இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தி மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி. பாரம்பரியமற்றவற்றைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இளைய பாலர் குழந்தைகளுக்கு இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகளின் தொகுப்பு

லாரா மிகோலென்கோ

மனிதநேயப் போக்கு உருவாக்கம்சமூகம் "வளரும் உலகில் வளரும் தனிநபர்" என்ற கருத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சிக்கலுக்கான தீர்வு நேரடியாக கல்வியின் அளவைப் பொறுத்தது - மனித கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான கூறு. வல்லுநர்கள் குறிப்பிடுவது போல, நவீன உலகில் ஈர்ப்பு மையத்தை ஒரு நபரின் தனித்துவத்திற்கு மாற்றுவது, அவரது சுய-இயக்கத்தைப் படிப்பது, அவரது ஆன்மீகம் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடனான உறவை வளர்ப்பது முக்கியம்.

உளவியலாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களால் முன்வைக்கப்படும் கல்வியின் மனிதமயமாக்கல் கோரிக்கையின் வளர்ச்சியில் மிகுந்த கவனம் தேவை குழந்தையின் இசை திறன்கள், அவரது சிறந்த தனிப்பட்ட குணங்கள். அறிவைக் கொடுப்பது, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பது ஒரு பொருட்டல்ல. அறிவில் ஆர்வத்தை எழுப்புவது மிகவும் முக்கியமானது.

இசை சார்ந்தஏற்கனவே உள்ள குழந்தையின் ஆளுமையில் கலை சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது பாலர் வயது. சேர்வதன் மூலம் இசை சார்ந்தகலை ஒரு நபரின் படைப்பு திறனை, அறிவார்ந்த வளர்ச்சியை செயல்படுத்துகிறது திறன்கள், மற்றும் இந்த கூறுகள் எவ்வளவு முன்னதாகவே வகுக்கப்படுகிறதோ, அவ்வளவு தீவிரமாக உலக கலாச்சாரத்தின் கலை மதிப்புகளை அறிமுகப்படுத்துவதில் அவற்றின் வெளிப்பாடு இருக்கும். உண்மையான, இதயப்பூர்வமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க கருத்து இசை- மிகவும் செயலில் ஒன்று இசை அறிமுகத்தின் வடிவங்கள், ஏனெனில் அதே நேரத்தில் உள், ஆன்மீக உலகம், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. உணர்தல் இல்லாமல் இசை, கலை இல்லை என. எந்த பாதிப்பும் பற்றி பேசுவதில் அர்த்தமில்லை குழந்தைகளின் ஆன்மீக உலகத்திற்கான இசைஅவர்கள் கேட்க கற்றுக்கொள்ளவில்லை என்றால் இசைஅர்த்தமுள்ள கலையாக, ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், வாழ்க்கை யோசனைகள் மற்றும் உருவங்களை தன்னுள் சுமந்து செல்கிறது.

ஃபெடரல் மாநில கல்வித் தரங்களை அறிமுகப்படுத்துதல் பாலர் பள்ளிகல்வி புதிய கோரிக்கைகளை பயிற்சிக்கு வைக்கிறது குழந்தைகள் பள்ளிக்கு. இது தொடர்பாக, தொடர்பான சிக்கல்களின் மேலும் வளர்ச்சி இசை ரீதியாக- உணர்வு வளர்ச்சி மற்றும் கல்வி பாலர் பாடசாலைகள், வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதுஒற்றுமையின் அம்சம் மற்றும் வரிசை குழந்தைகள்ஒரு முழுமையான மற்றும் வேறுபட்ட கருத்துக்கு இசை கலை.

கவர்ச்சிகரமான, சுவாரஸ்யமானவற்றை உருவாக்குவது சமமாக அவசியம் குழந்தைகளின் நிலைமைகள், இது போன்ற பயிற்சிகளை ஊக்குவிக்கும். இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மாறும், நீங்கள் சேர்க்க அனுமதிக்கிறது பாலர் குழந்தைகள்செயலில் உணர்தல் வேண்டும் இசை. இசை சார்ந்தபுலனுணர்வு என்பது ஒரு சிக்கலான, சிற்றின்ப, கவிதை செயல்முறை, ஆழமான அனுபவங்களால் நிரம்பியுள்ளது, உணர்ச்சி உணர்வுகள் அதில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன இசை சார்ந்தஒலிகள் மற்றும் மெய்யின் அழகு, முந்தைய அனுபவம் மற்றும் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து தற்போது என்ன நடக்கிறது என்பவற்றுடன் வாழ்க்கை தொடர்புகள் இசை சார்ந்தபடங்கள் மற்றும் அவற்றுக்கான தெளிவான பதில்கள். முக்கியத்துவம் இசை ரீதியாக- செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள், அவை பழக்கப்படுத்த உதவும் அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் குழந்தைகள்போன்ற ஒப்பீட்டளவில் சிக்கலான கருத்துகளுடன் இசை, எப்படி இசை வகை, இசை வடிவம், அத்துடன் தனிப்பட்டவர்களுடன் இசை வழிகள் மூலம்வெளிப்பாடு மற்றும் அடிப்படை பண்புகள் இசை ஒலி.

கீழ் இசை உணர்வு திறன்கள்உணர்வின் தரம் மட்டும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, குழந்தை தனிப்பட்ட கூறுகளை வேறுபடுத்தி அறிய அனுமதிக்கிறது இசை ஒலிகள்: சுருதி, டிம்ப்ரே, கால அளவு, வலிமை. இவற்றின் அமைப்பு என்று கருதப்படுகிறது திறன்கள்செயலில் கேட்கும் தரம், இசை வாசித்தல், குழந்தைகளின் தேர்வு ஆகியவை அடங்கும் இசை சார்ந்தஅவர்களின் வெளிப்படையான உறவுகளில் ஒலிகள், பார்வைக்கு பயனுள்ள பரிச்சயம் இசை தரநிலைகள். உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய நவீன புரிதல் உருவாகி வருகிறதுதொடர்புக்கு ஒரு ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறையில் இசை உணர்வு, செவிவழி உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகள், காட்சி, செவிப்புலன் மற்றும் மோட்டார் செயல்பாடுகளில் ஒரே நேரத்தில் செயல்படுகின்றன, இதன் மூலம் பொதுவாக இசை வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தல்.

வேலையின் நோக்கம் செல்வாக்கை அடையாளம் காண்பது இசை ரீதியாக- செயற்கையான விளையாட்டுகள்.

பணியின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப, பின்வருபவை வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன பணிகள்:

பயன்படுத்துவதற்கான வழிமுறை அணுகுமுறைகளின் ஆய்வு இசை ரீதியாக- செயற்கையான விளையாட்டுகள் பாலர் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி.

உணர்வு கல்வியின் பங்கை தீர்மானித்தல் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி.

வாய்ப்பை அடையாளம் காணுதல் இசை ரீதியாக- செயற்கையான விளையாட்டுகள் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை-உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குதல்

தாக்கத்தை உறுதிப்படுத்தும் சோதனைப் பணிகளை மேற்கொள்வது இசை ரீதியாக- செயற்கையான விளையாட்டுகள் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை-உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குதல்

மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் பாலர் குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்கள்பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளில் அவற்றின் செயலில் பயன்பாட்டிற்கு உட்பட்டது.

ஒரு குழு சோதனை பணியில் ஈடுபட்டது வெவ்வேறு நிலை இசை திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் கொண்ட பாலர் குழந்தைகள்.

திரட்டப்பட்ட அறிவியல், முறை மற்றும் நடைமுறை அனுபவம் முக்கிய திசைகளை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது பழைய பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குதல்:

1) நோய் கண்டறிதல் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்கள்

2) பயன்படுத்தவும் இசை ரீதியாக- செயற்கையான விளையாட்டுகள் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குதல்

3) செல்வாக்கின் அடையாளம் இசை ரீதியாக- செயற்கையான விளையாட்டுகள் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குதல்

இந்த வேலைக்கு, வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் அடிப்படை ஆதாரங்கள் இசை சார்ந்த N. A. Vetlugina, L. N. Komissarova, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. G. Kononova, E. P. Kostina ஆகியோரால் உணர்ச்சிப் பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

வேலை செய்யும் போது, ​​உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பல்வேறு முறைகள் ஆராய்ச்சி:

உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் இலக்கியங்களைப் படிப்பது பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குதல்ஆய்வுக்கு ஒரு கோட்பாட்டு அடிப்படையை வழங்குவதற்காக;

ஆவணங்களைப் படிப்பது பாலர் பள்ளி(காலண்டர், பாடத் திட்டங்கள், முறை இலக்கியம்);

ஆய்வின் நடைமுறைப் பகுதியை மேற்கொள்வது (கூறுதல் மற்றும் உருவாக்கம், இதில் உள்ளடக்கம் இருந்தது பழைய பாலர் குழந்தைகளில் உருவாக்கம்.

சோதனைப் பணியின் விஞ்ஞான புதுமை செயல்பாட்டில் செயற்கையான பொருட்களை செயலில் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உள்ளது இசை செயல்பாடு, அதாவது இசை ரீதியாக- கேட்பது, பாடுவது, தாள இயக்கங்கள் ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டில் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், உணர்ச்சி அனுபவத்தின் வளர்ச்சியின் நிலை அதிகரிக்கிறது, இது கேட்கும் பாணியை உருவாக்க உதவுகிறது, உணர்வுகள், உணர்தல், இசை வாசித்தல், தேர்வு. மேலே உள்ள அனைத்து செயல்களும் வளர்ச்சிக்கு அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன இசை உணர்வு திறன்கள்அபிவிருத்தி செய்யப்பட வேண்டும் சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகள்.

தற்போது குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குதல்சிறிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இதற்கிடையில், L. S. Vygotsky, B. M. Teplov, O. P. Radynova போன்ற புகழ்பெற்ற விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் ஆராய்ச்சி சாத்தியம் மற்றும் அவசியத்தை நிரூபிக்கிறது. நினைவக உருவாக்கம், கற்பனை, சிந்தனை, விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து குழந்தைகளின் திறன்கள்.

வளர்ச்சி இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களைக் கொண்ட குழந்தைகள்ஆசிரியரின் பார்வைத் துறையில் தொடர்ந்து இருக்க வேண்டும், பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் அர்த்தம், உதவி உட்பட இசை ரீதியாக- செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள். அனைத்து பிறகு, அனைத்து நன்மைகள் மற்றும் விளையாட்டுகள், அன்று பயன்படுத்தப்பட்டது இசை பாடங்கள், அனைத்து முறைகளையும் இணைக்கவும் இசைக் கல்வி. வளர்ச்சி பாடக் கற்றுக் கொள்ளும்போது இசை உணர்வு திறன்கள், விசாரணைகள் இசை, தாள அசைவுகள், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல், குழந்தை பல்வேறு பண்புகளைக் கேட்கவும் கவனம் செலுத்தவும் உதவுகிறது இசை சார்ந்தஒலிகள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள், சில இடஞ்சார்ந்த கருத்துகளுடன் இதை இணைக்கிறது.

இடையில் இசை ரீதியாக- உபதேச உதவிகள் மற்றும் இசை ரீதியாக- செயற்கையான விளையாட்டுகள் நிறைய பொதுவானவை. இரண்டும் கல்வி நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்கின்றன மற்றும் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டவை குழந்தைகள்பண்புகள் பற்றிய கருத்துக்கள் « இசை மொழி» . கீழ் « இசை மொழி» வெளிப்பாடு முழுவதையும் புரிந்துகொள்கிறது நிதி: எண்ணங்கள், உணர்வுகளின் பரிமாற்றம், அதாவது வேலையின் உள்ளடக்கம், வெளிப்பாட்டு உள்ளுணர்வுகளின் பண்புகள், தாள செழுமை, ஹார்மோனிக் ஒலி, டிம்ப்ரே வண்ணம், டெம்போ, டைனமிக் நுணுக்கங்கள் மற்றும் வேலையின் அமைப்பு.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, தற்போது பணிகள் நடைபெற்று வருகின்றன இசை ரீதியாக- உணர்வு கல்வி பாலர் பள்ளிநிறுவனங்கள் எப்போதும் சரியான அளவில் ஒழுங்கமைக்கப்படுவதில்லை. வெளிப்படையாக, இது பொருள் வளங்களின் பற்றாக்குறை, தயாராக இல்லாததால் விளக்கப்படுகிறது இசை ரீதியாக- உபதேச உதவிகள்.

நிச்சயமாக, பயன்பாட்டின் அமைப்பு இசை ரீதியாகடிடாக்டிக் விளையாட்டுகள் முக்கியத்துவத்தையும் மதிப்பையும் ஆசிரியர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் இசை ரீதியாக- உணர்வு வளர்ச்சி குழந்தைகள், சிறந்த படைப்பாற்றல் மற்றும் திறமை, திறன் மற்றும் கலையுணர்வுடன் உருவாக்க ஆசை மற்றும் பொருள் வடிவமைக்க, மற்றும் போன்றவை திறன்கள்அனைவருக்கும் இல்லை இசை இயக்குனர்.

பயன்பாட்டிற்கான வழிமுறை அணுகுமுறைகளை விரிவாக ஆய்வு செய்தல் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள், வளர்ச்சி பிரச்சனை என்று நாம் முடிவு செய்யலாம் இசை திறன்கள்நவீன உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் அறிவியலுக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக உள்ளது, ஏனெனில்

முதலாவதாக, அவர்களே இன்னும் ஒரு பிரச்சனை இசை திறன்கள், கட்டமைப்பு மனித இசைத்திறன்.

இரண்டாவதாக, இசை திறன்கள்இயற்கை, சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட சிக்கலான கலவையைக் குறிக்கிறது.

மூன்றாவதாக, வெளிப்பாடு ஏனெனில் திறன்கள்எப்போதும் தனித்தனியாக, அதன் முடிவுகளின் நோயறிதல் மற்றும் விளக்கத்தில் பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

கருதுகோளைச் சோதிக்கவும், சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும், மூன்று நிலைகளைக் கொண்ட ஒரு ஆய்வு மேற்கொள்ளப்பட்டது (கூறி, உருவாக்கம் மற்றும் கட்டுப்பாடு) .

வயதான குழந்தைகளுடன் ஆய்வு நடத்தப்பட்டது "கபிடோஷ்கி" MBDOU எண் 45 இன் அடிப்படையில் 18 நபர்களின் தொகையில் "முத்து"குகோவோவில்.

ஆய்வின் உறுதியான நிலை அடங்கும் நானே: நிலை கண்டறிதல் உருவாக்கம்சுருதி மற்றும் தாள கேட்டல்.

ஆரம்பத்தில், குழந்தைகள் பொம்மையை நடனமாட கற்றுக்கொடுக்கும்படி கேட்டுக்கொள்ளப்பட்டனர் பணிகள்:

a) தாளத்தை மீண்டும் செய்யவும்

ஆ) பாடலின் தாளத்தை நிகழ்த்துதல்

c) பாடலை அதன் தாளத்தால் அடையாளம் காணவும்

இதன் விளைவாக, மிகப்பெரிய சதவீதம் குறைந்த மட்டத்தில் இருப்பது தெரியவந்தது - 60%, at சராசரி 30% நிலை மற்றும் உயர் மட்டத்தில் சிறிய சதவீதம் - 10%.

நிலை அளவுகோல்கள்:

சராசரி

குறைந்த - இரண்டாவது கேட்ட பிறகு செய்ய கடினமாக இருந்தது

பிட்ச் செவிப்புலன் வளர்ச்சியின் அளவைக் கண்டறிய, பின்வருபவை பயன்படுத்தப்பட்டன: பணிகள்:

அ) ரிதம் மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசை

b) ஒலியின் சுருதியைக் கண்டறியவும்

c) ஒரு மெல்லிசை வாசிக்கவும்

அளவுகோல்களின் அடிப்படையில் மதிப்பீடுகள்:

முதல் கேட்ட பிறகு உயர் - சரியான செயல்திறன்

சராசரி- இரண்டாவது கேட்ட பிறகு சரியான செயல்திறன்

குறைந்த - இரண்டாவது கேட்ட பிறகு கடினமாக இருந்தது

அதிக சதவீதம் குறைந்த அளவில் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது. சராசரிநிலை 30% மற்றும் உயர் மட்டத்தில் மிகச்சிறிய சதவீதம்.

பரிசோதனையின் கட்டத்தின் அடிப்படையில், உயர் வளர்ச்சி முடிவுகளுக்கான முடிவுகளை எடுக்க முடிந்தது இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்கள்தீவிரமாக பயன்படுத்த வேண்டும் இசை கல்வி விளையாட்டுகள்.

இந்த நோக்கத்திற்காக, சோதனையின் மற்றொரு கட்டம் மேற்கொள்ளப்பட்டது - உருவாக்கம், ஒரு மாதம் நீடித்தது, விளையாட்டு-செயல்பாடுகளின் வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டது, அவற்றின் இலக்கு உள்ளடக்கத்தில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது, அவற்றின் வரிசையில் முறைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டது. இசை உணர்வு திறன்கள். இந்த கட்டத்தில் வகுப்புகளின் போது, ​​நாங்கள் தீவிரமாக பயன்படுத்தினோம் இசை கல்வி விளையாட்டுகள், படிப்படியாக மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறுகிறது. பணிகளை முடிப்பதில் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த அளவு சிரமமும் அதன் கட்டாய சிக்கலுடன் முந்தைய பொருளின் உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது.

அடிப்படை உருவாக்கம்சோதனையின் நிலை அடங்கும்

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்தாள மற்றும் சுருதி கேட்கும் வளர்ச்சியில் ( "குழாய்"; "இரண்டு ஒலிகளால் ஒரு பாடலை அறிந்து கொள்ளுங்கள்"; "மகிழ்ச்சியான துருத்திகள்"; "சேவல், கோழி மற்றும் குஞ்சு"; "ரிதம் லோட்டோ"; "ஏணி"; "குரலால் அடையாளம் கண்டுகொள்"; "நிழல்-நிழல்"; "நட").

பொழுதுபோக்கு பயன்படுத்தி இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்("வேடிக்கையான விளையாட்டு இரவு").

பங்கு வகிக்கிறது விளையாட்டுகள்("கச்சேரி"; « ஒரு இசைக்கடை» ; « இசை பள்ளி» ).

ஆய்வின் கட்டுப்பாட்டு நிலை மீண்டும் மீண்டும் கண்டறிதல் கொண்டது.

ஒரு படைப்பாற்றல் தினம் நடத்தப்பட்டது, இதன் போது குழந்தைகளுக்கு உறுதியளிக்கப்பட்டது இசை பணிகள்பாடங்களின் தேர்வின் முடிவுகளை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க.

குழந்தைகள் ஒரு தாள வடிவத்தை இனப்பெருக்கம் செய்யவும், இயக்கத்தின் திசையை தீர்மானிக்கவும் கேட்கப்பட்டனர் பாடல்களில் இசை ஒலிகள்.

நிலை வளர்ச்சியின் இயக்கவியலின் ஒப்பீட்டு வரைபடத்தில் உருவாக்கம் 50% மக்களால் உயர் நிலை மாறிவிட்டது என்பது தாள உணர்வு வெளிப்படையானது, சராசரிமாறாமல் இருந்தது, குறைந்த அளவு 60% முதல் 20% வரை குறைந்தது.

ஒரு நிலை உருவாக்கம்சுருதி கேட்டல் பின்வருமாறு மாற்றப்பட்டது வழி:

மிகப் பெரிய மாற்றம் குறைந்த அளவில் உள்ளது, 50% முதல் 30% வரை குறைந்துள்ளது, மேலும் மாற்றங்கள் அதிகமாக உள்ளது நடுத்தர நிலை அதே.

ஆய்வின் கண்டறிதல் மற்றும் கட்டுப்பாட்டு நிலைகளின் தரவுகளின் ஒப்பீட்டின் அடிப்படையில், முறையான பயன்பாட்டின் செயல்திறனை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். இசை ரீதியாக- வளர்ச்சியில் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்கள், இது கருதுகோளின் முக்கிய விதிகளை உறுதிப்படுத்துகிறது.

இலக்கியம்

1. அரிஸ்மெண்டி ஏ. எல். பாலர் இசைக் கல்வி: பெர். ஸ்பானிஷ் மொழியிலிருந்து / மொத்தம் எட். M. Shuare; Vst. யு.வி.வன்னிகோவின் கட்டுரை; பின்னுரை எல்.ஐ. ஐடரோவா மற்றும் ஈ.ஈ. ஜகரோவா. - எம்.: முன்னேற்றம், 1989. - 176 ப.: நோய்.

2. Asafiev B.V. பற்றி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் இசை சார்ந்தஅறிவொளி மற்றும் கல்வி. – 2வது பதிப்பு. - எல்.: இசை, 1973. – 144 பக்.

3. வெட்லுகினா என். ஏ., கென்மேன் ஏ.வி. கோட்பாடு மற்றும் முறை இசை சார்ந்தமழலையர் பள்ளியில் கல்வி / Proc. ஆசிரியர்களுக்கான கையேடு சிறப்பு நிறுவனங்கள் « பாலர் பள்ளிகற்பித்தல் மற்றும் உளவியல்". எம்.: கல்வி, 1983.

4. வெட்லுகினா N. A., Dzerzhinskaya I. L., Komisarova L. N. முறை இசை சார்ந்தமழலையர் பள்ளியில் கல்வி தோட்டம்: பாடநூல். கற்பித்தல் மாணவர்களுக்கு சிறப்பு கல்வி பள்ளி " பாலர் கல்வி”; / எட். வெட்லுகினா N.A. - 3வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. மற்றும் கூடுதல் – எம்.: கல்வி, 1989. – 270 பக்.: குறிப்புகள்.

5. மழலையர் பள்ளியில் கல்வி மற்றும் பயிற்சி / எட். A. V. Zaporozhets, T. A. மார்கோவா. – எம்.: 1976.

6. கோமிசரோவா எல்.என்., கோஸ்டினா ஈ.பி விஷுவல் பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்விக்கான பொருள்/ ஆசிரியர்களுக்கான கையேடு மற்றும் இசை சார்ந்தமழலையர் பள்ளி தலைவர்கள். எம்.: கல்வி, 1986. - 141 பக்.

7. கொனோனோவா என்.ஜி. பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்: இசையின் அனுபவத்திலிருந்து. தலைவர். – எம்.: கல்வி, 1982. – 96 பக்., உடம்பு.

8. Kostina E. P. காட்சி எய்ட்ஸ் பங்கு பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் பொருள். - புத்தகத்தில்: உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் சிக்கல்கள் பாலர் பள்ளிகல்வி மற்றும் பயிற்சி குழந்தைகள் பள்ளிக்கு. அறிக்கைகளின் சுருக்கங்கள். - எம்.: பெடாகோஜி, 1973. - பி. 96-97

வேலையின் தத்துவார்த்த பகுதி இசை-உணர்வு திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இந்த பிரச்சனைகளுக்கான தீர்வை இரண்டாம் அத்தியாயத்தில் சோதனை முறையில் பரிசோதிக்கிறோம்.

பல்வேறு நிலை இசைத் திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் கொண்ட மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளுடன் ஒரு பாலர் நிறுவனத்தின் அடிப்படையில் சோதனைப் பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. பரிசோதனையின் போது, ​​20 பேரைக் கொண்ட ஒரு பாலர் குழு ஈடுபட்டது.

இசை வகுப்புகள் அனைத்து இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்க்க இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளை அனுமதிக்கும் தேவையான உபகரணங்களுடன் கூடிய இசை அறையில் நடைபெற்றது. ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையில் நிறுவப்பட்ட நல்லெண்ணம், ஒத்துழைப்பு மற்றும் பரஸ்பர புரிதல் ஆகியவற்றின் சூழ்நிலையால் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி எளிதாக்கப்பட்டது.

பாலர் வயதுடைய அனைத்து குழந்தைகளுடனும் வகுப்புகள் நடத்தப்பட்டன; இசை-உணர்வு கல்வியின் முன்னணி முறைகள் வாய்மொழியுடன் இணைந்து காட்சி-காட்சி மற்றும் காட்சி-செவிவழி முறைகள். குழந்தைகளுக்கான வாய்மொழி விளக்கங்கள், திசைகள் மற்றும் கேள்விகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. சோதனையின் போது, ​​இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, எல்.என். கோமிசரோவா, என்.ஏ. வெட்லுகினா, என்.ஜி. கொனோனோவா, பகுப்பாய்வு அளவுகோல்கள் மற்றும் கையேடுகள் தங்கள் கைகளால் உருவாக்கப்பட்டன.

குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்கள் வெற்றிகரமாக உருவாக்கப்படுவதற்கு, அவர்களின் உருவாக்கத்தின் வழிகளை கோடிட்டுக் காட்டுவது அவசியம். இதற்கு, ஒவ்வொரு குழந்தையின் இசைத்திறன் என்ன என்பதை அறிந்து கொள்வது மிகவும் முக்கியம். மீண்டும் மீண்டும் கவனிப்பு மற்றும் பயிற்சிகள் மூலம் மட்டுமே இதை வெளிப்படுத்த முடியும். அப்போதுதான், எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "ஒவ்வொரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியின் அளவையும் ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்."

