцевой “Горка” З.Качаевой	“Ладушки – ладошки” (р.н.м.) “Лошадка” Е. Тиличеевой “Я на лошади скачу” А. Филиппенко “Куколка Маша” С. Невельштейн “Баю-баю” М. Красева “Кто пищит” Е. Макшанцевой “Колокольчик” (р.н.м) “Качели” А. Филиппенко

Что облегчает для педагога возможность выбора песни на нужную тему. При этом используется принцип последоваетльности “от простого к сложному”, поскольку подобранные песни побуждают к подпеванию и пению сначала повторяющихся слогов (“ля-ля”, “да-да”) и звукоподражаний (“ав-ав”, “мяу-мяу”), затем отдельных слов, фраз, и, наконец, всей песни.

Подпевание и пение в системе музыкальных занятий включается:

как специальная часть;
в другие виды музыкальной деятельности:
слушание,
упражнения по развитию музыкально-сенсорных способностей,
музыкально-ритмические движения

и объединено на принципе сюжетно-игрового единства.

Диагностический лист по определению уровня развития музыкальных способностей детей 3-го года жизни в разделе “Подпевание и пение” .(

№ п/п	Содержание и критерии	Ф.И.ребенка	Уровень развития
№ п/п	Содержание и критерии	Ф.И.ребенка	высокий	средний	низкий
I.	Эмоциональное восприятие внимательно слушает песню понимает содержание песни (про кого, про что)
II.	Активность: активен, с интересом, но не поет воспроизводит звукоподражания, подговаривает или подпевает “ля-ля” подпевает отдельные слова, фразы, всю песню безразличен
III.	Слух, чувство ритма передает общее направление мелодии, поет в унисон, вторит воспроизводит ритмический рисунок
IV.	Память. Узнавание песни: по музыкальному сопровождению по музыкальному вступлению по мелодии при проигрывании на разных музыкальных инструментах в исполнении взрослого, напевающего без слов “ля-ля” без аккомпанемента.

Этапы разучивания песни с детьми 3-го года жизни

I-й этап (занятия № 1, № 2)

Знакомство с содержанием песни, текстом, исполнение музыкальным руководителем с аккомпанементом (дети слушают сидя). Повторное исполнение: поют музыкальный руководитель и воспитатель; затем дети и воспитатель встают, подходят к музыкальному руководителю сидящему на стуле, свободно группируясь. Начало разучивания “с голоса” музыкального руководителя и воспитателя 1-го куплета.

II-й этап (занятия № 3, № 4)

Исполнение песни с музыкальным сопровождением (музыкальный руководитель и воспитатель)
Повтор (по желанию детей). Дальнейшее разучивание текста, отдельных строчек “с голоса” музыкального руководителя.
Исполнение только мелодии, вопрос: про кого, про что песня?
Чередование пения с голоса и в сопровождении только мелодии (стоя у фортепиано).

III-й этап (занятия № 4, № 5)

Исполнение только мелодии, дети называют (про кого, про что песня); пение без музыкального сопровождения. Повтор песни в сопровождении мелодии, затем – с аккомпанементом.
Пение с музыкальным сопровождением, стоя у фортепиано. Исполнение мелодии на каком-либо музыкальном инструменте.

IV-й этап (последующие занятия)

Песня исполняется и с аккомпанементом и без него (по усмотрению музыкального руководителя).
Формы организации работы музыкального руководителя с воспитателем:

Консультации (подготовка к занятиям, праздникам, развлечениям).
Предварительная работа (наблюдение, рассматривание, объяснение, рассказ воспитателя на прогулке или занятии в группе).
Планирование работы с детьми вне музыкального занятия.

Проект занятия "Кошка Мурка в гости к нам пришла"

Цель: развивать музыкальные способности детей, используя подпевание и пение во всех видах музыкальной деятельности.

Задачи:

Развивать и укреплять певческие интонации.
Учить различать контрастные по высоте звучания и воспроизводить их в звукоподражании.
Продолжать учить выполнять музыкально-ритмические движения, активизируя их подпеванием повторяющихся слогов и отдельных слов.

Материал:

Музыкально-ритмические движения: Упражнение Е. Тиличеевой “Вот как мы умеем” (“Топ-топ” СД “Танцуй, малыш” Т. Суворовой)
Игра: “Ой, летали птички” (немецкая народная песня в обработке Т. Садко)
Песни: А. Александров “Кошка”, “Ладушки – ладошки” (р.н.м.)

Оборудование:

игрушки:
кошка,
котенок;
металлофон.

Предварительная работа на занятиях в группе:

Чтение потешек, прибауток, стихотворений про кошку: “Кисонька – мурысонька”, “Киска, брысь!”, “Тра – та – та”, “У меня есть Мурка – кошка” и т.д.
Рассматривание иллюстраций, игрушек, инсценировка с использованием кукол би-ба-бо “Про маленького котенка” Л. Пальмер.

