ฮูดความงามพัฒนาสิ่งที่รวมอยู่ การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ กิจกรรมในห้องสมุด

คุณค่าของการพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียน

เริ่มต้นการศึกษาความงามในวัยเด็ก -

หมายความถึงความเจริญงอกงามแก่ชีวิต

ความสามารถในการเข้าใจและชื่นชมผลงานศิลปะ

มีส่วนร่วมในงานศิลปะ

เด็กตั้งแต่ปฐมวัยถูกดึงดูดไปสู่วัตถุที่สวยงามและสดใส ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเริ่มพัฒนาด้านศิลปะและสุนทรียภาพของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย เด็ก ๆ ควรไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นผู้ไตร่ตรองและผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังควรทำหน้าที่เป็นผู้สร้างความงามที่กระตือรือร้นด้วย การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของบุคคลนั้นเกิดขึ้นจากก้าวแรกของคนตัวเล็ก จากคำพูด การกระทำ และทิ้งรอยประทับในจิตวิญญาณของเขาไปตลอดชีวิต

นักจิตวิทยาและนักการศึกษาได้ข้อสรุปว่าการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่แรกเริ่มตั้งแต่วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในอนาคต เด็ก ๆ จะได้รับความประทับใจทางศิลปะเป็นครั้งแรก ทำความคุ้นเคยกับศิลปะ เชี่ยวชาญกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ ซึ่งรวมถึงการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติดปะต่อ และการออกแบบ อายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก

เด็กสร้างบางสิ่งอย่างต่อเนื่องสำรวจ ทั้งหมดนี้กำลังได้รับการปรับปรุงพัฒนาในความคิดสร้างสรรค์ ครูของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนควรช่วยเด็กในการพัฒนาศิลปะและความงามเพื่อให้เขาสามารถพัฒนาได้อย่างครอบคลุม นักการศึกษาต้องนำเด็กจากการรับรู้ถึงความงาม

ในการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การก่อตัวของประสาทสัมผัสในเด็ก มีบทบาทสำคัญในการรู้จักเด็ก ๆ กับผลงานคลาสสิกของวรรณกรรมเด็ก งานดนตรี และภาพวาด

เพื่อดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ เพื่อจุดไฟในใจเพื่อพัฒนากิจกรรมในตัวพวกเขาเพื่อปลุกศรัทธาในความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กทุกคนว่าเขาเข้ามาในโลกเพื่อสร้างความดีและความงามเพื่อนำความสุขมาสู่ผู้คน

(ดนตรี, วรรณกรรม, ละคร, ผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะและการตกแต่ง) มีส่วนช่วยในการก่อตัวของอวัยวะรับความรู้สึก, ตั้งอยู่บนการรับรู้ของศิลปะบางประเภท, สร้างรสนิยมทางสุนทรียะ, ช่วยให้คุณสามารถปรับอุดมคติสุนทรียภาพของคุณ, สัมพันธ์กับทิศทางของค่านิยมของ ยุคสมัยและชนชาติต่างๆ

ในความเห็นมันจะเพิ่มกิจกรรมธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของกิจกรรมศิลปะและความงามของเด็กก่อนวัยเรียนประสิทธิภาพ เธอชี้ให้เห็นว่าไม่เพียงแต่วัตถุที่สวยงามในตัวเองยังให้การศึกษาแก่เด็กด้วยสุนทรียภาพ "แต่ยังทำงานที่มีชีวิตชีวาทัศนคติที่เอาใจใส่ของนักการศึกษาและเด็ก ๆ ต่อสิ่งที่จำเป็นต้องได้รับการศึกษา";

กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็ก (ดนตรี ภาพ ศิลปะ และขี้เล่น) เป็นวิธีการและกระบวนการพัฒนาความสามารถในการรู้สึก เข้าใจ และรักศิลปะในเด็ก พัฒนาความต้องการกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ กำหนดโลกทัศน์ของเด็กด้วยวิธีการ ของศิลปะ;

ในกระบวนการพัฒนากิจกรรมศิลปะประเภทต่าง ๆ ของเด็ก ทักษะยนต์ ทักษะการใช้ การเคลื่อนไหวระดับจุลภาคและมหภาค พัฒนาประสานภาพยนต์ นี้เป็นการรวมงานของสุนทรียศาสตร์และพลศึกษา

ในอนาคตกิจกรรมด้านภาพและศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนทำหน้าที่เป็นสภาพจิตใจและการสอนที่ก่อให้เกิดการคุ้มครองสุขภาพจิตและจิตใจของเด็กความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์

การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นกระบวนการของการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมายเกี่ยวกับความรู้สึกของความงาม การก่อตัวของความสามารถในการรับรู้และมองเห็นความงามในงานศิลปะและชีวิต เพื่อประเมิน งานของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์คือการสร้างรสนิยมทางศิลปะ นั่นคือเหตุผลที่ปัญหาของเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาศิลปะและความงามต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ

ประสบความสำเร็จในการสะท้อนเป้าหมายของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งเชื่อว่า: "การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์คือการศึกษาเกี่ยวกับบุคลิกภาพแบบองค์รวมที่พัฒนาอย่างกลมกลืนซึ่งโดดเด่นด้วยการก่อตัวของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์การมีอยู่ของระบบความต้องการและความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ ความเข้าใจที่ถูกต้องในความงามในความเป็นจริงและศิลปะ"

ความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาบันการศึกษาของเด็กสามารถและควรให้กับกิจกรรมการแสดงละครโรงละครเด็กทุกประเภทซึ่งจะช่วยในการสร้างแบบจำลองพฤติกรรมที่ถูกต้องในโลกสมัยใหม่ปรับปรุงวัฒนธรรมทั่วไปของเด็กแนะนำวรรณกรรมเด็กดนตรี , วิจิตรศิลป์ , กฎจรรยาบรรณ , พิธีกรรม , ประเพณี . ความรักที่มีต่อโรงละครไม่เพียงแต่เป็นความทรงจำในวัยเด็กที่สดใสเท่านั้น แต่ยังเป็นความรู้สึกของวันหยุดที่ใช้เวลาร่วมกับเพื่อนฝูง ผู้ปกครองและครูในโลกมหัศจรรย์ที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลเป็นโอกาสที่ดีในการเปิดเผยศักยภาพที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพื่อรักษาแนวความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสังเกตเห็นความคิดที่น่าสนใจในโลกรอบตัวพวกเขารวบรวมพวกเขาสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของตัวละครพวกเขาพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์การคิดแบบเชื่อมโยงความสามารถในการมองเห็นช่วงเวลาที่ผิดปกติในชีวิตประจำวัน

กิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการได้มาซึ่งความรู้ ทักษะ และความสามารถใหม่ พัฒนาความสามารถ ขยายขอบเขตการติดต่อ สร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาที่เต็มเปี่ยม และช่วยให้เด็กแต่ละคนพบสถานที่พิเศษของตัวเอง

การพัฒนาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ คือ ความสามารถในการรับรู้และประเมินผลงานศิลปะประเภทต่างๆ และประเภทต่าง ๆ จากมุมมองของความดีและความชั่ว ความงาม และความอัปลักษณ์ การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพเพิ่มพูนประสบการณ์เพิ่มความปรารถนาสำหรับความรู้เชิงรุกของโลกรอบข้างพัฒนาทางวิญญาณและจิตใจ

การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นทิศทางของงานการศึกษา สาระสำคัญคือการจัดกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายโดยมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้ความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ การก่อตัวของความต้องการด้านสุนทรียะ ทัศนคติและความเชื่อ ความสามารถในการรับรู้ความงามในงานศิลปะอย่างเต็มที่ และชีวิตการทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการพัฒนาความสามารถและทักษะในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง

องค์ประกอบหลักของเนื้อหาการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของนักเรียน

ความปรารถนาที่จะสร้างเป็นความต้องการภายในของเด็กซึ่งเกิดขึ้นในตัวเขาอย่างอิสระและโดดเด่นด้วยความจริงใจสุดขีด พวกเราผู้ใหญ่ต้องช่วยให้เด็กค้นพบศิลปินในตัวเองพัฒนาความสามารถที่จะช่วยให้เขากลายเป็นคน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นสมบัติของทั้งสังคม

เป้าหมายของการพัฒนามนุษย์ในทุกช่วงวัยคือการพัฒนาที่กลมกลืนกัน ในวัยเด็กปัจจัยของการพัฒนาที่กลมกลืนกันคือกิจกรรมสร้างสรรค์เนื่องจากเป็นช่วงอายุ 4-8 ปีซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ เงื่อนไขสำหรับการพัฒนาซึ่งเป็นกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

ความสามารถในการสร้างสรรค์ของบุคคลควรได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในสติปัญญาของเขาและงานในการพัฒนาของพวกเขาเป็นหนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดในการศึกษาของมนุษย์สมัยใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว คุณค่าทางวัฒนธรรมทั้งหมดที่มนุษย์สะสมเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้คน และอนาคตของสังคมมนุษย์จะก้าวหน้าไปได้ไกลแค่ไหนนั้น จะถูกกำหนดโดยศักยภาพสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ การเปลี่ยนแปลงในทุกด้านของสังคมรัสเซีย การเร่งความเร็วของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และสังคมทำให้เกิดความต้องการคนที่กระตือรือร้น สร้างสรรค์ ไม่ขึ้นกับความคิดโบราณและแบบแผนของการคิด ในขณะเดียวกัน ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ การพัฒนาควรเป็นแบบถาวรและเริ่มต้นตั้งแต่วันแรกของชีวิตเด็ก

เมื่อผสมผสานความเชื่อมโยงระหว่างการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ เด็กๆ จะมีโอกาสเปิดในการทดลอง เพื่อค้นหาวิธีการถ่ายทอดภาพของตนเองในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การเต้นรำ และการเล่น

ทฤษฎีและแนวปฏิบัติด้านการศึกษาในสถานศึกษาก่อนวัยเรียนเปิดเผยว่ากิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์มีผลกระทบอย่างหาที่เปรียบมิได้ต่อพัฒนาการโดยรวมของเด็ก มีการสร้างทรงกลมทางอารมณ์ที่ดีต่อสุขภาพการคิดดีขึ้นเด็กมีความอ่อนไหวต่อความงามในงานศิลปะและในชีวิตมากขึ้น

