பாலர் குழந்தைகளில் காட்சி படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான முறைகள். பாலர் குழந்தைகளில் காட்சி படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள். சோதனை வேலையின் பகுப்பாய்வு

கற்பித்தல் முறைகள் என்பது ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு அறிவைப் புகட்டவும், திறன்களைக் கொடுக்கவும், திறன்களை வளர்க்கவும் வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகள் ஆகும். என்ன செய்ய வேண்டும், எந்த வரிசையில் செயல்களைச் செய்ய வேண்டும் என்பதை குழந்தைகளுக்கு விளக்க வேண்டும், மிக முக்கியமாக, எவ்வாறு செயல்பட வேண்டும் என்பதைக் காட்டி விளக்க வேண்டும், அதாவது செயல் முறைகள்.

பென்சில், தூரிகை, கத்தரிக்கோல், வண்ணப்பூச்சுகள், பசை போன்றவற்றை எவ்வாறு சரியாகப் பிடிப்பது என்று கற்றுக்கொடுங்கள். அதை எப்படி செய்ய வேண்டும் என்பதைக் காட்டாமல் சாத்தியமற்றது. வார்த்தைகளில் ஒரு விளக்கத்தின்படி, ஒரு வயது வந்தவர் கூட தனது கைகளை எவ்வாறு சரியாகப் பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது கடினம். 2-3 வயது குழந்தைக்கு இதை காட்டினால் கூட புரிந்து கொள்வது கடினம். முதலில், நீங்கள் குழந்தையின் கையில் ஒரு பென்சிலைச் செருக வேண்டும் மற்றும் விரல்களுக்கு இடையில் அழுத்த வேண்டும். அவரது விரல்களில் பென்சில் குச்சியை உணர்ந்தால் மட்டுமே குழந்தை சுயாதீனமாக இந்த செயல்களை மீண்டும் செய்ய முடியும்.

ஏறக்குறைய மூன்றரை ஆண்டுகளில், குழந்தைகள் செயல் முறையின் நிரூபணத்தை உணர கற்றுக்கொள்கிறார்கள். பின்னர், ஒவ்வொரு புதிய நுட்பமும் அவர்களுக்குக் காட்டப்படுகிறது, மேலும் ஆர்ப்பாட்டம் ஒரு விளக்கத்துடன் உள்ளது.

விளக்கம் படிப்படியாக பாத்திரத்தில் மாறுகிறது. இரண்டாவது இளைய குழுவில், ஆசிரியர் தனது செயல்களுக்கு பெயரிடுகிறார், அவற்றின் வரிசையை நிறுவுகிறார். செயல் வார்த்தையுடன் ஒரே நேரத்தில் நிகழ்கிறது.

குழந்தைகளுக்கு முன்னால், ஆசிரியர் தனது செயல்களை விளக்கி வரைகிறார். விளக்கத்திற்கு நன்றி, சாயல் இயற்கையில் இயந்திரத்தனமாக இல்லை: குழந்தைகள் அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள், ஏன் செய்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

திட்டத்தின் முக்கிய பணியை நிறைவேற்றுவதற்காக - குழந்தைகளை படத்தை வழிநடத்த, ஆசிரியர் பல்வேறு கற்பித்தல் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

குழந்தைகளின் கைகளின் ஒருங்கிணைப்பை வளர்ப்பதன் மூலம், காகிதத்தில் சில கோடுகளை வரைய கற்பிப்பதன் மூலம், ஆசிரியர் ஒரு அடையாள வடிவத்தில் ஒரு விளையாட்டை விளையாடலாம்: அவர் தனது கை மற்றும் பென்சிலால் சீரான தாள இயக்கங்களைச் செய்கிறார், முதலில் எளிமையானது (வளைவு, முன்னும் பின்னுமாக), பின்னர் மிகவும் சிக்கலானது (ஒரே இடத்தில் சுழற்சி - பந்துகள்), மற்றும் குழந்தைகள் இந்த இயக்கங்களை மீண்டும் செய்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், அவர் சமமாக கூறுகிறார்: "அங்கே - இங்கே" அல்லது "மேல் - கீழ்", பின்னர் இயக்கத்தை அழைக்கிறார்: "புகை வருகிறது, புகை வருகிறது", முதலியன. இந்த வகையான விளையாட்டு, ஒரு வேடிக்கையான முறையில் மற்றும் குழந்தையின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப விளையாடினால், மேலும் ஒருங்கிணைந்த, தைரியமான மற்றும் தாள இயக்கங்களின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது. குழந்தைகள் பின்னர், தங்கள் சொந்த முயற்சியில், விருப்பத்துடன் அவற்றை மீண்டும் செய்கிறார்கள். “புகை வருகிறது,” “மழை பொழிகிறது,” “பனி பொழிகிறது,” “ஒளி பேசுகிறது” என்று தாங்கள் பெறும் பக்கவாதங்களுக்கு ஆசிரியர் கொடுக்கும் பெயர்களையும் அவர்கள் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். குழந்தைகள் அசைவுகளையும் அதனால் ஏற்படும் பக்கவாதங்களையும் அவர்களுக்குத் தெரிந்த நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். வரைதல் செயல்முறை, வாழ்க்கையில் காணப்பட்ட சில நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது, குழந்தையை கவர்ந்திழுக்கிறது, மேலும் அவர் அதை ஒரு வரைபடத்தில் வெளிப்படுத்த வாய்ப்புகளைத் தேடுகிறார்.

ஆசிரியர் சில நேரங்களில் வரைதல் வகுப்புகளை நடத்துகிறார், அவை மோட்டார், தாள விளையாட்டின் இயல்பில் உள்ளன. பணிகள் குழந்தைகளை அவர்களின் எளிமையால் கவருகின்றன.

குழந்தைகளுடன் இயற்கை நிகழ்வுகளின் அவதானிப்புகளை ஒழுங்கமைக்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் அவர்களுக்கு வரைவதற்கு தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளை வழங்க முடியும். அவர் குழந்தைகளுக்கு வண்ண காகிதம் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணப்பூச்சு கொடுக்கிறார். ஈசலில் "இலைகள் காற்றில் பறக்கின்றன" என்று தூரிகை மூலம் நீங்கள் எப்படி வரையலாம் என்பதைக் காட்டுகிறார். பென்சில்களைக் கொண்டு, குழந்தைகள் "சொட்டு, சொட்டு, மழை பெய்கிறது" என்று வரையச் சொல்கிறார்கள்.

முதல் இளைய குழுவில், ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையே கூட்டு உருவாக்கம் நடைபெறலாம். ஆசிரியர், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பெரிய தாளில் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம் அல்லது ஒரு வீட்டை வரைகிறார், பின்னர் குழந்தைகள் மரத்தின் கிளைகள் மற்றும் வீட்டின் ஜன்னல்களில் பிரகாசமான விளக்குகளை "ஒளி" செய்கிறார்கள் (அவர்கள் ஆரஞ்சு அல்லது பக்கவாதம் மூலம் வரைகிறார்கள். மஞ்சள், முதலியன). ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளின் கூட்டு முயற்சிகளுக்கு நன்றி, மாலை விளக்குகளின் பனோரமா மற்றும் ஒரு நேர்த்தியான புத்தாண்டு மரம் உருவாக்கப்படுகின்றன. இந்த வழக்கில், மாறுபட்ட வண்ணங்களின் கலவையைப் பயன்படுத்துவது அவசியம்.

ஒரு சிறிய குழு குழந்தைகளுடன் (5-6 பேர்) இந்த வகை வகுப்புகளை நடத்துவது நல்லது. ஸ்டாண்டில் ஒரு வரைபடத்தை வைப்பது நல்லது, இருண்ட ஜன்னல்கள் அல்லது அடர் பச்சை தளிர் போன்றவற்றின் கிளைகளில் பிரகாசமான விளக்குகள் "ஒளிரும்" என்பதைக் கருத்தில் கொள்ள குழந்தைகளை அழைப்பது நல்லது.

ஆண்டு முழுவதும், ஆசிரியர் குழந்தைகளை அவர்கள் விரும்பியபடி வரைய அழைக்கிறார். இந்த வகுப்புகளின் போது, ​​அவர் தோராயமாக பெறப்பட்ட படங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார் மற்றும் இந்த வரைபடங்களின் வெளிப்பாட்டைக் குறிப்பிடுகிறார்.

"வரையப்பட்டதை யூகிக்கவும்" விளையாட்டின் தன்மையில் 2.5 வயது குழந்தைகளுடன் நீங்கள் தனி பாடங்களை நடத்தலாம். குழந்தைகளுக்குப் பார்க்க வரைபடங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் அவர்கள் வரையப்பட்டவை ("சூரியன்", "வீடு", "கொடிகள்", "பூக்கள்" போன்றவை) கூறப்படுகின்றன, மேலும் பொருளின் கருத்து சில புறநிலை நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது. அவர்களுக்கு கடினமாக இருந்தால், ஆசிரியரே மிகவும் சிறப்பியல்பு வரைபடங்களைக் கவனிக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக: “உயரமான, அடர்த்தியான புல் வரையப்பட்டது,” “ஆனால் கிளை வளைந்துள்ளது, காற்று வீசியிருக்க வேண்டும்,” “பலூன்கள் பறந்தன,” “பெரிய மற்றும் சிறிய. பூக்கள் வெட்டவெளியில் வளரும்,” முதலியன .d.

வரைபடங்களில், பெரியவர்களுக்கு புரியும் படிமத்தின் வடிவம் படிப்படியாக வெளிப்படுகிறது. அவை பெரியவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, குழந்தைகளுக்கும் அடையாளம் காணப்படுகின்றன, இது குழந்தைக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. குழந்தைகள் தங்கள் படைப்பாற்றலின் முடிவுகளை மதிப்பிடும் திறனை வளர்க்கத் தொடங்குகிறார்கள். புள்ளிகள், பக்கவாதம் மற்றும் பின்னர் வடிவங்களின் தாளத்திற்கு குழந்தைகளின் வரைபடங்கள் அடிப்படை வெளிப்பாட்டைப் பெறுகின்றன.

புதிய யோசனைகளுடன் குழந்தைகளை வளப்படுத்துவதன் மூலம், வரைபடத்தில் ஆரம்ப படங்களை உருவாக்க ஆசிரியர் பங்களிப்பார்.

இரண்டாவது இளைய குழுவில், ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்தை பயிற்சி செய்வதற்காக, ஒரு காகித தாளில் ஒரு பென்சில், தூரிகை அல்லது விரலால் காற்றில் பல முறை அதைச் செய்ய குழந்தைகளை அழைப்பது பயனுள்ளது. முன்பு காட்டப்பட்ட செயல் முறையை குழந்தைகள் எவ்வாறு நினைவில் கொள்கிறார்கள் என்பதைச் சரிபார்க்க இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தலாம்.

சில சந்தர்ப்பங்களில், கரும்பலகையில் உள்ள நுட்பத்தை ஆசிரியரின் செயல்விளக்கம் போதுமானதாக இல்லை. குழந்தை, ஒரு காட்சி உணர்விற்குப் பிறகு, காட்டப்பட்ட இயக்கத்தைச் செய்ய முடியாவிட்டால், அதை உங்கள் கையால் ஒரு தனி தாளில் காட்ட நீங்கள் நாடலாம், அதே நேரத்தில் குழந்தை இயக்கத்தை பார்வைக்கு மட்டுமல்ல, இயக்கவியல் ரீதியாகவும் (கையால்) உணர்கிறது. .

சில சந்தர்ப்பங்களில், குழந்தைக்கு விருப்பமான பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் திறனை வளர்ப்பது நல்லது, சில சமயங்களில் பின்வரும் இயற்கையின் பணிகளை வழங்குகிறது: "இன்று பொம்மையின் பிறந்த நாள். நாம் அவளுக்கு என்ன கொடுக்க முடியும் என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம், அவளை வரையவும். பென்சில்கள் அல்லது வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துக்கொண்டு பொம்மைக்கு ஒரு பரிசைக் கொண்டு வாருங்கள்.

தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவதற்கு நீண்ட நேரம் மற்றும் நிலையான கவனம் தேவைப்படுகிறது. குழந்தைகளின் ஆர்வம் வரைபடத்தின் அடையாள விளக்கத்திற்கு மாறியவுடன், அவர்கள் செயல்படுத்தும் நுட்பத்தைப் பற்றி சிந்திப்பதை நிறுத்திவிடுகிறார்கள், மேலும் திறன்கள் சரியாக வளராத சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் தவறாக செயல்படுகிறார்கள், இது வரைபடத்தின் தரத்தில் சரிவை ஏற்படுத்துகிறது. வயதான குழந்தைகள், நிர்வாகப் பக்கம் அவர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது: மோசமாக செயல்படுத்தப்பட்ட வரைபடங்கள் குழந்தைகளை திருப்திப்படுத்தாது, தங்களுக்குள் அதிருப்தியை ஏற்படுத்துகின்றன, தன்னம்பிக்கை மற்றும் பொதுவாக நடவடிக்கைகளில் ஆர்வத்தை குறைக்கின்றன.

வாய்மொழி செல்வாக்கு மாஸ்டரிங் திறன்களின் வேகத்தை மட்டுமல்ல, அவற்றின் தரத்தையும் அதிகரிக்கிறது. திறன்கள் ஒரு நனவான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட தன்மையைப் பெறுகின்றன; அவை மற்ற நிலைமைகளுக்கு மாற்றப்படுகின்றன மற்றும் செயல்பாட்டு மாற்றத்தின் சூழ்நிலைகள் எளிதாக்கப்படும் போது மறுசீரமைக்கப்படுகின்றன.

வார்த்தைக்கு நன்றி மட்டுமே இயக்கங்கள் வேண்டுமென்றே மற்றும் நனவான தன்மையைப் பெற முடியும், இது தன்னிச்சையான இயக்கங்களிலிருந்து தன்னார்வ இயக்கங்களை தர ரீதியாக வேறுபடுத்துகிறது. குழந்தை, இந்த அல்லது அந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன, அதனுடன் தொடர்புடைய இயக்கம் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, ஒரு வாய்மொழி அறிவுறுத்தலுடன் தேவையான இயக்கத்தை சரியாகச் செய்ய முடியும்.

ஒவ்வொரு வயது நிலையிலும் நடைமுறை திறன்களை உருவாக்குவதில் வார்த்தைகளின் பங்கு வேறுபட்டது. மூன்று வயது குழந்தைகளுக்கு, வாய்மொழி அறிவுறுத்தல்களுடன் மட்டுமே செயல்படும் முறையை மீண்டும் உருவாக்குவது மிகவும் கடினம். இது சம்பந்தமாக, செயல்திறன் நுட்பங்கள், செயல் முறைகள் ஆகியவற்றின் ஆர்ப்பாட்டத்துடன் கூடிய வார்த்தைகளை தெளிவாக சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்: மிகவும் துல்லியமானவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து விளக்கத்தை ஒழுங்கீனம் செய்ய வேண்டாம். உதாரணமாக, ஒரு படத்தை எப்படி வரைவது என்று குழந்தைகளுக்குக் காட்டும்போது, ​​ஆசிரியர் கூறுகிறார்: "நான் தூரிகையை மேலிருந்து கீழாக, மேலிருந்து கீழாக, மேலிருந்து கீழாக நகர்த்துகிறேன்." தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் திறன்களை கற்பிக்கும் இந்த கட்டத்தில், ஒரு சொல் ஒரு சொற்பொருள் செயல்பாட்டில் மட்டுமல்ல, ஒரு ஒலிப்பு மற்றும் தாள செயல்பாட்டிலும் செயல்பட முடியும். இயக்கங்களின் சரியான செயல்பாட்டில் வாய்மொழி வழிமுறைகளின் பங்கு பாலர் வயது முழுவதும் கணிசமாக அதிகரிக்கிறது.

குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய பென்சில் மற்றும் தூரிகை மூலம் வரைவதற்கான விதிகள்.

குழந்தைகள் நினைவில் கொள்வது முக்கியம்: கருவிகள் வேறுபட்டவை மற்றும் நீங்கள் அவர்களுடன் வெவ்வேறு வழிகளில் வேலை செய்ய வேண்டும்.

பென்சிலுடன் வரைவதற்கான விதிகள்:

• 1. பென்சிலை மூன்று விரல்களால் (கட்டைவிரலுக்கும் நடுவிரலுக்கும் இடையில், ஆள்காட்டி விரலால் மேலே பிடித்து) இறுக்கமாக அழுத்தாமல், கூர்மையான முனைக்கு அருகில் இருக்கக்கூடாது.
• 2. நீங்கள் மேலிருந்து கீழாக ஒரு கோடு வரையும்போது, ​​பென்சிலால் உங்கள் கை கோட்டின் பக்கமாக செல்கிறது, இடமிருந்து வலமாக ஒரு கோடு வரையும்போது, ​​உங்கள் கை கோட்டின் அடிப்பகுதிக்கு செல்கிறது. நீங்கள் எப்படி வரைகிறீர்கள் என்பதைப் பார்க்க உங்கள் கையை இந்த வழியில் நகர்த்த வேண்டும், பின்னர் நீங்கள் ஒரு நேர்கோட்டைப் பெறுவீர்கள்.
• 3. கீழே இருந்து கோடு வரையப்பட வேண்டும், நிறுத்தாமல், காகிதத்தில் இருந்து பென்சில் தூக்காமல், இல்லையெனில் அது நேராக மாறாது. ஒரே கோடு பல முறை வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை.
• 4. செவ்வக மற்றும் சதுர வடிவ பொருள்கள் மூலைகளில் நிறுத்தங்களுடன் வரையப்பட வேண்டும், இதனால் நீங்கள் மேலும் எப்படி வரையலாம் என்று சிந்திக்கலாம்.
• 5. வட்ட வடிவ பொருள்களை நிறுத்தாமல், ஒரே இயக்கத்தில் வரைய வேண்டும்.
• 6. தொடர்ந்து முன்னும் பின்னுமாக இயக்கத்தில் பென்சிலால் வரைவதற்கு மேல் வண்ணம் தீட்ட வேண்டும்.
• 7. ஒரு வரைபடத்தை ஓவியம் வரையும்போது, ​​பக்கவாதம் ஒரு திசையில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்: மேலிருந்து கீழாக, இடமிருந்து வலமாக அல்லது சாய்வாக.
• 8. ஒரு வரைபடத்தை வரையும்போது, ​​நீங்கள் வரையப்பட்ட பொருளின் வெளிப்புறத்திற்கு அப்பால் செல்லக்கூடாது.
• 9. இடைவெளியின்றி வரைபடத்தின் மேல் வண்ணம் தீட்ட வேண்டும்.
• 10. ஒரு வரைபடத்தை ஓவியம் வரையும்போது, ​​நீங்கள் பென்சிலில் சமமாக அழுத்த வேண்டும்: நீங்கள் அதை பிரகாசமாக வரைவதற்கு விரும்பினால் கடினமாகவும், நீங்கள் அதை இலகுவாக வரைய விரும்பினால் லேசாகவும் அழுத்தவும்.

ஓவியம் விதிகள்:

• 1. தூரிகையை மூன்று விரல்களுக்கு இடையில் (கட்டைவிரல் மற்றும் நடுவில், ஆள்காட்டி விரலால் மேலே பிடித்து), இரும்பு முனைக்கு பின்னால், உங்கள் விரல்களால் இறுக்கமாக அழுத்தாமல் இருக்க வேண்டும்.
• 2. பல்வேறு கோடுகளை வரையும்போது, ​​தூரிகை குவியல் வழியாக வழிநடத்தப்பட வேண்டும், எனவே தூரிகையுடன் கை கோட்டின் முன் நகர்கிறது.
• 3. பரந்த கோடுகளை வரையும்போது, ​​நீங்கள் தூரிகையின் முழு முட்கள் மீதும் தங்கியிருக்க வேண்டும், காகிதத்தில் ஒரு கோணத்தில் குச்சியை வைத்திருக்க வேண்டும்.
• 4. ஒரு மெல்லிய கோடு வரைய, தூரிகையை குச்சியால் மேலே பிடித்து, தூரிகையின் நுனியால் காகிதத்தைத் தொடவும்.
• 5. ஒரு தூரிகை மூலம் வரைபடங்களை வரையும்போது, ​​கோடுகள் அருகருகே வைக்கப்பட வேண்டும், ஒரு திசையில் வரையப்பட்டு ஒரு திசையில் மட்டுமே, ஒவ்வொரு முறையும் மேல் அல்லது இடதுபுறத்தில் இருந்து தொடங்குகிறது.
• 6. ஓவியம் மற்றும் வரையும்போது ஒவ்வொரு வரியும் ஒரு முறை மட்டுமே வரையப்பட வேண்டும்.
• 7. நீங்கள் நிறுத்தாமல், உடனடியாக கோடுகளை வரைய வேண்டும்.

விதிகள் படிப்படியாக அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும், குழந்தைகள் முன்பு கற்றுக்கொண்டவற்றை மறந்துவிடக் கூடாது.

விதிகளில் தேர்ச்சி பெறுவது வரைதல் நுட்பத்தை உணர்வுபூர்வமாக தேர்ச்சி பெறவும், அதை உணர்வுபூர்வமாகப் பயன்படுத்தவும் உதவுகிறது.

எனவே, ஆசிரியரால் காட்சி மற்றும் வாய்மொழி முறைகளைப் பயன்படுத்துவது குழந்தைகள் வரைவதில் தொழில்நுட்ப திறன்களை வெற்றிகரமாக மாஸ்டர் செய்ய உதவும்.

கற்பித்தல் முறைகள் என்பது ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு அறிவைப் புகட்டவும், திறன்களைக் கொடுக்கவும், திறன்களை வளர்க்கவும் வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகள் ஆகும். செயலின் முறைகளை மாஸ்டர் மற்றும் ஒரு திறமையை மாஸ்டர் செய்ய, குழந்தை ஆசிரியரின் செயல்களை பார்வைக்கு மட்டும் உணர வேண்டும், ஆனால் அவற்றை மீண்டும் செய்யவும்.

யானா கப்கைகினா
திட்டம் "நடுத்தர பாலர் வயது குழந்தைகளில் குழந்தைகளின் காட்சி படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி"

திட்டம்

பொருள் திட்டம்: « நடுத்தர பாலர் வயது குழந்தைகளில் குழந்தைகளின் காட்சி படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி».

சம்பந்தம்:

தலைப்பின் பொருத்தம் குழந்தையின் ஆளுமைக்கான சமூகத்தின் தேவைகளால் கட்டளையிடப்படுகிறது. இயற்கை நமக்கு வழங்கும் பல திறன்கள் மற்றும் உணர்வுகள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, போதுமானதாக இல்லை வளர்ந்த மற்றும் வளர்ச்சியடையாத, எனவே எதிர்கால வாழ்க்கையில் உணரப்படவில்லை. கிடைக்கும் உருவாக்கப்பட்டதுஇளமைப் பருவத்தில் கற்பனையானது ஒரு நபரின் எந்தவொரு தொழில்முறை நடவடிக்கையின் வெற்றியையும் தீர்மானிக்கிறது. அதனால் தான் உருவாக்கம்- முக்கிய பணிகளில் ஒன்று பாலர் கல்வி. இது கருப்பொருளை அமைத்தது திட்டம்: « முதன்மை பாலர் வயது குழந்தைகளில் குழந்தைகளின் காட்சி படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி».

நுண்கலைஒரு வரைதல், சிற்பம், அப்ளிக் போன்றவற்றை உருவாக்கும் செயல்முறை ஆகும்.

குழந்தைகள் கலை- இது வரைதல், மாடலிங் அல்லது பயன்பாட்டில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் குழந்தையின் பிரதிபலிப்பாகும். வரைதல் என்பது ஒரு குழந்தையின் இயற்கையான தேவை, மற்றும் ஒரு பெரியவர் கூட. ஒரு சலிப்பான சந்திப்பின் போது அல்லது ஒரு நீண்ட தொலைபேசி உரையாடலின் போது, ​​உங்கள் கை விருப்பமின்றி கோடுகளை வரையத் தொடங்குகிறது. பண்டைய படங்கள் - கோடுகள், கைரேகைகள், மனிதர்களால் உருவாக்கப்பட்ட விலங்குகளின் வரைபடங்கள், பழங்காலக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை. பெரும் பங்கு வகித்தது நுண்கலைகள்வளர்ப்பு மற்றும் கல்வியில் குழந்தைகள்ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அது ஒரு வர்க்க தன்மையைக் கொண்டிருந்தாலும்.