எனவே, சோதனை இரண்டு நிலைகளில் நடந்தது:

உறுதிப்படுத்துகிறது

உருவாக்கம்

"மழலையர் பள்ளி கல்வித் திட்டத்தின்" தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இந்த நிலைகளில் பாலர் குழந்தைகளுக்கு பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், சோதனைப் பணியின் உருவாக்கும் கட்டத்தில், அறிவாற்றல் செயல்பாட்டில் இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் படிப்படியான மற்றும் முறையான அறிமுகம், அத்துடன் செயலில் உள்ள வடிவத்தில் அவற்றின் பயன்பாடு ஆகியவை கருதப்பட்டன.

உறுதியான பரிசோதனைஇரண்டு மாத காலத்திற்கு நிலையான இசை வகுப்புகளின் போது நடத்தப்பட்டது. அனைத்து இசை திறன்களையும் வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட கல்விச் செயல்பாட்டின் போது, ​​​​குழந்தைகளுக்கு இசை ஒலியின் அனைத்து பண்புகள் பற்றிய பொதுவான யோசனை வழங்கப்பட்டது, ஆனால் இசை கற்பித்தல் கருவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் பயன்பாடு குறைவாக இருந்தது. செயல்பாடுகள் சுருதி, டைனமிக் செவிப்புலன், டிம்ப்ரே உணர்தல், நினைவகம், கற்பனை, சிந்தனை, அத்துடன் தாள உணர்வை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. கண்டறிதல் பரிசோதனையின் நோக்கம் இசை-உணர்திறன் திறன்களின் அளவைக் கண்டறிவதாகும்.

சோதனையின் உறுதியான நிலையின் முடிவுகள் அட்டவணை எண் 2 இல் காட்டப்பட்டுள்ளன.

குழந்தைகள் இந்த நடவடிக்கைக்கு உளவியல் ரீதியாக தயாராக இருந்த போதிலும், பழைய பாலர் பாடசாலைகளுடனான பரிசோதனையின் நிலை, இசை-உணர்வு திறன்களின் வளர்ச்சியின் குறைந்த அளவைக் காட்டியது என்று அட்டவணை எண் 2 காட்டுகிறது. இது இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான உற்சாகத்தில் வெளிப்பட்டது, ஆனால் செயல்கள் உள்ளுணர்வாக நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் குழந்தைகள் அவற்றைச் செயல்படுத்துவதற்கு நிறைய முயற்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது. விளையாட்டுகளில், பாலர் குழந்தைகள் தங்கள் கற்பனையைப் பயன்படுத்தி உணர்ச்சிபூர்வமாக பதிலளித்தனர், ஆனால் பணிகள் எப்போதும் மாதிரியின் படி மேற்கொள்ளப்பட்டன.

மதிப்பீட்டு அளவுகோல்களின் அடிப்படையில், இசை-உணர்திறன் திறன்களை உருவாக்கும் அளவைக் கண்டறிவதை நோக்கமாகக் கொண்ட பரிசோதனையின் கண்டறியும் கட்டத்தில், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய சதவீத குழந்தைகள் உயர் மட்ட வளர்ச்சியை அடைந்தனர், அதாவது 10% (2 பேர்) ), அதிக எண்ணிக்கையிலான குழந்தைகள் 60% (12 பேர்) வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் இருந்தனர். வளர்ச்சியின் சராசரி நிலை 30% (6 பேர்).

பரிசோதனையின் நடத்தப்பட்ட கட்டத்தின் அடிப்படையில், இசை-உணர்வுத் திறன்களின் வளர்ச்சியில் சிறந்த முடிவுகளை அடைய முடியும் என்று கருதலாம்.

இந்த நோக்கத்திற்காக, சோதனையின் மற்றொரு கட்டம் மேற்கொள்ளப்பட்டது - உருவாக்கம், இரண்டு மாதங்கள் நீடித்தது, விளையாட்டு-செயல்பாடுகளின் வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டது, அவற்றின் இலக்கு உள்ளடக்கத்தில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது, அவற்றின் வரிசையில் முறைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இந்த கட்டத்தில் இசை வகுப்புகளின் போது, ​​இசை உபதேச உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்பட்டன, படிப்படியாக மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறியது. பணிகளை முடிப்பதில் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த அளவு சிரமமும் அதன் கட்டாய சிக்கலுடன் முந்தைய பொருளின் உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது.

ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியில் தொடர்ச்சியான கையேடுகள் மற்றும் விளையாட்டுகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான தொடர்ச்சியான மற்றும் நிலையான சுழற்சியை உருவாக்கும் பயிற்சியை நடத்துவதற்கான வழிமுறையாகும். குழந்தைகள் ஒவ்வொரு கையேடு அல்லது விளையாட்டிலும் மூன்று நிலைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர்:

முதல் கட்டம். வகுப்பறையில் இசை கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் மற்றும் விளையாட்டுகளுடன் பழக்கமான நிலைமைகளில் இசை ஒலிகளின் பண்புகளை வேறுபடுத்துவதற்கான சுயாதீனமான செயல்களின் முறைகளில் ஆரம்ப நோக்குநிலை;

இரண்டாம் கட்டம்.ஆசிரியரின் நேரடி வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை ஒலிகளின் பண்புகளை வேறுபடுத்துவதற்கு உணர்ச்சிகரமான செயல்களின் முறைகளை குழந்தைகளால் தேர்ச்சி பெறுதல்;

மூன்றாம் நிலை.சுயாதீனமான செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் ஒலிகளை வேறுபடுத்தும் திறன்களை மேம்படுத்துதல், ஆனால் ஒரு ஆசிரியரின் மறைமுக வழிகாட்டுதலின் கீழ். குழந்தைகளின் முன்முயற்சியின் பேரில் மற்றும் சுயாதீனமான இசை தயாரிப்பில் ஆசிரியரின் உதவியின்றி இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் முற்றிலும் சுயாதீனமான பயன்பாடு.

சுழற்சியின் தொடர்ச்சி என்னவென்றால், வகுப்பில் இசை-நெறிமுறை கையேடு அல்லது விளையாட்டில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, அவர்கள் சுயாதீனமான விளையாட்டு நடவடிக்கைகளுக்கு மாற்றப்பட்டனர், அதே நேரத்தில், பாடத்தின் போது, ​​குழந்தைகள் அடுத்த விளையாட்டு அல்லது கையேடுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர்.

இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளில் தேர்ச்சி பெறும் செயல்முறை பின்வரும் கல்வியியல் நிலைமைகளின் கீழ் நடந்தது:

இசை, பயிற்சிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள் பற்றிய முழுமையான மற்றும் வேறுபட்ட உணர்வின் ஒற்றுமையை பராமரிக்கும் போது;

இசை உணர்வின் உணர்வு அடிப்படையின் படிப்படியான மற்றும் முறையான உருவாக்கத்திற்கு உட்பட்டது;

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் வயது பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும்போது;

சில குழந்தைகளின் வகுப்புகளுக்கு விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள் வந்தன. குழந்தைகள் அவர்களுடன் தொடர்பு கொண்டனர், எதையாவது கற்பிப்பதே குறிக்கோளாக இருக்கும்போது பழைய தோழர்களாகவும் “ஆசிரியர்களாகவும்” செயல்பட்டனர். அவர்களுக்கு எல்லாவற்றையும் கற்றுக்கொடுக்கும் முயற்சியில், குழந்தைகள் தாங்களாகவே கற்றுக்கொண்டார்கள். இதற்கு நன்றி, அனைத்து வகுப்புகளும் விளையாட்டுத்தனமான முறையில் நடைபெற்றன. குழந்தைகள் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, சுறுசுறுப்பாக இருந்தனர், மேலும் இசைப் பணிகளுக்கு மிகுந்த விருப்பத்துடன் பதிலளித்தனர். "நேரடி விருந்தினர்களின்" வருகை ஓரளவிற்கு உயர் முடிவுகளை அடைவதற்கும், நடத்தப்பட்ட இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் செயல்திறனுக்கும் பங்களித்தது.

பரிசோதனையின் உருவாக்கும் கட்டத்தில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள் இலக்காகக் கொண்டவை:

இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கு;

உணர்ச்சி செயல்களின் முறைகளை உருவாக்குதல்;

உணர்வு, உணர்தல், உணர்ச்சி செயல்களின் முறைகள் ஆகியவற்றின் திறன்களில் நடைமுறை பயிற்சிக்காக;

உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பை வளர்ப்பது;

செவிவழி கவனத்தை செயல்படுத்த;

அறிவாற்றல் செயல்பாடு குறித்த ஆர்வமுள்ள அணுகுமுறை;

சுயாதீனமான படைப்பு அணுகுமுறைகள் மற்றும் செயல்களை உருவாக்குதல்;

தேடல் செயல்பாட்டின் முறைகளை உருவாக்க, எளிய சிக்கல் சூழ்நிலைகளில் நோக்குநிலை முறைகள்;

நினைவகம், சிந்தனை, கற்பனை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்காக;

அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுதல்;

வகுப்புகள் மற்றும் பொதுவாக இசைக் கலைக்கு நேர்மறையான அணுகுமுறையை எழுப்புதல்;

சோதனையின் இந்த கட்டத்தின் முடிவுகள், இசை உபதேச உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள் அனைத்து கற்பித்தல், வளர்ச்சி மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, அவை இசை திறன்களின் வளர்ச்சியை மட்டும் இலக்காகக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் அவற்றின் உதவியுடன், உணர்ச்சி செயல்பாடுகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, வளப்படுத்தப்படுகின்றன. குழந்தையின் அனுபவம், இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல். அட்டவணை எண் 2, உருவாக்கும் சோதனைக்குப் பிறகு, 70% (14 குழந்தைகள்) இசை-உணர்வு திறன்களின் உயர் மட்ட வளர்ச்சியை அடைந்தது, இது சோதனையின் முந்தைய கட்டத்தில் இருந்ததை விட 7 மடங்கு அதிகமாகும். இசை திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் பலவீனமான குறிகாட்டியைக் கொண்ட குழந்தைகள் அவர்களின் வளர்ச்சியில் சராசரி நிலைக்கு உயர்ந்தனர், அவர்களின் எண்ணிக்கை 20% (4 குழந்தைகள்). கண்டறியும் பரிசோதனையின் முடிவுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான குழந்தைகள் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தனர்; அவர்களின் எண்ணிக்கை 2 குழந்தைகளில் 10% ஆகும்.

ஒரு உருவாக்கும் பரிசோதனையில் பாலர் குழந்தைகளில் இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி பல உயர் குறிகாட்டிகளைக் காட்டியது, இதன் விளைவாக:

1) இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவு அதிகரித்துள்ளது, இது உண்மையில் பிரதிபலிக்கிறது:

குழந்தைகளின் செவிப்புலன் கவனம் மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது;

மோட்டார் எதிர்வினைகள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன, இசையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன;

அதிக மற்றும் குறைந்த ஒலிகளுக்கு விரைவான மற்றும் தெளிவான எதிர்வினை இருந்தது;

குழந்தைகளால் தெரிவிக்கப்படும் தாளம் கைதட்டலில் மட்டுமல்ல, இசைக்கருவிகளில் அதன் பரிமாற்றத்திலும் மிகவும் துல்லியமாகிவிட்டது;

டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் ஒலி மூலம் கருவிகளை அடையாளம் காண்பதில் குழந்தைகளின் எதிர்வினை மேம்பட்டுள்ளது;

உணர்திறன் மற்றும் செயல்திறனில் உணர்ச்சிப்பூர்வ வினைத்திறன் மேம்பட்டுள்ளது;

2) இசை-உணர்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியின் நிலை கணிசமாக மாறிவிட்டது, இது செயலில் கேட்பது, இசையை வாசிப்பது மற்றும் குழந்தைகளின் இசை ஒலிகளின் ஆய்வு ஆகியவற்றின் தரத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் நினைவகம், கற்பனை மற்றும் சிந்தனையின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது;

3) கற்றல் செயல்முறைக்கான அணுகுமுறை கணிசமாக மாறிவிட்டது. இது செயற்கையான பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ள ஆர்வத்தில், பணிகளை முடிக்கும் செயல்பாட்டில், சுயாதீன இசை நடவடிக்கைகளில் வகுப்புகளில் பெற்ற திறன்களைப் பயன்படுத்துவதில் பிரதிபலித்தது. வகுப்புகளின் போது, ​​குழந்தைகள் சுறுசுறுப்பாகவும், சுதந்திரமாகவும், நிம்மதியாகவும் நடந்து கொண்டனர்; சோர்வின் சதவீதம் மிகவும் குறைவாக இருந்தது.

பரிசோதனையின் உருவாக்கும் கட்டத்தின் விளைவாக, இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் கற்பித்தல் செயல்பாடுகள் நிறுவப்பட்டன:

1) இசை ஒலிகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகளுக்கு இடையிலான உறவுகளை வேறுபடுத்தும் திறன் குழந்தைகளின் வளர்ச்சி;

2) சுயாதீனமான செயல்பாட்டின் முறைகளை உருவாக்குதல், அதே நேரத்தில் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகள் குழந்தைகளை சுயாதீனமான நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட ஊக்குவிக்கும் வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன.

இரண்டு நிலைகளில் சோதனையின் முடிவுகள் பழைய பாலர் குழந்தைகளில் இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவை ஒப்பிடும் வரைபடத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளன.

"ஏணி"

இலக்கு.ஒலிகளின் சுருதி மற்றும் மெல்லிசை மேலும் கீழும் நகரும் திசையை வேறுபடுத்துங்கள்.

ஏணியின் படத்துடன் இரண்டு அட்டைகள். ஒரு அட்டை ஒரு பெண் படிக்கட்டுகளில் ஏறுவதைக் காட்டுகிறது, மற்றொன்று ஒரு பெண் படிக்கட்டுகளில் இறங்குவதைக் காட்டுகிறது.

முறை."ஏணி" பாடலைப் பற்றி தங்களைப் பழக்கப்படுத்திய பிறகு, சிறுமி எங்கு செல்கிறாள் (ஏணியில் மேலே அல்லது கீழே) என்பதைக் கண்டுபிடிக்கும்படி குழந்தைகள் கேட்கப்பட்டனர், பின்னர் தொடர்புடைய படத்துடன் ஒரு அட்டையைக் காட்டவும். மீண்டும் அதைச் செய்யும்போது, ​​​​பெண்கள் எங்கு செல்கிறாள் - படிக்கட்டுகளில் மேலே அல்லது கீழே - தங்கள் கையால் காட்டும்படி குழந்தைகள் கேட்கப்படுகிறார்கள். ஒவ்வொரு ஒலியையும் குறிப்பிட்டு, குழந்தைகள் படிப்படியாக தங்கள் வலது கையை (மார்புக்கு முன்னால் முழங்கையில் வளைத்து) மேலே உயர்த்துகிறார்கள் அல்லது படிப்படியாக கீழே குறைக்கிறார்கள்.

பின்னர், பணியை சிக்கலாக்க, ஒரு குறிப்பிட்ட பணியை முடிக்க குழந்தைகள் ஜோடிகளாக பிரிக்கும்படி கேட்டுக்கொள்ளப்பட்டனர்: ஒருவர் மெட்டலோஃபோனில் பாடலின் முதல் அல்லது இரண்டாவது சொற்றொடரைச் செய்கிறார்; மற்றொன்று பெண் எங்கு செல்கிறாள், படிகளில் மேலே அல்லது கீழே செல்கிறாள் என்பதை காது மூலம் தீர்மானிக்கிறது மற்றும் தொடர்புடைய படத்துடன் ஒரு அட்டையைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. பணி சரியாக முடிக்கப்பட்டதா என்பதை மீதமுள்ள குழந்தைகள் தீர்மானிக்கிறார்கள்.

அடுத்த பாடத்தில் அவர்கள் உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த ஒலிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

விளையாட்டின் முன்னேற்றம்:பணிகளும் விளையாட்டுத்தனமாக நடைபெறுகின்றன. மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள் குழந்தைகளைப் பார்க்க வருகின்றன: ஜினா, தான்யா, மாஷா. ஃபா, லா, டூ2 ஆகிய மூன்று ஒலிகளின் ஒலியில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஒவ்வொரு பெயரையும் பாடிய பிறகு, குழந்தைகள் கூடு கட்டும் பொம்மையை ஏணியின் படியில் வைக்கிறார்கள்: ஜினா கீழ் படியில், தன்யா நடுத்தர படியில், மாஷா மேல் படியில். பின்னர் ஒலிகள் வெவ்வேறு காட்சிகளில் இசைக்கப்படுகின்றன, அதன் பிறகு குழந்தைகள் எந்த கூடு கட்டும் பொம்மைகளை அதிகமாகப் பாடுகிறார்கள், எந்தக் குறைந்த மற்றும் எந்த வரிசையில் பாடுகிறார்கள் என்பதை தீர்மானிக்கிறார்கள்.

குழந்தைகள் இசை ஒலிகள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைத்த பிறகு, கூடு கட்டும் பொம்மைகள் அவர்களுக்காக ஒரு கச்சேரியை தயார் செய்திருப்பதாக இசை இயக்குனர் குழந்தைகளிடம் கூறுகிறார்.

பெரியவர் கூறுகிறார்: "கச்சேரியில், அவர்களில் மூன்று பேர் பாடுவார்கள், அவர்களில் இருவர், ஒரு நேரத்தில் ஒருவர், குழந்தைகளாகிய நீங்கள், எத்தனை கூடு கட்டும் பொம்மைகள் பாடுகின்றன என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும்." எத்தனை கூடு கட்டும் பொம்மைகள் பாடுகின்றன என்பதை தீர்மானிப்பதன் மூலம், குழந்தைகள் "ஒலி," "இடைவெளி" மற்றும் "முக்கோணம்" என்ற கருத்துகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்.

மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையைப் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைக்க, குழந்தைகள் மெட்டாலோஃபோனில் "லேடர்" பாடலை நிகழ்த்துகிறார்கள், அதில் மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள் இணைக்கப்பட்ட சுத்தியல்களைப் பயன்படுத்துகின்றன.

இசைத் தொகுப்பு. E. டிலிசீவாவின் "ஏணி".

(இணைப்பு எண் 1)

"வேடிக்கை - சோகம்"

இலக்கு.குழந்தைகளில் இசையின் தன்மை பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குதல் (மகிழ்ச்சியான - அமைதியான - சோகம்).

டிடாக்டிக் கையேட்டின் விளக்கம்.ஒரு அட்டை மூன்று சதுரங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: முதலாவது ஒரு மகிழ்ச்சியான, சிரித்த முகத்துடன் ஒரு குழந்தையைக் காட்டுகிறது; இரண்டாவது - அவரது முகத்தில் அமைதியான வெளிப்பாட்டுடன்; மூன்றாவது - சோகத்துடன். 1, 2, 3 எண்களைக் கொண்ட மூன்று சில்லுகள்.

முறை.குழந்தைகள் மகிழ்ச்சியான, சோகமான அல்லது அமைதியான இயல்புடைய ஒரு விளையாட்டைக் கேட்கிறார்கள், ஒரு கையேட்டின் உதவியுடன், அதன் தன்மையை தீர்மானிக்கிறார்கள் (அட்டையின் சதுரங்களில் ஒன்றில் தொடர்புடைய படத்தை ஒரு சிப் மூலம் மறைக்கவும். இசை மாற்றப்பட்டது), அவர்களின் செயல்களை விளக்குங்கள். சில்லுகளில் உள்ள எண்கள் இந்த வரிசையைக் காட்டுகின்றன.

அடுத்த பாடத்தில், குழந்தைகள் அறிமுகமில்லாத விளையாட்டைக் கேட்கிறார்கள், அதைப் பற்றி முன்கூட்டியே தெரிந்துகொள்கிறார்கள். அவர்கள் அதன் மனநிலையை தீர்மானிக்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு பெயரைக் கொண்டு வருகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் செயல்களை விளக்குகிறார்கள். மீதமுள்ளவர்கள் பதிலை பூர்த்தி செய்து, தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். பின்னர் குழந்தைகள் பின்வரும் பணிகளைச் செய்கிறார்கள்: கையேட்டைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் அறிமுகமில்லாத நாடகத்தின் தன்மையைத் தீர்மானித்து அதை இயக்கத்தில் தெரிவிக்கிறார்கள். பின்னர், விரும்பினால், குழந்தைகள் தனித்தனியாக வார்த்தைகளுக்கு ஒரு தாலாட்டு எழுதுகிறார்கள்: "புல் மற்றும் பூக்கள் இரண்டும் தூங்குகின்றன, பை, பை, நீங்களும் தூங்குங்கள்." குழந்தைகள் இசைக்கருவிகளை மேம்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள்.

இசைத் தொகுப்பு.ஜி.லெவ்கோடிமோவ் எழுதிய "மூன்று மனநிலைகள்".

(இணைப்பு எண். 2)

"சத்தமான அமைதி"

இலக்கு.இசையின் மாறும் நிழல்களை வேறுபடுத்தும் திறனை வலுப்படுத்துங்கள்: அமைதியான (p), உரத்த (f), அதிக சத்தமாக இல்லை (mf).

டிடாக்டிக் கையேட்டின் விளக்கம்.ஒரு அட்டை மூன்று சதுரங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரே நிறத்தின் மூன்று சிறிய சதுர அட்டைகள், ஆனால் செறிவூட்டலில் வேறுபட்டவை (ஒன்று ஆரஞ்சு, மற்றொன்று இளஞ்சிவப்பு, மூன்றாவது பர்கண்டி), இது ஒரு குறிப்பிட்ட டைனமிக் நிழலுடன் நிபந்தனையுடன் ஒத்துள்ளது. ஆரஞ்சு அட்டை இசையின் அமைதியான ஒலிக்கு ஒத்திருக்கிறது; இளஞ்சிவப்பு - உரத்த ஒலி மற்றும் பர்கண்டி வண்ண அட்டை - உரத்த இசை.

முறை.குழந்தைகளுக்கு அட்டைகள் வழங்கப்பட்டு அவர்களின் நோக்கம் விளக்கப்படுகிறது. பின்னர் அவர்கள் டைனமிக் நிழல்கள் வரிசையாக மாறும் இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்கிறார்கள்: முதல் பகுதியின் அமைதியான (மெஸ்ஸோ ஃபோர்டே) ஒலியிலிருந்து இரண்டாவது அமைதியான (பியானோ) ஒலி மற்றும் மூன்றாவது சத்தமான (ஃபோர்ட்) ஒலி வரை. துண்டு இரண்டு முறை செய்யப்படுகிறது. முதலில், குழந்தைகள் இசையைக் கேட்கிறார்கள். மீண்டும் நிகழ்த்தும்போது, ​​இசையின் டைனமிக் ஷேட்களுக்கு ஏற்ற வண்ணம் அட்டையில் சதுரங்களை இடுகிறார்கள்.

குழந்தைகளின் ஆர்வத்தையும் உணர்ச்சிகரமான செயல்பாட்டையும் அதிகரிக்க, ஒரு இசை மற்றும் செயற்கையான வெளிப்புற விளையாட்டு பயன்படுத்தப்பட்டது, ஒரு சிறிய விசித்திரக் கதையின் அரங்கேற்றம், அங்கு குழந்தைகள், வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களை சித்தரித்து, "சத்தமாக", "அமைதியாக", "கொஞ்சம்" வார்த்தைகளை வேறுபடுத்த வேண்டும். அமைதியாக”, “கொஞ்சம் சத்தமாக” மற்றும் இதை சித்தரிக்கவும். ஒவ்வொரு முறையும் டைனமிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு நிலைகளைக் கொண்ட குழந்தைகளால் கதாபாத்திரங்கள் நடித்தன, மேலும் நாளுக்கு நாள் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் கூறுகளுடன் புதிதாக ஒன்றைக் கவனிக்க முடியும்.

"பூனை மற்றும் எலிகள்"

வாசிலி என்ற பூனை வசித்து வந்தது. பூனை சோம்பேறியாக இருந்தது!

கூர்மையான பற்கள் மற்றும் கொழுத்த வயிறு.

மிகவும் அமைதியான அவர் எப்போதும் நடந்தார்.

உரத்த பிடிவாதமாக சாப்பிடச் சொன்னார்.

ஆம் கொஞ்சம் அமைதியாக அடுப்பில் குறட்டை விட்டான்.

அவனுக்குத் தெரிந்தது அவ்வளவுதான்.

பூனைக்கு ஒருமுறை இப்படி ஒரு கனவு வந்தது

எலிகளுடன் சண்டை போட்டது போல் இருந்தது.

உரத்த அலறிக்கொண்டு, அவர் அனைவரையும் கீறினார்

உங்கள் பற்களால், உங்கள் நகங்கள் கொண்ட பாதம்.

இங்கு எலிகள் அச்சத்தில் உள்ளன அமைதியான பிரார்த்தனை செய்தார்:

ஐயோ, இரங்குங்கள், கருணை காட்டுங்கள், எனக்கு ஒரு உதவி செய்!

இங்கே கொஞ்சம் சத்தமாக பூனை கூச்சலிட்டது, "ஸ்க்ராம்!"

மேலும் அவர்கள் சிதறி ஓடினர்.

பூனை தூங்கிக் கொண்டிருந்த போது, ​​நடந்தது இதுதான்:

எலிகள் அமைதியான துளையிலிருந்து வெளியே வந்தது

உரத்த நசுக்குதல், ரொட்டி மேலோடு சாப்பிட்டு,

பிறகு கொஞ்சம் அமைதியாக பூனை சிரித்தது

அவனுடைய வாலை வில்லால் கட்டினார்கள்.