ในปัจจุบัน หลายคนอยู่ในสภาพสุญญากาศทางวิญญาณ ยากจะเห็นว่าใจแข็งกระด้าง ความคิดเสื่อมทราม โลกภายในของเด็กหมดสิ้นลง บ่อยครั้งที่ครูพบว่าตัวเองอยู่ในหมู่นักเรียนของเขาเช่นเดียวกับในประเทศคนหูหนวกที่ไม่เพียง แต่ไม่ได้ยิน แต่ยังไม่ต้องการเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับศิลปะคลาสสิกพื้นบ้านและศาสนาอีกต่อไปเนื่องจากการตั้งค่าที่ถูกต้องในขั้นต้นนั้นถูกเคาะไปแล้ว ในหัวของพวกเขา พวกเขาถูกจับภาพโดยจินตนาการที่ "ไม่บริสุทธิ์" การทำงานเป็นครูอนุบาล ฉันได้รับความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าว่าการเลี้ยงลูกโดยไม่มีจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณและศีลธรรมนั้นด้อยกว่า นอกจากนี้ การเลี้ยงดูดังกล่าวส่งผลเสียทั้งต่อเด็กที่เราออกจากสถานศึกษาก่อนวัยเรียนโดยไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความดีและความชั่ว และสำหรับเราผู้ใหญ่ เพราะเราทำบาปใหญ่หลวงต่อคนทั้งโลกไม่ใส่ใจในสิ่งที่สำคัญที่สุด ในการพัฒนาคนตัวเล็กๆ - การหล่อเลี้ยงจิตวิญญาณของเขา

ขึ้นอยู่กับเรา ผู้ใหญ่เป็นตัวอย่างของคนที่มีสติ ที่เด็กๆ เติบโตขึ้นไม่เพียงแต่มีสุขภาพร่างกายที่แข็งแรงเท่านั้น แต่ยังมี "ภูมิคุ้มกัน" ทางจิตวิญญาณอีกด้วย: ต่อต้านความหยิ่งจองหองความอิจฉาริษยาความอิจฉา ฯลฯ เด็กอาจไม่ใช่นักฟิสิกส์ที่โดดเด่น ,นักเคมี แต่ในขณะเดียวกันก็พกความดีและความดี ซื่อสัตย์ สัตย์ซื่อ ไม่แยแส หวงแหนความรักและมิตรภาพ เคารพผู้เฒ่า นี่คือสิ่งที่เราต้องมา หรือค่อนข้างกลับไปในการเติบโตฝ่ายวิญญาณของเรา ความงามของธรรมชาติ วรรณกรรม ดนตรี วิจิตรศิลป์ งานปัก - มรดกทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวรัสเซีย ดึงดูดจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ มีคุณธรรมสูงส่ง เหล่านี้เป็นพี่เลี้ยงที่ควรทำหน้าที่เป็นแนวทางในขั้นตอนปัจจุบัน

การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กเป็นหนึ่งในพื้นฐานสำคัญสำหรับงานการศึกษาเพิ่มเติมทั้งหมดของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดของกิจกรรมศิลปะแนะนำให้พวกเขารู้จักกับความงามและความสมบูรณ์ของคำศิลปะ ดนตรี ทั้งหมดนี้ทำให้เด็กๆ มีความสุขอย่างแท้จริง จดจำได้ง่าย และเป็นพื้นฐานของรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ ด้วยเหตุนี้ เราจึงสอนให้พวกเขามองเห็นและสัมผัสถึงความสวยงามของโลกรอบตัวพวกเขา เพื่อปกป้องโลก การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและสุนทรียภาพของเด็ก ความรู้สึกและความคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพ ทัศนคติในการประเมินความงาม เราวางรากฐานที่จะสร้างความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของบุคคลในอนาคต และเนื่องจากความรู้สึกทางศิลปะและสุนทรียภาพตลอดจนความรู้สึกทางศีลธรรมนั้นไม่ได้มีมาแต่กำเนิด พวกเขาจึงต้องการการฝึกอบรมและการศึกษาพิเศษ เนื่องจากกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์พัฒนาความคิดเชิงพื้นที่ ตรรกะ คณิตศาสตร์ เชื่อมโยง ความจำ ซึ่งเป็นพื้นฐานของการพัฒนาทางปัญญาและตัวบ่งชี้ความพร้อมของเด็กในการเรียน

จิตวิญญาณของเด็ก” เป็นที่ชัดเจนว่าความงามนั้นมองเห็นได้อย่างชัดเจนและลึกซึ้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยเด็กและตราตรึงในความรู้สึกและความคิดจะแผ่ซ่านไปตลอดชีวิตของบุคคล ดังนั้น ครูอนุบาลอย่างเราจึงต้องช่วยเด็กในการพัฒนาด้านศิลปะและสุนทรียภาพเพื่อให้เขาพัฒนาอย่างทั่วถึง

ตั้งแต่ช่วงปีแรกๆ ของชีวิต เด็ก ๆ หยิบยื่นทุกสิ่งที่สดใสและน่าดึงดูดโดยไม่รู้ตัว เพลิดเพลินกับของเล่นแวววาว ดอกไม้และสิ่งของหลากสีสัน ทั้งหมดนี้ทำให้เขารู้สึกยินดีและสนใจ คำว่า "สวย" เข้ามาในชีวิตเด็กตั้งแต่เนิ่นๆ จากปีแรกของชีวิต พวกเขาได้ยินเพลง เทพนิยาย ดูภาพ; ควบคู่ไปกับความเป็นจริง ศิลปะกลายเป็นแหล่งประสบการณ์สนุกสนานของพวกเขา ในกระบวนการของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ พวกเขาเปลี่ยนจากการตอบสนองโดยไม่รู้ตัว ไปสู่ทุกสิ่งที่สดใสและสวยงาม ไปสู่การรับรู้อย่างมีสติในความงาม

การรับรู้ที่สวยงามของความเป็นจริงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือรูปแบบของสิ่งต่าง ๆ - สีรูปร่างเสียง ดังนั้นการพัฒนาจึงต้องอาศัยวัฒนธรรมทางประสาทสัมผัสขนาดใหญ่

เด็กมองว่าความงามเป็นหนึ่งเดียวของรูปแบบและเนื้อหา แบบฟอร์มจะแสดงเป็นจำนวนทั้งสิ้นของเสียง สี เส้น อย่างไรก็ตาม การรับรู้จะกลายเป็นสุนทรียภาพก็ต่อเมื่อมันเป็นสีทางอารมณ์ ซึ่งสัมพันธ์กับทัศนคติบางอย่างที่มีต่อมัน

การรับรู้สุนทรียศาสตร์เชื่อมโยงกับความรู้สึกและประสบการณ์อย่างแยกไม่ออก ลักษณะของสุนทรียภาพคือความเบิกบานใจไม่แยแส ความตื่นเต้น สดใส ที่เกิดขึ้นจากการพบปะกับคนสวย

นักการศึกษาควรนำเด็กจากการรับรู้ถึงความงาม การตอบสนองทางอารมณ์ต่อความเข้าใจ การก่อตัวของแนวคิดด้านสุนทรียะ การตัดสิน การประเมิน นี่เป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะที่ต้องการให้ครูสามารถแทรกซึมชีวิตของเด็กด้วยความงามอย่างเป็นระบบและสงบเสงี่ยมเพื่อทำให้สภาพแวดล้อมของเขาสูงส่งในทุกวิถีทาง

การก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กการอบรมทัศนคติที่ถูกต้องต่อสิ่งแวดล้อมเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งขึ้นอยู่กับการพัฒนาความรู้สึกที่ถูกต้องและกลมกลืนกัน

ความรู้สึกเป็นรูปแบบพิเศษของทัศนคติของบุคคลต่อปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงเนื่องจากการปฏิบัติตามหรือไม่สอดคล้องกับความต้องการของมนุษย์ “ไม่มีอะไร คำพูด ความคิด หรือแม้แต่การกระทำของเราแสดงออกถึงทัศนคติของเราต่อโลกอย่างชัดเจนและแท้จริงดังความรู้สึกของเรา พวกเขาได้ยินลักษณะของไม่ใช่ความคิดที่แยกจากกัน ไม่ใช่การตัดสินใจที่แยกจากกัน แต่เป็นเนื้อหาทั้งหมดของเรา วิญญาณและโครงสร้าง”, - K.D. กล่าว Ushinsky [เค.ดี. Ushinsky, 1974, 117].

การก่อตัวของความรู้สึกสุนทรียภาพเริ่มต้นตั้งแต่วัยเด็ก อายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเริ่มต้นของบุคลิกภาพที่แท้จริง เด็กก่อนวัยเรียนและวัยเรียนที่มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะสร้างปราสาทและป้อมปราการจากหิมะ ทรายเปียกหรือก้อน ตะปูตอก วาดด้วยดินสอ สีหรือชอล์คด้วยความขยันหมั่นเพียรไม่น้อย พ่อแม่ควรสนับสนุนและไม่ขัดขวางความต้องการตามธรรมชาติของเด็ก

อายุก่อนวัยเรียนเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาและการศึกษาของแต่ละบุคคล นี่คือช่วงเวลาของการแนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกรอบตัวเขาซึ่งเป็นช่วงเวลาของการขัดเกลาทางสังคมครั้งแรกของเขา ในวัยนี้เองที่ความเป็นอิสระของการคิดถูกกระตุ้น ความสนใจทางปัญญาของเด็ก และความอยากรู้อยากเห็นพัฒนา

นักจิตวิทยาระบุ 3 ประเด็นหลักของการพัฒนาจิตใจของเด็กก่อนวัยเรียน:

1. การสร้างบุคลิกภาพ

เด็กเริ่มตระหนักถึง "ฉัน" กิจกรรมกิจกรรมเริ่มประเมินตนเองอย่างเป็นกลาง

ѕ ชีวิตทางอารมณ์ของเด็กมีความซับซ้อนมากขึ้นเนื้อหาของอารมณ์จะสมบูรณ์ขึ้นความรู้สึกที่สูงขึ้นจะเกิดขึ้น

2. การขยายขอบเขตของเด็ก

ѕ เด็กเข้าใจเป้าหมายและแรงจูงใจของกิจกรรมประเภทต่างๆ

ѕ ทักษะ ความสามารถ ความสามารถและคุณสมบัติส่วนบุคคลบางอย่างเกิดขึ้น (ความพากเพียร องค์กร ความเป็นกันเอง ความคิดริเริ่ม ความพากเพียร ฯลฯ );

3. การพัฒนาความรู้ความเข้าใจอย่างเข้มข้น

ѕ มีการดูดซึมของวัฒนธรรมทางประสาทสัมผัสของภาษา;

ѕ การรับรู้ของสี รูปร่าง ขนาด พื้นที่ เวลา;

ѕ ประเภทและคุณสมบัติของความจำ ความสนใจ จินตนาการพัฒนา

ѕ มีการก่อตัวของรูปแบบการมองเห็นของความคิดและการพัฒนาของฟังก์ชั่นสัญลักษณ์ของสติ; [ดีบี เอลโคนิน, 2501, 39]