பெரும் மதிப்பு நுண்கலைகள்உளவியலாளர்களுக்கு உள்ளது. தயாரிப்புகள் படைப்பாற்றல்நவீன உளவியல் அறிவியலின் விடியலில் நடத்தையைப் படிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன. நுண்கலைபதற்றம், அச்சங்கள், மன அழுத்த சூழ்நிலைகள், மனச்சோர்வு, சிதைந்த சுயமரியாதை மற்றும் உடல் சார்ந்த நோய்களை போக்க கலை சிகிச்சையாளர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "கலையே குணப்படுத்தும் விளைவைக் கொண்டுள்ளது" (இ. கிராமர்).

தயாரிப்பில் குழந்தைகள்பள்ளிப்படிப்பில், பெரும்பாலான பெற்றோர்கள் வாசிப்பு மற்றும் எண்ணியல் திறன்களை வளர்ப்பதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகின்றனர் படைப்பு வளர்ச்சி, பின்னணியில் உள்ளது. வரைதல், மாடலிங் மற்றும் பிற வகைகளின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்துவது கடினம் குழந்தையின் விரிவான வளர்ச்சிக்கான நுண்கலைகள். மனித செயல்பாட்டின் எந்தவொரு துறையிலும், மக்கள் படைப்பு சிந்தனையை வளர்த்தது, மிகவும் மதிப்புமிக்க பதவிகள் தேவை "படைப்பு"வழக்கத்திற்கு மாறான திறன் கொண்ட தொழிலாளர்கள், ஆக்கப்பூர்வமாகஒதுக்கப்பட்ட பணிகளை தீர்க்கவும். எனவே கற்பித்தல் பணிகளில் மிக முக்கியமானது - உருவாக்கம் படைப்பு ஆளுமை. இந்த சிக்கலை தீர்க்க மிகவும் பயனுள்ள வழி படைப்பு கலை மூலம்.

இலக்கு திட்டம்:

நுண்கலைகளின் வளர்ச்சிதிறன்கள் மற்றும் வரம்பு விரிவாக்கம் நடுத்தர குழு குழந்தைகளின் படைப்பு வெளிப்பாடுகள்.

பணிகள்:

1. காட்சி செயல்பாடு

- காட்சி கலைகளில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். வரைவதற்கும், செதுக்குவதற்கும், வெட்டி ஒட்டுவதற்குமான சலுகைக்கு நேர்மறையான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டவும்.

தொடரவும் உருவாக்கஅழகியல் உணர்வு, கற்பனை, அழகியல் உணர்வுகள், கலை படைப்பு திறன்கள், உருவகக் கருத்துக்களை உருவாக்க கைகளைப் பயன்படுத்துவது உட்பட, பொருட்களை ஆராய்ந்து ஆய்வு செய்யும் திறன்.

- சுதந்திரத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், செயல்பாடு, உருவாக்கம்.

பார்வைகளை வளப்படுத்துங்கள் கலை பற்றி குழந்தைகள்(படைப்புகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் குழந்தைகள் இலக்கியம், ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம், முதலியன) வளர்ச்சிக்கான அடிப்படை குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல். வரைதல், மாடலிங் மற்றும் அப்ளிக் ஆகியவற்றில் கூட்டுப் படைப்புகளை உருவாக்கும் திறனைத் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

கீழே விடுங்கள் குழந்தைகள்தோழர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் மதிப்பீடு. மற்றவர்களின் வேலையை மதிப்பிடும்போது நட்பாக இருக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள் குழந்தைகள். முன்னிலைப்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்.

வரைதல்

படிவத்தைத் தொடரவும் குழந்தைகள்தனிப்பட்ட பொருட்களை வரைய மற்றும் சதி கலவைகளை உருவாக்கும் திறன், மீண்டும் மீண்டும் படம்அதே பொருட்கள் (குளிர்காலத்தில் எங்கள் தளத்தில் மரங்கள்)மேலும் அவர்களுடன் மற்றவர்களைச் சேர்ப்பது (சூரியன், விழும் பனி, முதலியன).

பொருள்களின் வடிவம் (சுற்று, ஓவல், சதுரம், செவ்வக, முக்கோண, அளவு, அவற்றின் பகுதிகளின் இருப்பிடம்) பற்றிய யோசனையை உருவாக்கி ஒருங்கிணைக்கவும்.

குழந்தைகள் கண்டுபிடிக்க உதவுங்கள் படங்கள்செயலின் உள்ளடக்கம் மற்றும் செயலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள பொருள்களுக்கு ஏற்ப முழு தாளிலும். நேரடி கவனம் குழந்தைகள்படி பொருட்களின் விகிதத்தை மாற்றுவதற்கு அளவு: மரம் உயரமானது மற்றும் புஷ் குறைவாக உள்ளது, பூக்கள் புதரை விட குறைவாக இருக்கும்.

யோசனைகளை ஒருங்கிணைத்து வளப்படுத்த தொடரவும் குழந்தைகள்சுற்றியுள்ள பொருட்கள் மற்றும் இயற்கை பொருட்களின் நிறங்கள் மற்றும் நிழல்கள் பற்றி. ஏற்கனவே தெரிந்தவற்றில் புதிய வண்ணங்களையும் நிழல்களையும் சேர்க்கவும் (பழுப்பு, ஆரஞ்சு, வெளிர் பச்சை); இந்த வண்ணங்களை எவ்வாறு பெறுவது என்பது பற்றிய யோசனையை உருவாக்குங்கள். வண்ணப்பூச்சுகளை கலந்து தேவையான வண்ணங்களையும் நிழல்களையும் பெற கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

- உருவாக்கநம்மைச் சுற்றியுள்ள வண்ணமயமான உலகத்திற்கு கவனம் செலுத்த, வரைதல் மற்றும் அப்ளிக்ஸில் பலவிதமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஆசை. ஆண்டின் இறுதியில், பென்சிலின் அழுத்தத்தை சரிசெய்வதன் மூலம் பிரகாசமான மற்றும் இலகுவான நிழல்களைப் பெறுவதற்கான திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் (பென்சிலில் பலவீனமான அழுத்தத்துடன், ஒரு ஒளி தொனி பெறப்படுகிறது, மேலும் வலுவான அழுத்தத்துடன், இருண்ட அல்லது அதிக நிறைவுற்ற தொனி பெறப்படுகிறது. )

பென்சில், பிரஷ், ஃபீல்ட்-டிப் பேனா, வண்ண சுண்ணாம்பு ஆகியவற்றை சரியாக வைத்திருக்கும் திறனை வலுப்படுத்தவும், உருவாக்கும் போது அவற்றைப் பயன்படுத்தவும். படங்கள்.

அறிய குழந்தைகள்ஒரு தூரிகை அல்லது பென்சிலால் வரையவும், ஒரே ஒரு திசையில் கோடுகள் மற்றும் பக்கவாதம் வரைதல் (மேலிருந்து கீழாக அல்லது இடமிருந்து வலமாக); விளிம்பிற்கு அப்பால் செல்லாமல், முழு வடிவத்திலும் பக்கவாதம் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றை தாளமாகப் பயன்படுத்துங்கள்; முழு தூரிகையால் அகலமான கோடுகளையும், தூரிகை முட்களின் முடிவில் குறுகிய கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகளையும் வரையவும். வண்ணப்பூச்சின் வேறு நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு உங்கள் தூரிகையை சுத்தமாக துவைக்கும் திறனை வலுப்படுத்தவும். எப்போது பகுதிகளின் இருப்பிடத்தை சரியாக தெரிவிக்கும் திறனை வளர்ப்பது

சிக்கலான பொருட்களை வரைதல் (பொம்மை, முயல், முதலியன)மற்றும் அளவு மூலம் அவற்றை ஒப்பிடவும்.

தொடரவும் மாடலிங்கில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; களிமண்ணிலிருந்து சிற்பம் செய்யும் திறனை மேம்படுத்துகிறது (பிளாஸ்டிசின், பிளாஸ்டிக் வெகுஜனத்திலிருந்து). முந்தைய குழுக்களில் தேர்ச்சி பெற்ற மாடலிங் நுட்பங்களை வலுப்படுத்துதல்; ஒரு தட்டையான பந்தின் அனைத்து விளிம்புகளையும் லேசாக இழுத்து, ஒரு முழுத் துண்டிலிருந்து தனித்தனி பாகங்களை வெளியே இழுத்து, சிறிய பகுதிகளை கிள்ளுவதைக் கற்றுக் கொடுங்கள் (பறவையின் கொக்கு). உங்கள் விரல்களால் செதுக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது சிலையின் மேற்பரப்பை மென்மையாக்க முடியும்.

வெற்று வடிவத்தைப் பெற பந்து அல்லது சிலிண்டரின் நடுவில் அழுத்தும் நுட்பங்களைக் கற்றுக் கொடுங்கள். அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தி அறிமுகப்படுத்துங்கள். அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு வடிவத்துடன் செதுக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளை அலங்கரிக்கும் விருப்பத்தை ஊக்குவிக்கவும்.

கவனமாக சிற்பம் செய்யும் நுட்பங்களை வலுப்படுத்துங்கள்.

விண்ணப்பம்

பயன்பாட்டில் ஆர்வத்தை வளர்த்து, அதன் உள்ளடக்கத்தை சிக்கலாக்குதல் மற்றும் பல்வேறு வகைகளை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்துதல் படங்கள்.

கத்தரிக்கோலை சரியாகப் பிடித்து உபயோகிக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்

அவர்களுக்கு. கட்டிங் கற்று, வெட்டு திறன் உருவாக்கம் தொடங்கி

ஒரு நேர் கோட்டில், முதலில் குறுகிய மற்றும் பின்னர் நீண்ட கோடுகள். இசையமைக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

கோடுகளிலிருந்து பல்வேறு பொருட்களின் படங்கள்(வேலி, பெஞ்ச், ஏணி, மரம், புதர் போன்றவை). அறிய குழந்தைகள்சதுரத்திலிருந்து வட்ட வடிவங்களை வெட்டி

மூலைகளை வட்டமிடுவதன் மூலம் ஒரு செவ்வகத்திலிருந்து ஓவல். பயன்படுத்தவும்

இந்த நுட்பம் காய்கறி அப்ளிக் படங்கள், பழங்கள், பெர்ரி, பூக்கள் போன்றவை.

எண்ணை விரிவாக்க தொடரவும் சித்தரிக்கப்பட்டதுஆயத்த வடிவங்களிலிருந்து பொருட்களை (பறவைகள், விலங்குகள், பூக்கள், பூச்சிகள், வீடுகள், உண்மையான மற்றும் கற்பனை ஆகிய இரண்டும்) பயன்படுத்துவதில். அறிய குழந்தைகள்இந்த வடிவங்களை இரண்டு அல்லது நான்கு பகுதிகளாக வெட்டுவதன் மூலம் மாற்றவும் (வட்டம் - அரை வட்டங்களாக, காலாண்டுகளாக; சதுரம் - முக்கோணங்களாக, முதலியன).

நேர்த்தியாக வெட்டுதல் மற்றும் ஒட்டுதல் திறன்களை வலுப்படுத்துங்கள்.

முறையான ஆதரவு திட்டம்:

1. கல்வி மற்றும் பயிற்சி திட்டம் மழலையர் பள்ளி/எட்.. M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. - 3வது பதிப்பு., ஸ்பானிஷ். மற்றும் கூடுதல் - எம்.: மொசைக்கா-சின்டெஸ், 2005. - 208 பக்.

2. விரிவாக்கப்பட்டது M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova ஆகியோரால் திருத்தப்பட்ட திட்டத்தின் படி நீண்ட கால திட்டமிடல். நடுத்தர குழு / ஆட்டோ. - கலவை N. A. அதர்ச்சிகோவா (மற்றும் பல.). – வோல்கோகிராட்: ஆசிரியர், 2011. 99 பக்.

3. Komarova T. S. வகுப்புகள் மீது மழலையர் பள்ளியின் நடுத்தர குழுவில் காட்சி நடவடிக்கைகள். பாட குறிப்புகள். - எம்.: மொசைக்கா-சின்டெஸ், 2009. – 96 பக்., நிறம். அன்று

4. விண்ணப்ப வகுப்புகள் மழலையர் பள்ளி, / A. N. Malysheva, Z. M. Povarchenkova. – யாரோஸ்லாவ்ல்: கலைக்கூடம் வளர்ச்சி, 2010. – 160 pp.: ill. – ( மழலையர் பள்ளி: நாளுக்கு நாள். ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோருக்கு உதவ).