ХОД ЗАНЯТИЯ

I. Музыкально-ритмическое упражнение Е. Тиличеевой “Вот как мы умеем” (подпевание окончаний фраз “Топ-топ”)

II. Упражнение “Кошка и котенок” (стоя)

Музыкальный руководитель: Дети, сегодня к нам пришла гостья, угадайте, кто это? (Имитирует мяуканье кошки)

Дети: Кошка!

Музыкальный руководитель (показывает большую игрушку) : Правильно, это мама Кошка! Она большая и мяукает низким голосом. Вот так (показывает) . У мамы Кошки есть Котенок (показ маленькой игрушки) , он – маленький и мяукает высоким, тонким голосом (показывает) . Давайте покажем, как мяукает Кошка и Котенок (показывают поочередно) .

III. Музыкально-дидактическая игра “Чей домик” (на развитие звуковысотного слуха)

Дети садятся на стулья-домики, расставленные спинками вперед по полукругу на небольшом расстоянии друг от друга.
Музыкальный руководитель берет одного из детей за руку, идет с ним вдоль стульев, поет.

Куда же наш (имя ребенка) пойдет?
Туда ли где кошка поет?
А может, туда, где спросонок
Мяукает сладко котенок?

Останавливаются у одного из стульев, музыкальный руководитель стучит по спинке одного из них и спрашивает: “Кто в домике живет?”. Сидящий на стуле ребенок мяукает низким или высоким голосом (по желанию). Правильно отгадав загадку, водящий занимает свой стул – домик. Игра повторяется с 2–3 водящими.

IV. Слушание и подпевание: “Кошка” А. Александрова, “Ладушки – ладошки” (русская народная песня)

Музыкальный руководитель: Давайте посадим кошку перед нами, а я спою для нее песенку.

Исполнение песни “Кошка” музыкальным руководителем.

Музыкальный руководитель: Как кошка мяукала? – Жалобно. Она голодная, просит кушать: “Мяу-мяу” (поет) . Как кошка просит кушать? (Повтор с детьми.) Что любит кошка пить? – Молоко. Давайте покормим кошку. (Дети “кормят” кошку, ладошки складывают в “блюдечко”.)

Музыкальный руководитель: Кошка наелась и говорит “Спасибо”(напевает “мур-мур”) . Спойте со мной “мур-мур”. А теперь споем песенку про кошку, а она послушает нас.

Повторное исполнение. Дети подпевают звукоподражания “мяу”, “мур”.

Музыкальный руководитель: А сейчас споем для кошки нашу любимую песенку “Ладушки – ладошки”.

Исполнение с взрослыми и аккомпанементом, на металлофоне.

Музыкальный руководитель: Кошке понравилось, как дети пели. Она хочет с вами поиграть.

V. Игра “Ой летали птички”

Подпевание отдельных слов “клю-клю”, “вот так”, “прыг-прыг”. По окончании кошка (игрушка) догоняет детей, они убегают на стулья.
После игры музыкальный руководитель подзывает детей к себе:

– Кто приходил к нам в гости? Кто говорил высоким голосом? Низким голосом? Про кого пели песенку? Давайте скажем кошке: “До свидания”.

Глоссарий (cловарь музыкальных терминов)

Музыкальные способности: слух, память, чувство ритма.
Музыкально-сенсорные способности: вслушивание, различение и воспроизведение свойств музыкального звука – высоты, длительности, тембра и силы.
Диапазон – звуковые возможности певческого голоса, объем между самыми высокими и низкими звуками голоса.
Тесситура – распределение звуков по высоте.

Мы живём в очень сложное, неспокойное время, когда на многое начинаем смотреть по-новому, когда заново открываем, переосмысливаем, переоцениваем. Возродить культуру нашего народа, традиции, которые наши отцы и деды наследовали от предков – трудная и благородная задача. В отличие от тех лет, когда ребятишки в детском саду учили политизированные стишки, сейчас направление иное.

Сегодня повсеместно возрастает интерес к народному творчеству. Оно и понятно: в нём нужно искать истоки наших характеров, взаимоотношений, исторические корни. Взрослые обращают внимание детей к народным истокам, корням нашим, обрядам, традициям, обычаям, которые долгое время были в забвении. Вспомним известное высказывание М.И.Калинина о народном творчестве: “…самым высоким видом искусства, самым талантливым, самым гениальным является народное искусство, то есть то, что запечатлено народом, что народом сохранено, что народ пронёс через, столетие … в народе не может сохраниться то искусство, которое не представляет ценности”. Приобщение детей к народной культуре является средством формирования у них патриотических чувств и развития духовности. Духовный, творческий патриотизм надо прививать в раннего детства.