เพื่อที่ผู้ใหญ่จะร่ำรวยทางวิญญาณ ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถม บี.ที. Likhachev เขียนว่า: "ช่วงก่อนวัยเรียนและวัยเด็กตอนต้นอาจเป็นช่วงที่เด็ดขาดที่สุดในแง่ของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการก่อตัวของทัศนคติทางศิลปะและสุนทรียภาพต่อชีวิต" ผู้เขียนเน้นว่าในวัยนี้จะมีการสร้างทัศนคติที่เข้มข้นที่สุดต่อโลก ซึ่งค่อยๆ กลายเป็นลักษณะบุคลิกภาพ [B.T. ลิคาเชฟ, 1998, 42] คุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียภาพที่สำคัญของบุคคลนั้นถูกวางไว้ในช่วงแรก ๆ ของวัยเด็กและยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมากหรือน้อยตลอดชีวิต แต่ในยุคก่อนวัยเรียนและชั้นประถมศึกษานั้นการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นหนึ่งในรากฐานหลักของงานด้านการศึกษาเพิ่มเติมทั้งหมดอย่างแม่นยำ

ในระยะ 2.5 ถึง 3-4.5 ปีการเปลี่ยนแปลงต่อไปนี้เกิดขึ้น:

ѕ การเรียนรู้มาตรฐานทางประสาทสัมผัสที่จะช่วยให้เด็กเข้าใจสี รูปร่าง ขนาด (แต่นี่ไม่ใช่แค่การรับรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาความรู้สึกของสี รูปร่าง เนื่องจากมีการสร้างเงื่อนไขสำหรับการเลือก การเปรียบเทียบ ความชอบ)

ѕ การเพิ่มคุณค่าของเนื้อหาของกิจกรรมสร้างสรรค์

ѕ การเรียนรู้ "ภาษา" ของความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงเวลานี้การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพเกิดขึ้นในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก เขากำหนดตัวเองแสดง "ฉัน" ของตัวเองเมื่อสร้างผลงานสร้างสรรค์ เขาวาด แกะสลักด้วยตัวเอง ลงทุนในประสบการณ์ของเขาเองและการมองเห็นวัตถุ ปรากฏการณ์หนึ่ง เชื่อกันว่านี่เป็นช่วงเวลาของภาพของวัตถุแต่ละชิ้นซึ่งเกิดขึ้นจากเด็ก ในเวลานี้ สิ่งสำคัญสำหรับเด็กคือการแสดงทัศนคติผ่านสี รูปร่าง องค์ประกอบ เด็ก ๆ แสดงความชอบในสีใดสีหนึ่ง สนใจในรายละเอียด เน้นลักษณะเฉพาะของวัตถุ หัวข้อที่ชื่นชอบปรากฏในเด็กชายและเด็กหญิง

เมื่ออายุ 4.5 ถึง 7 ปี เด็ก ๆ จะพัฒนาความสามารถในการมองเห็น จินตนาการ การคิดเชิงศิลปะเมื่อสร้างโครงเรื่องและองค์ประกอบการตกแต่ง ความชอบแตกต่างกันไปตามภูมิหลังของความสนใจที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพหรือกราฟิก ศิลปะพลาสติก หรือการออกแบบ ความคิดสร้างสรรค์การศึกษาความงามทางศิลปะ

ตลอดช่วงก่อนวัยเรียน การรับรู้จะเปลี่ยนแปลงไป จากความพยายามง่ายๆ ในการตรวจสอบและรู้สึกโดยไม่ต้องตอบคำถามว่าวัตถุคืออะไร ไปจนถึงความปรารถนาที่จะตรวจสอบและอธิบายวัตถุอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอมากขึ้น โดยเน้นที่คุณลักษณะที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด

การดูดซึมโดยเด็ก ๆ ของระบบมาตรฐานทางประสาทสัมผัสสร้างการรับรู้ของพวกเขาใหม่อย่างมีนัยสำคัญและยกระดับให้สูงขึ้น ในกระบวนการของกิจกรรมการเรียนรู้ เด็ก ๆ ได้รับความรู้อย่างเป็นระบบเกี่ยวกับคุณสมบัติทางประสาทสัมผัสของวัตถุ และการก่อตัวของวิธีการทั่วไปสำหรับการตรวจสอบวัตถุมีบทบาทพิเศษในเรื่องนี้ โครงสร้างของภาพที่สร้างขึ้นขึ้นอยู่กับวิธีการตรวจสอบ

วัฒนธรรมทางประสาทสัมผัสมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ความสามารถในการแยกแยะสี เฉดสี รูปร่าง การผสมผสานของรูปทรงและสีเปิดโอกาสให้เข้าใจผลงานศิลปะได้ดีขึ้น และสนุกไปกับมัน เด็กเรียนรู้ที่จะสร้างภาพ เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดคุณสมบัติโดยธรรมชาติของวัตถุ รูปร่าง โครงสร้าง สี ตำแหน่งในอวกาศ ความประทับใจของเขา ได้รับความรู้เกี่ยวกับวัสดุที่ใช้ในการถ่ายทอดภาพ สร้างภาพศิลปะ การเรียนรู้ทักษะการมองเห็นและการแสดงออกจะแนะนำให้เด็กรู้จักกับกิจกรรมสร้างสรรค์ระดับประถมศึกษา โดยผ่านเส้นทางที่ยากลำบากจากการกระทำที่ง่ายที่สุดไปสู่กระบวนการของการทำซ้ำรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง

คุณลักษณะต่อไปของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในวัยก่อนเรียนมีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในด้านกระบวนการทางปัญญาของนักเรียน การก่อตัวของอุดมคติทางศิลปะและสุนทรียภาพในเด็ก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์ของเด็กนั้น เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและใช้เวลานาน สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้โดยนักการศึกษาและนักจิตวิทยาทั้งหมดที่กล่าวถึงข้างต้น ในการศึกษา ความสัมพันธ์ในชีวิต อุดมการณ์มีการเปลี่ยนแปลง ภายใต้เงื่อนไขบางประการ ภายใต้อิทธิพลของสหาย ผู้ใหญ่ งานศิลปะ ความวุ่นวายในชีวิต อุดมคติสามารถเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานได้ "สาระสำคัญของการสอนในกระบวนการสร้างอุดมคติทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในเด็กโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของพวกเขาคือการสร้างแนวคิดในอุดมคติที่มีความหมายที่มั่นคงเกี่ยวกับความงามเกี่ยวกับสังคมเกี่ยวกับบุคคลเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนตั้งแต่ต้น ตั้งแต่เด็กปฐมวัย การทำเช่นนี้ในรูปแบบที่หลากหลาย ใหม่และน่าสนใจ ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปในแต่ละขั้นตอน” E.M. ทอร์ชิลอฟ [E.M. ทอร์ชิโลวา, 2001, 26].

เมื่อสิ้นสุดวัยก่อนวัยเรียน เด็กจะได้สัมผัสกับความรู้สึกและสภาพที่สวยงามในระดับประถมศึกษา เด็กชอบธนูที่สวยงามบนหัวของเขา ชื่นชมของเล่น งานฝีมือ ฯลฯ ในประสบการณ์เหล่านี้ ในตอนแรก การเลียนแบบผู้ใหญ่โดยตรงนั้นปรากฏอย่างชัดเจนในรูปแบบของความเห็นอกเห็นใจ เด็กพูดซ้ำตามแม่: “ช่างสวยงามเหลือเกิน!” ดังนั้นเมื่อสื่อสารกับเด็กเล็ก ผู้ใหญ่ควรเน้นด้านสุนทรียะของวัตถุ ปรากฏการณ์ และคุณลักษณะของวัตถุด้วยคำว่า "ช่างช่างสวยงามเสียนี่กระไร" "ช่างงดงามเสียนี่กระไร" "ตุ๊กตาช่างสง่างามเพียงใด" เป็นต้น

พฤติกรรมของผู้ใหญ่ ทัศนคติที่มีต่อโลกรอบตัว และต่อเด็กกลายเป็นโปรแกรมพฤติกรรมของเขาสำหรับทารก ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็ก ๆ จะต้องมองสิ่งรอบตัวให้ดีและสวยงามที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

เมื่อโตขึ้นเด็ก ๆ ก็เข้าสู่ทีมใหม่ - โรงเรียนอนุบาลซึ่งทำหน้าที่เตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับวัยผู้ใหญ่ ประเด็นของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียนอนุบาลเริ่มต้นด้วยการออกแบบห้องอย่างรอบคอบ ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเด็ก: โต๊ะทำงาน โต๊ะ คู่มือ - ควรให้ความรู้อย่างสะอาดและแม่นยำ

เงื่อนไขหลักอีกประการหนึ่งคือความอิ่มตัวของอาคารที่มีผลงานศิลปะ เช่น ภาพวาด นิยาย งานดนตรี เด็กตั้งแต่ปฐมวัยควรถูกรายล้อมไปด้วยผลงานศิลปะของแท้

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนคือศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน ครูควรแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้านซึ่งจะช่วยปลูกฝังให้เด็กรักบ้านเกิดเมืองนอนศิลปะพื้นบ้านและเคารพในการทำงาน

การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ควรทำให้เกิดกิจกรรมที่กระตือรือร้นของเด็กก่อนวัยเรียน มันเป็นสิ่งสำคัญที่ไม่เพียงแต่จะรู้สึก แต่ยังต้องสร้างสิ่งที่สวยงามด้วย การศึกษาที่ตั้งใจทำในโรงเรียนอนุบาลมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความรู้สึกทางศิลปะและสุนทรียภาพด้วยดังนั้นชั้นเรียนที่เป็นระบบเช่นดนตรีการทำความคุ้นเคยกับนิยายการวาดภาพการสร้างแบบจำลองและการประยุกต์จึงมีความสำคัญอย่างยิ่งโดยเฉพาะถ้าครูสอนให้เด็กเลือก รูปร่าง สี ทำเครื่องประดับที่สวยงาม ลวดลาย กำหนดสัดส่วน ฯลฯ.