5. பிளாஸ்டைன் / எகடெரினா ருமியன்ட்சேவாவிலிருந்து எளிய கைவினைப்பொருட்கள். - 2வது பதிப்பு. – எம்.: ஐரிஸ்-பிரஸ், 2009. – 144 பக்.: நோய். – (கவனம்: குழந்தைகள்).

தளவாடங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப ஆதரவு திட்டம்.

1. பிளாஸ்டைன், களிமண், மாடலிங் போர்டு, ஸ்டேக் (ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும்).

2. வண்ண காகிதம், தங்கம் மற்றும் வெள்ளி, வெள்ளை அல்லது நிறமுடைய காகிதத்தின் பெரிய தாள், கத்தரிக்கோல், பசை, பசை தூரிகை, நாப்கின், எண்ணெய் துணி (ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும்).

3. கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகள் (உணர்ந்த பேனாக்கள், மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகள், வெள்ளை அல்லது ஏதேனும் வெளிறிய காகிதம், தூரிகைகள், தண்ணீர் ஜாடிகள், நாப்கின்கள் (ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும்).

பயிற்சியை செயல்படுத்துதல் திட்டம்(அட்டவணை 1).

அட்டவணை 1.

குழந்தைகளுடன் வேலை செய்வதற்கான நீண்ட கால திட்டம்

வாரத்தின் தலைப்பு நிரப்புதல் வளரும்பொருள்-இடவெளி சூழல்குழுக்கள் அழகியல் அவதானிப்புகள் மற்றும் பொருட்களின் ஆய்வுகள்

சுற்றியுள்ள உலக கூட்டு நடவடிக்கைகள் (விளையாட்டு, கலைப் படைப்புகளின் கருத்து, ஆக்கபூர்வமான, நுண்கலை) ஒழுங்குபடுத்தப்படாத நேரடியாக-கல்வி நடவடிக்கைகள் மாணவர்களின் குடும்பங்களுடனான தொடர்பு

மரங்களின் இனப்பெருக்கம்:

பல்வேறு மரங்களின் விளக்கப்படங்கள், விளக்கக்காட்சி தலைப்பு: "மரங்கள் மற்றும் புதர்கள்". பரிசீலனை:

பூக்கும் மொட்டுகள், பூக்கும் மரங்கள் மற்றும் புதர்கள். உரையாடல்:

"மனிதர்களுக்கான மரங்களின் நன்மைகள்"

புனைகதை வாசிப்பது இலக்கியம்:

ஓ. டிரிஸ் "பையன் மற்றும் மரம்", ஈ. மஷ்கோவ்ஸ்கயா "தாத்தா மரம்", எஸ். கோஸ்லோவ் "அப்படி ஒரு மரம்".

"பெயரிடப்பட்ட மரத்திற்கு ஓடு".

"மரத்தில் இருப்பது போன்ற இலையைக் கண்டுபிடி", "யாருடைய தாளைக் கண்டுபிடி".

மாடலிங்:

"ரோவன் பிரஷ்".

விண்ணப்பம்:

"மர்மமான காட்டில்".

வரைதல்:

"விசித்திர மரம்". மரங்கள் மற்றும் புதர்கள் பற்றிய புத்தகங்களின் கண்காட்சி.

இனப்பெருக்கம்:

பூச்செண்டு, கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் தலைப்பு: "மலர்கள்", படம் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை. பரிசீலனை: - வசந்த மலர்கள்.

அவதானிப்புகள்:

டேன்டேலியன் விதைகளின் விமானத்தின் பின்னால்;

தோட்டத்தில் நாற்றுகளுக்குப் பின்னால் (மலர் படுக்கை)மழைக்குப் பிறகு. உரையாடல்:

"புல்வெளி மற்றும் காட்டுப்பூக்கள்".

கவிதைகள் கற்றல், புதிர்களை யூகித்தல்.

புனைகதை வாசிப்பது இலக்கியம்:

எஸ்.வாங்கேலி. "பனித்துளிகள்".

"மலர் புல்வெளியில்", "காதலி பட்டாம்பூச்சிகள்".

"பிழையைக் கண்டுபிடி", "கவனமாக இரு",

"அன்புடன் அழைக்கவும்", "தேர்ந்தெடு, பெயர், நினைவில் கொள்க."

மாடலிங்:

"ஏழு மலர்களின் மலர்".

விண்ணப்பம்:

"அழகான பூவை வெட்டி ஒட்டுதல்".

வரைதல்:

"கெமோமில் பூக்கள்". உங்கள் குழந்தைகளுடன் இதைச் செய்யச் சொல்லுங்கள் திட்டம்"மலர் நகரம்".

வீட்டு தாவரங்கள்

இனப்பெருக்கம்:

சுவரொட்டி: "சன்னலில் என்ன வளரும்". இருந்து படங்கள் உட்புற தாவரங்களின் படம், விளக்கக்காட்சி "அறை நண்பர்கள் எங்கள் நண்பர்கள்".

அவதானிப்புகள்:

பூக்கும் செடிகளுக்குப் பின்னால்.

மலர் விதைகளை நடவு செய்தல். உரையாடல்:

"வீட்டு தாவரங்கள் எதற்காக?"

புனைகதை வாசிப்பது இலக்கியம்:

E. Blagina "மலர்-ஒளி".

"உங்களுக்கு ஒரு துணையை கண்டுபிடி", "தாவரத்தை அறிந்து கொள்ளுங்கள்".

"என்ன வகையான தாவரத்தை யூகிக்கவும்", "மூன்றாவது சக்கரம் (ஆலை)». மாடலிங்:

"கற்றாழை".

விண்ணப்பம்:

"மேஜிக் கார்டன்".

வரைதல்:

"அழகான பூக்கள் மலர்ந்தன". பெற்றோருக்குரிய பிரச்சினைகள் குறித்த ஆலோசனை. இணைந்து குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோர்கள்: கோப்புறை நகரும் "வீட்டு தாவரங்கள்".

பூச்சிகளின் இனப்பெருக்கம்:

கட்-அவுட் படங்கள், பூச்சி உருவங்கள், பொருள் படங்கள் பூச்சிகளின் படம்.

அவதானிப்புகள்:

- பூச்சிகளுக்கு: தேனீக்கள், மே வண்டுகள், பட்டாம்பூச்சிகள், டிராகன்ஃபிளைகள். உரையாடல்:

"யார் எங்கே வாழ்கிறார்கள்".

புதிர்களை யூகித்தல் (ஒரு பட்டாம்பூச்சி, டிராகன்ஃபிளை, லேடிபக், கொசு பற்றி).

புனைகதை வாசிப்பது இலக்கியம்:

வி. பியாஞ்சி "எறும்பு வீட்டிற்கு விரைந்தது போல"

"டிராகன்ஃபிளை பாடல்", "நத்தை", "பட்டாம்பூச்சிகள், தவளைகள் மற்றும் ஹெரான்கள்".

"ஒரு யூகத்தை வழங்குங்கள், நாங்கள் அதை யூகிப்போம்", "இது நடக்கும் - அது நடக்காது". மாடலிங்:

"கம்பளிப்பூச்சி".

விண்ணப்பம்:

"லேடிபக்".

வரைதல்:

"பட்டாம்பூச்சி". கண்காட்சி குழந்தைகள் வரைபடங்கள், பொருள்: "பட்டாம்பூச்சிகள்"

அலெக்ஸாண்ட்ரா சவேலிவா
மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி

வளமான ஆளுமையை வளர்ப்பது படைப்பு திறன், திறன் கொண்டது சுய வளர்ச்சிமற்றும் சுய முன்னேற்றம், சமாளிக்க முடியும் பிரச்சனைகளின் ஓட்டம் அதிகரிக்கும், குழந்தை பருவத்தில் தொடங்குகிறது.

அது என்ன படைப்பு திறன்கள்?

படைப்பாற்றல்திறன்கள் என்பது ஒரு நபரின் குணங்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள், அவை அவரது செயல்திறனின் வெற்றியை தீர்மானிக்கின்றன படைப்புபல்வேறு வகையான செயல்பாடுகள் அல்லது படைப்பாற்றல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பாலர் பள்ளிகுழந்தைப்பருவம் ஒரு சாதகமான காலம் ஏனெனில் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிஅதில் என்ன இருக்கிறது வயதுகுழந்தைகள் மிகவும் ஆர்வமுள்ளவர்கள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறிய அவர்களுக்கு மிகுந்த விருப்பம் உள்ளது. மேலும், ஆர்வத்தை ஊக்குவிப்பதன் மூலம், குழந்தைகளுக்கு அறிவைப் புகட்டுவதன் மூலம், பல்வேறு நடவடிக்கைகளில் அவர்களை ஈடுபடுத்துவதன் மூலம், குழந்தைகளின் அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறோம். மேலும் அனுபவம் மற்றும் அறிவின் குவிப்பு எதிர்காலத்திற்கு தேவையான முன்நிபந்தனையாகும் படைப்பு செயல்பாடு. மேலும், சிந்தனை பாலர் பள்ளிகள் மிகவும் இலவசம்அதிக பெரியவர்களின் சிந்தனையை விட குழந்தைகள். இது இன்னும் ஸ்டீரியோடைப்களால் கெட்டுப்போகவில்லை, அது மிகவும் சுதந்திரமானது. இந்த தரம் ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் அவசியம் உருவாக்க.

படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிதிறன்கள் நெருங்கிய தொடர்புடையவை குழந்தையின் கற்பனை வளர்ச்சி. கற்பனை வாழ்க்கையை வளமாக்குகிறது குழந்தைகள், அதை இன்னும் சுவாரசியமான, பிரகாசமான செய்கிறது. குழந்தைகள் படைப்பாற்றல் வயது வந்தோரிடமிருந்து வேறுபட்டது. குழந்தை ஆழ் மனதில் செயல்படுகிறது; அவர் தனக்கென இலக்குகளை அமைக்கவில்லை. குழந்தை ஓட்டப்படுகிறது உங்கள் தேவைகளை பூர்த்தி, இது அவர்களுக்கு நேர்மறை உணர்ச்சிகளை அளிக்கிறது.

குழந்தைகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்ச்சிவசப்பட்டு ஈர்க்கக்கூடியவர்கள் என்பதை நாம் அறிவோம். அவர்கள் உணர்திறன் மற்றும் புதிய மற்றும் அசாதாரணமானவற்றிற்கு தீவிரமாக செயல்படுகிறார்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் கைவினைகளில் தங்கள் பதிவுகளை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர்கள் பொம்மை அல்லது நிஜ நாடகத்தின் காட்சிகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்; அவர்களே புத்தகங்கள், நாடகங்கள் மற்றும் திரைப்படங்களின் ஹீரோக்களாக எளிதில் மாறுகிறார்கள். கலைச் செயல்பாட்டில்தான் குழந்தையின் சுவை, அழகியல் அனுபவங்கள், படைப்பு திறன்கள் வளரும், முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரம், எல்லைகள் விரிவடைகின்றன, அறிவுசார் திறன்கள் மேம்படுத்தப்படுகின்றன. அதனால் குழந்தையின் காட்சி செயல்பாடு உள்ளது படைப்பு இயல்பு, படத்தை உருவாக்குவதற்கான பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களை பல்வகைப்படுத்துவது அவசியம். எடுத்துக்காட்டாக, விண்வெளியை கோவாச், வாட்டர்கலர்கள், பென்சில்கள், கிரேயான்கள், கரி போன்றவற்றைக் கொண்டு வரையலாம் அல்லது பலவற்றைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கலாம். தொழில்நுட்பவியலாளர்: நுரை ரப்பர் முத்திரை, மெழுகு க்ரேயன்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள், இலை அச்சுகள், வரைபடங்கள் உள்ளங்கைகள், மேஜிக் கயிறுகள், பிளாஸ்டினோகிராபி மற்றும் பல. இந்த முறைகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிறிய விளையாட்டு; அவற்றின் பயன்பாடு குழந்தைகள் மிகவும் நிதானமாகவும், தைரியமாகவும், தன்னிச்சையாகவும் உணர அனுமதிக்கிறது. கற்பனையை வளர்க்கிறது, சுய வெளிப்பாட்டிற்கு முழு சுதந்திரம் அளிக்கிறது, ஊக்குவிக்கிறது வளர்ச்சிஇயக்கம் மற்றும் சிறந்த மோட்டார் திறன்களின் ஒருங்கிணைப்பு.

அவற்றின் உருவாக்கத்திற்கு சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியம் படைப்பாற்றல்.