Интерес и внимание к народному искусству, в том числе и к музыкальному, в последнее время в нашей стране ещё более возрос. Истинно художественной и естественной почвой для музыкального воспитания ребёнка является фольклор того народа, к которому он принадлежит, как среда, в которой искусство органично слито с жизнью и мировоззрением людей. Народное искусство дарит детям встречи с напевными и искренними мелодиями, с подлинным, живым, ярким, образным и ласковым родным языком.

Произведение народного фольклора бесценны. В них сама жизнь. Они поучительны чистотой и непосредственностью. Знакомство с музыкальными фольклорными произведениями всегда обогащает и облагораживает. И чем раньше соприкасается с ним человек, тем лучше. Народная музыка органично вплеталась в человеческую жизнь с рождения и до смерти. Такой же органичной, естественной и необходимой должна стать музыка для ребёнка сегодня. Ребёнку доступно и понятно народное творчество, а значит и интересно. Детство – период расцвета в жизни человека. Это время, когда ребёнок подобен цветку, который тянется своими лепестками к солнышку. Дети младшего возраста очень чутко реагируют на каждое слово, сказанное взрослыми. Потому наша задача состоит в том, чтобы привить детям любовь к прекрасному, научить их умениям и навыкам игры в коллективе, развить в малышах такие качества, как доброту, чувство товарищества и благородство.

Гениальный творец языка и величайший педагог – народ создал такие произведения художественного слова, которые ведут по всем ступеням его эмоционального и нравственного развития.

Детский музыкальный фольклор – это особенная область народного творчества. Она включает целую систему поэтических и музыкально-поэтических жанров фольклора. Детский музыкальный фольклор несёт в себе огромный воспитательный заряд. Вся ценность его заключается в том, что с его помощью мы легко устанавливаем с ребёнком (детьми) эмоциональный контакт, эмоциональное общение. Первое знакомство ребёнка с музыкальным фольклором начинается с малых фольклорных форм: частушек, потешек, прибауток, считалок, приговорок, скороговорок, песенок – небылиц, которые веками создавались народом в процессе труда на природе, в быту – это пение колыбельных, игр с пестованием. Народная музыка входит в быт ребёнка с раннего детства. Первой музыкой, которую слышит малыш, является песня матери – колыбельная. Именно они составляют его самые важные музыкальные впечатления. Как часто мама пела их нам. Интонация полна теплоты и нежности, умиротворения и спокойствия. Существует множество различных колыбельных.

Колыбельная – первая для детей музыкальная и поэтическая информация. А так как слышат они песни перед сном, во время засыпания, то память наиболее ценно охватывает и заполняет интонационные обороты, мотивы. Слова, звучащие в песнях. Поэтому пение колыбельных песен ребёнку имеет большое значение в его музыкальном воспитанием, в развитии творческого мышления, памяти, становление уравновешенной психики. В народных колыбельных песнях к ребёнку часто обращаются по имени, и это очень важно для общения с ним, например:

Котик серый, хвостик белый
Приди, котик ночевать,
Мою Ирочку качать,
А уж я к тебе, коту,
За работу заплачу:
Кувшин молока да кусок пирога.

Ой, баюшки, баюшки,
В огороде заюшки
Травушку щиплют,
Марину забавляют.
И Марина умная
Да очень разумная.
Спи – усни, спи – усни.
Крепкий сон тебя возьми.

Тише, куры, не шумите
Мово Ваню не будите,
А мой Ваня будет спать,
Стал уж глазки закрывать.

А вот для того, что бы вызвать у ребёнка радость, двигательное возбуждение, весёлый лепет, используются пестушки, значит, нянчить, растить, носить на руках. Пестушки поются естественно и просто, сохраняя натуральный тембр голоса, его теплоту. Когда малыш просыпается, его гладят по животу и приговаривают:

Потягушеньки, потягушеньки,
Поперёк тостунушеньки.
А в ножки ходунушки,
А в руки хвотунушки,
А в роток говорок,
А в голову разумок.

Тяги, тяги потягушеньки,
На Катю по растушеньки.
Расти, доченька, здоровая.
Как яблонька садовая!
На кота потягушки,
На дитя порастушки,
А в ручки хватушки,
А в роток говорунок,
А в головку разумок!

Пестушки, колыбельные песни играют огромную роль в духовном развитии человека, в его нравственно-эстетическом воспитании. Они трогают сердце, питают любовь к своей земле и своему народу. Маленьким детям ещё не доступно в полном объёме понятие о Родине, но мы знаем, что именно в раннем детстве зарождается любовь к ней. Для ребёнка Родина – это мама, близкие родные люди, окружающие его. Это дом, где он живёт, двор, где играет, это детский сад с его воспитателями, друзьями. От того, что слышит и видит ребёнок с детства, зависит формирование его сознания и отношения к окружающему. Развивая чувства, черты характера, которые незримо связывают ребёнка со своим народом, я в своей работе использую народные песни, пляски, хороводы, яркие народные игрушки. Всё это богатство русского народного творчества помогает детям усвоить язык своего народа, его нравы и обычаи, его черты характера.