வாசிலி எழுந்தார் மற்றும் உரத்த தும்மல்;

சுவர் பக்கம் திரும்பி மீண்டும் உறங்கினான்.

மேலும் எலிகள் சோம்பேறியின் முதுகில் ஏறின,

மாலை வரை உரத்த அவர்கள் அவரை கேலி செய்தார்கள்.

மாறும் உணர்வை மேம்படுத்த, குழந்தைகள் "இளவரசர் மற்றும் இளவரசி" விளையாட்டை விளையாட அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

விளையாட்டின் முன்னேற்றம்: குழந்தைகள் தங்கள் கைகளை முதுகுக்குப் பின்னால் வைத்து, வட்டத்தின் மையத்தை எதிர்கொள்ளும் பாயில் அமர்ந்துள்ளனர். ஒரு இளவரசன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், அவர் கண்களை மூடுகிறார், இந்த நேரத்தில் ஒரு அழகான வில் சிறுமியின் உள்ளங்கையில் வைக்கப்படுகிறது. அவள் ஒரு இளவரசி. இளவரசர் உரத்த இசையால் இளவரசியை அடையாளம் காண வேண்டும்.

ஜி. லெவ்கோடிமோவ் மூலம் "வால்ட்ஸ்" ஒலிக்கிறது, இளவரசர் மெதுவாக குழந்தைகளுக்கு அடுத்த வட்டத்தில் இசைக்கு செல்கிறார், வயது வந்தவர் இயக்கவியலை சரிசெய்கிறார்: அமைதியாக இருந்து சத்தமாக. சத்தமாக கேட்கிறது இசை இசைக்க, இளவரசர் இளவரசியை சுட்டிக்காட்டுகிறார். பெண் தன் உள்ளங்கைகளைத் திறந்து வில்லைக் காட்டுகிறாள்.

இசைத் தொகுப்பு.ஜி. லெவ்கோடிமோவ் எழுதிய "சத்தமான மற்றும் அமைதியான இசை".

(இணைப்பு எண். 3)

"யார் பாடுவது போல்"

இலக்கு.குழந்தைகளில் பதிவேடுகளை (உயர், நடுத்தர, குறைந்த) வேறுபடுத்தி அறியும் திறனை வளர்ப்பது.

டிடாக்டிக் கையேட்டின் விளக்கம்.அட்டைப் பெட்டியால் செய்யப்பட்ட மூன்று அட்டைகள், ஒரு தாய், தந்தை மற்றும் சிறிய மகன்.

முறை. குழந்தைகள் ஒரு இசைக் குடும்பத்தைப் பற்றிய கதையைக் கேட்கிறார்கள் (இசையமைப்பாளர் தொடர்புடைய படங்களைக் காட்டுகிறார்), அதில் எல்லோரும் இசையையும் பாடலையும் விரும்புகிறார்கள், ஆனால் வெவ்வேறு குரல்களில் பாடுகிறார்கள். அப்பா - குறைந்த குரலில், அம்மா - நடுத்தர குரலில், சிறிய மகன் - மெல்லிய, உயர்ந்த குரலில். குழந்தைகள் வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் ஒலிக்கும் மூன்று துண்டுகளின் செயல்திறனைக் கேட்கிறார்கள் மற்றும் அவற்றுக்கான விளக்கங்களைப் பெறுகிறார்கள். குறைந்த பதிவேட்டில் ஒலிக்கும் இந்த நாடகம் "பாப்பாவின் கதை" என்று அழைக்கப்படுகிறது (பாப்பா ஒரு இராணுவ பிரச்சாரத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்); நடுத்தர பதிவேட்டில் ஒலிக்கும் துண்டு, "தாலாட்டு பாடல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஒரு தாய் தன் மகனுக்கு தாலாட்டு பாடுகிறார்); உயர் பதிவேட்டில் ஒலிக்கும் துண்டு, "லிட்டில் மார்ச்" என்று அழைக்கப்படுகிறது (சிறுவன், ஹம்மிங், இசைக்கு அணிவகுத்துச் செல்கிறான்). ஒவ்வொரு பகுதியையும் திரும்பத் திரும்பச் சொன்ன பிறகு, யாருடைய இசை இசைக்கப்பட்டது என்பதை குழந்தைகள் யூகித்து, சரியான அட்டையைத் தேர்ந்தெடுத்து அதைக் காட்டி, அவர்களின் விருப்பத்தை விளக்குகிறார்கள். பணி முழுக் குழந்தைகளால் செய்யப்படுகிறது, பின்னர் தனித்தனியாக, "இசை புதிர்கள்" வெவ்வேறு காட்சிகளில் செய்யப்படுகின்றன.

பதிவேடுகளைப் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைக்க, குழந்தைகள் "குரல் மூலம் அங்கீகரிக்கவும்" விளையாட்டை விளையாடுகிறார்கள்.

விளையாட்டின் முன்னேற்றம்.ஒரு பெரியவர் கூறுகிறார்: “ஒரு நபரை அவரது குரலால் அடையாளம் காண முடியுமா? கண்களை மூடிக்கொண்டு அது யாருடைய குரல், யார் பேசுகிறார்கள் என்பதை யூகிப்போம்." பாடகரின் குரலின் ஒலியைக் குழந்தைகள் காதுகளால் தீர்மானிக்கிறார்கள்: "இந்தப் பாடலை நான் உங்களுக்காகப் பாடுவேன், நண்பரே. கண்களைத் திறக்காதே, நான் யார்? வாருங்கள், யூகிக்கவும்."

ஆம், ஒரு நபரின் குரலால் நீங்கள் அடையாளம் காண முடியும். இதைப் பற்றிக் கவிஞர் எப்படிக் கவிதையில் சொன்னார்?”

கவிதைகள் வாசிக்கப்படுகின்றன.

நான் தாழ்வாரத்திற்கு வெளியே செல்கிறேன், சிரமமின்றி அதை நானே செய்ய முடியும்

அம்மா பேசுவதை நான் கேட்கிறேன். அம்மாவின் - ஒலி, வெள்ளி;

அப்பா பேசுவதைக் கேட்கிறேன். பாபின் குறைந்த மற்றும் பாஸ்ஸி.

பெரியவர் கூறுகிறார்: “மேலும் இசையமைப்பாளர் ஒரு முழு இசைக் காட்சியையும் இயற்றினார். இப்போது இசையில் அம்மா மற்றும் அப்பாவின் குரல்களை அடையாளம் காண முயற்சிக்கவும். "அம்மாவின் குரல்" என்று கேட்கும்போது உங்கள் கையை உயர்த்தவும், "அப்பாவின் குரல்" ஒலிக்கும்போது அதை உங்கள் முழங்கால்களுக்குக் குறைக்கவும். தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: வேலையின் முடிவில், இரண்டு குரல்கள் ஒரே நேரத்தில் கேட்கப்படுகின்றன - அப்பா மற்றும் அம்மாவின்."

இசைத் தொகுப்பு.ஜி. லெவ்கோடிமோவ் எழுதிய "யார் பாடுகிறார்கள்"; "அப்பாவும் அம்மாவும் பேசுகிறார்கள்" I. ஆர்ஸீவ்.

(இணைப்பு எண். 4)

"விருந்தினர்கள் எங்களிடம் வந்தார்கள்"

இலக்கு.டிம்ப்ரே உணர்வின் வளர்ச்சி, இசைக்கருவிகள் பற்றிய அறிவை மேம்படுத்துதல்.

டிடாக்டிக் கையேட்டின் விளக்கம்.குழந்தைகள் இசை மற்றும் செயற்கையான கையேடு "மியூசிக்கல் ஹவுஸ்" உடன் பழகுகிறார்கள்.

முறை.இந்த வீடு அசாதாரணமானது என்பதை குழந்தைகள் அறிந்து கொள்வார்கள்; இசைக்கலைஞர்கள் அதில் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிப்பார்கள். நீங்கள் கவனமாகக் கேட்டால், வீட்டின் வெவ்வேறு ஜன்னல்களிலிருந்து எந்தக் கருவிகளின் ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க முடியும். திரைக்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கும் இசைக்கருவிகள் உள்ளன, அதில் பழக்கமான குழந்தைகளின் பாடல் "காக்கரெல்" இசைக்கப்படுகிறது. குழந்தைகள் ஒரு நேரத்தில் அழைக்கப்படுகிறார்கள். கருவியை அங்கீகரித்த பிறகு, குழந்தை பல்வேறு இசைக்கருவிகள் சித்தரிக்கப்பட்ட அட்டைகளுடன் மேசையை அணுகுகிறது, அவருக்குத் தேவையான அட்டையைத் தேர்ந்தெடுத்து வீட்டின் ஜன்னலில் செருகுகிறது. பின்னர் அவர்களே பணியை முடிக்கிறார்கள்: குழந்தைகளில் ஒருவர் சில கருவியில் பாடும் பாடலை நிகழ்த்துகிறார். மீதமுள்ளவர்கள் "மியூசிகல் ஹவுஸ்" ஜன்னல்களை யூகித்து மூடுகிறார்கள். அதன் பிறகு, குழந்தைகளுக்கு இசைக்கருவிகள் வழங்கப்பட்டு, அவர்கள் ஒரு பழக்கமான மந்திரத்தை நிகழ்த்துகிறார்கள்.

நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளில் உயர் முடிவுகளை அடைய, பின்வரும் செயற்கையான விளையாட்டு பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதில் "நேரடி விருந்தினர்களின்" வருகை செயல்பாட்டை ஏற்படுத்தியது மற்றும் உணர்ச்சி மேம்பாட்டிற்கு பங்களித்தது.

விளையாட்டு பொருள்.விருந்தினர்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பெரியவர்கள் (ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர்) மற்றும் குழந்தைகள், ஒரு திரை, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை சித்தரிக்கும் அட்டைகள்.

விளையாட்டின் முன்னேற்றம்.பெரியவர் கூறுகிறார்: "இன்று நாங்கள் விருந்தினர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்." கதவை தட்டு.

ஒரு கரடி (கரடி உடையில் வயது வந்தவர்) வருகிறது.

“வணக்கம் குழந்தைகளே, நான் உங்களைப் பார்க்க வந்தேன். எனக்கு நடனம் மற்றும் விளையாடுவது மிகவும் பிடிக்கும். இன்று நான் இந்த விளையாட்டைக் கொண்டு வந்தேன்: உங்களில் ஒருவர் திரைக்குப் பின்னால் நின்று இசைக்கருவியைத் தேர்வு செய்கிறார். மீதமுள்ளவர்கள் இது என்ன வகையான மந்திர கருவி என்று யூகிப்பார்கள்.

குழந்தை திரைக்குப் பின்னால் சென்று, ஒரு வயது வந்தவரின் உதவியுடன், விகாரமான கரடிக்கு மிகவும் பொருத்தமான கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. இந்த வழக்கில் அது ஒரு டம்போரின். கரடி டம்ளருக்கு நடனமாடுகிறது, குழந்தைகள் அவருக்காக கைதட்டுகிறார்கள். கரடியின் நடனத்தின் முடிவில், அவர் எந்த இசைக்கருவிக்கு நடனமாடினார் என்பதை குழந்தைகள் யூகிக்க வேண்டும். (இசைக்கருவிகளின் படங்களுடன் கூடிய அட்டைகள் முன்கூட்டியே விநியோகிக்கப்படுகின்றன).

கரடி நடனமாடிய இசைக்கருவியை குழந்தைகள் அடையாளம் கண்டுகொண்ட பிறகு, மற்ற விருந்தினர்கள் வருகிறார்கள், ஒவ்வொரு முறையும் வெவ்வேறு கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்: பன்னி மெட்டாலோஃபோனில் ஒரு சுத்தியலின் விரைவான அடிகளுக்குத் தாவுகிறது, குதிரை மர கரண்டிகளின் தெளிவான அடிகளுக்கு , மணி அடிக்கும் பறவை.

இசைத் தொகுப்பு."காக்கரெல்" (ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்) மற்றும் குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த பிற பாடல்கள்.

(இணைப்பு எண் 5)

"சேவல், கோழி மற்றும் குஞ்சு"

இலக்கு.மூன்று தாள வடிவங்களை வேறுபடுத்துவதில் குழந்தைகளுக்கு உடற்பயிற்சி செய்யுங்கள். விளையாட்டைச் செய்ய, "காக்கரெல்", "கோழி", "கோழி" பாடல்கள் முன்பு கற்றுக் கொள்ளப்பட்டன.

விளையாட்டு பொருள்.மூன்று தாள வடிவங்களை (சேவல், கோழி மற்றும் குஞ்சு) சித்தரிக்கும் அட்டைகள்.

முறை.குழந்தைகளுக்கு அட்டைகள் வழங்கப்படுகின்றன மற்றும் தொடர்புடைய தாள வடிவத்தை நினைவூட்டுகின்றன. எல்லோரும் பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள் மற்றும் தாள வடிவங்களைத் தட்டுகிறார்கள். பின்னர் தலைவர் மெட்டலோஃபோனில் மூன்று தாள வடிவங்களில் ஒன்றைச் செய்து கேட்கிறார்: "யார் தானியங்களைப் பிடுங்குவது?" குழந்தை தனது அட்டையில் தொடர்புடைய படத்தை மறைக்கிறது. இதற்குப் பிறகு, குழந்தைகள் தாங்களே பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார்கள், மெட்டலோஃபோனில் ஒரு தாள வடிவத்தைத் தட்டுகிறார்கள். அடுத்த பாடத்தில், குழந்தைகள் பாத்திரத்தின் அடிப்படையில் பாடுகிறார்கள், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் நடனத்தையும் செய்கிறார்கள்.

இசைத் தொகுப்பு."காக்கரெல்", "கோழி", சிக்கன்" ஜி. லெவ்கோடிமோவ்.

(இணைப்பு எண். 6)

"விசித்திரக் கதையைக் கண்டுபிடி"

இலக்கு.அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை உருவத்தின் வளர்ச்சி தொடர்பாக இசையில் உள்ள பகுதிகளின் மாறுபட்ட தன்மையை வேறுபடுத்துங்கள்.

விளையாட்டு பொருள்.அமைதியான, பச்சை நிறத்தின் இரண்டு சதுர அட்டைகள், இசையின் முதல் மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளைக் குறிக்கின்றன, இதில் லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்டின் மென்மையான பாடல் வரிகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. மேலும் சாம்பல் ஓநாய் தோற்றத்தை வகைப்படுத்தும், நடுப்பகுதியைக் குறிக்கும் ஆபத்தான, சிவப்பு-ஆரஞ்சு நிறத்தின் ஒரு சதுரம்.

குறைப்பு நுட்பம்.லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட் பற்றிய விசித்திரக் கதையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, குழந்தைகள் மூன்று பகுதி நாடகத்தைக் கேட்கிறார்கள், அதில் இரண்டு பகுதிகள் ஒரே மாதிரியானவை, இரண்டாவது பாத்திரத்தில் வேறுபடுகின்றன. நாடகத்தை கவனமாகக் கேட்ட பிறகு, குழந்தைகள் தங்கள் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அங்கு இசை லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட் மற்றும் கிரே ஓநாய் பற்றி பேசுகிறது.

பின்னர் பெரியவர் கூறுகிறார்: “வேலையின் ஆரம்பத்தில், இசை மகிழ்ச்சியாக ஒலிக்கிறது - இது லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட் அவள் பாட்டியிடம் செல்கிறாள் என்று மகிழ்ச்சியடைகிறது. மற்றும் சாம்பல் ஓநாய் ஒரு புதரின் பின்னால் ஒளிந்து கொண்டிருந்தது. மேலும் இசை பயமுறுத்துவதாகவும், பயங்கரமாகவும் ஒலித்தது. ஆனால் விரைவில் இசை மீண்டும் மாறியது. லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட் மகிழ்ச்சியாக உள்ளது - இங்கே அவளுடைய பாட்டியின் வீடு.

வசனங்களைக் கேளுங்கள்:

லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்.

புதர்களுக்குப் பின்னால் உள்ள முட்களில் சாம்பல் ஓநாய் அமர்ந்திருக்கிறது,

அவன் பற்களை சொடுக்கி அந்தப் பெண்ணைப் பார்க்கிறான்.

லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்.

லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட் தனது பாட்டியிடம் செல்கிறாள்.

இப்போது மீண்டும் இசையைக் கேட்டு, எத்தனை பாகங்கள் உள்ளன, அவை அனைத்தும் வேறுபட்டதா என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்.

நாடகத்தை மீண்டும் நிகழ்த்திய பிறகு, குழந்தைகள் இசையின் தன்மை மாறிய வரிசையில் அட்டைகளை இடுகிறார்கள், அதாவது விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களின் இசை பண்புகள் மாறியது.

இசைத் தொகுப்பு."லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட் மற்றும் கிரே ஓநாய்" I. ஆர்ஸீவ்.

(பின் இணைப்பு எண் 7)

"நிழல்-நிழல்"

இலக்கு.குழந்தைகளில் தாள உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

விளையாட்டின் முன்னேற்றம்.குழந்தைகளுக்கு இந்தப் பாடல் நன்றாகத் தெரியும். குழந்தைகளின் தாள உணர்வின் வளர்ச்சியை மேம்படுத்த, பின்வரும் பணிகள் விளையாட்டுத்தனமான முறையில் பயன்படுத்தப்பட்டன:

உரைக்கு வலுவூட்டும் வகையில் குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து பாடல் பாடப்படுகிறது;

குழந்தைகள் ஒரே நேரத்தில் பாடுகிறார்கள் மற்றும் மென்மையாக கைதட்டுகிறார்கள், தாள வடிவத்தை கைதட்டலுடன் குறிக்கிறார்கள்;

பாத்திரங்களில் பாடுவது, பெரியவர் ஆசிரியராக செயல்படுகிறார், மற்றும் குழந்தைகள் ஹீரோக்கள் (நரி, முயல், 2 முள்ளம்பன்றிகள், பிளேஸ், கரடி, ஆடு);

ஒவ்வொரு குழந்தையும் தனது பங்கை இழக்கிறது.

வேடங்களில் பாடினாலும் பாத்திரம் உள்ளங்கையால் ஆடப்படுகிறது. குரல் "மறைக்கப்பட்டுள்ளது", உள்ளங்கைகள் "அதற்கு பதிலாக பாடுகின்றன" என்று குழந்தைகளுக்கு விளக்கப்படுகிறது;

ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை முழுப் பாடலும் உள்ளங்கைகளால் பாடப்படுகிறது;

பாடலின் தாளம் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றால், நீங்கள் அதை குறுகிய மற்றும் நீண்ட கீற்றுகளாக அமைக்கலாம்;

குழந்தைகள் "மெர்ரி இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ்" பாடலைப் பாடுகிறார்கள்;

"மகிழ்ச்சியான" கருவிகளின் உதவியுடன் அவர்கள் "நிழல்-நிழல்" பாடலின் தாள வடிவத்தை நிகழ்த்துகிறார்கள்.

இசைத் தொகுப்பு."நிழல்-நிழல்" இசை. வி. கலினிகோவா, பாடல் வரிகள். நாட்டுப்புற.

(இணைப்பு எண். 8)

"ரிதம் க்யூப்ஸ்"

இலக்கு.குழந்தைகளின் ரிதம் பற்றிய புரிதலை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

விளையாட்டு பொருள்.நீண்ட ஒலிகளைக் குறிக்கும் 10 நீண்ட பட்டைகள் மற்றும் குறுகிய ஒலிகளைக் குறிக்கும் 10 சிறிய பட்டைகள். பார்கள் நீளம் மற்றும் நிறத்தில் வேறுபடுகின்றன.

முறை.முதலில், குழந்தைகள் ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்ட எளிய தாள பாடலான "சோரோகா" (ரஷ்ய நாட்டுப்புற சுண்ணாம்பு) கேட்கிறார்கள், அதன் விளையாட்டுத்தனமான தன்மை மற்றும் தெளிவான தாளத்திற்கு கவனம் செலுத்துகிறார்கள். குழந்தைகளுக்கு நீண்ட மற்றும் குறுகிய பட்டைகள் வழங்கப்படுகின்றன. நிகழ்ச்சியைத் திரும்பத் திரும்பச் சொன்ன பிறகு, குழந்தைகள் பாடலின் தாள வடிவத்தைக் கைதட்டுகிறார்கள். பின்னர், தொகுதிகளின் உதவியுடன், அவர்கள் ஒரு மந்திரப் பாடலின் தாள வடிவத்தை ஒன்றாக இணைத்து, அதன் பிறகு அவர்கள் அதை மெட்டலோஃபோனில் நிகழ்த்துகிறார்கள். பின்வரும் பாடங்களில், மற்ற பாடும் பாடல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன ("காக்கரெல்" ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல், "ஆண்ட்ரே தி ஸ்பாரோ" ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசை).

பின்னர், அவர்களின் அறிவை வலுப்படுத்தும் விதமாக, குழந்தைகள் ஜோடிகளாகப் பிரிந்து ஒருவருக்கொருவர் பணிகளைக் கொண்டு வருமாறு கேட்டுக்கொள்ளப்பட்டனர்: ஒருவர் இசைக்கருவியில் ஒரு பழக்கமான பாடலைப் பாடுகிறார் அல்லது இசைக்கிறார், மற்றவர் அதை அடையாளம் கண்டுகொண்டு, அதைக் கொண்டு அதை இடுகிறார். தொகுதிகள்.

இசைத் தொகுப்பு."சோரோகா" ரஷ்யன் adv சுண்ணாம்பு.

இணைப்பு எண். 9)

"நட"

இலக்கு.குறிப்பு காலங்களை ஒருங்கிணைத்தல், தாள உணர்வை வளர்த்தல்.

விளையாட்டு பொருள்.பிளேயர்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப இசைக்கருவிகள் (மேலட்கள், டிரம், டம்போரின், சைலோபோன், மெட்டாலோபோன், மணி, இசை சங்குகள்).

விளையாட்டின் முன்னேற்றம்.பெரியவர்: “இப்போது, ​​தோழர்களே, நாங்கள் உங்களுடன் ஒரு நடைக்கு செல்வோம், ஆனால் இது ஒரு அசாதாரண நடை, நாங்கள் நடப்போம், இசைக்கருவிகள் இதற்கு எங்களுக்கு உதவும். இங்கே நாங்கள் படிக்கட்டுகளில் இறங்குகிறோம் (மேசையில் மெதுவாக சுத்தியல் அடிக்கிறது), இப்போது நாங்கள் தெருவுக்குச் சென்றோம். பிரகாசமான சூரியன் பிரகாசிக்கிறது, நாங்கள் மகிழ்ச்சியாக இருந்தோம், நாங்கள் ஓடினோம் (அடிக்கடி டிரம் அல்லது மேசையில் சுத்தியல்). நாங்கள் நடந்து வேடிக்கையாக இருந்தோம், ஆனால் திடீரென்று ஒரு மேகம் தோன்றியது, காற்று வீசியது, இடி தாக்கியது, மின்னல் மின்னியது, மழை பெய்யத் தொடங்கியது. முதலில் இவை அரிதான துளிகள், பின்னர் அடிக்கடி பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது (தாளம் முடுக்கிவிடப்பட்டது, குழந்தைகள் டிரம், டம்ளரை, மெட்டலோஃபோனில் சுத்தியல், கைத்தாளை அடிக்கலாம், அரிய மழைத் துளிகளை வெளிப்படுத்த மணியைப் பயன்படுத்தலாம்; அனைத்து கருவிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வானிலையின் நிலையை தெரிவிக்க; மழையின் அரிய துளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தில் கடுமையான, அடிக்கடி மழையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், இதன் விளைவாக குறிப்புகளின் கால அளவு பற்றிய அவர்களின் அறிவு ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது.

பெரியவர்: "இந்த வானிலையால் தோழர்களே பயந்து வீட்டிற்கு ஓடினார்கள் - மீண்டும் வேகமாகவும் தாளமாகவும் அடித்தார்கள்."

விளையாட்டு படிப்படியாக மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, குழந்தைகள், ஒரு வயது வந்தவரின் உதவியுடன், "நடைபயிற்சியின்" போது நடந்த புதிய நிகழ்வுகளைக் கொண்டு வந்தனர், மேலும் ஒவ்வொரு முறையும் தாள வடிவங்கள் மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறியது.

"கூடு கட்டும் பொம்மைகளுக்கு நடனமாட கற்றுக்கொடுங்கள்"

இலக்கு.தாள உணர்வின் வளர்ச்சி.

விளையாட்டு பொருள்.பெரிய மற்றும் சிறிய கூடு கட்டும் பொம்மைகள்.

விளையாட்டின் முன்னேற்றம்.ஒரு பெரியவரின் கைகளில் ஒரு பெரிய மெட்ரியோஷ்கா பொம்மை உள்ளது, அதே சமயம் குழந்தைகளுக்கு சிறியவை. "பெரிய மாட்ரியோஷ்கா சிறிய பொம்மைகளுக்கு நடனமாட கற்றுக்கொடுக்கிறது" என்று பெரியவர் கூறுகிறார். அவர் மேஜையில் தட்டுகிறார், முதலில் ஒரு எளிய தாள முறை. குழந்தைகள் மீண்டும். குழந்தைகளுக்குத் தெரிந்த பாடல்களின் மெல்லிசைகள் தாள வடிவங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன: "நாங்கள் கொடிகளுடன் செல்கிறோம்", "வானம் நீலமானது", "மே மாதம்", "துணிச்சலான பைலட்". முதலில் குழந்தைகள் பெரியவர்களுக்குப் பிறகு மீண்டும் மீண்டும் செய்தால், அவர்களே எளிய தாள வடிவங்களைக் கொண்டு வரத் தொடங்கினர், அல்லது பெரியவர்கள் தொடங்கினர், குழந்தைகள் முடித்தனர். தாள வடிவங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை.