முதல் நிபந்தனை, செயல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், மாற்று நடவடிக்கைகளில், ஒரு செயல்பாட்டின் காலப்பகுதியில், முறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், முதலியனவற்றில் குழந்தைக்கு அதிக சுதந்திரத்தை வழங்குவதாகும்.

இரண்டாவது நிபந்தனை வளர்ச்சி சூழல். இது மாறுபட்ட, பணக்கார, அசாதாரணமானதாக இருக்க வேண்டும். வயது வந்தோருக்கான பொருட்களை அதிகபட்சமாக சேர்க்க வேண்டியது அவசியம். எந்தவொரு பொம்மைகளையும் சுதந்திரமாக எடுத்துக்கொண்டு உங்கள் சொந்த விருப்பப்படி செயல்பட முடியும். ஆராய்ச்சி சுதந்திரத்தை வழங்குவது அவசியம் (பேச்சு வழக்கில் அழைக்கப்படுகிறது "உடைத்தல்").

வெற்றிக்கான நான்காவது நிபந்தனை படைப்பு வளர்ச்சிதிறன்கள் - குடும்பம் மற்றும் குழந்தைகள் அணியில் ஒரு சூடான, நட்பு சூழ்நிலை. உங்கள் குழந்தையை தொடர்ந்து ஊக்குவிப்பது முக்கியம் படைப்பாற்றல்அவரது தோல்விகளுக்கு அனுதாபம் காட்டுங்கள், நிஜ வாழ்க்கையில் அசாதாரணமான விசித்திரமான யோசனைகளுடன் கூட பொறுமையாக இருங்கள். கருத்துக்கள் மற்றும் கண்டனங்களை விலக்குவது அவசியம்.

க்கு எங்கள் பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிநாங்கள் பின்வருவனவற்றை தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம் தொழில்நுட்பங்கள்:

1. "திறந்த பணி தொழில்நுட்பம்", அதாவது, ஒரு தனித்துவமான தீர்வு இல்லாத மற்றும் சரியான பதில்களுக்கு பல விருப்பங்களை அனுமதிக்கும் சிக்கல்கள்.

வரைபடங்கள் சேர்த்தல்;

கதைகள் எழுதுதல்;

கொடுக்கப்பட்ட 2-3 சொற்களைப் பயன்படுத்தி வாக்கியங்களை எழுதுங்கள்;

ஒரு வாக்கியத்தை பல்வேறு வழிகளில் நிறைவு செய்தல்;

இந்த பொருட்களிலிருந்து ஒரு பொருளின் கட்டுமானம்;

பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான அனைத்து வழிகளையும் பெயரிடுதல்;

கொடுக்கப்பட்ட பொருளை மேம்படுத்துதல் (பொம்மை விளையாடுவதற்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் வகையில் மாற்றவும்);

பொருள்கள், உருவங்கள், கடிதங்களின் தொகுப்புகளுக்கு வெவ்வேறு வகைப்பாடு விருப்பங்களைக் கண்டறிதல்;

கொடுக்கப்பட்ட கூறுகளிலிருந்து அதிக எண்ணிக்கையிலான பொருட்களை உருவாக்குதல்;

அசாதாரண நிகழ்வுகளின் விளைவுகளுக்கு சாத்தியமான விருப்பங்களைக் கொண்டு வருவது;

கொடுக்கப்பட்ட பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளுக்கு இடையே பொதுவான தன்மையைக் கண்டறிதல்.

வெவ்வேறு திறன்களில் பொருட்களைப் பயன்படுத்துதல்.

2. கண்டுபிடிப்பு சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான கோட்பாடு (TRIZ)], முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் உட்பட, பயிற்சிகளின் தொகுப்பு, நுண்ணறிவுக்கான பணிகள், உளவியல் மந்தநிலையை அசைத்தல், அழித்தல் ஒரே மாதிரியானவை:

மூளைச்சலவை செய்தல், பின்வருவனவற்றைக் கொண்ட ஒரு சிக்கலைத் தீர்க்க விருப்பங்களின் எண்ணிக்கையை செயல்படுத்துதல் தனித்தன்மைகள்: கருத்துக்களுக்கு எந்த விமர்சனமும் இல்லை, ஆனால் ஊக்கம், பகுப்பாய்வு (யோசனையில் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை, அதன் அடிப்படையில் அசல் தீர்வுகள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன;

ஸ்டெக்டிஷ் (W.J. கார்டனுக்குப் பிறகு): பல்வேறு வகையான ஒப்புமைகளை (நேரடி, அற்புதமான, குறியீட்டு, கூறு, செயல்பாட்டு, மாலைகள் மற்றும் சங்கங்கள் மூலம்) பயன்படுத்துவதன் முக்கிய முறையானது பன்முகத்தன்மை கொண்ட கூறுகளை ஒன்றிணைத்தல்.

3. வழக்கு விளக்கம் - அறிமுகம் குழந்தைகள்உண்மையான அல்லது உணரப்பட்ட பிரச்சனை மற்றும் வளரும் பாலர் பாடசாலைகள்அவள் முடிவு பற்றிய அவனது பார்வை. விளக்கப்படங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​குழந்தைகள் பெறப்பட்ட தகவல்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள், காரணம், முடிவுகளை எடுக்கிறார்கள், மேலும் இதன் அடிப்படையில் அனுமானங்களைச் செய்யலாம் மற்றும் முன்னறிவிப்பு செய்யலாம்.

வழக்கு விளக்கப்படங்கள் சிந்தனையை செயல்படுத்துகின்றன குழந்தைகள், கற்பனையை வளர்க்க, மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய அவசியம், உணர்வுகளை வளர்ப்பது. மற்றும் தொடர்ச்சியுடன் கூடிய விளக்கப்படம் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது குழந்தைகள். இந்த தொழில்நுட்பங்கள் ஆர்வத்தை அதிகரிக்க உதவுகின்றன குழந்தைகள்படிக்கும் பாடத்திற்கு, உருவாக்கஅவர்கள் சமூக செயல்பாடு, சமூகத்தன்மை, கேட்கும் திறன் மற்றும் அவர்களின் எண்ணங்களை திறமையாக வெளிப்படுத்தும் திறன் போன்ற குணங்களைக் கொண்டுள்ளனர்.

இந்த தொழில்நுட்பங்களின் அடிப்படையில், கேம்களின் பட்டியலை நாங்கள் தொகுத்துள்ளோம் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி.

1. அது என்னவாக இருக்கும்.

இலக்கு: பரிச்சயமான பொருட்களுக்கான புதிய பயன்பாடுகளைக் கொண்டு வர கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு குச்சிகள், பொத்தான்கள், குழாய்கள், மோதிரங்கள் போன்றவற்றைக் கொடுக்கிறார். குழந்தைகள் பணியை முடிக்கிறார்கள்.

2. பொத்தான்களால் செய்யப்பட்ட உருவப்படம்

இலக்கு: பொத்தான்களில் இருந்து appliqués செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

வெவ்வேறு வழிகளில் ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்க முடியும் என்று ஆசிரியர் குழந்தைகளிடம் கூறுகிறார். அர்த்தம்: பெயிண்ட், ஸ்ட்ராக்கள், பிளாஸ்டைன், துணி துண்டுகள், பொத்தான்களைக் காண்பிக்கும் மற்றும் ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் பொத்தான்களைப் பயன்படுத்தி நகலெடுக்க ஒரு உருவப்படத்தை வழங்குகிறது.

3. வேடிக்கையான குழப்பம்

இலக்குபொருள்களின் விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் செயல்பாட்டு மாற்றீட்டைக் கற்பிக்கவும்.

ஆசிரியர் 16 சிறிய தொகுப்பை விநியோகிக்கிறார் பொருட்களை: பெட்டி, பென்சில், திம்பிள், ஸ்கிராப், அழிப்பான், பந்து, கன சதுரம், லோட்டோ பீப்பாய், பாட்டில், ஃபர் துண்டு, பிளாஸ்டைன் தொத்திறைச்சி, சரம், எண்ணும் குச்சிகளின் தொகுப்பு, வெவ்வேறு அளவுகளில் நான்கு பொத்தான்கள், தீப்பெட்டி போன்றவை. ஒரு தட்டில் அவருக்கு முன்னால், அவற்றை குழந்தைகளுக்குக் காட்டி, பொம்மைகள் இல்லாவிட்டால் அவர்களுடன் எப்படி விளையாடலாம், என்ன பொம்மைகளை மாற்றலாம் என்பதை தீர்மானிக்கும்படி அவர்களிடம் கேட்கிறார். அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் அத்தகைய பொருட்களை ஒரு கத்தி, ஒரு பொம்மைக்கு ஒரு படுக்கை, ஒரு கோப்பை, ஒரு கூடை போன்றவற்றை பெயரிடுகிறார், ஒவ்வொரு குழந்தையையும் அவர்களுக்கு மாற்றாக தேர்வு செய்ய அழைக்கிறார்.

பின்னர் அவர் அழைக்கும் செயல்களைச் செய்ய வீரர்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறார், இந்த நோக்கத்திற்காக பொருத்தமான பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். ஆட்சேர்ப்பு: ஒரு கத்தி கொண்டு தொத்திறைச்சி ஒரு துண்டு வெட்டி; துணியை துவை; ஒரு கோப்பையில் கெட்டியிலிருந்து தண்ணீரை ஊற்றவும்; கால்மிதியை சுத்தம் செய்; நோயாளிக்கு ஒரு ஊசி கொடுங்கள்; பொம்மைக்கு ஒரு படுக்கை தயார்; ஒரு கூடையில் ஆப்பிள்களை சேகரிக்கவும்; ஒரு கோடரியால் ஒரு கட்டை வெட்டுதல், முதலியன.

4. அருமையான கருதுகோள்கள்

இலக்கு: படைப்பாற்றலை வளர்க்ககற்பனை மற்றும் தத்துவார்த்த சிந்தனை. இருந்தால் என்ன நடக்கும். (நகரம் பறக்க முடியும், கடிகாரம் பின்னோக்கி சென்றது, முதலியன?

5. அசாதாரண விமானம்

இலக்கு: கற்பனையை வளர்க்க.

ஆசிரியர். குழுவில் ஒரு மேஜிக் கம்பளம் இருப்பதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள். நீங்கள் எங்கு வேண்டுமானாலும் அழைத்துச் செல்லும். நீங்கள் எங்கு பறக்க விரும்புகிறீர்கள்? எதற்காக?

6. அதிசய இயந்திரம்

இலக்கு: கற்பனையை வளர்க்க.

எல்லாவற்றையும் செய்யக்கூடிய ஒரு அசாதாரண அதிசய இயந்திரத்தை கற்பனை செய்ய ஆசிரியர் பரிந்துரைக்கிறார். ஒளி: தையல், சுட்டுக்கொள்ள, பாட, எந்த பொம்மைகள் செய்ய. அவளுக்கு தான் தேவை சொல்: "இதை இயந்திரம் செய்ய வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.". மேலும் எந்த ஒரு பணியையும் செய்து முடிப்பாள். குழந்தைகள் இயந்திரத்திற்கு பணிகளைக் கொடுக்கிறார்கள்.

7. விசித்திரக் கதைகள்

இலக்கு: அனிமிசத்தின் கூறுகளைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொடுங்கள் ( "இயங்குபடம்"பொருட்களை).

டீஸ்பூன் மற்றும் டீஸ்பூன் யாரைப் போன்றது என்று சிந்திக்கவும் சொல்லவும் ஆசிரியர் குழந்தைகளை அழைக்கிறார் (தாய் மற்றும் மகள், பாட்டி மற்றும் பேத்தி போன்றவை), அவர்களுக்கு நடக்கக்கூடிய விசித்திரக் கதைகளைக் கொண்டு வாருங்கள்.

8. மிட்டாய் கதைகள்

இலக்கு: அனிமிசத்தின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தவும் ( "இயங்குபடம்"பொருட்களை)

ஆசிரியர். பெரும்பாலும் ஒரு விசித்திரக் கதை அல்லது கதையின் தலைப்பு முக்கிய யோசனையைக் கொண்டுள்ளது. இந்த பெயர்கள் பொதுவாக தொடங்குகின்றன சொற்கள்: "எப்படி.". அத்தகைய விசித்திரக் கதையை நீங்களே எழுத முயற்சி செய்யுங்கள். அதன் ஹீரோக்கள் மனிதர்களாகவோ விலங்குகளாகவோ அல்ல, ஆனால் மிட்டாய் பொருட்களாக இருக்கட்டும். மேலும் விசித்திரக் கதையின் பெயர் இப்படி இருக்கும்.