การก่อตัวของการประเมินอารมณ์และสุนทรียภาพครั้งแรกการฝึกฝนรสนิยมทางศิลปะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเกม อิทธิพลของของเล่นศิลปะที่มีต่อการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กเป็นที่รู้จักกันดี ตัวอย่างคือของเล่นพื้นบ้าน: ตุ๊กตาทำรัง, นกหวีด Dymkovo ตลก, งานฝีมือ

ตัวอย่างของนักการศึกษา การตอบสนองทางอารมณ์ของเขาต่อความสวยงามนั้นจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับเด็กๆ ในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพของตนเอง

ความรู้สึกทางศิลปะและสุนทรียภาพตลอดจนความรู้สึกทางศีลธรรมนั้นไม่ได้มีมาแต่กำเนิด พวกเขาต้องการการฝึกอบรมและการศึกษาพิเศษ

ด้วยการจัดระบบงานที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ การสอนเด็กเกี่ยวกับการมองเห็นที่สวยงามและภาพลักษณ์ที่มีความสามารถของสิ่งแวดล้อม มันเป็นไปได้ที่จะสอนเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่จะรับรู้ภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเห็นวัตถุแห่งศิลปะในนั้นด้วย

ความรู้สึกรวมทั้งศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนสภาพแวดล้อม ดังนั้นจึงไม่สามารถเกิดขึ้นและพัฒนาได้ในสภาพแวดล้อมประจำวันที่ไม่มีวัตถุ รูปทรง สี เสียง ที่สามารถมองได้ว่าเป็นตัวอย่างของความงาม อย่างไรก็ตาม การมีอยู่ของวัตถุเหล่านี้เพียงอย่างเดียวยังไม่เพียงพอสำหรับการเกิดความรู้สึกทางสุนทรียะและรสนิยมทางศิลปะในเด็ก เด็กต้องเรียนรู้ที่จะรับรู้รูปแบบต่างๆ ความกลมกลืนของเสียง สีสัน และในขณะเดียวกันก็สัมผัสได้ถึงความรู้สึกทางสุนทรียะ

ดังนั้นการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์จึงมีความสำคัญมากสำหรับการพัฒนาที่ครอบคลุมของเด็ก พื้นฐานของการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ถูกวางโดยการมีส่วนร่วมของผู้ใหญ่ทันทีหลังคลอดบุตรและพัฒนาต่อไปเป็นเวลาหลายปี ครอบครัว อนุบาล และโรงเรียนมีบทบาทสำคัญมากในการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นผู้ปกครอง นักการศึกษา และครูควรพยายามสร้างบรรยากาศดังกล่าว เพื่อให้เด็กพัฒนาความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียภาพดังกล่าวได้โดยเร็วที่สุด เช่น ความรู้สึก ความงามรสนิยมทางศิลปะ

การพัฒนาศิลปะเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาศิลปะและสุนทรียภาพของเด็ก มีมุมมองมากมายเกี่ยวกับคำจำกัดความของแนวคิด "การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพ" ลองพิจารณาบางส่วนของพวกเขา

ประสบความสำเร็จในการสะท้อนเป้าหมายของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ Fokina ผู้ซึ่งเชื่อว่า: "การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์คือการศึกษาเกี่ยวกับบุคลิกภาพแบบองค์รวมที่พัฒนาอย่างกลมกลืนซึ่งโดดเด่นด้วยการก่อตัวของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์การมีอยู่ของระบบความต้องการและความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับความงามใน ความเป็นจริงและศิลปะ"

เด็กที่ต้องเผชิญกับปรากฏการณ์ทางสุนทรียะของชีวิตและศิลปะ ได้พัฒนาทั้งด้านสุนทรียภาพและศิลปะ แต่ถึงกระนั้น เด็กก็ยังไม่ทราบถึงแก่นแท้ด้านสุนทรียะของวัตถุ และการพัฒนามักเกี่ยวข้องกับความต้องการความบันเทิง B.T Likhachev เชื่อว่ามีเพียงผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาที่เป็นเป้าหมายเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับเด็ก ๆ ในกิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะที่หลากหลายสามารถพัฒนาทรงกลมที่ละเอียดอ่อนของพวกเขาให้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ ยกระดับความเข้าใจในศิลปะที่แท้จริง ความงามของความเป็นจริง และความงามในบุคลิกภาพของมนุษย์

พื้นฐานของการพัฒนาศิลปะและความงาม:

ความเชื่อมโยงระหว่างกันกับงานด้านการศึกษาและการศึกษาทั้งหมดในสถาบันเด็กก่อนวัยเรียน (การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพควรเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาเด็กในด้านอื่นๆ)

การเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ของเด็กกับชีวิต (กิจกรรมของเด็กควรสัมพันธ์กับสถานการณ์จากประสบการณ์ชีวิตของเด็ก)

การผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ (เพื่อการพัฒนาเด็กอย่างเต็มที่คุณต้องใช้ศิลปะทุกประเภทในคอมเพล็กซ์)

พื้นฐานทางศิลปะและสุนทรียภาพสำหรับการเลือกวัสดุ (สำหรับการทำงานกับเด็กจำเป็นต้องเลือกวัสดุในลักษณะที่ความคิดอารมณ์และความรู้สึกบางอย่างเกิดขึ้น)

แนวทางส่วนบุคคล (การค้นพบความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กและส่งเสริมพัฒนาการ)

ในวรรณคดีมีวิธีการพัฒนาศิลปะและความงามของเด็กก่อนวัยเรียนดังต่อไปนี้:

การสื่อสารที่สวยงาม (การสื่อสารกับเด็กที่ออกแบบมาเพื่อให้เด็กสนใจในกิจกรรมสร้างสรรค์)

ธรรมชาติ (ขอบคุณความสามัคคีธรรมชาติสอนให้เด็กมีพฤติกรรมที่ถูกต้อง, ความงาม, ความสม่ำเสมอที่เข้มงวด, สัดส่วน, ความหลากหลายของรูปทรง, เส้น, สี, เสียง)

สภาพแวดล้อมของวัตถุ (เพิ่มกิจกรรม, ธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของกิจกรรมศิลปะและความงามของเด็กก่อนวัยเรียน, ประสิทธิผล);

ศิลปะ;

กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็ก

วันหยุด

การแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในเกมนั้นมีความหลากหลายมาก: พวกเขาคิดแผนการสำหรับเนื้อหาของเกม มองหาวิธีที่จะเติมเต็มบทบาทที่ได้รับจากงานวรรณกรรม เกมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งคือการสร้างละครหรือเกมละคร

เกมการแสดงละครเป็นเกมที่แสดงผลงานวรรณกรรมต่อหน้า โดยใช้วิธีการแสดง เช่น น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทางและการเดิน กล่าวคือ ภาพเฉพาะจะถูกสร้างขึ้นใหม่ ฮีโร่ของเกมการละครกลายเป็นนักแสดง และการผจญภัย เหตุการณ์ในชีวิต ที่เปลี่ยนไปตามจินตนาการของเด็ก ๆ กลายเป็นเนื้อเรื่องของเกม

ลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครคือพวกเขามีพล็อตสำเร็จรูปซึ่งหมายความว่ากิจกรรมของเด็ก ๆ ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยเนื้อหาของงาน

เกมละครมีโครงสร้างดังต่อไปนี้: แนวคิด โครงเรื่อง เนื้อหา สถานการณ์ของเกม บทบาท การกระทำสวมบทบาท กฎ

เกมละครแบ่งออกเป็น:

1. เกมการแสดงละคร (เด็กเล่นบทบาทของศิลปินสร้างภาพโดยใช้วิธีการทางวาจาและอวัจนภาษาที่ซับซ้อน)

2. กำกับเกม (เด็กเล่นของเล่นหรือของทดแทน จัดกิจกรรมเป็นผู้เขียนบทและผู้กำกับ เปล่งเสียงตัวละครและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโครงเรื่อง)

บทบาทของเกมการแสดงละครในการพัฒนาศิลปะของเด็กนั้นยอดเยี่ยมมาก ในเกมการแสดงละคร ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประเภทต่างๆ พัฒนาขึ้น: ศิลปะและคำพูด ดนตรีและเกม การเต้นรำ เวที การร้องเพลง

จากทั้งหมดที่กล่าวมา เราสามารถสรุปได้ว่าในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน คุณสามารถใช้โรงละครประเภทต่างๆ ได้ และแต่ละโรงละครก็จะเป็นที่สนใจของเด็กๆ ในแบบของตัวเอง

การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์และการศึกษาที่โรงเรียน

วัยเด็กเป็นช่วงเวลาแห่งการเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาทักษะและนิสัยทางศีลธรรม

กระบวนการของการมีมนุษยธรรมและมนุษยธรรมของการศึกษา บทบาทที่เพิ่มขึ้นของปัจจัยทางจิตวิญญาณในการพัฒนาของปัจเจกบุคคลได้นำการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ไปสู่ตำแหน่งใหม่ในสังคมสมัยใหม่

การพัฒนาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนไม่ได้จำกัดงานไว้เพียงการสร้างความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียภาพ รสนิยมทางศิลปะ อุดมคติ ความต้องการ มุมมอง และความเชื่อของแต่ละบุคคล การพัฒนาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ช่วยให้สามารถรับรู้และประเมินโลกในแง่ของความกลมกลืน ความสมบูรณ์แบบ และความงาม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสุนทรียะของแต่ละบุคคล กระบวนการให้ความรู้แก่บุคคลประกอบด้วยการพัฒนาความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกอย่างสร้างสรรค์ตามเป้าหมายและความปรารถนาของเขา

การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์มีบทบาทสำคัญในการสร้างคุณลักษณะและคุณธรรมตลอดจนในการพัฒนารสนิยมและพฤติกรรมที่ดี นิพจน์ "การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์" หมายถึงการปลูกฝังความรู้สึกของความงาม การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ รู้สึก และเข้าใจความงามในชีวิตสาธารณะ ธรรมชาติ และศิลปะ

งานของการศึกษาศิลปะและความงามที่โรงเรียนคือการรักษา เสริมสร้าง และพัฒนาศักยภาพทางจิตวิญญาณของเด็กแต่ละคน

ความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมสร้างสรรค์เป็นตัวกำหนดคุณค่าของบุคคล ดังนั้นการก่อตัวของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ในปัจจุบันไม่เพียงได้มาซึ่งความหมายทางทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังมีความหมายในทางปฏิบัติด้วย

ประสิทธิภาพของโรงเรียนในปัจจุบันถูกกำหนดโดยขอบเขตที่กระบวนการศึกษาช่วยให้มั่นใจถึงการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนแต่ละคน สร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ และเตรียมความพร้อมสำหรับกิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและงานสังคมสงเคราะห์ที่เต็มเปี่ยม

"โรงเรียนคือเวิร์คช็อป
ที่ซึ่งความคิดของคนรุ่นเยาว์ก่อตัวขึ้น
ต้องจับให้แน่น
ถ้าไม่อยากปล่อยอนาคต"
ก. บาร์บัส

ระบบการศึกษาและการเลี้ยงดูเด็กในปัจจุบันช่วยให้เกิดความต่อเนื่องในการพัฒนารากฐานทางศิลปะและสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล

เป้าหมายหลักของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์และการศึกษาที่โรงเรียนคือการเสริมสร้างประสบการณ์ทางความรู้สึก อารมณ์ คุณค่า และสุนทรียภาพของเด็ก พัฒนาการทางศิลปะและการคิดเชิงเปรียบเทียบ ความสามารถในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ตามนี้ 3 บรรทัดเนื้อหาชั้นนำมีความโดดเด่น:

การพัฒนาทัศนคติด้านสุนทรียะต่อปรากฏการณ์ของชีวิตและศิลปะโดยรอบ
การเสริมสร้างโลกแห่งอารมณ์ของเด็ก
การพัฒนาการรับรู้เชิงสร้างสรรค์ของงานศิลปะ

ที่โรงเรียน นักเรียนทำความคุ้นเคยกับศิลปะประเภทต่างๆ หลากหลายแนว ความคิดริเริ่มและความสมบูรณ์ของประเพณีทางศิลปะของชาวโลกและวัฒนธรรมศิลปะพื้นเมืองของพวกเขา

ประสบการณ์สร้างสรรค์ของเด็กๆ ขยายออกไปในงานศิลปะประเภทต่างๆ กิจกรรมศิลปะและความงามที่โรงเรียนดำเนินการในพื้นที่ดังต่อไปนี้:

ภาพ
ศิลป์และสุนทรพจน์
ดนตรี
ออกแบบท่าเต้น
มวลชนวัฒนธรรม

การใช้กิจกรรมด้านสุนทรียภาพประเภทต่างๆอย่างกว้างขวางช่วยกระตุ้นความสนใจทางศิลปะการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน ความสำเร็จของกิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายขึ้นอยู่กับว่านักเรียนจะเชี่ยวชาญศิลปะประเภทต่าง ๆ อย่างไร และได้สัมผัสกับความต้องการและความพึงพอใจของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

แผนการศึกษาของโรงเรียนได้รับการปรับเพื่อศึกษาวิชาของวัฏจักรศิลปะและสุนทรียศาสตร์อย่างละเอียดถี่ถ้วนในขณะที่พื้นที่การศึกษายังคงอยู่และปริมาณการสอนสูงสุดไม่เกินบรรทัดฐาน
ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าการเลี้ยงดู การศึกษา และการพัฒนาของเด็กนักเรียนประสบความสำเร็จมากที่สุด หากครอบคลุมการสื่อสารทุกประเภทระหว่างเด็กกับศิลปะ ผ่านรูปแบบระเบียบวิธีต่างๆ: เรื่องราว บทสนทนา เกม การทดลอง การวิเคราะห์และการเล่นในสถานการณ์ชีวิต กระบวนการเรียนรู้บรรทัดฐานทางจริยธรรมของผู้มีการศึกษาจะดำเนินไป บทเรียนจัดขึ้นในรูปแบบที่น่าสนใจ อารมณ์ เต็มไปด้วยตัวอย่างและข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรม ในเกมพฤติกรรมของเด็กถูกสังคมวิทยาสร้างรากฐานของศีลธรรม เงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความงามและจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล.

ดังนั้นวงกลมและส่วนต่อไปนี้จึงรวมอยู่ในแผนกิจกรรมนอกหลักสูตรของวัฏจักรศิลปะและสุนทรียศาสตร์

เลขที่ p / p	ชื่อ	ชื่อเต็ม. ผู้นำ	นายจ้าง
1	คณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนชั้นมัธยมต้นและชั้นกลาง	Vasrukhina O.S.
2	วงกลมทักษะการร้อง	Vasrukhina O.S.
3	"คำบนเวทีศิลปะ"	โซรินา เอ็น.เอส.	MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 35 ตั้งชื่อตาม เค.ดี. โวโรเบียฟ"
4	โวคอล ป๊อป สตูดิโอ	Fedorovskaya E. V.
5	IZO - สตูดิโอ "ศิลปินหนุ่ม"	บาร์เทนเยวา อี. เอ.	สถาบันการศึกษางบประมาณภูมิภาคเพิ่ม การศึกษาเด็กศูนย์ภูมิภาคเพื่อการพัฒนาสร้างสรรค์และการศึกษาด้านมนุษยธรรมของเด็กและนักเรียน
6	“งานถักนิตติ้ง”	Sorokoletova S. A.	บ้านศิลปะและงานฝีมือสำหรับเด็ก
7	"วาทศาสตร์บันเทิง"	Goryachkina D.V.	บ้านศิลปะและงานฝีมือสำหรับเด็ก
8	"ภาพวาดบนผ้า"	อิจิน่า ไอ. ยู	สถาบันการศึกษางบประมาณภูมิภาคเพิ่ม การศึกษาเด็กศูนย์ภูมิภาคเพื่อการพัฒนาสร้างสรรค์และการศึกษาด้านมนุษยธรรมของเด็กและนักเรียน
9	โวคอล ป๊อป สตูดิโอ	Ovchinnikov N.S.	บ้านศิลปะและงานฝีมือสำหรับเด็ก
10	« บทเรียนวรรณกรรม »	Kargalova M.A.	MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 35 ตั้งชื่อตาม เค.ดี. โวโรเบียฟ"
11	"ความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิค"	Vulikh V.Kh.	สถาบันการศึกษางบประมาณภูมิภาคเพิ่ม การศึกษาเด็กศูนย์ภูมิภาคเพื่อการพัฒนาสร้างสรรค์และการศึกษาด้านมนุษยธรรมของเด็กและนักเรียน
12	“วิญญาณที่มีชีวิต”	ปาโนวา เอ็น. เอ็ม.	MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 35 ตั้งชื่อตาม เค.ดี. โวโรเบียฟ"
13	เต้น	Shchuleva I.E.	บ้านศิลปะและงานฝีมือสำหรับเด็ก

การทำให้เด็กทุกคนเข้าถึงงานศิลปะได้อย่างแท้จริงเป็นวิทยานิพนธ์หลักที่สนับสนุนกิจกรรมการศึกษาทั้งหมด

วัสดุและการสนับสนุนทางเทคนิคของโปรแกรมที่ใช้เป็นไปตามกรอบการกำกับดูแลอย่างสมบูรณ์ (อุปกรณ์ของห้องดนตรี, ห้องทักษะทางเทคนิค, การประชุมเชิงปฏิบัติการ) เตรียมสื่อการสอนที่สำคัญ (รวมถึงสไลด์ ข้อมูลเสียงและวิดีโอ ลิงก์อินเทอร์เน็ต)

การนำบทเรียนแบบบูรณาการเข้าสู่การศึกษาในโรงเรียนทำให้ภาระทางจิตใจลดลง ก่อให้เกิดการคิดแบบพิเศษ ดังนั้นครูในการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์และการเลี้ยงดูจึงได้พัฒนาบทเรียนแบบบูรณาการและบล็อกการศึกษาที่นำเข้าสู่กระบวนการศึกษาอย่างประสบความสำเร็จ บทเรียนเฉพาะเรื่องเช่น "ดนตรีบนขาตั้ง", M.P. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ" ธรรมชาติและดนตรีในหัวข้อ "ความโศกเศร้าของฉันช่างสดใส" วรรณกรรมและศิลปะการประชุมเชิงสร้างสรรค์และกิจกรรมร่วมกับกลุ่ม Children's Art School หมายเลข 2 โรงละครเด็กสำหรับเด็กงานออกแบบการมีส่วนร่วมในเมืองและ เหตุการณ์ระดับภูมิภาค

ในด้านการศึกษาและการพัฒนาดนตรี เด็กนักเรียนจะได้รับประสบการณ์เกี่ยวกับทัศนคติแบบองค์รวมทางอารมณ์ต่อผลงานดนตรี ทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงและรูปแบบของดนตรี พื้นฐานทางภาษา วิธีการแสดงออก ด้วยคุณสมบัติหลักของดนตรีในประเทศบ้านเกิดของตน และชนชาติอื่นๆ ในโลก ขับร้องประสานเสียง, ฟังผลงานดนตรีของนักประพันธ์เพลง, ถ่ายทอดความประทับใจด้วยคำพูด, ภาพวาด, การเคลื่อนไหวทางศิลปะ, แต่งท่วงทำนองของตัวเอง, กิจกรรมนอกหลักสูตรเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชาติ - นักแต่งเพลงและเพื่อนร่วมชาติ - ศิลปิน, เยี่ยมชมห้องโถงนิทรรศการ, พิพิธภัณฑ์, หอศิลป์ ตามด้วยการอภิปรายสิ่งที่พวกเขาเห็นและได้ยิน

เพลงเป็นสาขาพลังงานของบุคลิกภาพ การเข้าใจดนตรีหมายถึงการเข้าใจบุคคลอื่น การรู้สึกถึงอารมณ์และสภาพภายในของเขา ดนตรีสร้างอารมณ์ความรู้สึกบางอย่างที่เรียกร้องให้มีการไตร่ตรอง เด็กเรียนรู้ที่จะแสดงความรู้สึก ประสบการณ์ ตระหนักถึงการเชื่อมโยงของดนตรีกับชีวิตและภาพวาด ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบงานปีวัฒนธรรม มีการจัดงานระดับโรงเรียน ได้แก่ การประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี “มีความทรงจำที่ไม่มีวันลืม มีความทรงจำที่ไม่มีวันสิ้นสุด” การประชุมใน ห้องดนตรี "โคตรผู้ยิ่งใหญ่ของเรา", "เราภูมิใจในตัวคุณ, เพื่อนร่วมชาติของเรา" , "เส้นทางสู่แสงสว่างของ Alexander Deinek"

ทักษะการร้องเพลงของนักเรียนมีมากขึ้นในบทเรียนการร้องเพลงประสานเสียง ในระหว่างการสอนศิลปะการร้องเพลงประสานเสียง เด็กนักเรียนจะพัฒนาหูสำหรับดนตรี ความจำ เสียง การตอบสนองทางอารมณ์ต่อศิลปะ มุมมองและแนวคิดทางศิลปะถูกสร้างขึ้น และรสนิยมทางสุนทรียะได้รับการพัฒนา

สิ่งที่สำคัญไม่น้อยในระบบการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์คือการพัฒนาวิจิตรศิลป์ของเด็ก กิจกรรมทางสายตาเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงทำให้มีโอกาสที่ดีในการพัฒนาสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล วิจิตรศิลป์พัฒนาความจำภาพ การสังเกต จินตนาการเชิงพื้นที่ ทักษะการใช้นิ้ว ตา ความอุตสาหะ จังหวะและความสามัคคี สอนให้เด็กมองเห็นความสวยงามของโลกและพยายามปรับปรุงงานของตน

จินตนาการของเด็กไม่มีขอบเขต: เด็ก ๆ วาดด้วยสีน้ำ gouache ดินสอสีเทียน ถ่าน ดินสอ ปั้น การออกแบบ appliqué เย็บปักถักร้อย ใช้วัสดุจากธรรมชาติ นักเรียนสนใจบทเรียนเหล่านี้มากน้อยเพียงใด พวกเขาทำตัวเหมือนนักมายากลที่ดี ใช้วิธีการต่างๆ ในการแสดงออกทางศิลปะอย่างชำนาญเพื่อเปิดเผยความสมบูรณ์และความลึกของภาพศิลปะ ในเงื่อนไขของการทำงานร่วมกัน เด็กแต่ละคนสามารถมั่นใจได้ถึงความเป็นจริงของผลงานสร้างสรรค์ของเขาและเชื่อมโยงกับผลลัพธ์ของความพยายามสร้างสรรค์ของทั้งทีม เมื่อวิเคราะห์องค์ประกอบของเด็ก คุณจะเห็นว่าการวาดภาพเฉพาะเรื่องด้วยการสังเกต การเดินทาง และการทัศนศึกษาของเด็กๆ เติมเต็มคลังความรู้เกี่ยวกับชีวิต เสริมสร้างความจำ ส่งเสริมความรักในธรรมชาติดั้งเดิม ก่อให้เกิดความภาคภูมิใจใน แผ่นดินเกิดของพวกเขา