இந்த இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டு இசை வகுப்புகளிலும் தனிப்பட்ட வேலையாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

இசைத் தொகுப்பு."நாங்கள் கொடிகளுடன் வருகிறோம்", "வானம் நீலமானது", "மே மாதம்", துணிச்சலான பைலட்" இசை. E. டிலிசீவா, பாடல் வரிகள். எம். டோலினோவா.

(இணைப்பு எண். 10)

"பட்டாம்பூச்சிகள்"

இலக்கு.குழந்தைகளின் அசைவுகளில் இசை ஒலியின் வேகத்தை வேறுபடுத்தி அறியவும்.

விளையாட்டு பொருள்.ஹெட்பேண்ட்ஸ் என்பது வீரர்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப பட்டாம்பூச்சியின் முனைகள் கொண்ட சின்னங்கள். Glockenspiel.

விளையாட்டின் முன்னேற்றம்.ஆசிரியர் "பட்டாம்பூச்சிகளை" எளிதாகப் பறப்பது எப்படி என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும், அந்த இடத்தில் சுழன்று, சிறகுகளை அசைப்பதற்கும் அழைக்கிறார். மெட்டலோஃபோனில் உள்ள ஒலிகள் வேகமாகவோ அல்லது மெதுவாகவோ ஒலிக்கும் என்று அவர் கூறுகிறார். "பட்டாம்பூச்சிகள்" வேகமான இசைக்கு பறக்க வேண்டும், மேலும் மெதுவான இசையில் சுழல வேண்டும் (இதை எப்படி செய்வது என்பதைக் காட்டுகிறது). ஒலியின் டெம்போவில் தொடர்ச்சியான மாற்றத்துடன் விளையாட்டு பல முறை விளையாடப்படுகிறது. பின்னர் இசையமைப்பாளர் பட்டாம்பூச்சிகளிடம் எப்போதும் இசை புதிர்களைக் கேட்பார் என்று கூறுகிறார்: சில சமயங்களில் பல முறை விரைவாகவும், பின்னர் பல முறை மெதுவாகவும், ஒரு முறை விரைவாகவும், பல முறை மெதுவாகவும். மேலும் "பட்டாம்பூச்சிகள்" இசை புதிர்களை தீர்க்க வேண்டும். ஆனால் நீங்கள் இசையை கவனமாகக் கேட்டால் இதைச் செய்யலாம். ஒலியின் டெம்போவில் தன்னிச்சையான மாற்றத்துடன் விளையாட்டு இன்னும் பல முறை விளையாடப்படுகிறது.

"இசையை அழகுபடுத்து"

இலக்கு.இசை படைப்பாற்றலை வளர்க்க விளையாட்டு பயன்படுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் நுட்பம் உணர்வின் வேறுபாட்டை ஊக்குவிக்கிறது - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, மேலும் இசையை கவனமாகக் கேட்க குழந்தைகளை ஊக்குவிக்கிறது.

விளையாட்டு பொருள். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "நியோபோலிடன் பாடல்" பதிவுடன் கூடிய டேப் ரெக்கார்டர், குழந்தைகளுக்கு விநியோகிக்கப்படும் குழந்தைகளுக்கான இசைக்கருவிகள் (டம்பூரின், டிரம், மணிகள், குழாய், முக்கோணம், இசை சுத்தி).

விளையாட்டின் முன்னேற்றம்:பாலர் பாடசாலைகள் முதலில் முழு பகுதியையும் கேட்கிறார்கள், அதன் தாளத்தையும் மனநிலையையும் தீர்மானிக்கிறார்கள். பின்னர், ஒரு வயது வந்தவரின் வேண்டுகோளின் பேரில், குழந்தைகள் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். ஒரு இசைக்கருவியுடன் இசைப்பது போல் அவர்கள் பாடலின் தாளத்தை மீண்டும் செய்கிறார்கள். பின்னர், பாடலின் உச்சக்கட்டத்தில், வாத்தியங்கள் அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன.

ஒரு படைப்பு பணியாக, குழந்தைகள் படைப்பாற்றலைக் காட்ட அழைக்கப்படுகிறார்கள் - ஒலியை அலங்கரிக்க. உதாரணமாக, எங்காவது நீங்கள் ஒரு மெல்லிசையை மணியின் ஒலி, மெட்டலோஃபோன் அல்லது டிரம் அல்லது டம்பூரின் அடிப்பதன் மூலம் அலங்கரிக்கலாம்.

அத்தகைய இசை-கற்பனை விளையாட்டில், குழந்தைகள் இசையின் தன்மையை வேறுபடுத்தி, ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்திற்கு தங்கள் மனநிலையை சரிசெய்ய முயற்சி செய்கிறார்கள் மற்றும் அதன் சிறிதளவு மாற்றங்களைப் பிடிக்கவும், அவர்களின் கற்பனையைப் பயன்படுத்தவும், படைப்பாற்றலைக் காட்டவும். இந்த விளையாட்டின் செயல்பாட்டில், பின்வருபவை உருவாகின்றன: இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் திறன், தாள உணர்வு, இசை மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வுகள், கற்பனை, செயல்திறன் மற்றும் படைப்பு திறன்கள்.

அட்டவணை எண் 1. இசை செயல்பாடுகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீட்டிற்கான அளவுகோல்கள்.

கலை நிலை	சாதனைகளை மதிப்பிடுவதற்கான பொதுவான அளவுகோல்கள்
தொடக்கநிலை	பாலர் பள்ளி ஏற்கனவே உள்ள யோசனைகளை நம்பி, அடிப்படை உணர்ச்சி செயல்களைச் செய்யும் திறனை நிரூபிக்கிறது; கல்விப் பொருளின் ஒரு சிறிய பகுதியை துண்டு துண்டாகக் காட்டுகிறது; ஆசிரியரின் உதவியுடன், அடிப்படை பணிகளை முடிக்கிறார்; பணிகளை முடிப்பதில் ஒரு உணர்ச்சி மனப்பான்மை வெளிப்படுகிறது;
	பாலர் பள்ளி மாதிரியின் படி பணிகளைச் செய்யும்போது அறிவைப் பயன்படுத்துகிறது, அவற்றைச் செய்வதற்கான திறன்களைப் பெறுகிறது; செயற்கையான பொருளின் உதவியுடன், இசைத் துணியிலிருந்து வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை அடையாளம் காட்டுகிறது; செவிவழி உணர்தல், கவனம் மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது; அவர்கள் கேட்டவற்றின் உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் வார்த்தைகளில் மட்டுமல்ல, இயக்கங்களிலும் வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர்; திறமையாக பயன்படுத்தப்பட்டது சுயாதீன நடைமுறைக்கான செயற்கையான பொருள்;
	பாலர் தனது சொந்த செயல்களை கட்டுப்படுத்துகிறார்; சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் பெற்ற அறிவைப் பயன்படுத்துகிறது; அவரது எண்ணங்களை சரியாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது; பரீட்சை நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு, திறன்களின் ஆட்டோமேஷன், செயல்களை மேம்படுத்துதல், சுய கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றை சுயாதீனமாக வைத்திருக்கிறது;

சோதனை வேலையின் கட்டத்தை கண்டறிதல்.

சோதனை வேலையின் உருவாக்கும் நிலை.

பரிசோதனையின் போது பழைய பாலர் குழந்தைகளின் இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் இயக்கவியலை ஒப்பிடும் வரைபடம்.

இசையின் கருத்து என்பது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாகும், இது ஒரு நபரிடமிருந்து கவனம், நினைவகம், வளர்ந்த சிந்தனை மற்றும் பல்வேறு அறிவு தேவைப்படுகிறது. பாலர் பாடசாலைகளுக்கு இவையெல்லாம் இன்னும் இல்லை. எனவே, இசையின் அம்சங்களை ஒரு கலை வடிவமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கும், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், இசை ஒலிகளின் பண்புகள் போன்றவற்றில் உணர்வுபூர்வமாக கவனம் செலுத்துவதற்கும் குழந்தைக்கு கற்பிப்பது அவசியம்.

ஒரு குழந்தையின் வளர்ச்சியில் இசை உணர்வு உணர்வு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் இது அசாதாரண உணர்ச்சி, ஒருமைப்பாடு மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசையின் உணர்வில், உணர்ச்சி செயல்முறைகளின் பொதுவான மற்றும் சிறப்பு குழுக்கள் நடைபெறுகின்றன. அவற்றில் முதலாவது உணர்வின் ஒருமைப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மாறுபட்ட மற்றும் சிக்கலான உறவுகளில் தோன்றும். இரண்டாவது குழுவானது இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட பண்புகள், அவற்றின் சுருதி, கால அளவு, டிம்ப்ரே மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் கருத்துடன் தொடர்புடைய செயல்முறைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இசைத் துணியைக் கேட்பதற்கும், இசை ஒலிகளின் பண்புகளை அடையாளம் கண்டு, ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாட்டின் மூலம் அவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும் உணர்ச்சித் திறனும் உள்ளது.

மழலையர் பள்ளியில் உணர்ச்சிக் கல்வியின் பணிகளைப் பற்றிய சரியான புரிதல் மற்றும் பொருத்தமான வேலை வடிவங்களுடன் அவற்றை செயல்படுத்துவது குழந்தையின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் வடிவங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் அடிப்படையில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். முதலில், குழந்தையின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் உளவியல் தன்மையை வகைப்படுத்துவது அவசியம்

இசை-உணர்வு கல்வி அதன் சமூக நோக்குநிலையால் வேறுபடுகிறது. அதன் முடிவுகள் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை, வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் இசையைப் பற்றி மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படவும், உணர்வுபூர்வமாகவும், அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் ஒற்றுமையாக ஒலியின் அழகை உணரவும் அனுமதிக்கிறது. இது அர்த்தமுள்ள மற்றும் மாறுபட்ட செயல்பாடுகள் மூலம் நிகழ்கிறது, இதன் போது உணர்ச்சி செயல்முறைகள், அனுபவங்கள் மற்றும் திறன்கள் உருவாகின்றன. இது பின்வரும் பணிகளை உள்ளடக்கியது: குழந்தைகளின் செவிவழி கவனத்தை உருவாக்குதல்; பல்வேறு இணக்கமான ஒலி சேர்க்கைகளைக் கேட்க கற்றுக்கொடுங்கள்; மாறுபட்ட மற்றும் ஒத்த ஒலி உறவுகளில் மாற்றத்தைப் பிடிக்கவும்; இசை ஒலியை ஆய்வு செய்யும் முறைகளை கற்பித்தல்; இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். உணர்ச்சி அனுபவத்தின் விளைவாக, குழந்தைகள் இசை நிகழ்வுகள் பற்றிய குறிப்பிட்ட கருத்துக்களைப் பெறுகிறார்கள். இசை-உணர்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியின் உள்ளடக்கம் குழந்தைகளின் வரவேற்பு, ஆர்வம், இசை மீதான காதல், உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பதை வளர்ப்பது, பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல், இது குழந்தையின் பொதுவான இசை மற்றும் அவரது படைப்பு திறன்களை வளர்க்க அனுமதிக்கிறது.

இசை-உணர்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய தேவை, செவிப்புலன் கவனத்தை செயல்படுத்தும் புலனுணர்வு திறன் மற்றும் செயல் முறைகளில் நடைமுறை பயிற்சி ஆகும். ஆரம்ப உணர்ச்சி அனுபவத்தின் அமைப்பு, இசை ஒலிகளின் பண்புகளின் மாதிரிகளை உருவாக்க வேண்டும், ஏனெனில் அவை பற்றிய கருத்துக்கள் பாலர் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் சிக்கலானவை. புலனுணர்வுத் திறன்கள் மற்றும் இசை ஒலியைக் கேட்கும் முறைகளில் நடைமுறைப் பயிற்சி, அவை காட்சிப் பொருளாக, "பொருளாக" மாறினால் வெற்றிகரமாக இருக்கும். இசை கற்பித்தல் கருவிகள், விளையாட்டுகள் மற்றும் பொம்மைகள் ஆகியவற்றின் மூலம் மாடலிங் நிகழ்கிறது, இது குழந்தைகளை இசையில் சுதந்திரமாக இருக்க ஊக்குவிக்கிறது. இந்த அடிப்படையில், இசை ஒலிகளின் பல்வேறு பண்புகளின் பெயர்கள் குழந்தைகளுக்கு நினைவூட்டப்படுகின்றன அல்லது மீண்டும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. இந்த அறிவைப் பெறுவது ஒரு வலுவான உணர்ச்சி அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் குழந்தைகளை சுயாதீனமான பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. வெளிப்புற மாதிரியாக்கம் முதல் சுயாதீன பொதுமைப்படுத்தல்களின் தோற்றத்திற்கு உதவுகிறது, அவை ஒரு மாதிரியை நம்பாமல் பின்னர் பெருகிய முறையில் உணரப்படுகின்றன. இந்த ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட செயல்பாடு அனைத்தும் இசை பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் நிகழ்கிறது: பாடுவது, கேட்பது, நகர்த்துவது, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது.

ஐ.எல். டிஜெர்ஜின்ஸ்காயா, என்.ஏ.வெட்லுகினாவுடனான தனது கூட்டுப் பணியில், இசை உணர்ச்சிக் கல்வியின் ஒரு திட்டம் திட்டமிடப்பட்டு வருவதாக எழுதுகிறார், இது வகுப்பறையில் இசை உணர்ச்சி திறன்களை மட்டுமல்ல, குழந்தையின் சுயாதீன வளர்ச்சி மற்றும் செயல்பாட்டையும் உள்ளடக்கியது. இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட பண்புகளின் உணர்வை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் மிகவும் அதிகமாக உள்ளது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம், மேலும் இதன் உதவியுடன் இசை உணர்வின் கலாச்சாரத்தை அதிகரிக்க முடியும் என்றும் கூறப்படுகிறது, எனவே, கற்பிக்க வேண்டியது அவசியம். குழந்தை இசை மற்றும் அதன் அம்சங்களை ஒரு கலை வடிவமாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும். மழலையர் பள்ளியில் உணர்ச்சிக் கல்வியின் பணிகளைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் பொருத்தமான வேலை வடிவங்கள் மூலம் அவற்றை செயல்படுத்துவது குழந்தையின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் வடிவங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் அடிப்படையில் மட்டுமே சாத்தியமாகும் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. குழந்தையின் உணர்வின் வளர்ச்சிக்கும் உணர்ச்சி வளர்ச்சிக்கும் இடையே மிக நெருக்கமான உறவு உள்ளது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். ஒரு குழந்தையின் உணர்வை உருவாக்கும் செயல்முறையானது வளர்ச்சியின் நீண்ட மற்றும் சிக்கலான பாதையில் செல்கிறது, மேலும் இந்த செயல்முறை தன்னிச்சையாக நிகழவில்லை, ஆனால் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம்.

உணரும் திறனை உருவாக்கும் போது, ​​​​குழந்தைகளின் பதிவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திறனை ஒரே நேரத்தில் வளர்ப்பது அவசியம்; இவை அனைத்தும் குழந்தைகளின் பேச்சின் செறிவூட்டல் மற்றும் அதிகரித்த சொற்களஞ்சியத்துடன் தொடர்புடையது. குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் கருத்துக்கள் மற்றும் நிலையான சொற்களின் உருவாக்கம் மிக முக்கியமான காரணியாகும் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இசை யோசனைகளின் உருவாக்கம் கருத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வளர்ப்பு மற்றும் பயிற்சி மூலம் இசை உணர்வு வளர்ச்சி மிகவும் வெற்றிகரமாகவும் சாதகமாகவும் நிகழ்கிறது. உணர்ச்சிகரமான செயல்களின் முறைகளை குழந்தைகளின் ஒருங்கிணைப்பு, ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்படும் போது, ​​குழந்தையின் இசை அனுபவங்களை செயல்படுத்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் வழிவகுக்கிறது, இசை-உணர்ச்சி திறன்கள் உணர்வின் தரத்தை வளர்ப்பதாக புரிந்து கொள்ளப்படுவது முக்கியம், அதாவது:

இசை ஒலிகளின் பண்புகளை வேறுபடுத்துதல்;

உறவுகளின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை வேறுபடுத்துதல்;

இசை நிகழ்வுகளின் பரிசோதனையின் தரம்.

இசை நிகழ்வுகளின் ஆய்வு உள்ளடக்கியது: கேட்பது; இசை ஒலிகளின் பண்புகளை அங்கீகரித்தல்; ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாடு மூலம் அவற்றை ஒப்பிடுதல்; பிற ஒலிகளின் தொகுப்பிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல்; அவர்களின் வெளிப்படையான ஒலியை வேறுபடுத்துதல்; ஒரு இசைக்கருவியை பாடுவதில் அல்லது வாசிப்பதில் ஒரே நேரத்தில் கேட்கும் கட்டுப்பாட்டுடன் இனப்பெருக்கம்; ஒலி சேர்க்கைகளை இணைத்தல்; ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தரநிலைகளுடன் ஒப்பிடுதல். இசை-உணர்வு கல்வி அதன் சமூக நோக்குநிலையால் வேறுபடுகிறது. அதன் முடிவுகள் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை, வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் இசையைப் பற்றி மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படவும், உணர்வுபூர்வமாகவும், அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் ஒற்றுமையாக ஒலியின் அழகை உணரவும் அனுமதிக்கிறது. இது அர்த்தமுள்ள மற்றும் மாறுபட்ட செயல்பாடுகள் மூலம் நிகழ்கிறது, இதன் போது உணர்ச்சி செயல்முறைகள், அனுபவங்கள் மற்றும் திறன்கள் உருவாகின்றன. உணர்ச்சிக் கல்வி பின்வரும் பணிகளை உள்ளடக்கியது: குழந்தைகளின் செவிப்புலன் கவனத்தை வளர்ப்பது, பல்வேறு ஒலி சேர்க்கைகளைக் கேட்க குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல், மாறுபட்ட மற்றும் ஒத்த ஒலிகளில் மாற்றங்களைப் பிடிப்பது மற்றும் இசை ஒலிகளை எவ்வாறு ஆய்வு செய்வது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது. உணர்ச்சி அனுபவத்தின் விளைவாக, குழந்தைகள் இசை நிகழ்வுகள் பற்றிய குறிப்பிட்ட கருத்துக்களைப் பெறுகிறார்கள். இசை அனுபவத்தின் உள்ளடக்கம் குழந்தைகளின் வரவேற்பு, இசை மீதான காதல் மற்றும் ஆர்வம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை வழங்குகிறது, உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பை உருவாக்குகிறது மற்றும் பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது குழந்தையின் இசைத்திறன் மற்றும் அவரது படைப்பு திறன்களை வளர்க்க அனுமதிக்கிறது.

ஆரம்ப உணர்ச்சி அனுபவமானது இசை ஒலிகளின் பண்புகளின் மாதிரிகளை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது, ஏனெனில் கருத்தாக்கங்கள் பாலர் குழந்தைகளுக்கு உணர மிகவும் சிக்கலானவை. இசை ஒலியைக் கேட்பதற்கான வழிகளை உணரும் திறன்களில் நடைமுறைப் பயிற்சி என்பது காட்சியாக மாறினால் மட்டுமே சாத்தியமாகும் என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. இசை செயற்கையான விளையாட்டுகள், பொம்மைகள் மற்றும் குழந்தைகளை சுயாதீனமான இசை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட ஊக்குவிக்கும் எய்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் மூலம் மாடலிங் நிகழ்கிறது.இதன் அடிப்படையில், இசையின் பல்வேறு பண்புகளின் பெயரை குழந்தைகளுக்கு நினைவூட்டுகிறது அல்லது மீண்டும் தெரிவிக்கிறது. இந்த அறிவைப் பெறுவது ஒரு வலுவான உணர்ச்சி அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் குழந்தைகளை சுயாதீனமான பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது, அவை குழந்தைகளால் மேலும் மேலும் உணரப்படுகின்றன, ஆனால் ஒரு மாதிரியை நம்பாமல். இந்த ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட செயல்பாடு அனைத்தும் இசை பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் நிகழ்கிறது, அதாவது இசையைக் கேட்பது, பாடுவது, நகர்த்துவது மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது. எனவே, மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை-உணர்வுக் கல்வியின் முக்கிய குறிக்கோள், பங்கு, திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் செவிப்புலன் கவனத்தை செயல்படுத்தும் செயல் முறைகளில் நடைமுறை பயிற்சி என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

முனிசிபல் பட்ஜெட் பாலர் கல்வி நிறுவனம், கமென்ஸ்க் - ஷாக்தின்ஸ்கி நகரின் குழந்தைகள் வளர்ச்சி எண் 33 இன் அறிவாற்றல் மற்றும் பேச்சு திசையில் செயல்பாடுகளை முன்னுரிமையுடன் செயல்படுத்தும் பொது வளர்ச்சி வகையின் மழலையர் பள்ளி (MBDOU மழலையர் பள்ளி எண். 33)

குறிக்கோள்: செயல்பாட்டில் குழந்தைகளில் இசை உணர்வு திறன்களை உருவாக்குதல் (HOT)இசை விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகளைப் பயன்படுத்துதல்.

முன்னுரிமைக் கல்விப் பகுதியின் நோக்கங்கள்: இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உணர்ச்சி திறன்களை மேம்படுத்துதல், தாள உணர்வின் வளர்ச்சி, விண்வெளியில் நோக்குநிலை, இசை நினைவகம், ஒலி-சுருதி கேட்டல், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன்.

ஒருங்கிணைப்பில் OO இன் நோக்கங்கள்: உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி, சமூக மற்றும் தகவல்தொடர்பு மேம்பாடு - இசை செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் சமூக விதிமுறைகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல், பிற வகையான கலைகள் மூலம் சதி அடிப்படையிலான விளையாட்டு நடவடிக்கைகள்.

"உடல் வளர்ச்சி" - ஆக்கபூர்வமான மோட்டார் செயல்பாட்டின் தேவையை உருவாக்குதல்.

"பேச்சு வளர்ச்சி"

"அறிவாற்றல் வளர்ச்சி" - குழந்தைகளின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல்.

"புதுமை நடவடிக்கைகள்" - நடிப்பு, மற்ற கலைகளுடன் இசையை இணைத்தல். உலக இசை மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் அறிமுகம்.

கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கான முன்நிபந்தனைகள்: ஒருவரின் படைப்பு திறன்களை அறிமுகப்படுத்துதல், ஒருவரின் படைப்பு குணங்கள், சுயமரியாதை ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் கொடுக்கப்பட்ட வடிவத்தின்படி செயல்படும் திறனை வளர்ப்பது.

இசை இயக்குனருக்கான உபகரணங்கள்: ஒரு வெற்று மரம், ஒரு அணில் ஒரு தொப்பி, ஒரு வீட்டில் இசைக்கருவி - ஒரு பழுப்பு மரம், ஒரு மந்திர மார்பு, 6 குடைகள், குழந்தைகள் இசைக்கருவிகள் - சத்தம் மற்றும் சுருதி, 8 எரிவாயு தாவணி, சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா கையேடுகள் கருவிகள், ஜி. அக்ரேசனின் புத்தகம் "பனி ராணி" , 2 பளபளக்கும் மஞ்சள் பந்துகள், 12 ஒளிரும் பந்துகள்.

இசை செயற்கையான விளையாட்டு "ரிதம் எக்கோ"

குறிக்கோள்கள்: குழந்தைகளின் தாள உணர்வின் வளர்ச்சி மற்றும் படைப்பு திறன் (ஒரு எளிய தாள வடிவத்தை மீண்டும் கொண்டு வாருங்கள்), தாள விசாரணையின் வளர்ச்சி மற்றும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு.

இசை செயற்கையான விளையாட்டு "மந்திர இசை"

குறிக்கோள்கள்: இசை வகைகளை அடையாளம் காண கற்றுக்கொள்ளுங்கள், இசை நினைவகம் மற்றும் கற்பனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். விளையாட்டுத்தனமான முறையில் வலுப்படுத்தவும்

இசை சொற்களின் அறிவு.

இசை செயற்கையான விளையாட்டு "மேஜிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா"

குறிக்கோள்கள்: உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கருவிகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ளுதல். இசைப் படைப்புகளில் காது மூலம் அவற்றை அடையாளம் காணும் திறன். சரங்கள், காற்றுகள், விசைப்பலகைகள், தாளங்கள் என அவற்றை வகைப்படுத்தவும்.

இசை செயற்கையான விளையாட்டு "அது எப்படி ஒலிக்கிறது?"

குறிக்கோள்கள்: டிம்பர் செவிப்புலன் வளர்ச்சி, இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் நிலையான ஆர்வத்தை உருவாக்குதல்.

குறிக்கோள்கள்: சுருதி கேட்கும் திறன், இசை நினைவகம், தாள உணர்வு, சுருதி மற்றும் இரைச்சல் கருவிகளை வாசிப்பதில் திறன்களைப் பெறுதல். சமூகமயமாக்கல்: ஒரு குழுவில் செயல்படும் திறன். உங்கள் தோழர்களின் செயல்களுடன் உங்கள் செயல்களை ஒருங்கிணைக்கவும்.