ஒரு கேக் எப்படி கேக் ஆக வேண்டும் என்பது பற்றி.

மர்மலேட் சாக்லேட்டுடன் எப்படி சண்டையிட்டார் என்பது பற்றி.

மிட்டாய் அதன் போர்வையை இழந்தது பற்றி.

9. சொற்றொடர்களை உருவாக்குதல்

இலக்கு: படைப்பு திறன்களை வளர்க்கசிந்தனையின் சரியான செயல்பாட்டின் போது கற்பனை படங்களை உருவாக்குதல்.

ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு படங்களை கொடுத்து, ஜோடிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை வார்த்தைகளாக இணைக்கச் சொல்கிறார். (உதாரணமாக, முட்டைக்கோஸ் பை, ஃபாக்ஸ் சீஸ் போன்றவை). குழந்தைகள் படங்களின் கலவையை மாற்றலாம்.

10. மிருகக்காட்சிசாலையில் கலைஞர்

இலக்கு: ஒரு புதிய படத்தை உருவாக்கும் போது பல்வேறு விவரங்களை இணைக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ஆசிரியர். டிவைட் அண்ட் கனெக்ட் என்ற இரண்டு மந்திரவாதிகள் மிருகக்காட்சிசாலையை பார்வையிட்டனர். முதல் மந்திரவாதி வந்து எல்லாவற்றையும் துண்டிக்கிறார். இரண்டாமவர் மிகவும் மனச்சோர்வு இல்லாதவர், எனவே அவர் எல்லாவற்றையும் சீரற்ற முறையில் இணைக்கிறார். மிருகக்காட்சிசாலையில் இதற்குப் பிறகு என்ன நடந்தது என்று கற்பனை செய்து, விவரங்களைப் பயன்படுத்தி அதை சித்தரிக்கவும்.

மனித திறன்கள் சமூக வளர்ச்சியின் விளைவாகும். அவற்றின் உருவாக்கம் சமூக-வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் மனிதகுலத்தால் உருவாக்கப்பட்ட சில வகையான செயல்பாடுகளின் ஒருங்கிணைப்பை முன்வைக்கிறது.
மார்க்சிய-லெனினிசக் கோட்பாடு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பொருள்முதல்வாத விளக்கத்தை அளிக்கிறது. கே. மார்க்ஸ் எழுதினார்: "தனி நபர்களில் கலைத்திறன் பிரத்தியேகமான செறிவு மற்றும் பரந்த மக்களிடையே அது தொடர்புடைய ஒடுக்குமுறை ஆகியவை தொழிலாளர் பிரிவின் விளைவாகும்." இந்த ஏற்பாடு என்பது தனிநபர்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள், திறமைகள் மற்றும் திறமைகளை மறுப்பதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை; அவர்களின் வளர்ச்சி அவர்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் நிலைமைகளைப் பொறுத்தது. இந்தச் சந்தர்ப்பத்தில் கே. மார்க்ஸ் குறிப்பிட்டார், "ரஃபேல் அமர்ந்திருக்கும் ஒவ்வொருவருக்கும் தடையின்றி வளரும் வாய்ப்பு இருக்க வேண்டும்... ரபேலைப் போன்ற ஒரு தனிமனிதன் தனது திறமையை வளர்த்துக் கொள்ள முடியுமா என்பது முற்றிலும் தேவையைப் பொறுத்தது, அது, உழைப்பைப் பிரிப்பதைப் பொறுத்தது. மற்றும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட மக்களின் கல்விக்கான நிலைமைகள்."
திறன்கள் மற்றும் திறமைகளின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் மக்களின் செயலில் உள்ள ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டைப் பொறுத்தது. ஒவ்வொரு நபரையும் வெவ்வேறு தொழில்கள் மற்றும் செயல்பாட்டு வடிவங்களுக்குத் திறக்கும் திறன்களின் விரிவான வளர்ச்சி கம்யூனிசத்தை கட்டியெழுப்புவதற்கான முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும்.
நமது சோசலிச மாநிலத்தில், ஒவ்வொரு நபரின் திறன்களையும் அடையாளம் காணவும் மேம்படுத்தவும் அனைத்து நிபந்தனைகளும் உருவாக்கப்படுகின்றன, இதனால் அவர் ஒரு கம்யூனிச சமுதாயத்தை உருவாக்குவதற்கான பொதுவான வேலையில் மிகப்பெரிய வெற்றியுடன் பங்கேற்க முடியும்.
ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் ஒப்பீட்டு எளிமை மற்றும் உயர்தர தேர்ச்சியை வழங்கும் தனிப்பட்ட ஆளுமை பண்புகளாக திறன்கள் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன.
திறன்கள் உள்ளார்ந்த குணங்கள் அல்ல; அவை வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே உள்ளன மற்றும் குறிப்பிட்ட செயல்பாடுகளுக்கு வெளியே வளர முடியாது.
ஒவ்வொரு நபருக்கும் எந்தவொரு செயலையும் செய்யும் திறன் உள்ளது, ஆனால் அவர்களின் உள்ளார்ந்த விருப்பங்களைப் பொறுத்து, அவர்களின் வளர்ச்சியின் நிலை அனைவருக்கும் வேறுபட்டது. பல்வேறு விருப்பங்களின் சாதகமான கலவையைக் கொண்ட திறமையான, திறமையான நபர்களால் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைய முடியும்.
உளவியலில், பொது மற்றும் சிறப்புத் திறன்களுக்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளது. காட்சிக் கலைக்கான திறன் சிறப்புத் திறன்களில் ஒன்றாகும்.
ஒவ்வொரு திறனும் ஒரு சிக்கலான கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, ஆன்மாவின் பொதுவான பண்புகளைப் பொறுத்து, அவை முன்னணி, ஆதரவு மற்றும் பின்னணி கூறுகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன.
காட்சி செயல்பாட்டைச் செய்யும் திறனின் முன்னணி சொத்து கற்பனை ஆகும், இது இல்லாமல் ஒரு திட்டத்தை உணர முடியாது.
காட்சி திறன்களின் கட்டமைப்பில், அதன் துணை பண்புகள் உயர் இயற்கையான காட்சி உணர்திறன், உணர்வுகளின் முழுமையை உறுதி செய்கிறது; கையின் சிறப்பு திறன், இது ஒரு திறமையை விரைவாகவும் சிறப்பாகவும் மாஸ்டர் செய்ய உதவுகிறது.
காட்சி செயல்பாட்டை வழங்கும் சொத்து, அது போலவே, இந்த செயல்பாட்டின் பின்னணி ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மனநிலை.
ஒரு பயிற்சி முறையை உருவாக்கும்போது காட்சி திறன்களின் கட்டமைப்பின் இந்த அம்சங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.
எல்லோரும் கலை திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளலாம். ஆனால் இந்த செயல்பாட்டிற்கு நல்ல உள்ளார்ந்த விருப்பங்களைக் கொண்ட ஒரு நபருக்கு, அவரது திறன்கள் கலைத் துறையில் ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை செய்யக்கூடிய அளவிற்கு வளரும், அதே நேரத்தில் குறைந்த சாதகமான விருப்பங்களைக் கொண்டவர்கள் மட்டுமே திறனை வளர்த்துக் கொள்ள முடியும். பொருள்களின் திறமையான, வரைபட ரீதியாக சரியான படத்தின் நிலை.
காட்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமான உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம். எந்தவொரு பகுதியிலும் திறன்களின் வளர்ச்சியில், அதிக நரம்பு செயல்பாடுகளுக்கு ஒரு பெரிய பங்கு சொந்தமானது. I. P. பாவ்லோவ் ஒரு நபரின் இரண்டு வகையான உயர் நரம்பு செயல்பாடுகளைப் பற்றி எழுதினார், இது அவரது திறன்களின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது - கலை மற்றும் சிந்தனை (மன).
முதல் வகை - கலையானது - உருவக, தெளிவான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான யோசனைகளைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவது - மன - கருத்துக்கள் சுருக்கமானவை, வாய்மொழி வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலான மக்கள் ஒரு கலவையான வகையைச் சேர்ந்தவர்கள்; அவர்களின் யோசனைகள் உருவகமாகவும் சுருக்கமாகவும் இருக்கும்.
சாய்வுகள் உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் பண்புகள் ஆகும், அவை திறன்களின் அதிக அல்லது குறைவான வளர்ச்சியின் சாத்தியத்தை தீர்மானிக்கின்றன.
பொருத்தமான நிலைமைகளின் கீழ், அதிக நரம்பு செயல்பாடுகளின் கலை வகையைச் சேர்ந்த மக்களில் காட்சி திறன்கள் உயர் மட்ட வளர்ச்சியை அடையலாம்.
காட்சி திறன்களின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு, காட்சி கருவியின் அமைப்பும் முக்கியமானது. பார்வையின் உடற்கூறியல் அல்லது உடலியலில் சிறிதளவு தொந்தரவுகள் வண்ண உணர்வைப் பாதிக்கின்றன, இது ஒரு கலைஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. விழித்திரையின் கூம்பு கருவியின் செயல்பாடு பலவீனமான ஒரு நபர் பகுதி வண்ண குருட்டுத்தன்மையால் பாதிக்கப்படுகிறார், பெரும்பாலும் சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களை வேறுபடுத்துவதில்லை (வண்ண குருட்டுத்தன்மை). வண்ண குருட்டுத்தன்மையால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் ஸ்பெக்ட்ரமின் நிறங்களை இரண்டு அடிப்படை டோன்களில் உணர்கிறார்கள் - மஞ்சள் மற்றும் நீலம். அத்தகைய நபர் சுற்றியுள்ள பொருட்களின் நிறத்தை சரியாக உணர்ந்து அதை சித்திர வழிகளில் தெரிவிக்க முடியாது என்பது தெளிவாகிறது.
பார்வைக் கூர்மை, அதாவது, தொலைதூரத்தில் உள்ள பொருட்களை வேறுபடுத்தும் திறன், பார்வைக் கருவியின் கட்டமைப்பைப் பொறுத்தது. ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில் கண்ணால் வேறுபடுத்தக்கூடிய சிறிய பொருள், பார்வைக் கூர்மை அதிகமாகும். இடஞ்சார்ந்த பார்வை என்று அழைக்கப்படுவது பார்வையின் செயலில் கண்ணின் நுண்ணிய இயக்கங்களின் பங்கேற்பைப் பொறுத்தது.
பார்வைக் குறைபாடுகள் உள்ள ஒருவர் ஓவியத் துறையில் பார்வைத் திறன்களின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தை அடைய முடியாது; அவர் சரியான கிராஃபிக் பிரதிநிதித்துவத்தில் மட்டுமே திறன்களைப் பெற முடியும். பார்வைக் குறைபாடுகள் சிற்பத் துறையில் ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை செய்யும் திறனை வளர்ப்பதற்கு ஒரு தடையாக இல்லை, ஆனால் இன்னும் முழு அளவிலான படைப்பாற்றல் சாத்தியத்தை மட்டுப்படுத்துகிறது.
காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் பொருள்களின் வடிவம், அவற்றின் விகிதாச்சாரங்கள், நிறம், ஒரு நபர் அவர் பார்ப்பதை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், ஒப்பிடுகிறார் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துகிறார், அதாவது, படைப்பாற்றலின் போது, ​​சிந்தனை செயல்முறை செயல்படுத்தப்படுகிறது.