หลักการสำคัญของเด็ก ๆ ที่ทำงานฝีมือหรือวาดภาพคือการพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ครูพยายามหลีกเลี่ยงรูปแบบและโครงร่างสี ในรูปแบบและความสามารถในฐานะศิลปิน ในการรับรู้โลกรอบตัวเขาในแบบของเขาเอง ผลงานของเด็กมักจะดึงดูดความสนใจด้วยความเป็นธรรมชาติ ความคิดริเริ่ม ความสมบูรณ์ และความสว่างของสี บทบาทของครูต้องไม่ละเมิดความคิดริเริ่มของวิสัยทัศน์ของเด็ก เพื่อนำเด็กไปสู่ภาพที่แท้จริงของชีวิต

สิ่งจูงใจสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กต่อไปคือนิทรรศการภาพวาด งานฝีมือ โครงการที่มีความสำคัญทางสังคม การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์แบบดั้งเดิม งานแสดงสินค้าการกุศล ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับประกาศนียบัตรและอนุปริญญา

ทางโรงเรียนได้สร้างสรรค์กิจกรรมที่หลากหลายเพื่อให้นักเรียนแต่ละคนได้ทำในสิ่งที่ตนเองชอบ
มีการจัดงานด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษากิจกรรมทางวัฒนธรรม: วันหยุดตามประเพณี, คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง, การแข่งขัน, บทวิจารณ์, แบบทดสอบ, การแสดง, นิทรรศการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก แน่นอนว่าระดับความสำเร็จทางศิลปะของผู้เข้าร่วมในกิจกรรมดังกล่าวนั้นแตกต่างกัน แต่พวกเขารวมตัวกันด้วยตัวละครจำนวนมากโอกาสในการเข้าร่วมโลกแห่งความงามตลอดจนโอกาสในการเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนแต่ละคน

ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของห้องเรียนและงานนอกหลักสูตรมีส่วนช่วยในการขยายและเพิ่มพูนความรู้และทักษะของนักเรียน การพัฒนาความสนใจด้านความรู้ความเข้าใจ รูปแบบอิสระและกิจกรรมสร้างสรรค์ ทำให้กิจกรรมการศึกษาและการศึกษาทั้งหมดมีจุดมุ่งหมายและบูรณาการเข้าด้วยกัน

การฝึกอบรมของเด็กๆ ในด้านดนตรี ทัศนศิลป์ และศิลปะและงานฝีมือมีคุณภาพสูงได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในระดับเขต เมือง ภูมิภาค

ครูเทคโนโลยีมีส่วนร่วมในการแข่งขันศิลปะและงานฝีมืออย่างต่อเนื่อง:

1. อุทิศให้กับวันแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

2. "กระดิ่งอีสเตอร์";

3. "คริสต์มาสสตาร์";

4. “ ฉันมอบหัวใจให้ลูก”;

5. "มือทองคำ"

ครูศิลปะเข้าร่วมกิจกรรมดังต่อไปนี้ :

การแข่งขันระดับอำเภอและเมือง "Magic Palette";

- "ความสุขอีสเตอร์";

- "เมืองโปรด";

- "สงครามผ่านสายตาของเด็ก"

ครูเทคโนโลยี วิจิตรศิลป์ ดนตรี และนักเรียนมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่จัดขึ้นที่โรงเรียนตลอดทั้งปีการศึกษา:

วันแห่งความรู้

วันครู

วันแม่

ไฟคริสต์มาส

ประชุมศิษย์เก่า

สายสุดท้าย

งานการกุศล

นักเรียนของโรงเรียนของเรากับผู้กำกับเพลง Vastrukhina O.S. ทุกปีมีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับเขตและเมืองของศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียง, การแสดงศิลปะสมัครเล่นของเด็กและพนักงานของสถาบันการศึกษา, คอนเสิร์ตกลางแจ้ง

นักเรียนที่เข้าร่วมการแข่งขันทั้งหมดเหล่านี้เป็นผู้ชนะและผู้ชนะรางวัล

เด็กทุกคนมีจุดเริ่มต้นทางศิลปะ และครูจำเป็นต้องเห็นในจุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์นี้ - สองด้าน - สังคมและศีลธรรม - และกระตุ้นการพัฒนาในเวลาเดียวกัน การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ครูเปิดทางให้เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับความงามเสริมสร้างอารมณ์ให้เด็ก ๆ นำไปสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของโลก

ดังนั้นระบบงานการศึกษาที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของผลกระทบที่ซับซ้อนของศิลปะมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ที่หลากหลายของเด็ก ๆ สร้างความจำเป็นในการสื่อสารกับศิลปะอย่างเต็มที่และเนื่องจากประสิทธิภาพเป็นหนึ่งในผู้นำ เชื่อมโยงในกระบวนการศึกษาอย่างต่อเนื่อง

ส่วน "การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์" รวมถึงการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของสภาพแวดล้อมที่กำลังพัฒนา วิจิตรศิลป์ (การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะ·ศิลปวัตถุ) การออกแบบและการใช้แรงงานคน การเรียนดนตรี กิจกรรมวัฒนธรรมและกิจกรรมยามว่าง

การดำเนินงานด้านการศึกษาศิลปะและความงามจะดำเนินการอย่างเหมาะสมที่สุดภายใต้เงื่อนไขต่อไปนี้

การพิจารณาสูงสุดเกี่ยวกับอายุและลักษณะส่วนบุคคลของเด็ก

ความสัมพันธ์ระหว่างกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ กับงานด้านการศึกษา ซึ่งให้อาหารที่หลากหลายสำหรับการพัฒนาการรับรู้ การเป็นตัวแทนในเชิงเปรียบเทียบ จินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์

การบูรณาการศิลปะประเภทต่างๆ และกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ทำให้เกิดความเข้าใจที่สวยงามยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริง ศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของตนเอง

เคารพในผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ การรวมผลงานของพวกเขาไว้ในชีวิตของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

การจัดนิทรรศการ คอนเสิร์ต การออกแบบสภาพแวดล้อมการพัฒนาสุนทรียะ ฯลฯ

ความแปรปรวนของเนื้อหา รูปแบบ และวิธีการทำงานกับเด็กในด้านการศึกษาสุนทรียศาสตร์ด้านต่างๆ

สร้างความต่อเนื่องในการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ระหว่างชั้นอนุบาลทุกกลุ่มอายุและระหว่างชั้นอนุบาลและชั้นประถมศึกษา

ความสัมพันธ์ใกล้ชิดและปฏิสัมพันธ์ของโรงเรียนอนุบาลกับครอบครัว ศิลปะเป็นสิ่งล้ำค่าในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เนื่องจาก

คลาสสิกและพื้นบ้าน ควรเข้าสู่ชีวิตเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน งานศิลปะถูกใช้ในสามวิธี

ทิศทางแรก -ศิลปะ รวมทั้งศิลปะพื้นบ้าน รวมอยู่ในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ที่เป็นส่วนสำคัญของสภาพแวดล้อมทางสุนทรียะ ดังนั้นในห้องเรียนและนอกห้องเรียน ดนตรีสามารถเปล่งเสียงได้ และมีการใช้ผลงานวิจิตรศิลป์ในการออกแบบสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ทิศทางที่สอง -ศิลปะคือเนื้อหาของการศึกษา เด็ก ๆ ได้รู้จักกับศิลปะประเภทต่างๆ เหตุการณ์ ปรากฏการณ์

โครงการที่เปิดเผยโดยศิลปิน นักดนตรี นักเขียนและกวีในผลงานของพวกเขา ด้วยวิธีการแสดงออกที่ช่วยให้คุณสร้างภาพที่สดใสของความเป็นจริง

ทิศทางที่สาม- ศิลปะใช้ในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ ภาพศิลปะเป็นมาตรฐานของความงาม

แนะนำ ART

การทำความคุ้นเคยกับศิลปะของเด็กจำเป็นต้องมีการเตรียมการเบื้องต้นเป็นพิเศษ ซึ่งรวมถึงการเพิ่มพูนความรู้ของครูและผู้ปกครองในด้านศิลปะ (การอ่านวรรณกรรมศิลปะพิเศษ หนังสืออ้างอิง) และการเลือกสื่อประกอบภาพประกอบ (การทำสำเนา ภาพถ่าย ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน ฯลฯ .)

เพื่อจัดระเบียบการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หรือโรงละครครั้งแรกอย่างเหมาะสมและเพื่อให้การเดินทางไปพิพิธภัณฑ์โรงละครและนิทรรศการในภายหลังกลายเป็นประเพณีที่ดีสำหรับทั้งสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและครอบครัวครูและผู้ปกครองควรทำความคุ้นเคยกับแนวคิดพื้นฐานของ ศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งและจากนั้น - ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ - เพื่อบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับภาพเหมือน ภาพวาด ชีวิต ทิวทัศน์ ขาตั้ง ซุ้มประตูระเบียง; นักแต่งเพลง สถาปนิก ศิลปิน กวี นักเขียน นักร้อง นักแสดง นักแสดง ฯลฯ ควรถามเด็กๆ ว่าพวกเขาเคยไปพิพิธภัณฑ์ โรงละคร ละครสัตว์ นิทรรศการหรือไม่ ระบุช่วงความสนใจของพวกเขา กำหนดสิ่งที่พวกเขาต้องการทราบที่จะเยี่ยมชม ขั้นตอนการทำงานนี้สามารถทำได้ในรูปแบบของการสนทนากับเด็กหรือกลุ่มเด็กโดยถามคำถามว่า: "พวกเขาชอบวาดรูปไหม พวกเขารู้จักชื่อดอกไม้อะไรชื่ออาชีพของอะไร ผู้ที่แต่งบทกวี?พวกเขาเคยเห็นการแสดงหุ่นกระบอกในโรงละครหรือไม่?พวกเขาเคยไปพิพิธภัณฑ์ที่งานนิทรรศการหรือไม่? เป็นต้น