இசை செயற்கையான விளையாட்டு "இசை நினைவகம்"

குறிக்கோள்கள்: உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி, இசை அக்கறை, பேச்சு, உணர்ச்சி வளர்ச்சி, பொருள்களுடன் ஒளி நடன அசைவுகளை நிகழ்த்துவதில் திறன்களை ஒருங்கிணைத்தல். கொடுக்கப்பட்ட தாள வடிவத்தில், ஒருவரின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், உலக இசை மற்றும் கலை கலாச்சாரத்திற்கு தன்னை அறிமுகப்படுத்துதல்.

இசை செயற்கையான விளையாட்டு "மகிழ்ச்சியான கலைஞர்கள்"

குறிக்கோள்கள்: உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி, எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், உணர்ச்சி, பேச்சு வளர்ச்சி, நடிப்பு திறன்,

இயக்க ஒருங்கிணைப்பு வளர்ச்சி,

இசை டெம்போ விளையாட்டு "பலூன்கள்"

குறிக்கோள்கள்: முடுக்கம் கொண்ட டெம்போ உணர்வின் வளர்ச்சி, டெம்போவுடன் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, உணர்ச்சி உந்துதல்.

நடன மினியேச்சர்கள்: "குடைகள்" , "பனிப்புயல் நடனம்" , ""கொள்ளையர்கள்", "நட்சத்திரங்கள் நடனம்" .

குறிக்கோள்கள்: பாலர் கல்விக்கான ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சூழலில், பிற கலைகளின் தொடர்புகளின் அடிப்படையில் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி, படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான புதுமையான நடவடிக்கைகள். உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது. உலக இசை மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் அறிமுகம்.

செயல்பாட்டில் குழந்தைகளில் இசை உணர்வு திறன்களின் வளர்ச்சி

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளைப் பயன்படுத்தி நேரடி கல்வி நடவடிக்கைகள்

"மேஜிக் பாதை"

இசையமைப்பாளர்: நண்பர்களே, இன்று நானும் நீங்களும் வேடிக்கையாக நடந்து செல்லுமாறு பரிந்துரைக்கிறேன்.

எங்கே? எனக்கு இன்னும் தெரியாது, ஆனால் ஒரு அற்புதமான மந்திர பாதை உங்களையும் என்னையும் வழிநடத்தும் என்று எனக்குத் தெரியும். இந்த பாடல் மட்டுமே எளிமையானது அல்ல, ஆனால் இசை, அற்புதமான மற்றும் மந்திரமானது.

அந்தப் பாதையில் நம் கால்களுக்கு காயம் ஏற்படாமல் இருப்பது எப்படி?

தடுமாறாதே, விழாதே, குழியில் விழாதே?

யார், சொல்லுங்கள், முடிவு செய்வார்கள். சாலையில் - பாதையில் புறப்பட வேண்டுமா?

குழந்தைகள்: நான், நான்! நான்!

வழங்குபவர்:

எல்லோரும் தயாரா? நல்லது! என்ன தைரியசாலிகள்!

எங்கள் வேகமான கால்கள் பாதையில் ஓடும்.
மேலும் அதை மேலும் வேடிக்கையாக மாற்ற,
நாங்கள் உங்களுடன் ஒரு பாடலைப் பாடுவோம்,
அருமையான பாடல்.

கைகளின் அருங்காட்சியகம்: மந்திர வண்டிகள் இந்த பாதையில் சென்றன, குதிரை வீரர்கள் வேகமாக ஓடினர். நம் கால்கள் பாதையில் விரைவாக ஓட, பாதையின் தொடக்கத்தில் ஒரு பாடலைப் பாட வேண்டும்.

குழந்தைகள் மந்திரம் செய்கிறார்கள்: “குளம்புகளின் சத்தத்தின் அடியில் இருந்து. வயல் முழுவதும் தூசி பறக்கிறது" . (வெவ்வேறு விசைகளில் அளவு போன்ற நகர்வுகள் மேலும் கீழும்)

பாடல் "சூரியன்"

வழங்குபவர்:

இங்கே நாங்கள் இருக்கிறோம்.
ஓ நாங்கள் எங்கே போனோம்?
இதற்கு முன் நாம் இங்கு வந்திருக்கவில்லையா?
பார், வலிமைமிக்க ஓக்,

அவர் செங்குத்தான புள்ளிக்கு மேலே நிற்கிறார்.
அந்த ஓக் மரத்தில் ஒரு குழி உள்ளது,
யாருடையது என்று நினைக்கிறீர்கள்?
குழந்தைகள்: அணில்.

இசையமைப்பாளர்:
அது சரி - இது ஒரு அணில் வீடு.

இப்போது நாம் அவளைப் பார்க்கச் செல்வோம்.

தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கான ஒரு இசை விளையாட்டு, விளையாட்டு "ரிதம் எக்கோ"

இசையமைப்பாளர்: நீங்கள் கவனமாகக் கேட்டால், அணில் அதன் கொட்டைகளை கடிக்கும் சத்தம் கேட்கலாம். சரி, நான் ஏற்கனவே கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன் (ஆசிரியர் தனது உள்ளங்கைகளால் தாளத்தைத் தட்டுகிறார்)

யார் திரும்ப திரும்ப முடியும்? (குழந்தை மீண்டும் சொல்கிறது, பணி மிகவும் கடினமாகிறது)

தாள வடிவத்தை துல்லியமாக மீண்டும் செய்யும் குழந்தைகள் ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள்.

நல்லது நண்பர்களே, இன்று நம் அணில் யார்? தேர்வு செய்யலாம்.

எண்ணும் பாடல்.

அணில் காடு வழியாக குதித்தது,
அணில் பைன் கூம்புகளை சேகரித்துக்கொண்டிருந்தது,
மற்றும் கொட்டைகள் மற்றும் பூக்கள் ...
நீங்கள் எங்கள் அணிலாக இருப்பீர்கள்.

ரைம் மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட குழந்தைக்கு அணில் தொப்பி வழங்கப்படுகிறது. விளையாட்டு மேலும் 2 முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளர்: அணில் நமக்கு என்ன ஒரு அற்புதமான இசை மார்பைக் கொடுத்தது என்று பாருங்கள். ஓ, அவர் அசாதாரணமானவர், இங்கே என்ன இருக்கிறது!?.

இசை விளையாட்டு "மேஜிக் மியூசிக்"

இசையமைப்பாளர்: மார்பு திறக்க, நீங்களும் நானும் இந்த இசைக்கு என்ன செய்ய முடியும் என்று யூகிக்க வேண்டுமா?

(குழந்தைகள் வண்ணமயமான படங்களை எடுக்கிறார்கள் - கபாலெவ்ஸ்கியின் டி அமைப்பின் படி மூன்று தூண்கள். இசைக்கலைஞர் அணிவகுப்பு, நடனம், பாடல் ஆகியவற்றை நிகழ்த்துகிறார். குழந்தைகள் படங்களை எடுத்து பதில்: நாங்கள் அணிவகுத்து - அணிவகுத்து. நாங்கள் பாடுகிறோம் - பாடல். நாங்கள் நடனமாடுகிறோம் - நடனமாடுகிறோம்.).

இசையமைப்பாளர்:

ஆம். செய்தி எளிமையானது அல்ல, ஆனால் அது மிகவும் அவசியம்.
நான் இந்தக் குடையைச் சுழற்றுவேன், நடனத்தில் ஒரு சூறாவளியைப் போல் சுழற்றுவேன்.
நான் உங்களை அழைக்கிறேன், நண்பர்களே,
மெர்ரி ட்ரா, லா, லா.!

ஆனா, நம்ம சந்தோச நடனத்தை ஆரம்பிப்பதற்கு முன், சொல்லுங்கள், அணிவகுப்புடன் சேர்ந்து பாடலாமா? (அணிவகுப்பு போல ஒலிக்கும் பாடல்கள் உள்ளன என்று குழந்தைகள் பதில்). பாடல்களுக்கு நடனமாடுவது நாகரீகமா? (ரஷ்ய பாப் நட்சத்திர கலைஞர்கள் தங்கள் பாடல்களை ஒரு பாலே நடனக் குழுவுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார்கள் என்று குழந்தைகள் பதிலளிக்கிறார்கள் "டோட்ஸ்" ) .

இசையமைப்பாளர்: பாலே மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அழகான நடனக் கலை. இந்த வார்த்தை எங்கிருந்து வந்தது, ரஷ்யாவிற்கு?

குழந்தைகள்: "பாலே" இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இந்த வார்த்தைக்கு நடன படம் என்று பொருள்.

இசையமைப்பாளர்: இப்போது நாங்கள் அணிலுக்கு குடைகளுடன் நடனமாடும் படத்தைக் கொடுப்போம், பாடல் எங்களுக்கு உதவும்.

"குடைகளுடன் நடனம்"

இசையமைப்பாளர்: சரி, அணிலைப் பார்ப்பது வேடிக்கையாக இருக்கிறது.

மேலும் எங்கள் பயணம் தொடர்கிறது.
மற்றும் பாதை முடிவடையவில்லை.
குழந்தைகள் பாடுகிறார்கள்: நாங்கள் பாதையில் நடக்கிறோம்,
எங்கள் கால்கள் சோர்வடையவில்லை.

உல்லாசமாக நடக்க வேண்டும்
ஒரு விசித்திரக் கதைக்குள் நம்மை அழைத்துச் செல்ல.

இசையமைப்பாளர்:

ஓ, நாம் எங்கே போய்விட்டோம்? (ஒலிகள் "வால்ட்ஸ் ஜி. ஸ்விரிடோவ்")
இதற்கு முன் நாங்கள் இங்கு வந்ததில்லை.
குளிர்காலத்தில் மந்திரவாதி
காடு சூனியமானது,

மற்றும் பனி விளிம்பின் கீழ்
அவர் ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கையுடன் பிரகாசிக்கிறார். F Tyutchev.

காடு வெள்ளியால் தெளிக்கப்படுகிறது,
இது இசையால் நிரம்பியுள்ளது.
மற்றும் தளிர் மரத்தின் கீழ் - இங்கே நண்பர்கள்,
இசை விளையாட்டு.

இவ்வளவு அழகாக இங்கு வாழ்பவர் யார்?
குட்டி மனிதர்களின் பிரபலமான குடும்பம்.
அவர்களுக்கு ஒரு எண்ணிக்கை தலைப்பு உள்ளது
கடிகார இசைக்கலைஞர்கள்.

அவர்கள் இசை மற்றும் சிரிப்பு மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவை விரும்புகிறார்கள்.

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டு "மேஜிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா" (கையேடுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. குட்டி மனிதர்களின் வீட்டின் கதவு திறக்கிறது மற்றும் கதவில் சிம்போனிக் கருவிகள் உள்ளன, அவை காற்று, விசைப்பலகை, சரம் மற்றும் தாளமாக பெயரிடப்பட்டு வகைப்படுத்தப்பட வேண்டும்)

குழந்தைகள்: விசைப்பலகைகள் (பியானோ), காற்று (புல்லாங்குழல், சாக்ஸபோன், எக்காளங்கள்), சரங்கள் (வயலின்கள், வீணைகள், செலோஸ்), டிரம்ஸ் (டிரம், சங்குகள், டிம்பானி), சத்தமும் உண்டு (மராக்காஸ், டம்போரைன்கள்).

இசையமைப்பாளர்: இந்த துண்டில் என்ன கருவிகள் ஒலிக்கின்றன என்பதை இப்போது கேட்க முயற்சிப்போம்? (ஒலிக்கிறது "வால்ட்ஸ்" ஸ்விரிடோவா).

இசை விளையாட்டு "என்ன ஒலிக்கிறது" அல்லது "ஒரு கருவியின் ஒலியைக் கேட்பதன் மூலம் யூகிக்கவும்."

இசையமைப்பாளர்: யார் கேட்டால் சொல்ல முடியும்? இப்போது என்ன இசைக்கருவி ஒலிக்கும்?

கருவிகளின் ஒலி:

• மணி,
• க்ளோகன்ஸ்பீல்,
• தம்புரைன்.
• பியானோ.
• கரண்டி. முதலியன

நல்லது! குழந்தைகளே, இப்போது நாமே இசைக்கலைஞர்களாக மாற முயற்சிப்போம் மற்றும் "கோசாக்" என்ற இசைப் பகுதியை நிகழ்த்துவோம். எங்கள் குட்டி மனிதர்கள் இசையை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் வேடிக்கையான இசையைக் கேட்பதில் மகிழ்ச்சி அடைவார்கள்.

ஆனால் நீங்களும் நானும் இசைக்கலைஞர்களாக மாறுவதற்கு முன், சொல்லுங்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் மிக முக்கியமான நபர் யார்?

இசைக்குழுவில் உள்ள அனைத்து இசைக்கலைஞர்களையும் வழிநடத்தும் நடத்துனர் அவர் என்று குழந்தைகள் பதிலளிக்கின்றனர்.

இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் "கோசாக்"

இசை விளையாட்டு "இசை நினைவகம்"

இசையமைப்பாளர்: மேலும், குட்டி மனிதர்கள் தங்கள் ரகசியத்தை என்னுடன் பகிர்ந்து கொண்டனர், மேலும் அவர்கள் தங்களுக்கு பிடித்த இசையை வைத்திருப்பதாக என்னிடம் சொன்னார்கள். இந்த மெல்லிசையை யூகிக்க முயற்சிப்போம்.

("பருவங்கள்" "குளிர்காலம்" ஒலிகளின் சுழற்சியில் இருந்து ஏ. விவால்டியின் ஒரு பகுதி)

இந்த மாயாஜால காட்டில் நாம் என்ன அற்புதமான ஒலிகளைக் கேட்கிறோம்!

இந்த இசையை யார் அங்கீகரித்தார்கள்?

குழந்தைகள்: இந்த இசை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ விவால்டியால் இயற்றப்பட்டது. இது "பருவங்கள்" தொடரின் குளிர்காலம்.

இசையமைப்பாளர்: ஒவ்வொரு இசையும் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையைத் தூண்டுகிறது மற்றும் மக்களில் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது.

இது என்ன வகையான இசை? அது என்ன உணர்வுகளை நமக்குள் எழுப்புகிறது? நாம் என்ன கருவிகளைக் கேட்கிறோம்?

குழந்தைகள்: (குழந்தைகள் வயலின் இசைக்கருவிகளை காது மூலம் அடையாளம் கண்டு இசையின் ஒரு பகுதியை வகைப்படுத்துகிறார்கள்)

• சுலபம்.
• ஸ்விஃப்ட்
• கவலை மற்றும் பிரகாசமான.
• காற்று.
• பறக்கும்.
• இடைப்பட்ட.
• மெல்லிசை.

பனிப்புயல் ஆரம்பித்து முடிந்தது போல் இருந்தது.

இசையமைப்பாளர்: இந்த வகையான இசையை நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும்?

குழந்தைகள்:

• ரசிக்கிறது.
• சோகமாக இருக்க வேண்டும்.
• குளிர்காலத்தை அனுபவிக்கவும்.
• சுற்றி சுழற்று.
• நடனம்.
• கனவு.
• யோசியுங்கள்.

இசையமைப்பாளர்: நம் மகிழ்ச்சியான குட்டி மனிதர்களை மகிழ்விப்போம், இந்த மந்திர இசைக்கு நடனமாடுவோம். இதை பனிப்புயலின் நடனம் என்று அழைக்கலாம். இந்த வெளிர் வெள்ளை தாவணி உங்களுக்கு உதவும், மேலும் நான் எங்கள் உணர்ச்சிகளை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துவேன்.

ஏ. விவால்டியின் இசையில் குழந்தைகள் பனிப்புயல் நடனம் ஆடுகிறார்கள்.

இசையமைப்பாளர்:

நடந்தோம், நடந்தோம்,
மேலும் பாதையை இழந்தோம்.
மேலும் எங்கள் பாதை எங்களை குழப்பியது.
ஓ, இங்கே ஒரு மரம் விழுந்து கிடக்கிறது.

ஒருவேளை, விசித்திரக் காடு இன்னும் எங்களை போக விடாது.

இசை விளையாட்டு "மெர்ரி ஆர்டிஸ்ட்ஸ்"

பார், இங்கே நான் ஒரு அசாதாரண புத்தகத்தைக் கண்டேன், அதன் அட்டைப்படத்தின் மூலம் அது என்ன சொல்கிறது என்பதை நீங்கள் யூகிக்க முடியும்.

குழந்தைகள்: இது டேனிஷ் கதைசொல்லி ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் எழுதிய "தி ஸ்னோ குயின்" என்ற விசித்திரக் கதை.

இசையமைப்பாளர்:

இந்த விசித்திரக் கதையில் காட்டில் என்ன நிகழ்வுகள் நடந்தன என்பதை யார் நினைவில் கொள்கிறார்கள்?

குழந்தைகள்: காட்டில், கெர்டா கொள்ளையர்களைச் சந்தித்தார், அவர்கள் சிறிய விருந்தினரைப் பற்றி மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், மேலும் அவளுக்கு அவர்களின் நட்பை அளித்து காட்டில் தங்கினார்.

இசையமைப்பாளர்: உங்கள் மகிழ்ச்சியை எப்படி வெளிப்படுத்துவது?

குழந்தைகள்:

• மகிழுங்கள்,
• பாட.
• நடனம்,
• விருந்து தயாரித்து விருந்தினரை உபசரிக்கவும்.
• மகிழுங்கள்.
• அன்பளி.

இசையமைப்பாளர்:

இப்போது உங்களை சிறிய கொள்ளையர்களாக மாற்றுவோம், மேலும் சிறிய கெர்டாவுடன் வேடிக்கையாக இருப்போம். மேலும், விசித்திரக் கதை டேனிஷ் என்ற போதிலும், இந்த மகிழ்ச்சியான இசையை நான் உங்களுக்கு வழங்குகிறேன், நீங்கள் அதை அங்கீகரிக்கிறீர்களா?

குழந்தைகள்: இது யூத தேசிய இசை "ஹவா நாகிவா"

இசையமைப்பாளர்:

இந்த இசை என்ன உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, அது என்ன?

குழந்தைகள்:

• வேகமாக,
• பெர்க்கி.
• மகிழ்ச்சியான.
• ஸ்விஃப்ட்.
• மகிழ்ச்சியான.
• இலகுரக,
• வண்ண
• வாழ்க

இசையமைப்பாளர்: ஆம், நாங்கள் ஒரு பன்னாட்டு நாட்டில் வாழ்கிறோம் - ரஷ்யா, தங்கள் தேசிய இசையை விரும்பும் பிற தேசிய இனங்கள் வாழ்கின்றன. ரஷ்யர்களான நாமும் அவளை நேசிக்கிறோம் என்பதே இதன் பொருள்.

சரி, நம் உற்சாகம், மகிழ்ச்சி, கேளிக்கை மற்றும் இசையும் இதற்கு உதவும்.

"கொள்ளையர்களின் நடனம்"

இசையமைப்பாளர்:

எனவே நீங்களும் நானும் பெரிய பாதையை எடுத்துள்ளோம். பாருங்கள், இங்கே மாய ஒளிரும் பந்துகள் உள்ளன. அவர்கள் எனக்கு ஒரு மியூசிக்கல் டெம்போ-டைனமிக் விளையாட்டை நினைவூட்டினர்: அவை வெவ்வேறு வேகத்தில் - சில நேரங்களில் வேகமாக, சில நேரங்களில் மெதுவாக.

டெம்போ என்றால் என்ன?

குழந்தைகள்: டெம்போ என்பது இசை ஒலிக்கும் இசை வேகம். மெல்லிசை வேகமாக அல்லது மெதுவாக ஒலிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர்: சரி, விளையாடட்டுமா?!

இசை டெம்போ விளையாட்டு "பந்துகள்"

அத்தகைய அழகான பலூன்களால், வானத்தில் பறக்காமல், செலின் டியானின் அற்புதமான மற்றும் தனித்துவமான குரலுக்கு ஒரு லேசான மெல்லிசை நடனத்தில் சுழல முடியாது. ஒரு அழகான பாடல் எந்த மொழியில் ஒலித்தாலும், மெல்லிசை எந்த நாட்டைச் சேர்ந்ததாக இருந்தாலும் சரி, இந்த இசை உள்ளத்தில் மிகவும் தெளிவான, தொடுகின்ற மற்றும் கம்பீரமான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டினால் - அது அற்புதம்! மற்ற கலை வடிவங்களுடன் இணைந்து - நடனம் அல்லது பாடல், இசை உடனடியாக ஒரு கலை படைப்பு படைப்பை உருவாக்குகிறது, அது யாரையும் அலட்சியமாக விடாது, பின்னர் ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் உள்ளத்திலும் ஒரு பெரிய ஒளி ஒளிரும்.

"நட்சத்திரங்கள் நடனம்" (மந்திர ஒளிரும் பந்துகளுடன்.)

இசையமைப்பாளர்: சரி, எங்கள் மந்திர பாதை ஏற்கனவே எங்கள் மழலையர் பள்ளிக்கு எங்களை அழைத்துச் சென்றது. குழந்தைகளே, சொல்லுங்கள், இன்று நாம் எங்கு சென்றோம்?

குழந்தைகள்: நாங்கள் ஒரு அணிலைப் பார்வையிட்டோம், வன குட்டி மனிதர்களுடன் விளையாடினோம், ஒரு இசைக்குழுவில் விளையாடினோம், கொள்ளையர்களுடன் முடித்தோம், மேஜிக் பந்துகளுடன் கூட விளையாடினோம்.

இசையமைப்பாளர்: வாழ்க்கையின் எல்லாப் பாதைகளிலும் இசை நமக்குத் துணையாக இருக்கும். நாம் சோகமாக இருக்கும்போது, ​​​​அது நம் இதயங்களை வெப்பமாக்கும், மேலும் நம் ஆன்மாக்கள் பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் மாறும். நாம் வேடிக்கையாக இருக்கும்போது, ​​அது மகிழ்ச்சியின் புதிய உணர்வுகளைத் தரும், மேலும் இசை புதிய வண்ணங்களில் மிளிரும். இசையை நேசி! இசையைக் கேளுங்கள்! இசையை இசை! அதற்கு நடனமாடி பாடுங்கள்! பின்னர் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் பிரகாசமாகவும், அழகாகவும், கனிவாகவும், அற்புதமானதாகவும் மாறும்! மற்றும் விசித்திரக் கதைகளில், வாழ்க்கையைப் போலவே, மிகவும் நம்பமுடியாத அற்புதங்களும் சாகசங்களும் நடக்கும்! மியூசிக்கல் டிராக் நம்மை வேறு எங்கு அழைத்துச் செல்லும், அது நம்மை யாரிடம் அழைத்துச் செல்லும், யாராக மாறி விளையாடுவோம்? விரைவில் கண்டுபிடிப்போம். மற்றும் நாம் நிச்சயமாக கண்டுபிடிப்போம். இப்போது நாம் இப்போது பிரிந்து விடுவோம்.

படங்கள்/கதைகள்/0002/0011/dorozhka.jpg

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

உக்ரைன் கல்வி அமைச்சகம்

கார்கோவ் தேசிய கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம்

அவர்களுக்கு. ஜி.எஸ். ஸ்கோவரோடா

இசை மற்றும் கருவி பயிற்சி துறை

டிப்ளமோவேலை

தலைப்பில்:

“ இசை வளர்ச்சி- இசை மூலம் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் உணர்ச்சி திறன்கள்- உபதேசம்நன்மைகள்மற்றும் விளையாட்டுகள்”

நிகழ்த்தப்பட்டது:

III ஆண்டு மாணவர் xxxx குழு

கடிதத் துறை

இசை மற்றும் கல்வியியல் பீடம்

அறிவியல் ஆலோசகர்:

பேராசிரியர், வேட்பாளர் ped. அறிவியல்

பாதுகாப்பிற்கு ஒப்புக்கொண்டார்

கார்கோவ் 2005

அறிமுகம்

அத்தியாயம் I. இசை-உணர்வு கல்வி மற்றும் பாலர் கல்வியில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சி

1.1 இசை திறன்களின் அமைப்பு, அவற்றின் பண்புகள்

1.2 கருத்து, உணர்ச்சிக் கல்வியின் பங்கு மற்றும் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவம்

1.3 பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் முக்கிய வகைகள்

அத்தியாயம் II. இசை-நெறிமுறை உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தி இசை வகுப்புகளின் போது மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை-உணர்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான நடைமுறை ஆய்வு

2.1 பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் இசை கற்பித்தல் கருவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறை

2.2 இசை கற்பித்தல் கருவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தி பழைய பாலர் குழந்தைகளில் இசை-உணர்ச்சி திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான பரிசோதனைப் பணிகள்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

விண்ணப்பங்கள்

அறிமுகம்

சமூகத்தை உருவாக்குவதில் மனிதநேயப் போக்கு "வளரும் உலகில் வளரும் ஆளுமை" என்ற யோசனையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சிக்கலுக்கான தீர்வு நேரடியாக கல்வியின் அளவைப் பொறுத்தது - மனித கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான கூறு. வல்லுநர்கள் குறிப்பிடுவது போல, நவீன உலகில் ஈர்ப்பு மையத்தை ஒரு நபரின் தனித்துவத்திற்கு மாற்றுவது, அவரது சுய-இயக்கத்தைப் படிப்பது, அவரது ஆன்மீகம் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடனான உறவை வளர்ப்பது முக்கியம். உளவியலாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களால் முன்வைக்கப்பட்ட கல்வியின் மனிதமயமாக்கலுக்கான தேவை குழந்தையின் இசை திறன்கள் மற்றும் அவரது சிறந்த தனிப்பட்ட குணங்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகுந்த கவனம் செலுத்த வேண்டும். அறிவைக் கொடுப்பது, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பது ஒரு பொருட்டல்ல. அறிவில் ஆர்வத்தை எழுப்புவது மிகவும் முக்கியமானது.