காட்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் நிலைகள்

குழந்தைகளின் திறன்களைக் கண்டறிதல் மற்றும் அவர்களின் சரியான வளர்ச்சி மிக முக்கியமான கல்விப் பணிகளில் ஒன்றாகும். குழந்தைகளின் வயது, மனோதத்துவ வளர்ச்சி, கல்வி நிலைமைகள் மற்றும் பிற காரணிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அதை முடிவு செய்ய வேண்டும்.
வரைதல் கற்பித்தல் ஆசிரியரால் முறையாகவும் முறையாகவும் மேற்கொள்ளப்படும்போது மட்டுமே காட்சிக் கலைகளில் குழந்தைகளின் திறன்களின் வளர்ச்சி பலனளிக்கும். இல்லையெனில், இந்த வளர்ச்சி சீரற்ற பாதைகளைப் பின்பற்றும் மற்றும் குழந்தையின் பார்வை திறன்கள் குழந்தை பருவத்திலேயே இருக்கும்.
சித்தரிக்கும் திறனின் வளர்ச்சி முதன்மையாக கவனிப்பு வளர்ப்பு, சுற்றியுள்ள பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் அம்சங்களைப் பார்க்கும் திறன், அவற்றை ஒப்பிடுதல் மற்றும் சிறப்பியல்புகளை முன்னிலைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. அதே நேரத்தில், குழந்தையின் வயதை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது, எனவே, 3-4 வயது குழந்தையிடமிருந்து ஒரு சிக்கலான சதி கட்டமைப்பைக் கோருங்கள், பயிற்சி மிகவும் ஆரம்பத்தில் தொடங்கினாலும் கூட. வயது முதிர்ந்த ஒரு பாலர் பாடசாலை, தகுந்த பயிற்சியுடன் இலகுவாகத் தீர்க்கக்கூடிய ஒரு பிரச்சினையைத் தீர்ப்பதற்குத் தேவையான அளவை அவரின் சிந்தனை இன்னும் எட்டவில்லை.
ஆனால் அதே வயதுடைய குழந்தைகள் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு நிலைகளில் இருக்க முடியும் என்பது அறியப்படுகிறது. இது வளர்ப்பு மற்றும் குழந்தையின் பொதுவான வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது. ஆசிரியர் இதைப் பற்றி மறந்துவிடக் கூடாது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை வெற்றிகரமான வளர்ப்பு மற்றும் கல்விக்கான முக்கிய நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும்.
சோவியத் கற்பித்தல் ஒரு குழந்தையின் வளர்ச்சியை வளர்ச்சியின் ஒரு எளிய அளவு செயல்முறையாகக் கருதவில்லை, மாறாக சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது உடல் மற்றும் மன பண்புகளில் தரமான மாற்றங்கள், முதன்மையாக வளர்ப்பு மற்றும் பயிற்சி.
குழந்தைகளின் கலைத் திறன்களின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டம், காட்சிப் பொருள் குழந்தையின் கைகளில் முதலில் விழும் தருணத்திலிருந்து தொடங்குகிறது - காகிதம், பென்சில், களிமண் துண்டு, க்யூப்ஸ், கிரேயான்கள் போன்றவை. கல்வியியல் இலக்கியத்தில், இந்த காலம் "முன்-உருவம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ”, ஏனெனில் இங்கு இதுவரை பொருளின் உருவம் இல்லை மற்றும் எதையாவது சித்தரிக்க ஒரு திட்டமோ அல்லது விருப்பமோ கூட இல்லை. இந்த காலம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. குழந்தை பொருட்களின் பண்புகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறது மற்றும் கிராஃபிக் வடிவங்களை உருவாக்க தேவையான பல்வேறு கை அசைவுகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறது.
பொருள் முதல் முறையாக 5-6 வயது மற்றும் 2-3 வயது குழந்தைகளின் கைகளில் விழுந்தால், நிச்சயமாக, வயதான குழந்தைகள் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் அதிக அனுபவம் உள்ளதால், ஒரு யோசனையை வேகமாகக் கொண்டு வருவார்கள். அவர்களை சுற்றி.
குழந்தையின் மேலும் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு காட்சிக்கு முந்தைய காலம் மிகவும் முக்கியமானது.
சொந்தமாக, சில குழந்தைகள் அவர்களுக்கு கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து இயக்கங்களையும் தேவையான வடிவங்களையும் மாஸ்டர் செய்ய முடியும். ஆசிரியர் குழந்தையை தன்னிச்சையான இயக்கங்களிலிருந்து கட்டுப்படுத்தி, காட்சிக் கட்டுப்பாடு, பல்வேறு வகையான இயக்கங்களுக்கு, பின்னர் வரைதல் மற்றும் மாடலிங் ஆகியவற்றில் பெற்ற அனுபவத்தை நனவாகப் பயன்படுத்துவதற்கு வழிநடத்த வேண்டும்.
படிப்படியாக, குழந்தை பொருட்களை சித்தரிக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறது, அவற்றின் வெளிப்படையான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. இது திறன்களின் மேலும் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. சங்கங்கள் மூலம், குழந்தைகள் எந்தவொரு பொருளுடனும் எளிமையான வடிவங்கள் மற்றும் வரிகளில் ஒற்றுமையைக் கண்டறிய கற்றுக்கொள்கிறார்கள். குழந்தைகளில் ஒருவர் தனது பக்கவாதம் அல்லது வடிவமற்ற களிமண் ஒரு பழக்கமான பொருளை ஒத்திருப்பதைக் கவனிக்கும்போது இதுபோன்ற சங்கங்கள் விருப்பமின்றி எழலாம். வடிவமைப்பு, செதுக்கப்பட்ட தயாரிப்பு - நிறம், வடிவம், கலவை அமைப்பு ஆகியவற்றின் பல்வேறு குணங்களால் அவை ஏற்படலாம்.
பொதுவாக குழந்தையின் சங்கங்கள் நிலையற்றவை; ஒரே வரைபடத்தில் அவர் வெவ்வேறு பொருட்களை பார்க்க முடியும். அவரது நனவில், வரையும்போது, ​​இன்னும் நீடித்த தடயங்கள் இல்லை, இது பிரதிநிதித்துவம், நினைவகம், சிந்தனை, கற்பனை ஆகியவற்றின் பொதுவான வேலைகளால் உருவாகிறது. ஒரு எளிய வரையப்பட்ட வடிவம் அதை நெருங்கும் பல பொருட்களை ஒத்திருக்கும்.
சங்கங்கள் நினைத்தபடி வேலையை நோக்கிச் செல்ல உதவுகின்றன. அத்தகைய மாற்றத்திற்கான வழிகளில் ஒன்று, தற்செயலாக அவர் பெற்ற வடிவத்தை மீண்டும் செய்வது.
வரையப்பட்ட கோடுகளில் ஒரு பொருளை அங்கீகரித்த பிறகு, குழந்தை உணர்வுபூர்வமாக மீண்டும் வரைகிறது, அதை மீண்டும் சித்தரிக்க விரும்புகிறது. சில சமயங்களில், அத்தகைய ஆரம்ப வரைபடங்கள், வடிவமைப்பின் மூலம், தொடர்புடைய வடிவத்தை விட பொருளுடன் குறைவான ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளன, சங்கம் தற்செயலாக நடந்ததால், குழந்தை என்ன கை அசைவுகளின் விளைவாக எழுந்தது என்பதை நினைவில் கொள்ளவில்லை, மீண்டும் எந்த அசைவுகளையும் செய்கிறது, அவர் என்று நினைத்துக்கொண்டார். அதே பொருளை சித்தரிக்கிறது. ஆயினும்கூட, இரண்டாவது வரைபடம் பார்வை திறன்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய, உயர்ந்த கட்டத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு திட்டத்தின் விளைவாக தோன்றியது.
சில நேரங்களில் முழுப் படத்தையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யாமல் இருக்கலாம், ஆனால் தொடர்புடைய படிவத்தில் சில விவரங்களைச் சேர்த்தல்: கைகள், கால்கள், ஒரு நபருக்கான கண்கள், ஒரு காருக்கான சக்கரங்கள் போன்றவை.
இந்த செயல்பாட்டில் ஒரு பெரிய பங்கு ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது, அவர் கேள்விகளைக் கேட்பதன் மூலம், குழந்தைக்கு படத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறார், எடுத்துக்காட்டாக: நீங்கள் என்ன வரைந்தீர்கள்? என்ன ஒரு நல்ல பந்து, அதைப் போலவே இன்னொன்றையும் வரையவும்.
பொருள்களின் நனவான உருவத்தின் வருகையுடன், திறன்களின் வளர்ச்சியில் காட்சி காலம் தொடங்குகிறது. செயல்பாடு ஆக்கப்பூர்வமாக மாறும். குழந்தைகளுக்கு முறையாக கற்பிக்கும் பணிகளை இங்கு அமைக்கலாம்.
வரைதல் மற்றும் மாடலிங்கில் உள்ள பொருட்களின் முதல் படங்கள் மிகவும் எளிமையானவை; அவை விவரங்கள் மட்டுமல்ல, சில முக்கிய அம்சங்களையும் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒரு சிறு குழந்தைக்கு இன்னும் பகுப்பாய்வு-செயற்கை சிந்தனை இல்லை என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது, எனவே ஒரு காட்சி படத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் தெளிவு, கை இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு மோசமாக வளர்ந்துள்ளது, இன்னும் தொழில்நுட்ப திறன்கள் இல்லை.
வயதான காலத்தில், ஒழுங்காக மேற்கொள்ளப்படும் கல்விப் பணிகளுடன், குழந்தை ஒரு பொருளின் முக்கிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் திறனைப் பெறுகிறது, அவற்றின் சிறப்பியல்பு வடிவத்தைக் கவனிக்கிறது.
எதிர்காலத்தில், குழந்தைகள் அனுபவம் மற்றும் மாஸ்டர் காட்சி திறன்களைப் பெறுவதால், அவர்களுக்கு ஒரு புதிய பணி வழங்கப்படலாம் - ஒரே மாதிரியான பொருட்களின் அம்சங்களை சித்தரிக்க கற்றுக்கொள்வது, முக்கிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துவது, எடுத்துக்காட்டாக, மக்களின் சித்தரிப்பில் - வேறுபாடு ஆடை, முக அம்சங்கள், மரங்களின் சித்தரிப்பில் - ஒரு இளம் மரம் மற்றும் ஒரு பழைய மரம், தண்டு, கிளைகள், கிரீடம் ஆகியவற்றின் வெவ்வேறு வடிவங்கள்.
முதல் குழந்தைகளின் படைப்புகள் பகுதிகளின் ஏற்றத்தாழ்வு மூலம் வேறுபடுகின்றன. குழந்தையின் கவனமும் சிந்தனையும் மற்றவர்களுடன் இணைக்காமல், இந்த நேரத்தில் அவர் சித்தரிக்கும் பகுதிக்கு மட்டுமே இயக்கப்படுகிறது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது, எனவே விகிதாச்சாரத்தில் உள்ள முரண்பாடு. அவர் ஒவ்வொரு பகுதியையும் அத்தகைய அளவில் வரைகிறார், அது அவருக்கான அனைத்து முக்கியமான விவரங்களுக்கும் ஒரே நேரத்தில் பொருந்துகிறது.
விகிதாச்சாரத்தை சரியாக வெளிப்படுத்தும் திறனின் வளர்ச்சியானது பகுப்பாய்வு சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, ஒரு பகுதியை மற்றொன்றுடன் பார்க்கவும் ஒப்பிடவும் மட்டுமல்லாமல், எது பெரியது என்பதைத் தீர்மானிப்பது மட்டுமல்லாமல், சித்தரிக்கும் செயல்பாட்டில் அவற்றின் விகிதாசார சார்புகளை எப்போதும் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும். .
படிப்படியாக, கற்றல் மற்றும் பொது வளர்ச்சியின் செல்வாக்கின் கீழ், பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான விகிதாசார உறவுகளை ஒப்பீட்டளவில் சரியாக வெளிப்படுத்தும் திறனை குழந்தை பெறுகிறது.
சில நேரங்களில் குழந்தைகள் வேண்டுமென்றே விகிதாச்சாரத்தை மீறுகிறார்கள், படத்திற்கு தங்கள் சொந்த அணுகுமுறையை தெரிவிக்க விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் ஏற்கனவே காட்சி திறன்களை மாஸ்டர் மற்றும் சுயாதீனமாக வேலை செய்ய முடியும் என்று அர்த்தம் இல்லை. ஆனால் விகிதாச்சாரத்தின் இந்த நனவான மீறலில் படைப்பாற்றலுக்கான முதல் முயற்சி செய்யப்படுகிறது. மேலும் ஆசிரியர் இதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.