การทำงานอย่างมีจุดมุ่งหมายในการทำความคุ้นเคยกับศิลปะเริ่มต้นด้วยกลุ่มน้องที่สอง แต่ไม่ได้หมายความว่าในช่วงก่อนหน้านี้ไม่มีอะไรทำในด้านนี้: งานเกี่ยวกับการพัฒนาทางประสาทสัมผัส, ความคุ้นเคยกับสิ่งแวดล้อม, นิยาย, ดนตรีเป็นขั้นตอนการเตรียมการ ทำความคุ้นเคยกับศิลปะ

เมื่อสิ้นปีที่สามของชีวิต เด็กจะได้เรียนรู้แนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับสี ขนาด รูปร่าง ฟังนิทาน ท่องจำเพลงกล่อมเด็ก เรียนรู้ที่จะเดาปริศนา ทำความคุ้นเคยกับหนังสือและกฎการจัดการ ตรวจสอบภาพประกอบ เรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบความเป็นจริงกับภาพในรูปภาพ ตรวจสอบภูมิทัศน์ร่วมกับครูจำสิ่งที่เขาเห็น ในการเดิน เด็กในวัยนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับของเล่นพื้นบ้าน ของเล่นแสนสนุกที่ทำจากไม้ (พีระมิด ตุ๊กตาทำรัง ชาม ของเล่นโบโกรอดสค์) พวกเขาให้โอกาสเด็กๆ ได้ลงมือปฏิบัติกับพวกเขา (ตรวจสอบ ถอดประกอบ พับ)

เมื่ออายุ 1.5-2 ปี คุณสามารถจัดนิทรรศการครั้งแรกสำหรับการตกแต่งต้นคริสต์มาส ของเล่น ดอกไม้ - หลังจาก 2 ปีที่บ้านหรือในโรงเรียนอนุบาล - แสดงโรงละครหุ่นกระบอกก่อนในแสงแล้ว ในยามพลบค่ำ สำหรับการแสดง ขอแนะนำให้เลือกของเล่นที่เด็กคุ้นเคยและเล่นมินิการแสดงทั้งที่อิงจากเทพนิยายและตามสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน

ชั่น เด็กๆ สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงได้ทีละน้อย: พวกเขาสามารถให้ความช่วยเหลือผู้ใหญ่ได้ทั้งหมด

ในกลุ่มคุณสามารถจัดนิทรรศการการทำสำเนาของเล่นพื้นบ้านผลงานของเด็ก ๆ ของกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียนเช่น เริ่มตั้งใจเตรียมเด็กๆ ไปชมนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ โรงละคร

ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนขอแนะนำให้จัดนิทรรศการถาวรของผลงานเด็กจัดห้องพิเศษ "กระท่อมรัสเซีย", "ห้องสันทนาการ", "ห้องเทพนิยาย" ฯลฯ ซึ่งคุณสามารถดำเนินการเรียนแบบบูรณาการเพื่อทำความคุ้นเคยกับ ศิลปะ (อาจเกี่ยวข้องกับศิลปะประเภทต่างๆ วิธีการแสดงออก การเปิดเผยหัวข้อที่กำหนด) นอกจากนี้ จำเป็นต้องจัดมุม / โซนศิลปะในกลุ่ม ซึ่งจะจัดแสดงผลงานศิลปะต่างๆ อย่างต่อเนื่อง รวมถึงงานที่เด็กๆ คุ้นเคยในห้องเรียนด้วย มีความจำเป็นที่จะต้องมีการสร้างเงื่อนไข (สภาพแวดล้อมทางศิลปะ) สำหรับเกม เกมการแสดงละคร กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็ก ๆ ด้วยวัสดุประเภทต่างๆ ซึ่งรวมนักการศึกษาตามความจำเป็น

การติดต่อกับศิลปะมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อเด็ก โดยปกติหลังการแสดง ไปพิพิธภัณฑ์ อ่านหนังสือ ฯลฯ เด็กมักจะเลียนแบบนักแสดง นักร้อง นักเต้น นักแสดงละครสัตว์ ฯลฯ สิ่งนี้ต้องการให้ผู้ใหญ่ชี้นำการกระทำของพวกเขาอย่างชำนาญเพื่อไม่ให้เลิกสนใจเพื่อสนับสนุน ในการทำเช่นนี้ขอแนะนำให้จัดเกมในบัลเล่ต์โรงละครหุ่นกระบอก ฯลฯ เพื่อทำบทเรียนเพื่อเพิ่มพูนความรู้ของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะโดยเฉพาะพัฒนาความสามารถทางสายตาและดนตรี (อนุญาตให้เกินเป้าหมายและ วัตถุประสงค์ที่ระบุไว้ในโปรแกรม)

ดังนั้นความคุ้นเคยกับศิลปะในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนจึงเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อยและดำเนินต่อไปตลอดวัยเด็กก่อนวัยเรียน

วัตถุประสงค์ของการศึกษาศิลปะ- พัฒนาการด้านสุนทรียะและศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน

ภารกิจการศึกษาศิลปะ- การพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะ ความรู้สึกและอารมณ์ จินตนาการ ความคิด ความจำ คำพูดของเด็ก ความรู้เบื้องต้นทางศิลปะ การสร้างความสนใจในงานศิลปะ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมศิลปะและความงามของแต่ละบุคคล

เนื้อหาของการศึกษาศิลปะรวมถึงความรู้และทักษะในด้านศิลปะพื้นบ้าน ความคุ้นเคยกับคติชนวิทยา (นิทาน ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก เพลงพื้นบ้าน นาฏศิลป์ และนาฏศิลป์) เครื่องดนตรีพื้นบ้าน หัตถกรรม เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน ตลอดจนการมีส่วนร่วม ในการจัดเตรียมและจัดวันหยุดนักขัตฤกษ์

ความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านเกี่ยวข้องกับภูมิภาคที่สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนตั้งอยู่องค์ประกอบระดับชาติในกลุ่มและภูมิภาค ค่อยๆ ขยายขอบเขตของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน ในกลุ่มผู้อาวุโสและระดับเตรียมการสำหรับโรงเรียน เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะของชาวโลก

สำหรับเด็กเพื่อการรับรู้และความเข้าใจ ของเล่นพื้นบ้านเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้มากที่สุด

ka (Filimonovskaya, Bogorodskaya, Dymkovskaya, Kargopolskaya), ของเล่นพื้นบ้านแสนสนุก (พีระมิด, เชื้อรา, matryoshka) ซึ่งเด็ก ๆ สามารถแสดงได้อย่างง่ายดายเช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านเพลงกล่อมเด็กการเต้นรำแบบกลมเกมพื้นบ้าน ฯลฯ

ชั้นเรียนควรทำโดยใช้ศิลปะพื้นบ้านทุกประเภท เป็นการดีที่จะเอาชนะเรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติพื้นเมือง สัตว์ วัตถุแสดงชีวิตพื้นบ้าน พิจารณาเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน ขณะแกะสลักหรือทอผ้า คุณสามารถเชิญเด็ก ๆ ร้องเพลงพื้นบ้านได้ จำเป็นต้องใช้เกมพื้นบ้านอย่างแข็งขัน

ในบทเรียนการทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านในส่วนที่สอง - หลังจากเรื่องราวและการแสดง - ผู้ใหญ่เปิดโอกาสให้เด็กได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมการผลิต: ตกแต่งของเล่นกระดาษ ถ้วย ช้อน ชุดสูท (ชุด เสื้อ) ตาม ลักษณะของงานฝีมือใด ๆ (Gzhel, Khokhloma, Gorodets), ศิลปะระดับภูมิภาค คุณสามารถทำของขวัญให้ญาติ เพื่อน และระบายสีร่วมกับเด็กๆ ได้

ในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน เด็ก ๆ ได้อ่านผลงานของนักเขียนชาวต่างประเทศ ดังนั้นจึงแนะนำให้ทำความคุ้นเคยกับขนบธรรมเนียมและวัฒนธรรมพื้นบ้านของประเทศต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นการสันนิษฐานว่าเด็ก ๆ จะรู้จัก ประการแรกคือ กับวัฒนธรรมของคนพื้นเมือง: ประเพณี วิถีชีวิต และเครื่องแต่งกาย งานในพื้นที่นี้มีความสำคัญในกลุ่มผู้อาวุโสและกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน: เด็ก ๆ เข้าร่วมในวันหยุดของคติชนวิทยา เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ปรมาจารย์นาฏศิลป์และการเต้นรำ

เมื่อให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านแก่เด็ก ๆ เราสามารถทำความรู้จักกับศิลปะระดับมืออาชีพได้: ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาประเภทต่าง ๆ ลักษณะเฉพาะและประเภทของพวกเขา งานนี้ควรขึ้นอยู่กับความรู้และทักษะของเด็ก ๆ ที่พวกเขาได้มาในกระบวนการทำความรู้จักกับธรรมชาติ ความเป็นจริงโดยรอบ นิยาย ฯลฯ เพราะผู้สร้างคนใดคนหนึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - สร้างภาพแห่งความเป็นจริงในผลงานของเขา .

การทำความคุ้นเคยกับศิลปะของเด็ก ๆ เริ่มต้นด้วยประเภทที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุด: วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด โรงละคร ละครสัตว์ มันกระตุ้นความสนใจพัฒนาความรู้สึกอารมณ์

ในห้องเรียน ครูร่วมกับเด็ก ๆ ตรวจสอบงานจิตรกรรม สนทนาเกี่ยวกับภาพหลัก (ดินสอ สี) และวิธีการแสดงออก (สี รูปร่าง ขนาด พื้นที่) สำหรับการดูพวกเขาเลือกงานศิลปะที่สร้างขึ้นในลักษณะที่สมจริง พวกเขาสามารถรวมกันได้ตามธีม: "ต้นไม้", "โกรฟ", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูหนาว" ฯลฯ เพื่อให้กระบวนการรับรู้มีสีสันและอารมณ์มากขึ้น จะต้องมาพร้อมกับการอ่านบทกวีและร้อยแก้ว การฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานดนตรี

สำหรับงานศิลปะแต่ละประเภท จำเป็นต้องดำเนินการมินิคลาส คลาส-สถานการณ์ต่างๆ เด็ก ๆ ค่อยๆ นำไปสู่ข้อสรุปว่าปรากฏการณ์เดียวกันนี้สามารถพรรณนาได้ในรูปแบบต่างๆ โดยผู้เขียนที่แตกต่างกันและในงานศิลปะประเภทต่างๆ เพื่อจุดประสงค์นี้ ชั้นเรียนแบบบูรณาการจะจัดขึ้นในหัวข้อต่างๆ (เช่น "ต้นคริสต์มาส", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูใบไม้ผลิ", "ดอกไม้" เป็นต้น) โดยใช้

งานศิลปะประเภทต่างๆ (วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด) วัตถุประสงค์ของชั้นเรียนเหล่านี้คือเพื่อแสดงให้เห็นว่าศิลปะแต่ละประเภทมีวิธีการถ่ายทอดของตัวเอง (คำ เสียง สี และพื้นที่)