இசைக் கலை ஏற்கனவே பாலர் வயதில் குழந்தையின் ஆளுமையில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது; அதன் படைப்பு செயல்பாட்டில் இது ஒரு இசை சொற்களஞ்சியத்தின் குவிப்புக்கு பங்களிக்கிறது. இசைக் கலையைப் பழக்கப்படுத்துவதன் மூலம், ஒரு நபரின் படைப்பு திறன் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அறிவார்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிக் கொள்கைகள் உருவாகின்றன, மேலும் இந்த கூறுகள் எவ்வளவு முன்னதாகவே வகுக்கப்படுகிறதோ, அவ்வளவு சுறுசுறுப்பாக அவற்றின் வெளிப்பாடு உலக கலாச்சாரத்தின் கலை மதிப்புகளை நன்கு அறிந்திருக்கும். இசையின் உண்மையான, உணர்ந்த மற்றும் சிந்தனைமிக்க கருத்து என்பது இசையில் ஈடுபாட்டின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான வடிவங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் இது உள், ஆன்மீக உலகம், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை செயல்படுத்துகிறது. கருத்துக்கு வெளியே, இசை ஒரு கலையாக இல்லை. ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், வாழ்க்கை யோசனைகள் மற்றும் உருவங்களைக் கொண்ட ஒரு அர்த்தமுள்ள கலையாக இசையைக் கேட்கக் கற்றுக்கொள்ளவில்லை என்றால், குழந்தைகளின் ஆன்மீக உலகில் இசையின் தாக்கத்தைப் பற்றி பேசுவது அர்த்தமற்றது.

பாலர் பள்ளிகள் இசைக் கலையில் ஒரு சிறப்பு அன்பைக் காட்டுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் வயதுக்கு ஏற்ற செயல்களில் ஈடுபடலாம், இதன் குறிக்கோள்கள் இசையில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது, அதன் உள்ளடக்கம், அமைப்பு, வடிவம் பற்றிய சரியான கருத்து மற்றும் தேவையை எழுப்புதல். அதனுடன் நிலையான தொடர்பு மற்றும் இந்த கோளத்தில் தன்னை தீவிரமாக வெளிப்படுத்த ஆசை. இசைக் கலையை ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஆன்மீக உலகமாகப் புரிந்துகொள்வது, குழந்தைக்கு யதார்த்தம், அதன் சட்டங்கள் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குவது, இசை-உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குவதன் மூலம் சாத்தியமாகும்.

தலைப்பின் பொருத்தம் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பில் பாலர் குழந்தைகளின் இசை-உணர்ச்சி மேம்பாடு மற்றும் கல்வி தொடர்பான சிக்கல்களின் மேலும் தத்துவார்த்த மற்றும் சோதனை வளர்ச்சியின் தேவை காரணமாக ஆய்வறிக்கை வேலை செய்யப்படுகிறது, வயது அம்சம் மற்றும் குழந்தைகளை ஒரு முழுமையான மற்றும் வேறுபட்ட கருத்துக்கு அறிமுகப்படுத்தும் வரிசை ஆகியவற்றைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. இசை. புலனுணர்வு நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளுக்கு பயிற்சி அளிக்க வேண்டிய அவசியம் உள்ளது, இந்த செயல்களை பல முறை மீண்டும் செய்யவும், இசை செயல்பாடு திறன்களின் நிலைக்கு அவர்களை கொண்டு வரவும். இதுபோன்ற பயிற்சிகளை ஊக்குவிக்கும் குழந்தைகளுக்கான கவர்ச்சிகரமான, சுவாரஸ்யமான நிலைமைகளை உருவாக்குவது சமமாக அவசியம். இசை உபதேச உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள் ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியை மேம்படுத்துவதற்கான அத்தகைய வழிமுறையாக மாறும், இது பாலர் குழந்தைகளை இசையின் செயலில் உள்ள உணர்வில் ஈடுபட அனுமதிக்கிறது. இசைக் கருத்து என்பது ஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிகரமான, கவிதை செயல்முறை, ஆழமான அனுபவங்களால் நிரம்பியுள்ளது; இது இசை ஒலிகளின் உணர்ச்சி உணர்வுகள் மற்றும் மெய்யின் அழகு, முந்தைய அனுபவம் மற்றும் இசை உருவங்களின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து இந்த நேரத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதோடு வாழ்க்கைத் தொடர்புகளையும் பின்னிப் பிணைக்கிறது. அவர்களுக்கு பதில்கள். இசை உபதேச உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், இசை வகை, இசைப் படைப்பின் வடிவம் மற்றும் தனிப்பட்ட இசை வெளிப்பாடுகள் மற்றும் அடிப்படை பண்புகள் போன்ற இசையில் ஒப்பீட்டளவில் சிக்கலான கருத்துகளுடன் அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த அவை உதவுகின்றன. இசை ஒலி.

இசை-உணர்வு திறன்கள் என்பது உணர்வின் தரம் மட்டுமல்ல, ஒரு குழந்தை இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட கூறுகளை வேறுபடுத்தி அறிய அனுமதிக்கிறது: சுருதி, டிம்ப்ரே, காலம், வலிமை. இந்த திறன்களின் கட்டமைப்பில் செயலில் கேட்பது, இசையை வாசிப்பது, குழந்தைகளின் வெளிப்படையான உறவுகளில் இசை ஒலிகளை ஆய்வு செய்தல் மற்றும் இசை தரங்களுடன் பார்வைக்கு பயனுள்ள பழக்கம் ஆகியவை அடங்கும் என்று கருதப்படுகிறது. உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய நவீன புரிதல் இசை உணர்வு, செவிவழி உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகளின் தொடர்புக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறையில் உருவாகிறது, காட்சி, செவிவழி மற்றும் மோட்டார் செயல்பாடுகளில் ஒரே நேரத்தில் செயல்படுகிறது, இதன் மூலம் ஒட்டுமொத்த இசை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

இலக்கு குழந்தைகள் இசை உலகில் தீவிரமாக நுழைய உதவுவது, இசை-உணர்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியைத் தூண்டுவது, இசைக் கல்வியின் காட்சி-செவிப்புலன் மற்றும் காட்சி-காட்சி முறைகளைப் பயன்படுத்தி இசை ஒலியின் பண்புகளை வேறுபடுத்துவதற்கு அவர்களுக்குக் கற்பிப்பது ஆகியவை ஆய்வறிக்கை வேலை.

ஆய்வறிக்கையின் நோக்கத்திற்கு இணங்க, பின்வருபவை அடையாளம் காணப்பட்டன: பணிகள் :

இசை-சாதக உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்துங்கள், இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியில் அவற்றின் செல்வாக்கின் முறைகளை ஆராயுங்கள்;

கல்வி நடவடிக்கைகளின் பின்னணியில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் நிலையான வளர்ச்சியை உறுதி செய்யும் உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் தொகுப்பை உருவாக்குதல்;

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பதற்கான அளவுகோல்கள் மற்றும் குறிகாட்டிகளை அடையாளம் காண;

இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் பாலர் குழந்தைகளில் இசை-உணர்ச்சி திறன்களை திறம்பட மேம்படுத்துவதற்கான முறைகளை சோதனை முறையில் சோதிக்க;

குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களின் அடிப்படையில், ஆய்வறிக்கையின் பொருள் மற்றும் பொருள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

ஒரு பொருள் ஓம் ஆய்வறிக்கை மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி ஆகும்.

பொருள் டிப்ளமோ வேலை - இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள்.

பொருள் மற்றும் பொருள் தொடர்பாக அது முன்வைக்கப்படுகிறது கருதுகோள் , இதன்படி பழைய பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசைப் பாடங்களில் இசை-உபதேச உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளை செயலில் பயன்படுத்துவது இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்த கற்றல் செயல்முறை ஆகிய இரண்டிலும் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளைக் கொண்ட ஒரு பாலர் நிறுவனத்தின் அடிப்படையில் ஆராய்ச்சி பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, ஏனெனில் இந்த வயது மாணவர்களுக்கு கேமிங் செயல்பாடு முன்னணியில் உள்ளது. 20 பேர் கொண்ட பல்வேறு நிலை இசைத் திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் கொண்ட பாலர் குழந்தைகளின் குழு சோதனைப் பணியில் ஈடுபட்டது.

திரட்டப்பட்ட அறிவியல், முறை மற்றும் நடைமுறை அனுபவம், பழைய பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகளைத் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது:

1) ஒரு பாலர் நிறுவனத்தின் பாடத்திட்டத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் ஆயத்த வளர்ச்சியின் அம்சங்களை அடையாளம் காணுதல்;

2) இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் நிலையான வளர்ச்சியை உறுதி செய்யும் எய்ட்ஸ் மற்றும் விளையாட்டுகளின் தொகுப்பை உருவாக்குதல், அத்துடன் பாலர் பாடசாலைகள் வகுப்புகளில் தங்கள் ஆர்வத்தை தீவிரப்படுத்த அனுமதிக்கிறது;

3) செயலில் உள்ள உணர்ச்சி இசை செயல்பாட்டின் அடிப்படையில், காட்சி-செவிப்புலன், காட்சி-காட்சி கல்வி முறைகளின் உதவியுடன், குழந்தைகளில் கேட்கும், உணரும், உணர்ந்து, இசையை வாசித்தல் மற்றும் ஆய்வு செய்யும் வழிகளை உருவாக்குதல்.

இந்த ஆய்வறிக்கைக்கு, இசை உணர்வின் வளர்ச்சி குறித்த இலக்கியத்தின் அடிப்படை ஆதாரங்கள் என்.ஏ.வெட்லுகினா, எல்.என்.கோமிசரோவா, ஐ.எல்.டிஜெர்ஜின்ஸ்காயா, ஏ.வி.சபோரோஜெட்ஸ், ஏ.பி.உசோவா, என்.ஜி.கொனோனோவா, ஈ.பி.கோஸ்டினா ஆகியோரின் படைப்புகள்.

ஆய்வறிக்கையை நிகழ்த்தும் போது, ​​பல்வேறு முறைகள்உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் ஆராய்ச்சி:

ஆய்வுக்கு ஒரு கோட்பாட்டு அடிப்படையை வழங்குவதற்காக பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியில் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் இலக்கியங்களைப் படிப்பது;

ஒரு பாலர் நிறுவனத்தின் ஆவணங்களைப் படிப்பது (காலண்டர், பாடத் திட்டங்கள், முறை இலக்கியம்);

ஒரு கற்பித்தல் பரிசோதனையை (குறிப்பிடுதல் மற்றும் உருவாக்குதல்) நடத்துதல், இதன் உள்ளடக்கம் பழைய பாலர் குழந்தைகளில் இசை-உணர்வு திறன்களை மேம்படுத்துவதாகும்.

அறிவியல் புதுமை சோதனை வேலை என்னவென்றால், இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் செயற்கையான பொருட்களை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், அதாவது இசை செயற்கையான எய்ட்ஸ் மற்றும் கேம்ஸ், பாடல், தாள இயக்கங்கள், இசைக்கருவிகளை வாசித்தல், உணர்ச்சி அனுபவத்தின் வளர்ச்சியின் அளவு அதிகரிக்கிறது, இது பங்களிக்கிறது. கேட்கும் முறைகள், உணர்வுகள், உணர்தல், இசை வாசித்தல், தேர்வு ஆகியவற்றை உருவாக்குதல். இந்த நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் இசை-உணர்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன, இது சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகளில் உருவாக்கப்பட வேண்டும்.

தற்போது, ​​குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குவதில் சிறிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இதற்கிடையில், VygotskyL போன்ற புகழ்பெற்ற விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் ஆராய்ச்சி. எஸ்., டெப்லோவ் பி.எம்., ராடினோவா ஓ.பி., விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து குழந்தைகளிலும் நினைவகம், கற்பனை, சிந்தனை மற்றும் திறன்களை உருவாக்கும் சாத்தியம் மற்றும் அவசியத்தை நிரூபிக்கிறது.

குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி தொடர்ந்து ஆசிரியரின் பார்வையில் இருக்க வேண்டும், இசை கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் மற்றும் விளையாட்டுகள் உட்பட பல்வேறு முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை வகுப்புகளில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து கையேடுகள் மற்றும் விளையாட்டுகள் இசைக் கல்வியின் அனைத்து முறைகளையும் இணைக்கின்றன. பாடுவது, இசையைக் கேட்பது, தாள அசைவுகள் மற்றும் குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது போன்றவற்றைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியானது, இசை ஒலிகளின் பல்வேறு பண்புகளையும் அவற்றின் சேர்க்கைகளையும் குழந்தை கேட்க உதவுகிறது மற்றும் சில இடஞ்சார்ந்த கருத்துகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது.

இசை கற்பித்தல் கருவிகளுக்கும் இசை கற்பித்தல் விளையாட்டுகளுக்கும் இடையே பொதுவானது அதிகம். இரண்டும் கல்வி நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்கின்றன மற்றும் "இசை மொழியின்" பண்புகள் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. "இசை மொழி" என்பது வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு தொகுப்பையும் குறிக்கிறது: எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அதாவது வேலையின் உள்ளடக்கம், வெளிப்படையான உள்ளுணர்வுகளின் பண்புகள், தாள செழுமை, இணக்கமான ஒலி, டிம்பர் வண்ணம், டெம்போ, மாறும் நுணுக்கங்கள் மற்றும் அமைப்பு. வேலை.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, தற்போது, ​​பாலர் நிறுவனங்களில் இசை மற்றும் உணர்ச்சிக் கல்விக்கான பணிகள் எப்போதும் சரியான அளவில் ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை. வெளிப்படையாக, இது பொருள் வளங்களின் பற்றாக்குறை, வர்த்தக நெட்வொர்க்கில் ஆயத்த இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் இல்லாததால் விளக்கப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, இசை-ஊடக விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான அமைப்பு, குழந்தைகளின் இசை-உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவம் மற்றும் மதிப்பு, சிறந்த படைப்பாற்றல் மற்றும் திறன், பொருளை அழகாக உருவாக்கி வடிவமைக்கும் திறன் மற்றும் விருப்பம் ஆகியவற்றை ஆசிரியர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். எல்லா இசை இயக்குனருக்கும் அத்தகைய திறன்கள் இல்லை.

அத்தியாயம் I. இசை-உணர்ச்சி கல்வி மற்றும் மேம்பாடுபாலர் கல்வியில் ஈ குழந்தைகள்

1.1 இசை திறன்களின் அமைப்பு, அவற்றின் பண்புகள்

பகுப்பாய்விகளின் உணர்திறன், வலிமை, இயக்கம் மற்றும் நரம்பு செயல்முறைகளின் சமநிலை போன்ற நரம்பு மண்டலத்தின் அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய இயற்கையான விருப்பங்களின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை செயல்பாட்டிற்கான திறன்கள் உருவாகின்றன. திறன்கள் வெளிப்படுவதற்கு, அவற்றைத் தாங்குபவர் நிறைய வேலைகளைச் செய்ய வேண்டும். குறிப்பிட்ட நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடும் செயல்பாட்டில், பகுப்பாய்விகளின் வேலை மேம்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கலைஞர்கள் உணர்ச்சித் தொகுப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், இது இசை-செவித்திறன் யோசனைகளின் படங்களை தொடர்புடைய மோட்டார் எதிர்வினைகளாக மொழிபெயர்க்க அனுமதிக்கிறது. செயல்பாட்டின் மூலம் மட்டுமே திறன்கள் உருவாகின்றன, மேலும் இந்த பகுதியில் தன்னை முயற்சிக்கும் வரை ஒரு நபருக்கு எந்த திறன்களும் இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. பெரும்பாலும், ஒரு குறிப்பிட்ட வகை செயல்பாட்டில் உள்ள ஆர்வங்கள் எதிர்காலத்தில் தங்களை வெளிப்படுத்தக்கூடிய திறன்களைக் குறிக்கின்றன. கோதே கூறியது போல், "நம் ஆசைகள் நம்மில் மறைந்திருக்கும் திறன்களின் முன்னறிவிப்புகள், நாம் எதைச் சாதிக்க முடியும் என்பதற்கான முன்னறிவிப்புகள்."

திறன்களின் பிரச்சினையின் மையமானது அவர்களின் பரம்பரை பற்றிய கேள்வியாகும். பல்வேறு திறன்களின் வெளிப்பாட்டின் நிபந்தனை பிரான்சிஸ் கால்டனின் கருத்தில் மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்பட்டது. அவர் ஒரு நிலையான "டார்வினிஸ்ட்" ஆனார் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் மனித திறன்கள் மற்றும் திறமைகளின் பரம்பரை யோசனையை இயற்கையான தேர்வு மற்றும் உயிரினங்களின் உயிர்வாழ்வின் கொள்கைகளுடன் இணைத்தார். ஆனால் கால்டனின் படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டதிலிருந்து, அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்கள் தொடர்ந்து விமர்சனங்களுக்கும் அவற்றின் நியாயத்தன்மை பற்றிய சந்தேகத்திற்கும் உட்பட்டது. ஒரு பெரிய அளவிலான தரவு குவிந்துள்ளது, இது ஒருபுறம், இயற்கை திறன்களின் பரம்பரை சான்றுகளை வழங்குகிறது, மறுபுறம், சாதகமான அல்லது சாதகமற்ற சுற்றுச்சூழல் நிலைமைகளில் திறன்களின் வெளிப்பாடுகளின் சார்பு.

திறன்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு நபரே ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். வாழ்க்கையிலிருந்து பல உதாரணங்களை நீங்கள் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, சுய கல்வி மற்றும் தன்னைப் பற்றிய கடின உழைப்பின் விளைவாக, ஒரு இசைக்கலைஞர் அவர் விரும்பும் அல்லது அவர் செய்ய வேண்டிய வேலையைச் செய்வதற்காக காணாமல் போன பல உளவியல் குணங்களுக்கு ஈடுசெய்ய முடியும். தற்போதைய வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் காரணமாக செய்யுங்கள்.

இசையியல் செயல்பாடுகளைப் பொறுத்தவரை, மிக முக்கியமான அம்சம் பகுப்பாய்வு மற்றும் உருவகமாக சிந்திக்கும் திறன், ஒருவரின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் நல்ல இலக்கிய மொழியில் வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகும், இதனால் சாத்தியமான கேட்போர் இசையியலில் தங்களை நன்கு அறிந்த பிறகு, நேரடியாக மீண்டும் இசைக்கு திரும்ப விரும்புகிறார்கள்.

ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு, மிக முக்கியமான விஷயம், அவரது வாழ்க்கை பதிவுகளை இசைப் படங்களின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க ஆசை.

பியானோ கலைஞர்களை ஆய்வு செய்யும் போது ஆளுமைப் பண்புகளின் பல்வேறு பண்புகள் கண்டறியப்பட்டன. அவர்கள் சமூக கோரிக்கைகளுக்கு நல்ல தழுவல், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பார்வைகளில் பழமைவாதம், குறைந்த வேலை அழுத்தம் மற்றும் நுண்ணறிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர். ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு இயற்கையாகவே என்ன திறன்கள் இருந்தாலும், வாழ்க்கையில் எதையாவது சாதிக்க முயற்சிக்கும் ஒவ்வொரு நபரையும் போலவே, உள் மற்றும் வெளிப்புறத் திட்டங்களின் தடைகளை கடக்க நிறைய விருப்ப முயற்சிகளை அவர் செய்ய வேண்டும்.

எனவே, திறன்கள் என்பது ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட உளவியல் பண்புகள், அவை கொடுக்கப்பட்ட செயல்பாட்டின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கின்றன மற்றும் அதை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்துவதற்கான நிபந்தனையாகும். அவை ஒரு நபரின் விருப்பங்கள், இயற்கையான முன்கணிப்புகள் ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாகின்றன, அவை எந்தவொரு குறிப்பிட்ட செயலிலும் ஈடுபடத் தொடங்கும் வரை மறைந்த, சாத்தியமான வடிவத்தில் இருக்கும்.

ஒரு நபர் இந்த அல்லது அந்த செயல்பாட்டிற்கு பிறக்கவில்லை; அவரது திறன்கள் ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொருத்தமான செயல்களில் உருவாகின்றன, உருவாக்கப்படுகின்றன மற்றும் உருவாக்கப்படுகின்றன. அவை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், பயிற்சி மற்றும் வளர்ப்பின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகின்றன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், திறன்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் உள்ளன, ஒரு உள்ளார்ந்த உருவாக்கம் அல்ல.

வேறுபடுத்தி பொதுவானவைமற்றும் சிறப்புதிறன்களை. மனதின் தரம், நினைவாற்றல், கவனிப்பு ஆகியவை தொடர்புடையவை பொதுதிறன்கள், ஏனெனில் அவை பரந்த அளவிலான செயல்பாடுகளில் அவசியம். சிறப்புதிறன்கள் மனித செயல்பாட்டின் குறுகிய பகுதிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் வெற்றிகரமான செயல்பாட்டிற்கு பொது மற்றும் சிறப்பு திறன்களின் இருப்பு அவசியம்.

உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் தரவு, குழந்தைகள் பிறப்பிலிருந்து ஒரே மாதிரியாக இல்லை, அவர்கள் மூளை, உணர்ச்சி உறுப்புகள், இயக்கம் போன்றவற்றின் கட்டமைப்பில் வேறுபடுகிறார்கள் என்பதைக் குறிக்கிறது. செவிப்புலன் பகுப்பாய்வியின் அதே அமைப்பு அவர்களுக்கு இல்லை, அதில் கேட்கும் கூர்மை மற்றும் திறன் உயரம் மற்றும் காலம் சார்ந்து ஒலிகளை வேறுபடுத்துவது , டிம்ப்ரே, முதலியன. இசைத் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளமாக இருக்கும் இந்த உள்ளார்ந்த உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் பண்புகள் சாய்வுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஆசிரியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் அனைவருக்கும் இசை செயல்பாடுகள் உள்ளன என்ற முடிவுக்கு வந்துள்ளனர். அவை இசை திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. அதே விருப்பங்களின் அடிப்படையில், இசை திறன்கள் உருவாகலாம் அல்லது உருவாகாமல் போகலாம் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இங்கே, குழந்தையின் சூழல், இசை பயிற்சி மற்றும் வளர்ப்பு நிலைமைகள் மற்றும் பெற்றோரின் தினசரி கவனிப்பு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஒரு குழந்தை, இசையில் திறமை பெற்றிருந்தாலும், இசைக் கலையை அறிமுகப்படுத்தவில்லை என்றால், அவர் இசை கேட்கவில்லை என்றால், பாடவில்லை என்றால், இசைக்கருவிகளை வாசிக்கவில்லை என்றால், அவரது விருப்பங்கள் திறன்களாக உருவாகாது. எனவே, சாய்வுகள் என்பது திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளமாக இருக்கும் உள்ளார்ந்த உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் பண்புகளாகும், மேலும் பேராசிரியர் பி. டெப்லோவின் கூற்றுப்படி திறன்கள் "எப்போதும் அவற்றின் வளர்ச்சியின் விளைவாகும்."

இசைத் திறன்கள் இயற்கையானவை அல்ல, அவை மனித இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் உருவாகின்றன. அவற்றின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் சமூக நிலைமைகள், சுற்றுச்சூழல் மற்றும் குறிப்பாக, இசைக் கல்வியின் தன்மை, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கைப் பொறுத்தது. சில சமயங்களில், இசை திறன்களின் உள்ளார்ந்த தன்மையை நிரூபிக்க முயற்சித்தாலும், பல தலைமுறைகளாக ஒரே குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளில் சிறந்த திறன்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறார்கள். பாக் குடும்பத்தில் இருந்து சுமார் 60 இசைக்கலைஞர்கள் வந்துள்ளனர் என்பதற்கு நம்பகமான சான்றுகள் உள்ளன, அவர்களில் 20 பேர் சிறந்த ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் உட்பட. நிச்சயமாக, இந்த குடும்பத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய இசை உலகம் இசை திறமைகளின் வளர்ச்சிக்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் பங்களித்தது. இருப்பினும், கேட்கும் உறுப்புகளின் பரம்பரை கட்டமைப்பு அம்சங்கள் சாத்தியம் என்றாலும், இசை திறன்கள் பரம்பரை என்று இதிலிருந்து ஒருவர் முடிவு செய்ய முடியாது.

குழந்தை பருவத்தை விட இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான காலகட்டத்தை கற்பனை செய்வது கடினம். குழந்தைப் பருவத்தில் இசை ரசனை மற்றும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அக்கறையின் வளர்ச்சி ஒரு நபரின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது, இது எதிர்காலத்தில் அவரது பொது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். குழந்தைகளில் இசை திறன்களின் ஆரம்ப வளர்ச்சிக்கான சாத்தியம் விதிவிலக்கல்ல. ஒரு பெண்ணின் கர்ப்ப காலத்தில் வளரும் கருவில் இசையின் செல்வாக்கு மற்றும் எதிர்காலத்தில் முழு மனித உடலிலும் அதன் நேர்மறையான தாக்கத்தை உறுதிப்படுத்தும் தரவு உள்ளது.