Детский музыкальный фольклор отражает различные виды музыкальной дея-тельности ребёнка:

Слушание – восприятие.
Пение.
Народная хореография.

С русскими народными песнями и мелодиями я начинаю знакомить уже с первой младшей группы. Это такие песенки, как: “Петушок”, “Ладушки”, “Зайка”, “Солнышко”, “Сорока – сорока” и т.д.. Они для детей в возрасте от года до трёх лет просты по мелодии и понятны по содержанию, отражают окружающий мир ребёнка. По тексту песни очень лаконичны, построены на повторе одной музыкальной фразы, не требуют быстрого темпа, исполняются не торопливо, с хорошей дикцией. Звукоподражания используются для создания яркого образа и вызывают эмоциональный отклик у ребёнка. Работая с малышами над музыкально-ритмическими движениями, я постоянно обращаюсь к русским народным мелодиям, например: “Из-под дуба”, “Ах вы сени”, “Как у наших у ворот”, “Пойду ль выйду ль я”, “Ах ты берёза”, “Я на горку шла”, “Я рассею своё горе”. Народные мелодии естественны и потому легки для восприятия и запоминания, а возможность собственного исполнения доставляют малышам настоящую радость. Народная плясовая и хороводная музыка имеет простой ритмический рисунок и позволяет импровизировать движения. Народные подвижные хороводные игры формируют у детей ориентацию в пространстве, координацию, внимание, умение контролировать свои действия, подчиняться правилам игры. Это такие игры как: “Ходит Ваня”, “Заинька”, “Кто у нас хороший” и т.д.

Народ – мудрый и добрый учитель, создал множество песен, попевок, приговорок, потешек, дающих нам без назидательных сухих нравоучений в приятной для ре-бёнка форме обучать его тому или иному навыку. Народные песенки и потешки помогают воспитывать положительное отношение детей к режимным моментам. Умывая малыша напивая ему ласково:

Водичка, водичка,
Умой моё личико,
Чтобы щёчки краснели,
Чтоб смеялся роток,
Чтоб кусался зубок.

Чистая водичка
Моет Жене личико,
Настеньке ладошки,
А пальчики Антошке.

Ребёнок с удовольствием выполняет действия. Так же воспитывается чувство доброты, заботы, например: “Кисонька-Мурсонька, где была? … Не ешь одна (оставь ребяткам)”. Очень легко потешкой остановить назревший конфликт, недоразумение:

На улице две курицы
С петухом дерутся.
Две девицы-красавицы
Смотрят и смеются.

Когда дети собираются на улицу:

Вот они, сапожки:
Этот с левой ножки,
Этот с правой ножки.
Если дождичек пойдёт,
Наденем калошки:
Это – с правой ножки,
Это с левой ножки.
Вот так хорошо.

Во время расчёсывания:

Чешу, чешу волосыньки,
Расчёсываю косоньки,
Расти коса до пояса,
Не вырони ни волоса
Расти, коса не путайся…
Дочка, маму слушайся.

Знакомство с детским музыкальным фольклором развивает интерес и внимание к окружающему миру, народному слову и народным обычаям, воспитывает художественный вкус, а так же многому учит. Развивается речь, формируются нравственные привычки, обогащаются знания о природе. Детский музыкальный фольклор является ценным средством воспитания ребёнка, имеет большое значение в приобщении его к истокам родного, истинного русского народного творчества.

Литература

Детские частушки, шутки, прибаутки. Популярное пособие для родителей и педагогов. (Составляли Т.И.Бахметьева, Г.Т.Соколова. Художники Г.В.Соколов, В.Н.Куров. – Ярославль: “Академия развития”, 1997 – 224с.)
Знакомим малыша с окружающим миром. Книга для работников дошкольных учреждений (А.Н.Павлова. Просвещение 1987-224с.)
Ладошки: (Игры для детей и родителей) знание, 1994 – 256с.
Музыка – детям: Пособие для воспитателей и музыкального руководителя детского сада (составляли С.И.Чешева, А.П.Николаичева. Просвещение 1985 –144с.)
Поём, играем, танцуем дома и в саду. Популярное пособие для родителей и педагогов (М.А.Михайлова, Е..В.Гарбина – Ярославль: “Академия развития”, 1996 – 240с.)
Радуга: Программа и руководство для воспитателей первой младшей группы детского сада (Т.Н.Доронова, В.В.Гербова, С.Г.Якобсон и др. Составляла Т.Н.Доронова – Москва: Просвещение, 1993 – 224с.)