ยิ่งเด็กโต ยิ่งวิเคราะห์ผลงานได้ละเอียดมากขึ้น ขยายจำนวน แนะนำให้รู้จักกับศิลปินใหม่ สอนเปรียบเทียบผลงานของศิลปินต่างๆ แยกแยะผลงานที่คุ้นเคย

เด็กๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับหนังสือกราฟิก โดยมีนักวาดภาพประกอบหลายคน ค่อยๆ เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับหนังสือ เกี่ยวกับห้องสมุด เป็นสิ่งสำคัญที่เด็ก ๆ จะรู้จักศิลปินคลาสสิก (Bilibin, Konashevich, Pakhomov, Rachev และอื่น ๆ ) แต่ยังรวมถึงศิลปินร่วมสมัยด้วย (Zotov, Miturich, Tokmakov และอื่น ๆ ) โดยธรรมชาติแล้ว ไม่ควรลืมเกี่ยวกับศิลปินระดับภูมิภาค นักดนตรี ปรมาจารย์ด้านศิลปะพื้นบ้าน

เด็กก่อนวัยเรียนควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับอาชีพสร้างสรรค์ต่างๆ เช่น สถาปนิก นักแต่งเพลง นักแสดง นักร้อง นักแสดงละครสัตว์ กวี นักเขียน เป็นต้น งานนี้สร้างแบบนี้

เด็ก ๆ ได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับคุณสมบัติของอาชีพตามชื่อ (เช่นสถาปนิก) อธิบายหน้าที่หลัก (สร้างโครงการสำหรับอาคารสะพาน) เรียกการกระทำ (วาดคำนวณ) แสดงวัตถุที่ช่วยในการทำงาน (ดินสอ , กระดาษ, เข็มทิศ ฯลฯ) ง.)

ขอแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีดินสอสี ฯลฯ เพื่อเน้นความสำคัญของอาชีพที่สร้างสรรค์ทั้งหมดสำหรับผู้คน: งานของพวกเขานำมาซึ่งความสุขและความสุขพัฒนารสนิยมทำให้พวกเขาได้สำรวจโลก ปลุกความรู้สึกของมนุษย์ที่ดีที่สุดในจิตวิญญาณ สร้างสรรค์โดยศิลปิน นักดนตรี นักเขียน ฯลฯ ควรอนุรักษ์ไว้เพื่อส่งต่อให้คนรุ่นหลัง

ครูนำเด็ก ๆ ให้เข้าใจวัตถุประสงค์ของห้องสมุด พิพิธภัณฑ์ โรงละคร แนะนำกฎเกณฑ์ในการปฏิบัติตน งานนี้ต้องทำร่วมกับครอบครัว

ดังนั้นการทำงานในหัวข้อ "โรงละครหุ่นกระบอก" จึงดำเนินการดังนี้

1. การแสดงละครหุ่นเป็นกลุ่ม (ในที่สว่างและกึ่งมืด)

2. การพิจารณาคุณลักษณะของโรงละครหุ่นกระบอก

3. บทสนทนาเกี่ยวกับโรงละครหุ่น เรื่องราวเกี่ยวกับกฎจรรยาบรรณ

4. การแสดงละครเทพนิยาย

5. อ่านผลงานของ A. Tolstoy "The Golden Key หรือ Adventure ให้เด็กฟัง"
เชนิยะ บูราติโน”

6. เยี่ยมชมโรงละคร

7. สนทนากับลูกๆของการแสดง

8. การวาดภาพตามธีมของการแสดง

ก่อนเข้าชมนิทรรศการ ขอแนะนำให้จัดนิทรรศการในสถาบันก่อนวัยเรียนและจัดทัวร์ ตั้งชื่อหัวข้อ เชิญเด็ก ๆ บอกสิ่งที่จัดแสดง (วัตถุ ภาพวาด) ที่นำเสนอ ใครเป็นผู้แต่ง ฯลฯ

เด็กๆ จะต้องเตรียมพร้อมสำหรับการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ครั้งแรก ขอแนะนำให้ถือไว้หลังจากที่เด็ก ๆ เยี่ยมชมโรงละครหรือที่นิทรรศการหรือที่คณะละครสัตว์ สิ่งนี้จะช่วยให้นักการศึกษาสามารถกำหนดวัตถุประสงค์ของพิพิธภัณฑ์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น อธิบายกฎการปฏิบัติในพิพิธภัณฑ์ และเน้นบทบาทของมัคคุเทศก์

เด็กวัยก่อนวัยเรียนที่โตกว่าจะมีความรู้ลึกซึ้งเกี่ยวกับประเภทต่าง ๆ

dakh art: เรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบภาพวาดและประติมากรรม ดนตรีและวรรณคดี พวกเขาแนะนำประเภทของวิจิตรศิลป์ขยายความคิดเกี่ยวกับโรงละคร (ละคร, ดนตรี), บัลเล่ต์ (การแสดงโดยไม่มีคำพูด, ดนตรี, การเคลื่อนไหว, ท่าทาง), ภาพยนตร์และการ์ตูน (เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์)

ดังนั้นการทำความคุ้นเคยกับศิลปะจึงเกี่ยวข้องกับการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะพื้นบ้านและศิลปะวิชาชีพ สู่อาชีพและสถาบันทางวัฒนธรรม (พิพิธภัณฑ์ โรงละคร ละครสัตว์ นิทรรศการ)

คุณสามารถจัดชั้นเรียนพิเศษเพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะ งานนี้สามารถรวมอยู่ในชั้นเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมภาพและดนตรี ทำความคุ้นเคยกับการพัฒนาวรรณกรรมและคำพูด ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะที่เด็กสามารถเข้าถึงได้จะต้องได้รับการแก้ไขในสถานการณ์ย่อย เกม และกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระทั้งในห้องเรียนและนอกห้องเรียน

คุณสามารถแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับแนวคิดของ "ผลงานชิ้นเอก", "อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรม", ขยายความรู้ด้านสถาปัตยกรรม, แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับสถาปัตยกรรมของวัด, วิธีการตกแต่งอาคาร, เว็บไซต์ (ภายใน, ภูมิทัศน์) พูดคุยเกี่ยวกับงาน ของดีไซเนอร์

การถ่ายภาพศิลปะเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับเด็ก - ขอแนะนำให้จัดนิทรรศการภาพถ่าย "เพื่อนของฉัน", "ฉันอยู่ในโรงเรียนอนุบาล" ฯลฯ ในสถาบันก่อนวัยเรียน

เด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ในเกมการสอน รวบรวมความรู้เกี่ยวกับกวีและนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง ("เรียนรู้ตามรูปแบบ" "ใครต้องการมัน" "เดาและชื่อ" "บ้านวิเศษ" ฯลฯ ) ตัวอย่างเช่น เกม "Wonderful House" ถูกจัดระเบียบเช่นนี้ สร้างบ้านด้วยหน้าต่างสี่บาน ด้านหลังมีการแทรกด้วยภาพของวัตถุ ของเล่น ฮีโร่ของงาน เพื่อให้มองเห็นได้ผ่านหน้าต่าง เด็กต้องตั้งชื่อว่าใคร (อะไร) ปรากฎในแต่ละหน้าต่างแล้วทำงานให้เสร็จ: ร้องเพลง

ตอนนี้เด็ก ๆ เข้าโรงเรียนอนุบาลตอนอายุ 3, 5 และ 6 ขวบ สิ่งนี้ต้องจัดให้มีขึ้นในงาน: ปริมาณความรู้ที่ได้รับในกลุ่มอายุน้อยและกลุ่มกลางควรเป็นแบบทั่วไปและทำซ้ำในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า

ชั้นเรียนการทำความคุ้นเคยกับศิลปะไม่มีโครงสร้างที่เข้มงวด ก่อนอื่นไม่ควรยาว 12-15 นาทีไม่มาก บทเรียนจำเป็นต้องมีการสนทนา (และไม่ใช่การบรรยาย) เช่น เรื่องราวของครูควรมาพร้อมกับคำถามเพื่อเพิ่มพูนความรู้และประสบการณ์ของเด็ก ควรมีภาพประกอบเรื่องราวโดยแสดงสิ่งของ การทำซ้ำ ฯลฯ ซึ่งคัดเลือกมาเป็นพิเศษสำหรับบทเรียน การรับรู้และความเข้าใจของเนื้อหาจะอำนวยความสะดวกหากใช้นิยายและดนตรีในบทเรียน

ความคุ้นเคยกับรูปแบบศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นตำแหน่งต่อไปนี้

ความคุ้นเคยทั่วไปเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ (ดนตรี วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ฯลฯ คืออะไร การแสดง การฟัง หรือการแสดงโดยผู้ใหญ่ เด็ก เน้นวิธีการแสดงออกหลัก เช่น เสียง คำพูด การเคลื่อนไหว สี)

เรื่องราวเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง (เกี่ยวกับตัวแทนที่โดดเด่นเกี่ยวกับอาชีพสร้างสรรค์)

เรื่องราวเกี่ยวกับวัสดุและวัตถุที่ใช้สร้างภาพ การแสดงผล (เน้นวิธีการแสดงออก)

การจัดแสดงผลงานศิลปะประเภทนี้ (การก่อตัวของตัวแทน)

ทำความคุ้นเคยกับผลงานของผู้เขียนต่าง ๆ ที่ทำงานในรูปแบบศิลปะเดียวกัน (เปรียบเทียบวิธีการแสดงออกที่ผู้เขียนต่างกันแสดงความหลากหลายของภาพวัตถุหรือปรากฏการณ์ในรูปแบบศิลปะที่กำหนดโดยเน้นความเหมือนและความแตกต่างของงาน ).

เปรียบเทียบผลงานศิลปะต่าง ๆ โดยเน้นย้ำถึงลักษณะเด่นของภาพวัตถุ/ปรากฏการณ์ในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ

นำเด็กๆ มาไฮไลท์งานศิลปะในโลกรอบตัว คำอธิบายของความจำเป็นในการอนุรักษ์ (ห้องสมุด พิพิธภัณฑ์ โรงละคร) และทัศนคติที่ดีต่อพวกเขา

ดังนั้นความคุ้นเคยกับศิลปะจึงเริ่มต้นด้วยประเภทและประเภทที่เด็กสามารถเข้าถึงได้มากที่สุดโดยตระหนักถึงความสามารถของเด็กในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เมื่อความรู้ด้านศิลปะเพิ่มขึ้น เด็กๆ จะได้รับการสอนให้เปรียบเทียบผลงานประเภทเดียวกันและประเภทต่าง ๆ ตลอดจนผลงานศิลปะประเภทต่างๆ งานจบลงด้วยการก่อตัวของแนวความคิดของ "ศิลปะ" เป็นการสะท้อนของโลกโดยรอบในภาพศิลปะ