இசை திறன்கள் உருவாக்கப்பட்டு இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே வெளிப்படுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் இருப்பு இசை திறன்களை முழுமையாக வகைப்படுத்த முடியாது. இந்த நிதியைப் பெறுவதற்கான வேகம் மற்றும் தரம் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எனவே, இசையமைப்பாளர், குழந்தையின் திறன்களை மதிப்பிடும்போது, ​​குழந்தை தற்போது வெளிப்படுத்தும் அறிவு மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் அவசர முடிவுகளை எடுக்க முடியாது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், அவர் எவ்வளவு விரைவாகவும் எளிதாகவும் அவற்றைப் பெற்றார் என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

சிறப்பு அல்லது அடிப்படை இசைத் திறன்களில் பின்வருவன அடங்கும்: சுருதி கேட்டல், மாதிரி உணர்வு, தாள உணர்வு. அவர்களின் இருப்புதான் ஒரு நபர் கேட்கும் இசையை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புகிறது; அவைதான் இசைக் கலையின் ரகசியங்களைப் பற்றிய ஆழமான அறிவின் உயரத்திற்கு உயர அனுமதிக்கின்றன.

இசைத் திறன்களில் பின்வருவன அடங்கும்: இசைக் காது (சுருதி, மாதிரி, ஹார்மோனிக், டிம்ப்ரே, டைனமிக் கூறுகளின் ஒற்றுமையில்), ரிதம் உணர்வு, இசை நினைவகம், கற்பனை மற்றும் இசை உணர்திறன்.

இசை கேட்கும் செயலில் இசை திறன் உருவாகிறது. பி.வி. அசாஃபீவ் இசை திறன்களில் மிக முக்கியமான இணைப்பாக, இசை கேட்கும் வளர்ச்சியின் சிக்கலைப் படித்தார். அவரது கருத்தில், மனித செவிப்புலன் அமைப்பு செயலில் கேட்கும் உள்ளார்ந்த குணங்களைக் கொண்டுள்ளது; ஒரு இசைக்கலைஞரின் பணி செவிவழி செயல்பாட்டைக் கற்பித்தல் மற்றும் வளர்ப்பதாகும். ஒரு நபருக்கு நன்றாக கேட்கும் உணர்திறன் இருந்தால், இணக்கமான ஒலி சேர்க்கைகளின் உணர்ச்சித் தாக்கம் பல மடங்கு அதிகரிக்கிறது. இசைக்கான வளர்ந்த காது, அதற்கு வழங்கப்படுவதில் அதிக கோரிக்கைகளை வைக்கிறது. உயர்ந்த செவிப்புலன் உணர்வு உணர்ச்சி அனுபவங்களை பிரகாசமான மற்றும் ஆழமான வண்ணங்களில் வண்ணமயமாக்குகிறது.

நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பாலர் வயது என்பது இசை திறன்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு செயற்கை காலம். எல்லா குழந்தைகளும் இயற்கையாகவே இசையமைப்பாளர்கள். ஒவ்வொரு பெரியவரும் இதை அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது அவரைப் பொறுத்தது மற்றும் எதிர்காலத்தில் குழந்தை என்னவாக மாறும், அவர் தனது இயற்கையான பரிசை எவ்வாறு பயன்படுத்த முடியும் என்பது அவரைப் பொறுத்தது. இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு ஒரு குழந்தையின் இசைக் கல்வியை கூடிய விரைவில் தொடங்க வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது. குழந்தையின் புத்திசாலித்தனம், படைப்பு மற்றும் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வாய்ப்பாக இழந்த நேரம் ஈடுசெய்ய முடியாததாக இருக்கும்.

இசை உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் உருவாக்கத்தின் வெவ்வேறு வரலாற்று நிலைகளில், தற்போது, ​​கோட்பாட்டு வளர்ச்சியில், மற்றும் அதன் விளைவாக, இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் சிக்கலின் நடைமுறை அம்சங்களில், வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன.

பி.எம். டெப்லோவ் தனது படைப்புகளில் இசை திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல் பற்றிய ஆழமான, விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்கினார். உள்ளார்ந்த இசை திறன்களின் பிரச்சினையில் அவர் தனது நிலைப்பாட்டை தெளிவாக வரையறுத்தார். டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, இசை செயல்பாட்டை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த தேவையான இசை திறன்கள் "இசைத்திறன்" என்ற கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் இசைத்திறன் என்பது "இசைச் செயல்பாட்டைப் பயிற்சி செய்வதற்குத் தேவையான திறன்களின் சிக்கலானது, மற்றவற்றுக்கு மாறாக, ஆனால் அதே நேரத்தில் எந்த வகையான இசை செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது." பிறப்பிலிருந்தே ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டால், இது அவரது இசையை உருவாக்குவதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவைக் கொடுக்கும் என்பது நிரூபிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. இயற்கை மனிதனுக்கு தாராளமாக வெகுமதி அளித்து, அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்க, உணர, உணர வேண்டிய அனைத்தையும் அவனுக்குக் கொடுத்தது.

பொது மற்றும் சிறப்பு திறன்களின் தரமான கலவையானது "இசை திறமை" என்ற கருத்தை உருவாக்குகிறது, இது இசையை விட பரந்ததாகும். குழந்தைகளின் இசைத் திறமையின் அடையாளங்களில் ஒன்று இசையில் ஆழ்ந்த ஆர்வம், அதைக் கேட்க, பாட, மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிக்க விருப்பம். இசையில் நிலையான ஆர்வத்தை உருவாக்குவது இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கியமான முன்நிபந்தனையாகும்.

இசை என்பது ஒலிகளின் இயக்கம், உயரம், டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ், கால அளவு ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது, ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் இசை முறைகளில் (பெரிய, சிறியது), ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி வண்ணம் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. இசை உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக உணர, ஒரு நபருக்கு காது மூலம் நகரும் ஒலிகளை வேறுபடுத்தி, தாளத்தின் வெளிப்பாட்டை வேறுபடுத்தி மற்றும் உணரும் திறன் இருக்க வேண்டும்.

இசை ஒலிகள் வெவ்வேறு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன: அவை பிட்ச், டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ் மற்றும் கால அளவைக் கொண்டுள்ளன. தனிப்பட்ட ஒலிகளில் அவர்களின் பாகுபாடு எளிமையான உணர்ச்சி இசை திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

ஒலியின் காலம் இசை தாளத்தின் அடிப்படையாகும். உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, இசை தாளம் மற்றும் அதன் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் உணர்வு ஒரு நபரின் இசை திறன்களில் ஒன்றாகும் - இசை-தாள உணர்வு. பிட்ச், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக்ஸ் ஆகியவை முறையே பிட்ச், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையாக அமைகின்றன.

மாதிரி உணர்வு (இசைக் காது), இசை-கேட்கும் யோசனைகள் (இசை நினைவகம்) மற்றும் இசை-தாள உணர்வு உருவாக்கம் மூன்று அடிப்படை இசை திறன்கள், இது இசையின் மையமாக அமைகிறது.

பதற்றமான உணர்வு - இசை ஒலிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

மாதிரி உணர்வு என்பது ஒரு உணர்ச்சி அனுபவம், ஒரு உணர்ச்சி திறன். கூடுதலாக, மாதிரி உணர்வு இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழி பக்கங்களின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒட்டுமொத்த பயன்முறையில் அதன் சொந்த நிறம் மட்டுமல்ல, பயன்முறையின் தனிப்பட்ட ஒலிகளும் உள்ளன. அளவின் ஏழு டிகிரிகளில், சில ஒலி நிலையானது, மற்றவை - நிலையற்றவை. இதிலிருந்து, மாதிரி உணர்வு என்பது இசையின் பொதுவான தன்மை, அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலைகள் மட்டுமல்ல, ஒலிகளுக்கு இடையிலான சில உறவுகளின் வேறுபாடு - நிலையானது, முழுமையானது மற்றும் நிறைவு தேவைப்படுகிறது என்று முடிவு செய்யலாம். மாதிரி உணர்வு இசையை ஒரு உணர்ச்சிகரமான அனுபவமாக உணர்தலில் வெளிப்படுகிறது, "உணர்ந்த உணர்தல்." டெப்லோவ் பி.எம். அதை "இசை கேட்கும் புலனுணர்வு, உணர்ச்சிபூர்வமான கூறு" என்று அழைக்கிறது. ஒரு மெல்லிசையை அங்கீகரிக்கும் போது மற்றும் ஒலிகளின் மாதிரி நிறத்தை தீர்மானிக்கும் போது அதைக் கண்டறியலாம். பாலர் வயதில், மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகள் காதல் மற்றும் இசையில் ஆர்வம். இதன் பொருள், மாதிரி உணர்வு என்பது இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியில் பதிலளிக்கக்கூடிய அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

இசை மற்றும் ஒலி நிகழ்ச்சிகள்

ஒரு மெல்லிசையை குரல் அல்லது இசைக்கருவியில் மீண்டும் உருவாக்க, மெல்லிசையின் ஒலிகள் எவ்வாறு நகர்கின்றன - மேலே, கீழ், சீராக, தாவல்களில், அதாவது, சுருதி இயக்கத்தின் இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். . இந்த இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் நினைவகம் மற்றும் கற்பனையை உள்ளடக்கியது.

இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் அவற்றின் தன்னிச்சையான அளவில் வேறுபடுகின்றன. தன்னார்வ இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் உள் விசாரணையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. உள் செவிப்புலன் என்பது இசை ஒலிகளை மனதளவில் கற்பனை செய்யும் திறன் மட்டுமல்ல, இசை செவிவழி யோசனைகளுடன் தானாக முன்வந்து செயல்படும் திறன் ஆகும். ஒரு மெல்லிசையை தன்னிச்சையாக கற்பனை செய்ய, பலர் உள் பாடலை நாடுகிறார்கள், மேலும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் மாணவர்கள் விசைப்பலகையில் அதன் பிளேபேக்கைப் பின்பற்றும் விரல் அசைவுகளுடன் மெல்லிசையை வழங்குகிறார்கள் என்பதை சோதனை அவதானிப்புகள் நிரூபிக்கின்றன. இது இசை மற்றும் செவிவழி யோசனைகள் மற்றும் மோட்டார் திறன்களுக்கு இடையிலான தொடர்பை நிரூபிக்கிறது; ஒரு நபர் தானாக முன்வந்து ஒரு மெல்லிசை நினைவில் வைத்து அதை நினைவகத்தில் வைத்திருக்க வேண்டியிருக்கும் போது இந்த இணைப்பு குறிப்பாக நெருக்கமாக இருக்கும்.

"செவித்திறன் யோசனைகளின் செயலில் மனப்பாடம் செய்வது மோட்டார் தருணங்களின் பங்கேற்பை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாக ஆக்குகிறது" என்று B.M. டெப்லோவ் குறிப்பிடுகிறார்.

இந்த அவதானிப்புகளிலிருந்து வரும் கற்பித்தல் முடிவு என்னவென்றால், இசை-செவித்திறன் நிகழ்ச்சிகளின் திறனை வளர்ப்பதற்கு குரல் மோட்டார் திறன்கள் (பாடுதல்) அல்லது இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது ஆகியவை அடங்கும்.

இவ்வாறு, இசை-செவித்திறன் உணர்தல் என்பது காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையை மீண்டும் உருவாக்குவதில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகும். இது இசை கேட்டலின் செவிவழி அல்லது இனப்பெருக்க கூறு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இசை-தாள உணர்வு - இது இசையில் தற்காலிக உறவுகளின் கருத்து மற்றும் இனப்பெருக்கம்.

அவதானிப்புகள் மற்றும் பல சோதனைகள் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டபடி, இசையின் உணர்வின் போது ஒரு நபர் அதன் தாளம் மற்றும் உச்சரிப்புகளுடன் தொடர்புடைய குறிப்பிடத்தக்க அல்லது புலப்படாத இயக்கங்களைச் செய்கிறார். இவை தலை, கைகள், கால்கள், அத்துடன் பேச்சு மற்றும் சுவாசக் கருவியின் கண்ணுக்கு தெரியாத இயக்கங்கள்.

பெரும்பாலும் அவை அறியாமலே, விருப்பமின்றி எழுகின்றன. இந்த இயக்கங்களை நிறுத்த ஒரு நபரின் முயற்சிகள், அவை வேறுபட்ட திறனில் தோன்றுவதற்கு வழிவகுக்கும், அல்லது தாளத்தின் அனுபவம் முற்றிலும் நின்றுவிடும். இது மோட்டார் எதிர்வினைகள் மற்றும் தாளத்தின் உணர்வு, இசை தாளத்தின் மோட்டார் இயல்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்பு இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இசை தாளத்தின் உணர்வு மோட்டார் மட்டுமல்ல, உணர்வுபூர்வமானது. இசையின் உள்ளடக்கம் உணர்வுபூர்வமானது. ரிதம் என்பது இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இதன் உதவியுடன் உள்ளடக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. எனவே, தாள உணர்வு, மாதிரி உணர்வு போன்றது, இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்புக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது.

தாள உணர்வு என்பது இசையை சுறுசுறுப்பாக (மோட்டார் மூலம்) அனுபவிக்கும் திறன், இசை தாளத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் அதை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன்.

எனவே, டெப்லோவ் பி.எம். இசையின் மையத்தை உருவாக்கும் மூன்று முக்கிய இசை திறன்களை அடையாளம் காட்டுகிறது: மாதிரி உணர்வு, இசை-செவிப்புலன் மற்றும் இசை-தாள உணர்வு. அனைத்து திறன்களும் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழி கூறுகளின் தொகுப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றின் உணர்வு அடிப்படையானது, சுருதி, இயக்கவியல், ரிதம், டிம்ப்ரே மற்றும் அவற்றின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றில் வேறுபடும் ஒலிகளின் அங்கீகாரம், வேறுபாடு, ஒப்பீடு ஆகியவற்றில் உள்ளது.

N.A. Vetlugina இரண்டு முக்கிய இசைத் திறன்களைக் குறிப்பிடுகிறார்: சுருதி கேட்டல் மற்றும் தாள உணர்வு. இந்த அணுகுமுறை உணர்ச்சி (மோடல் உணர்வு) மற்றும் செவிவழி (இசை-செவி உணர்வுகள்) கூறுகளுக்கு இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது. இரண்டு திறன்களை (இசைக் காதின் இரண்டு கூறுகள்) ஒன்று (சுருதி கேட்டல்) இணைப்பது, அதன் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழித் தளங்களின் தொடர்புகளில் இசைக் காதை வளர்க்க வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது. சுருதி கேட்கும் கருத்தை உறுதிப்படுத்துவது, ஒரு மெல்லிசையை உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன், நிலையானதாக உணரும் திறன், குறிப்பு ஒலிகள், ஒரு மெல்லிசையின் முழுமை அல்லது முழுமையற்ற தன்மை ஆகியவற்றைப் பற்றி நாம் பேசுகிறோம் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் கேள்வியை எதிர்கொள்கின்றனர்: எந்த வகையான செயல்பாடுகளில் இசை-உணர்வு திறன்கள் உருவாகின்றன?

எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கான உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளிலும் உருவாக்கப்படலாம்: கருத்து, செயல்திறன், படைப்பாற்றல், ஏனெனில் இது இசை உள்ளடக்கத்தை உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் அவசியம், அதன் விளைவாக, அதன் வெளிப்பாடு.

வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில், இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பது குழந்தைகளில் மிகவும் ஆரம்பத்தில் தோன்றும். குழந்தை மகிழ்ச்சியான இசையின் ஒலிகளுக்கு - தன்னிச்சையான அசைவுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களுடன், அமைதியான இசையை செறிவு மற்றும் கவனத்துடன் உணர முடியும். படிப்படியாக, மோட்டார் எதிர்வினைகள் தன்னார்வமாகவும், இசைக்கு இசைவாகவும், தாள ரீதியாகவும் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

பாடும் போது, ​​குழந்தைகள் தங்களையும் ஒருவரையொருவர் சொல்வதையும் கேட்கும்போதும், அவர்களின் காதுகளால் ஒலியின் சரியான தன்மையைக் கட்டுப்படுத்தும்போதும் மாதிரி உணர்வு உருவாகலாம்.

காது மூலம் மெல்லிசையை வேறுபடுத்தி மறுஉருவாக்கம் செய்ய வேண்டிய செயல்பாடுகளில் இசை-செவித்திறன் கருத்துக்கள் உருவாகின்றன. இந்த திறன் முதன்மையாக உயர்-சுருதி இசைக்கருவிகளை பாடுவதில் மற்றும் வாசிப்பதில் உருவாகிறது.

தாள உணர்வு, முதலில், இசை-தாள இயக்கங்களில் உருவாகிறது, இசையின் உணர்ச்சி வண்ணத்திற்கு இயற்கையில் ஒத்திருக்கிறது.

டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன்.

டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் கேட்டல் என்பது இசை கேட்கும் வகைகளாகும், அவை இசையை அதன் வெளிப்படையான, வண்ணமயமான வழிமுறைகளின் முழுமையில் கேட்க அனுமதிக்கின்றன. இசை கேட்கும் முக்கிய தரம் உயரம் மூலம் ஒலிகளின் பாகுபாடு ஆகும். டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் சுருதி விசாரணையின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சி குழந்தைகளின் செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டிற்கும், இசை பற்றிய அவர்களின் உணர்வின் முழுமைக்கும் பங்களிக்கிறது. குழந்தைகள் இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்களை அங்கீகரிக்கிறார்கள் மற்றும் இயக்கவியலை இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறையாக வேறுபடுத்துகிறார்கள். மியூசிக்கல் டிடாக்டிக் கேம்களின் உதவியுடன், இசை ஒலிகளின் சுருதி, டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் பண்புகள் மாதிரியாக இருக்கும்.

இசைத் திறன்கள் எல்லா குழந்தைகளிலும் வித்தியாசமாக வெளிப்படுகின்றன. சிலருக்கு, ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டில், மூன்று அடிப்படை திறன்களும் தங்களை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் விரைவாகவும் எளிதாகவும் வளர்கின்றன. இது குழந்தைகளின் இசைத்திறனைக் குறிக்கிறது. மற்றவர்களுக்கு, திறன்கள் பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன மற்றும் உருவாக்க மிகவும் கடினமாக இருக்கும். குழந்தைகளுக்கு உருவாக்க மிகவும் கடினமான விஷயம் இசை-செவிப்புலன் புரிதல் - ஒரு மெல்லிசையை ஒரு குரலுடன் மீண்டும் உருவாக்கும் திறன், அதை துல்லியமாக உள்ளிழுக்கும் அல்லது ஒரு இசைக்கருவியில் காது மூலம் தேர்ந்தெடுக்கும் திறன். பெரும்பாலான பாலர் குழந்தைகள் ஐந்து வயதிற்குள் மட்டுமே இந்த திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். ஆனால் இது, B.M. டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, பலவீனம் அல்லது திறன்களின் பற்றாக்குறையின் குறிகாட்டியாக இல்லை.

எந்தவொரு திறனும் வளர்ச்சியில் பின்தங்கியிருந்தால், இது மற்ற திறன்களின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும். எனவே, இசை திறன்களின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் வளர்ச்சியை அங்கீகரித்து, ஒரு முறை சோதனைகளை நடத்துவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை, அவற்றின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், குழந்தையின் இசை எதிர்காலத்தை கணிக்கவும்.

எல்.எஸ் படி வைகோட்ஸ்கி, வளர்ச்சியின் கண்டறியும் குறுக்குவெட்டுகளைக் கொண்ட குழந்தைகளின் நிலையான அவதானிப்புகள் தேவை. இசைத் திறன்களைக் கண்டறிதல், வருடத்திற்கு 2-3 முறை மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஒவ்வொரு குழந்தையின் வளர்ச்சியின் தரமான தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கவும், அதற்கேற்ப வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை சரிசெய்யவும் உதவுகிறது.

உதாரணமாக, மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சியின் அளவை நிறுவ, நீங்கள் குழந்தையிடம் கேட்கலாம்:

1) முன்பு பாடப்பட்ட பாடல், இசைக்கருவி, நடனம் ஆகியவற்றை மெல்லிசை மூலம் அடையாளம் காணுதல்;

2) உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி பேசுங்கள் அல்லது நிகழ்த்தப்பட்ட பியானோ வேலையின் பெயரை நினைவில் கொள்ளுங்கள், இது குழந்தைக்கு நன்கு தெரியும்;

3) ஆசிரியரால் இசைக்கருவியில் பாடப்பட்ட அல்லது இசைக்கப்படும் முன்னர் நன்கு தெரிந்த மெல்லிசையின் சரியான தன்மையைத் தீர்மானித்தல் (இந்த மெல்லிசை உங்களுக்குத் தெரியுமா? இது சரியாக ஒலிக்கிறதா?);

4) டோனிக்கில் மெல்லிசை முடிக்கவும் ("நான் தொடங்குவேன், நீங்கள் முடிப்பீர்கள்");

5) வயது வந்தவர் ஒரு விளையாட்டிற்காக அல்லது நடனத்திற்காக குழந்தைக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு பகுதியை சரியாக விளையாடினாரா என்பதை தீர்மானிக்கவும்;

இசை மற்றும் செவிவழி உணர்வுகளின் வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானிக்க, நீங்கள் குழந்தைக்கு வழங்கலாம்:

1) ஒரு பழக்கமான பாடலின் மெல்லிசையை எளிதில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு எழுத்தில் பாடுங்கள், ஒலியின் தூய்மைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்;

2) பியானோ துணை இல்லாமல் ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள்;

5) வேறு விசையில் ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள்;

இசை மற்றும் தாள உணர்வின் வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானிக்க, நாங்கள் பரிந்துரைக்கலாம்:

1) பழக்கமான பாடலின் மெட்ரிக்கல் பீட்டை கைதட்டவும்;

2) ஆசிரியர் பாடும்போது அல்லது பாடும்போது நன்கு தெரிந்த பாடலின் தாள வடிவத்தை கைதட்டவும் ("உங்கள் கைகளால் ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள்");

3) பாடலின் தாள வடிவத்தை இடத்தில் படிகளுடன் மீண்டும் உருவாக்கவும், பின்னர் முன்னோக்கி நகர்த்தவும் ("பாடலை உங்கள் கால்களால் பாடுங்கள்");

4) உணர்வுபூர்வமாக - ஒரு பழக்கமான இசையின் தன்மையை இயக்கங்களில் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துதல்;

5) இசைக்கருவியில் ஆசிரியர் இசைக்கும் மெல்லிசையின் தாள வடிவத்தை கைதட்டவும்;

6) முன்பின் அறிமுகமில்லாத ஒரு பகுதியை முதலில் கேட்டபின் அதன் தன்மையை இயக்கங்களில் தெரிவிக்கவும்;

டி படைப்பு திறன்கள்.

சிறப்பு இசை திறன்களின் வளர்ச்சி படைப்பு திறன்களால் பாதிக்கப்படுகிறது.

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் என்பது அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் தங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன், உற்பத்தி உட்பட. பிந்தையது மெல்லிசைகள், தாளங்கள், இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் இயக்கத்தில் மனநிலையை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்துதல், நாடகங்களின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் போன்ற செயல்திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசைச் செயல்பாட்டில் குழந்தையின் படைப்பாற்றல் அதற்கு ஒரு சிறப்பு ஈர்ப்பை அளிக்கிறது மற்றும் அவரது அனுபவங்களை மேம்படுத்துகிறது. ஆக்கத்திறன் சுய வெளிப்பாட்டின் திறன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு உள்ளார்ந்த திறன், இது உருவாக்கப்படலாம். குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் கருத்தை விளக்குவதற்கான கோட்பாட்டு அடிப்படையானது குழந்தைகளில் உள்ளார்ந்த விருப்பங்களின் இருப்பை அங்கீகரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளில் சுயாதீனமாகவும் தன்னிச்சையாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பல சந்தர்ப்பங்களில், படைப்பாற்றலின் ஆதாரங்கள் வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், இசை மற்றும் குழந்தை தேர்ச்சி பெற்ற இசை அனுபவம் என்று கருதப்படுகிறது. இசை படைப்பாற்றலுக்கான அனைத்து குழந்தைகளின் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவது அவசியம். இசை திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்பு பணிகளின் முறைப்படி பொருத்தமான மற்றும் பயனுள்ள முறைகள். எடுத்துக்காட்டாக, நல்லிணக்கம், இசை மற்றும் செவிப்புலன் கருத்துகளின் வளர்ச்சி ஆசிரியரின் கேள்வியின் போது நிகழ்கிறது மற்றும் குழந்தைகளால் இயற்றப்பட்ட பதில், வடிவ உணர்வு - பதில் சொற்றொடரை மேம்படுத்தும் போது. இசை உணர்வை வளர்க்க, இசைப் படைப்புகளை ஒழுங்கமைக்கும் நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் குழந்தைகளுக்கு இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் திறனைக் கற்பிப்பதற்காகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் அவற்றை ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு வேலையை ஒழுங்கமைப்பது என்பது அதன் ஒலியின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கும் மிகவும் வெளிப்படையான கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து பயன்படுத்துதல், தனிப்பட்ட பகுதிகளை வேறுபடுத்துதல். இத்தகைய நடவடிக்கைகள் குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான அபிலாஷைகளை ஊக்குவிக்கும்.

அவரது படைப்புகளில் ஒன்றில், பி.எம். டெப்லோவ் கருத்து மற்றும் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் சிக்கலை பகுப்பாய்வு செய்கிறார். குழந்தைப் பருவத்தில் அழகியல் கல்வி என்பது குழந்தையின் உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு மட்டுமே நம்மை மட்டுப்படுத்தினால் முழுமையடையாது என்பதை அவர் வலியுறுத்துகிறார். கிரியேட்டிவ் செயல்பாடு குழந்தைகளின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் இது குழந்தைகளின் பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளில் முற்றிலும் சமமாக குறிப்பிடப்படவில்லை. குழந்தைகளின் காட்சி, இலக்கிய மற்றும் இசை நடவடிக்கைகள் தொடர்பாக இந்த சிக்கலின் நிலை குறித்த ஒப்பீட்டு விளக்கத்தை மேற்கொண்ட பி.எம். டெப்லோவ் பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார்: அவற்றில் முதலாவதாக, குழந்தைகள் படைப்பாற்றலில் ஈடுபட்டுள்ளனர், ஆனால் கலை ஓவியங்கள் பற்றிய அவர்களின் கருத்து மோசமாக வளர்ந்த; இரண்டாவதாக, குழந்தைகளின் வாய்மொழி படைப்பாற்றல் மற்றும் அவர்களின் உணர்வின் தரம் போதுமான அளவில் உள்ளன; மூன்றாவதாக, இசை உணர்வின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் மட்டுமே செயல்படுகிறது. அதே சமயம், பயிற்சிக்கு மட்டும் தன்னை மட்டுப்படுத்த முடியாது. குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் செயல்முறை குழந்தைகளில் நேர்மையாகவும் இயல்பாகவும் செயல்பட ஒரு சிறப்பு விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது. அதன் இயல்பால், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் செயற்கையானது மற்றும் இயற்கையில் பெரும்பாலும் மேம்படுத்துகிறது. இது தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை மிகவும் முழுமையாக மதிப்பிடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது மற்றும் குழந்தைகளின் திறன்களை உடனடியாக அடையாளம் காண உதவுகிறது.

1.2 குழந்தைகளில் உணர்ச்சிக் கல்வியின் கருத்து, பங்கு மற்றும் இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவம்மூத்த பாலர் வயது

இசை இலக்கியத்தின் அடிப்படையில், இசை என்பது கலைப் படங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கலையாகக் கருதப்படுகிறது, இது மனித அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் பல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்தி சாத்தியமாக்குகிறது. இசையியலாளர்கள் இசை உணர்வை ஒரு சிக்கலான பொறிமுறையின் செயல்பாடாக கருதுகின்றனர் (ஈ.வி. நசைகின்ஸ்கி). இசை உணர்வின் மாறும் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​பல ஆய்வுகள் செவிவழி ஓட்டத்தின் வேறுபாட்டை எடுத்துக்காட்டுகின்றன, இது உணர்வாளரின் இசை-புலனுணர்வு வளர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்தது (ஏ. ஜி. கோஸ்ட்யுக்), உணர்வின் அர்த்தத்தைப் பற்றி பேசுங்கள் (ஏ. என். சோகோர்), மற்றும் இசை ஒலியை உணரும் அனுபவத்தைப் பெற வேண்டிய அவசியம் (பி.வி. அசஃபீவ்). இசைக் கருத்து ஒரு புலனுணர்வு அமைப்பால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது கவனத்தையும் நினைவகத்தையும் (V.V. Medushevsky) ஒருமுகப்படுத்தும் ட்யூனிங் பகுப்பாய்விகளின் அமைப்பைக் குறிக்கிறது. செயல்பாட்டில் உணர்வின் வளர்ச்சியின் உளவியல் மற்றும் உடலியல் கொள்கைகளின் ஆய்வு சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பயிற்சி மற்றும் கல்வி முறையில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் என்பது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் பிரச்சினைகள் குறித்த கல்வி இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு (என். ஏ. வெட்லுகினா, ஐ.எல். டிஜெர்ஜின்ஸ்காயா, எஸ். எம். ஷோலோமோவிச், டி.வி. வோல்சன்ஸ்காயா, எல். என். கோமிசரோவா) பாலர் வயது முதல் குழந்தைகளின் இசை உணர்வை உருவாக்குவது அவசியம் என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது. . இசைத் துணியை (என். ஏ. வெட்லுகினா, எஸ். எம். ஷோலோமோவிச், டி.வி. வோல்சன்ஸ்காயா, எல். என். கோமிசரோவா) குழந்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளை அடையாளம் கண்டால் மட்டுமே முழுமையான இசை உணர்வு சாத்தியமாகும் என்று ஆய்வுகள் காட்டுகின்றன. அவர்களின் படைப்புகள் இசை-உணர்வுக் கல்வியின் ஒரு திட்டத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன, இது வகுப்புகளில் மட்டுமல்ல, சுயாதீனமான நடவடிக்கைகளிலும் (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya) இசை உணர்வின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது; வகுப்புகளில் கற்றுக் கொள்ளும் சுயாதீனமான செயல்கள் ஒரு குழந்தையின் இசை பயிற்சியின் இரண்டு வடிவங்களை இணைக்கும் பொதுவான இணைப்பாகும். இவை அனைத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டு, இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட பண்புகளின் உணர்வை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியம் குறித்து ஒரு முடிவு எடுக்கப்படுகிறது, இது ஒட்டுமொத்த இசை உணர்வின் கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்த வேண்டும்.

இசையின் கருத்து என்பது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாகும், இது ஒரு நபரிடமிருந்து கவனம், நினைவகம், வளர்ந்த சிந்தனை மற்றும் பல்வேறு அறிவு தேவைப்படுகிறது. பாலர் பாடசாலைகளுக்கு இவையெல்லாம் இன்னும் இல்லை. எனவே, இசையின் அம்சங்களை ஒரு கலை வடிவமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கும், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், இசை ஒலிகளின் பண்புகள் போன்றவற்றில் உணர்வுபூர்வமாக கவனம் செலுத்துவதற்கும் குழந்தைக்கு கற்பிப்பது அவசியம்.

ஒரு குழந்தையின் வளர்ச்சியில் இசை உணர்வு உணர்வு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் இது அசாதாரண உணர்ச்சி, ஒருமைப்பாடு மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசையின் உணர்வில், உணர்ச்சி செயல்முறைகளின் பொதுவான மற்றும் சிறப்பு குழுக்கள் நடைபெறுகின்றன. அவற்றில் முதலாவது உணர்வின் ஒருமைப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மாறுபட்ட மற்றும் சிக்கலான உறவுகளில் தோன்றும். இரண்டாவது குழுவானது இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட பண்புகள், அவற்றின் சுருதி, கால அளவு, டிம்ப்ரே மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் கருத்துடன் தொடர்புடைய செயல்முறைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இசைத் துணியைக் கேட்பதற்கும், இசை ஒலிகளின் பண்புகளை அடையாளம் கண்டு, ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாட்டின் மூலம் அவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும் உணர்ச்சித் திறனும் உள்ளது.

மழலையர் பள்ளியில் உணர்ச்சிக் கல்வியின் பணிகளைப் பற்றிய சரியான புரிதல் மற்றும் பொருத்தமான வேலை வடிவங்களுடன் அவற்றை செயல்படுத்துவது குழந்தையின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் வடிவங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் அடிப்படையில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். முதலாவதாக, ஒரு பாலர் பாடசாலையின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் உளவியல் தன்மையை வகைப்படுத்துவது அவசியம்.

இந்த பிரச்சினையில் முதலில் வலியுறுத்தப்பட வேண்டிய விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தையின் உணர்ச்சி வளர்ச்சிக்கும் அவரது உணர்வின் வளர்ச்சிக்கும் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது, அதாவது, உணர்வின் வளர்ச்சி குழந்தையின் அணுகுமுறையின் வளர்ச்சியின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறது. உண்மை மற்றும் அவரது உணர்வின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நிலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. குழந்தையின் பகுப்பாய்வி அமைப்பின் செயல்பாட்டு வளர்ச்சியின் எடுத்துக்காட்டு மூலம் இந்த சூழ்நிலையை மிகத் தெளிவாக விளக்கலாம். அறியப்பட்டபடி, ஒரு குழந்தையில் தொடுதல் மற்றும் இயக்கத்தின் உறுப்புகள் (குறிப்பாக பிந்தையவை) மிக விரைவாக செயல்படத் தொடங்குகின்றன, பின்னர் வாசனை மற்றும் சுவை உறுப்புகள், இறுதியாக, பார்வை மற்றும் செவிப்புலன் உறுப்புகள். ஒரு குழந்தையின் உணர்வை உருவாக்கும் செயல்முறையானது வளர்ச்சியின் நீண்ட மற்றும் சிக்கலான பாதையில் செல்கிறது, அது தன்னிச்சையாக நிகழவில்லை, ஆனால் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை புரிந்துகொள்வதன் மூலம். A.V. Zaporozhets கற்றலின் செல்வாக்கின் கீழ் புலனுணர்வு செயல்களின் உருவாக்கம் பல நிலைகளில் செல்கிறது என்று நம்பினார். முதல் கட்டத்தில், போதுமான உருவத்தை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடைய புலனுணர்வு சிக்கல்கள் குழந்தையால் நடைமுறை அடிப்படையில் பொருள் பொருள்களுடன் செயல்கள் மூலம் தீர்க்கப்படுகின்றன. புலனுணர்வு நடவடிக்கைகளில் திருத்தங்கள், தேவைப்பட்டால், செயல் முன்னேறும்போது பொருட்களைக் கொண்டு கையாளுதல்களில் இங்கே செய்யப்படுகின்றன. இந்த நிலை கடந்து செல்வது துரிதப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் குழந்தைக்கு "உணர்வுத் தரநிலைகள்" வழங்கப்பட்டால் அதன் முடிவுகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறும் - அவர் வெளிவரும் படத்தை அவர் தொடர்புபடுத்தி ஒப்பிடக்கூடிய மாதிரிகள்.

அடுத்த கட்டத்தில், உணர்திறன் செயல்முறைகள் தனித்துவமான புலனுணர்வு செயல்களாக மாறும், அவை ஏற்றுக்கொள்ளும் கருவியின் சொந்த இயக்கங்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகின்றன. இந்த கட்டத்தில், குழந்தைகள் கைகள் மற்றும் கண்களின் விரிவான நோக்குநிலை மற்றும் ஆய்வு இயக்கங்களின் உதவியுடன் பொருட்களின் இடஞ்சார்ந்த பண்புகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள், மேலும் சூழ்நிலையின் கைமுறை மற்றும் காட்சி ஆய்வு பொதுவாக நடைமுறைச் செயல்களுக்கு முந்தியுள்ளது, அவற்றின் இயல்பு மற்றும் திசையை தீர்மானிக்கிறது.

மூன்றாவது கட்டத்தில், புலனுணர்வு நடவடிக்கைகளின் ஒரு வகையான குறைப்பு செயல்முறை தொடங்குகிறது, அவை தேவையான மற்றும் போதுமான குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகின்றன. தொடர்புடைய செயல்களின் எஃபெரண்ட் இணைப்புகள் தடுக்கப்படுகின்றன, மேலும் சூழ்நிலையின் வெளிப்புற கருத்து ஒரு செயலற்ற ஏற்றுக்கொள்ளும் செயல்முறையின் தோற்றத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறது.

அடுத்ததாக, உணர்ச்சிக் கற்றலின் உயர் நிலைகளில், குழந்தைகள் விரைவாகவும் எந்த வெளிப்புற அசைவுகளும் இல்லாமல், உணரப்பட்ட பொருட்களின் சில பண்புகளை அடையாளம் காணவும், இந்த பண்புகளின் அடிப்படையில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுத்தவும், இடையே உள்ள தொடர்புகள் மற்றும் உறவுகளைக் கண்டறிந்து பயன்படுத்தவும். அவர்களுக்கு. புலனுணர்வு நடவடிக்கை சிறந்த செயலாக மாறும்.

உணரும் திறனை உருவாக்கும் போது, ​​​​குழந்தைகளில் அவர்களின் பதிவுகளை வெளிப்படுத்தும் திறனை ஒரே நேரத்தில் வளர்ப்பது அவசியம், இது ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்களஞ்சியத்துடன் குழந்தைகளின் பேச்சின் செறிவூட்டலுடன் தொடர்புடையது, இது அவர்களின் தன்மை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. வார்த்தைகளில் பொதிந்துள்ள கருத்துக்களின் உருவாக்கம் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய காரணியாகும். உணர்வின் வளர்ச்சியானது வேலையின் முக்கிய மனநிலையையும் அதன் அம்சங்களையும் பிரதிபலிக்கும் இசைக் கருத்துக்களின் உருவாக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வளர்ப்பு மற்றும் பயிற்சி மூலம் உணர்வு இசை வளர்ச்சி மிகவும் வெற்றிகரமாக நிகழ்கிறது. உணர்ச்சிகரமான செயல்களின் முறைகளை குழந்தைகளின் ஒருங்கிணைப்பு, சரியாக ஒழுங்கமைக்கப்படும் போது, ​​குழந்தையின் இசை அனுபவத்தை செயல்படுத்த வழிவகுக்கிறது. இசை-உணர்திறன் திறன்கள் உணர்வின் தரத்தை வளர்ப்பதாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன, இதன் பொருள்:

அ) இசை ஒலிகளின் பண்புகளை வேறுபடுத்துதல்

b) அவர்களின் வெளிப்படையான உறவுகளை வேறுபடுத்துதல்

c) இசை நிகழ்வுகளின் பரிசோதனையின் தரம்.

இசை நிகழ்வுகளின் ஆய்வு உள்ளடக்கியது: கேட்பது; இசை ஒலிகளின் பண்புகளை அங்கீகரித்தல்; ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாடு மூலம் அவற்றை ஒப்பிடுதல்; பிற ஒலிகளின் தொகுப்பிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல்; அவர்களின் வெளிப்படையான ஒலியை வேறுபடுத்துதல்; ஒரு இசைக்கருவியை பாடுவதில் அல்லது வாசிப்பதில் ஒரே நேரத்தில் கேட்கும் கட்டுப்பாட்டுடன் இனப்பெருக்கம்; ஒலி சேர்க்கைகளை இணைத்தல்; ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தரநிலைகளுடன் ஒப்பிடுதல்.

உணர்ச்சி இசைக் கல்வி அதன் சமூக நோக்குநிலையால் வேறுபடுகிறது. அதன் முடிவுகள் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை, வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் இசையைப் பற்றி மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படவும், உணர்வுபூர்வமாகவும், அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் ஒற்றுமையாக ஒலியின் அழகை உணரவும் அனுமதிக்கிறது. இது அர்த்தமுள்ள மற்றும் மாறுபட்ட செயல்பாடுகள் மூலம் நிகழ்கிறது, இதன் போது உணர்ச்சி செயல்முறைகள், அனுபவங்கள் மற்றும் திறன்கள் உருவாகின்றன.

உணர்ச்சிக் கல்வி பின்வரும் பணிகளை உள்ளடக்கியது: குழந்தைகளின் செவிவழி கவனத்தை உருவாக்குதல்; பல்வேறு இணக்கமான ஒலி சேர்க்கைகளைக் கேட்க கற்றுக்கொடுங்கள்; மாறுபட்ட மற்றும் ஒத்த ஒலி உறவுகளில் மாற்றத்தைப் பிடிக்கவும்; இசை ஒலியை ஆய்வு செய்யும் முறைகளை கற்பித்தல்; இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். உணர்ச்சி அனுபவத்தின் விளைவாக, குழந்தைகள் இசை நிகழ்வுகள் பற்றிய குறிப்பிட்ட கருத்துக்களைப் பெறுகிறார்கள். இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கம் குழந்தைகளில் இசையின் மீதான வரவேற்பு, ஆர்வம் மற்றும் அன்பை வளர்ப்பது, உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பதை வளர்ப்பது, பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளுக்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது குழந்தையின் ஒட்டுமொத்த இசை மற்றும் படைப்பு திறன்களை வளர்க்க அனுமதிக்கிறது.

உணர்திறன் கல்வியின் முக்கிய தேவை, செவிப்புலன் கவனத்தை செயல்படுத்தும் புலனுணர்வு திறன் மற்றும் செயல் முறைகளில் நடைமுறை பயிற்சி ஆகும். ஆரம்ப உணர்ச்சி அனுபவத்தின் அமைப்பு, இசை ஒலிகளின் பண்புகளின் மாதிரிகளை உருவாக்க வேண்டும், ஏனெனில் அவை பற்றிய கருத்துக்கள் பாலர் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் சிக்கலானவை. புலனுணர்வுத் திறன்கள் மற்றும் இசை ஒலியைக் கேட்கும் முறைகளில் நடைமுறைப் பயிற்சி, அவை காட்சிப் பொருளாக, "பொருளாக" மாறினால் வெற்றிகரமாக இருக்கும். இசை கற்பித்தல் கருவிகள், விளையாட்டுகள் மற்றும் பொம்மைகள் ஆகியவற்றின் மூலம் மாடலிங் நிகழ்கிறது, இது குழந்தைகளை இசையில் சுதந்திரமாக இருக்க ஊக்குவிக்கிறது. இந்த அடிப்படையில், இசை ஒலிகளின் பல்வேறு பண்புகளின் பெயர்கள் குழந்தைகளுக்கு நினைவூட்டப்படுகின்றன அல்லது மீண்டும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. இந்த அறிவைப் பெறுவது ஒரு வலுவான உணர்ச்சி அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் குழந்தைகளை சுயாதீனமான பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. வெளிப்புற மாதிரியாக்கம் முதல் சுயாதீன பொதுமைப்படுத்தல்களின் தோற்றத்திற்கு உதவுகிறது, அவை ஒரு மாதிரியை நம்பாமல் பின்னர் பெருகிய முறையில் உணரப்படுகின்றன. இந்த ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட செயல்பாடு அனைத்தும் இசை பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் நிகழ்கிறது: பாடுவது, கேட்பது, நகர்த்துவது, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது.

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் பண்புகள்.

இந்த காலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: கல்வியின் செல்வாக்கின் கீழ் வாங்கிய அனுபவத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு உணர்வுகளை மேம்படுத்துதல். A.V. Zaporozhets குறிப்பிடுகிறார், "முக்கியமாக பகுப்பாய்விகளின் மையப் பகுதியின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியின் காரணமாக உணர்வுகள் தொடர்ந்து மேம்படுகின்றன." முறையான இசைப் பாடங்களில் செவிப்புலன் உணர்திறன் நேரடியாகச் சார்ந்திருப்பதும் நிறுவப்பட்டுள்ளது. நிகழ்வுகளை உணரும் போது, ​​இந்த வயதில் குழந்தைகள் ஆசிரியரின் வாய்மொழி அறிவுறுத்தல்களுடன் தங்கள் உணர்வை ஒருங்கிணைக்க முடியும். மேலும், அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் பணிகளை வாய்மொழியாக உருவாக்க முடியும். மூத்த பாலர் வயதில் குழந்தையின் வாழ்க்கை வளர்ச்சியின் வளர்ச்சி வயது தொடர்பான உணர்வின் பண்புகளில் மட்டுமல்ல, அவரது செயல்பாடுகளின் தன்மையில், குறிப்பாக விளையாட்டில் ஏற்படும் மாற்றங்களிலும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

1.3 அடிப்படை பார்வைகள் இசை மற்றும் உபதேசம்நன்மைகள்மற்றும் விளையாட்டுகள்பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியில்

A. S. Makarenko கூறினார்: "ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் விளையாட்டு முக்கியமானது, அது ஒரு வயது வந்தோருக்கான செயல்பாடு, வேலை, சேவை போன்ற அதே பொருளைக் கொண்டுள்ளது."

டிடாக்டிக் கேம்கள் குழந்தைகளின் உணர்ச்சிக் கல்வியின் நோக்கத்திற்காக நீண்ட காலமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (எஃப். ஃப்ரோபெல், எம். மாண்டிசோரி, முதலியன). A. S. Makarenko கூறினார்: "ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் விளையாட்டு முக்கியமானது, அது ஒரு வயது வந்தோருக்கான செயல்பாடு, வேலை, சேவை போன்ற அதே பொருளைக் கொண்டுள்ளது."

"உணர்திறன் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது," என். ஏ. வெட்லுகினா எழுதுகிறார், "கிட்டத்தட்ட எல்லா வகையான குழந்தைகளின் இசை பயிற்சிகளிலும் சாத்தியமாகும். ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும், குறிப்பிட்ட தன்மை கொண்டவை, சில உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான சூழலாகும். இசை வகுப்புகளில், குழந்தைகள் இசை உணர்வை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், ஆனால் இதற்கு தங்களை மட்டுப்படுத்துவது அரிது. குழந்தை கற்ற செயல் முறைகளை ஆழப்படுத்தவும், அவற்றைச் சுதந்திரமாகப் பயிற்சி செய்யவும், தன் செயல்களைக் கட்டுப்படுத்தும் திறனை வளர்க்கவும் கூடிய சூழல் நமக்குத் தேவை. எங்களுக்கு சிறப்பு செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் பொம்மைகள் தேவை.

டிடாக்டிக் கேம்கள் குழந்தைகளின் உணர்ச்சிக் கல்வியின் நோக்கத்திற்காக நீண்ட காலமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (எஃப். ஃப்ரோபெல், எம். மாண்டிசோரி, முதலியன). E.I. Udaltseva, E.I. Tikheyeva, F.N. Blekher, B.I. Khachapuridze, E.I. Radina மற்றும் பலரின் செயற்கையான விளையாட்டுகளால் பாலர் கல்வியில் பெரும் பங்களிப்பு செய்யப்பட்டது. இருப்பினும், A.V. Zaporozhets, A.P. உசோவாவுடன் நெருங்கிய தொடர்பு இல்லாமல் விளையாட்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. குழந்தைகளின் செயல்பாட்டின் முக்கிய வகைகள், இது குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் ஒட்டுமொத்த செயல்திறனை கணிசமாகக் குறைக்கிறது.

இசை திறன்களின் அமைப்பு, அவற்றின் பண்புகள். பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசை உணர்வு திறன்களை வளர்ப்பதன் முக்கியத்துவம். இசை உணர்வு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் அமைப்பின் வளர்ச்சி மற்றும் பயன்பாடு.

ஆய்வறிக்கை, 11/19/2015 சேர்க்கப்பட்டது

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் பண்புகள். இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் வரையறை. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தி இசை வகுப்புகளின் போது பாலர் குழந்தைகளின் இசை திறன்களைப் படிப்பது.

பாடநெறி வேலை, 04/28/2013 சேர்க்கப்பட்டது

பாடநெறி வேலை, 02/11/2017 சேர்க்கப்பட்டது

குழந்தையின் ஆளுமையின் தனிப்பட்ட மன பண்புகளாக திறன்கள். பாலர் குழந்தைகளில் இசை-உணர்வு திறன்களின் வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவம். பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் பயன்படுத்தப்படும் அடிப்படை இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகள்.

பாடநெறி வேலை, 09/28/2011 சேர்க்கப்பட்டது

இசை மற்றும் தாளக் கல்வியின் அடிப்படைகள். பாலர் குழந்தைகளில் இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் இசை மற்றும் தாள திறன்களை உருவாக்குதல். இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களில் வேலை செய்யுங்கள். இசை மற்றும் தாள வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானித்தல்.

பாடநெறி வேலை, 07/01/2014 சேர்க்கப்பட்டது

பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்திறன் மேம்பாடு அவர்களின் இசையின் உள்ளுணர்வு உணர்வின் அடிப்படையில். பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறைகள். வகுப்பறையில் பழைய பாலர் குழந்தைகளில் தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கான முறைகள்.

பாடநெறி வேலை, 04/03/2011 சேர்க்கப்பட்டது

இசை-தாள இயக்கங்களின் வளர்ச்சிக்கான நிரல் தேவைகள். ரிதம் வகுப்புகளில் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் பணிகள். முதன்மை பாலர் வயது குழந்தைகளுக்கு இசை-தாள இயக்கங்களை கற்பிக்கும் முறைகள். இசை விளையாட்டுகள், குழந்தைகளின் நடனங்கள், நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள்.

சோதனை, 03/17/2015 சேர்க்கப்பட்டது

வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு பாலர் கல்வியில் உணர்ச்சிக் கல்வியின் சிக்கல். பாலர் குழந்தைகளில் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்கும் அம்சங்கள். மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளை உயிரற்ற இயல்புக்கு அறிமுகப்படுத்துவதில் ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறை பரிந்துரைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 08/24/2014 சேர்க்கப்பட்டது

குழந்தை பருவத்தின் நவீன கருத்துகளின் பின்னணியில் பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி. பாலர் குழந்தை பருவத்தின் வெவ்வேறு வயது நிலைகளில் இசையின் வளர்ச்சி. இசை திறன் கொண்ட குழந்தைகளை அடையாளம் காணுதல் மற்றும் அவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான அம்சங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 12/07/2010 சேர்க்கப்பட்டது

முதன்மை பாலர் வயது குழந்தைகளில் உணர்ச்சி அறிவாற்றலின் வளர்ச்சி. உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான செயற்கையான விளையாட்டுகளுக்கான கருப்பொருள் திட்டத்தின் வளர்ச்சி. குழந்தையின் உணர்ச்சி நிலை மற்றும் அவரது மன செயல்முறைகளின் தீவிரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு.

திரும்பு