மிகவும் சிக்கலான காட்சி பணி இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. முதலில், குழந்தைகள் ஒரு பொருளின் செயலை வரைபடமாக அல்ல, ஆனால் விளையாட்டு, பேச்சு மற்றும் சைகைகள் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் நிலையான போஸ் பகுதிகளின் தாள ஏற்பாட்டால் ஏற்படுகிறது, இது சித்தரிக்கும் செயல்முறையை எளிதாக்குகிறது.
ஆனால் உண்மையிலேயே மாறும் படத்தை உருவாக்குவது கடினம், ஏனென்றால் குழந்தைகளின் உணர்வுகள் இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை.
நகரும் பொருளின் தோற்றத்தின் சிதைவைக் கண்டு உணர்ந்துகொள்வது அவர்களுக்கு கடினமாக உள்ளது, மேலும் அதை காகிதத்தில் அல்லது களிமண்ணில் பதிவு செய்வது. இந்த மாற்றங்களைக் காணும் மற்றும் அவற்றை சித்தரிக்கும் திறன் படிப்படியாக மட்டுமே உருவாகிறது; இயக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வாய்மொழி மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான முறைகள் காட்சி மூலம் மாற்றப்படுகின்றன.
குழந்தை எவ்வாறு ஒரு நபரை இயக்கத்தில் சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறது என்பதைப் பார்ப்போம். இயக்கத்தின் ஒரு உருவத்தின் முதல் அறிகுறி உடலின் தனிப்பட்ட பாகங்களின் நிலையில் ஏற்படும் மாற்றமாகும்: ஒரு திசையில் கால்களைத் திருப்புதல் - ஒரு நபர் நடந்து, ஒரு கையை உயர்த்தி, வளைத்து - ஒரு கொடியைப் பிடித்து, ஒரு பந்து விளையாடுகிறார். வழக்கமாக, ஒரு குழந்தையின் வரைபடத்தில், கைகளின் வளைவுகள் தன்னிச்சையாக (ஒரு மோதிரம் போன்றவை) சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அதாவது, கையின் நிலை முழங்கை மற்றும் தோள்பட்டை மூட்டுகளுடன் தொடர்புடையது அல்ல. இது குழந்தைகளின் உணர்வுகளின் வளர்ச்சியின்மையைக் குறிக்கிறது.
சுயவிவரப் படம் முழு உடலின் சுழற்சியுடன் தொடர்புடையது, இது இயக்கத்தின் சிக்கலில் மிகவும் கடினமான காட்சி பணியாகும். உடலைத் திருப்பும்போது, ​​அதன் வடிவம் மட்டுமல்ல, உடலின் மற்ற எல்லா பாகங்களின் இருப்பிடமும் மாறுகிறது. கைகள் உடலின் இருபுறமும் சமச்சீராக அமைந்திருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு கை தெரியும், தோள்பட்டை வெளியே நிற்காது; மறுபுறம் காணப்படாமல் இருக்கலாம் அல்லது பகுதியளவு தெரியும். கால்களின் நிலைக்கும் இது பொருந்தும். எனவே, தலை மற்றும் கால்கள் ஒரு திசையில் திரும்பினாலும், உடற்பகுதியின் சுழற்சி பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்படவில்லை.
அதே சிரமம் சுயவிவரப் படத்திற்கும் பொருந்தும். உயிருள்ள பொருட்களில் உடல் உறுப்புகளின் வடிவம் மற்றும் நிலையில் இந்த மாற்றங்களைக் காணும் திறனை குழந்தைகளில் வளர்ப்பதற்கு அதிக வேலை தேவைப்படுகிறது, இதனால் குழந்தை இந்த அசைவுகளை உணர முடியும் மற்றும் நகரும் உருவத்தை உணர்வுபூர்வமாக சித்தரிக்க முடியும். மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகள் ஏற்கனவே எளிய மனித இயக்கங்களை சித்தரிக்க முடிகிறது. உதாரணமாக, பந்து விளையாடுவது - கைகளை உயர்த்தியது; சறுக்கு வீரர் - அவரது சுயவிவரம், கைகள் முன்னோக்கி, கால்கள் தவிர; ஒரு நபர் நடனமாடுகிறார் - ஒரு வளைவுடன் கைகள் மற்றும் கால்கள், முதலியன. பொருளின் பிளாஸ்டிசிட்டி காரணமாக, வரைவதை விட மாடலிங்கில் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துவது எளிது. ஒரு குழந்தை விரும்பிய நிலையில் ஒரு உருவத்தை உடனடியாக கற்பனை செய்து சித்தரிப்பது கடினமாக இருக்கும்போது, ​​​​அவர் முதலில் அதை ஒரு நிலையான, எளிதாக சித்தரிக்கும் நிலையில் செதுக்குகிறார், பின்னர் அதன் பகுதிகளை செயலின் தேவைக்கேற்ப வளைக்கிறார். சிற்பத்தில் சுயவிவரப் படத்தை உருவாக்குவதில் சிரமங்கள் ஏற்படாது, ஏனெனில் எந்த நிலையிலும் உருவம் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் செயலாக்கப்படுகிறது. சிற்பம் செய்ய கற்றுக் கொள்ளும் ஆறு வயது குழந்தைகள், அந்த உருவத்திற்கு விரும்பிய நிலையை சுயாதீனமாக கொடுக்க முடியும்.
வரைவதில் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் கடினமான பணிகளில் ஒன்று காட்சி வழிகளைப் பயன்படுத்தி இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகும். மாடலிங் மற்றும் வடிவமைப்பில், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களை ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் நெருக்கமாக அல்லது அதற்கு மேல் ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் இந்த சிக்கல் தீர்க்கப்படுகிறது.
வரைபடத்தில், ஒரு விமானத்தில் படம் காட்டப்படும் இடத்தில், சிறப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி இடம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. ஒரு குழந்தை அவர்களின் மரபுகளைப் புரிந்துகொள்வது ஆரம்பத்தில் கடினமாக உள்ளது, இது ஒரு பெரிய இடத்தின் உண்மையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.
காட்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில், குழந்தை பொருள்களின் அமைப்பைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. அவர் தர்க்கரீதியான ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படாமல், தாளின் முழு இடத்திலும் அவற்றை வைக்கிறார், மேலும் தாளை வரைவதற்கு எளிதாக சுழற்றலாம் மற்றும் பொருள் மற்றவற்றுடன் தொடர்புடைய பக்கவாட்டாகவோ அல்லது தலைகீழாகவோ சித்தரிக்கப்படுகிறது.
உள்ளடக்கத்தால் அவற்றின் இணைப்பு முன்னரே தீர்மானிக்கப்படும் போது அனைத்து பொருட்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தைப் பெறுகின்றன. உதாரணமாக, அதன் அருகில் ஒரு மரம் வளரும் வீடு. பொருள்களை இணைக்க, தரையானது ஒரு கோடு வடிவில் தோன்றும். இந்த ஏற்பாடு "ஃப்ரைஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
உள்ளடக்கம் உருவாகும்போது, ​​ஃப்ரைஸ் ஏற்பாடும் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது; வானத்தைக் குறிக்கும் ஒரு துண்டு காகிதத் தாளின் மேல் தோன்றும், சூரியன் அடிக்கடி அதில் வரையப்படுகிறது, பூமியின் கோடு புல், மணல், முதலியன மூடப்பட்டிருக்கும். அனைத்து பொருட்களும் ஒரு வரிசையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும். அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக வரையப்பட்டுள்ளன, மற்றவற்றை மறைக்காமல்; இந்த கட்டத்தில், குழந்தையை அதன் அனைத்து பகுதிகளிலும் உண்மையில் உள்ளதைப் போலவே சித்தரிப்பது முக்கியம்; ஒரு பார்வையில் இருந்து சித்தரிக்கப்படுவதற்கு குழந்தைக்கு இன்னும் காட்சி அணுகுமுறையின் நிலை இல்லை.
4-5 வயது குழந்தைகள் ஒரே நேரத்தில் பல பொருட்களை ஒரு வரைபடத்தில் சித்தரிக்க விரும்புகிறார்கள், மேலும் அவற்றை தரையில் ஒரு கோட்டிற்கு மேலே வைப்பதற்காக, சில நேரங்களில் இரண்டாவது ஒன்று தோன்றும், அதில் மீதமுள்ள பொருட்கள் அமைந்துள்ளன (இரட்டை ஃப்ரைஸ்). கூடுதலாக, அவர்கள் பொருள்களின் ஃப்ரைஸ் ஏற்பாட்டைப் பயன்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், முழு தாள் முழுவதும் அவற்றின் இயற்கையான ஏற்பாட்டையும் பயன்படுத்தலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பூக்கும் புல்வெளி பச்சை காகிதத்தின் தாளில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. வானம் மற்றும் பூமியின் கோடுகளின் உள்ளடக்கம் இங்கே தேவையில்லை.
5-6 வயதுடைய ஒரு குழந்தை யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய மிகவும் சிக்கலான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி இடத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் கற்றுக்கொள்வதற்கும் முடியும் - அதை நெருக்கமாக (கீழ்), தொலைவில் (உயர்ந்த) மற்றும் அமைந்துள்ள பொருட்களுடன் பரந்த நிலப்பகுதியாக சித்தரிக்க முடியும். வானத்தின் ஒரு துண்டு பூமியுடன் அடிவானத்தில் இணைகிறது.
பொருள்களின் இடஞ்சார்ந்த இயக்கங்களின் போது குழந்தைகளால் முன்னோக்கு மாற்றங்களை தெரிவிக்க முடியாது, ஏனெனில் இது சிக்கலான காட்சி திறன்களை மாஸ்டரிங் செய்வதோடு தொடர்புடையது. சில நேரங்களில் அவர்கள் இந்த மாற்றங்களை வாழ்க்கையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டு, சுதந்திரமாக தெரிவிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். எனவே, தொலைவில் உள்ள பொருள்கள் சிறியதாகத் தோன்றும். இதைச் செய்ய, குழந்தைகள் தொலைதூர பொருட்களின் அளவைக் குறைக்கிறார்கள், அல்லது கிராஃபிக் நுட்பங்களை அறியாமல், ஒரு தலைகீழ் முன்னோக்கைக் கொடுக்கிறார்கள், அதாவது, தொலைவில் உள்ளவை சிறிய அளவுகளில் முன்புறத்தில் வரையப்படுகின்றன, மேலும் அருகிலுள்ள பொருள்கள் அதிகமாகவும் பெரியதாகவும் வரையப்படுகின்றன. பல பொருள்கள் படிப்படியாக தூரத்தில் (ஒரு ரயில், ஒரு சந்து) பின்வாங்குவதை சித்தரிக்கும் போது, ​​அவை படிப்படியாக குறைவதை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் அவற்றின் பொருள்கள் ஒரே நேர் கிடைமட்ட கோட்டில் அமைந்துள்ளன. இந்த பிழைகளை குழந்தைகளுக்கு விளக்குவது மிகவும் கடினமான பணியாகும், ஏனெனில் முன்னோக்கு படங்களுடன் தொடர்புடைய அடிவானம், மறைந்து போகும் புள்ளி, பார்வை போன்ற கருத்துக்கள் இந்த வளர்ச்சியின் கட்டத்தில் அவர்களுக்கு கிடைக்கவில்லை. பொருள்கள் அகற்றப்படும்போது அவை சிறியதாக மாறுவதைக் குழந்தை அறிந்திருந்தால், தரையைக் குறிக்கும் பரந்த காகிதத்தில் பொருட்களை உயரமாகவும் தாழ்வாகவும் வைக்க அவரை அழைக்கலாம்.
குழந்தைகளின் படைப்புகளில் தனித்துவமான "எக்ஸ்ரே" அல்லது "வெளிப்படையான" வரைபடங்கள் உள்ளன. எல்லாவற்றையும் உண்மையாகவும் முழுமையாகவும் சித்தரிக்க விரும்புவதால், குழந்தை பொருளின் கொடுக்கப்பட்ட நிலையில் காண முடியாததையும் வரைகிறது: வீட்டில் உள்ள அனைத்து பொருட்களும், பேருந்தின் சுவர்கள் வழியாக மக்கள், முதலியன.
அதே காரணம் வரைபடத்தில் மற்றொரு அம்சத்தை ஏற்படுத்துகிறது - ஒரு பொருளை சித்தரிக்கும் போது அதன் பார்வைகளின் பெருக்கம். பொருளின் புலப்படும் பகுதிகள் மட்டும் வரையப்படுவதில்லை, ஆனால் தற்போது பார்க்க முடியாதவை; பொருள் விரிவடைவது போல் தெரிகிறது, மீதமுள்ள பகுதிகள் புலப்படும் பகுதிகளுக்கு இழுக்கப்படுகின்றன: பக்கத்திலிருந்து வரையப்பட்ட காருக்கு, ஹெட்லைட்களுடன் இயந்திரத்தின் முன் பகுதி முன்பக்கத்திலிருந்து வரையப்படுகிறது; நகரும் ரயிலின் கீழ், ஒன்று அல்ல, இரண்டு கோடுகள் அவற்றின் கீழ் ஸ்லீப்பர்களுடன் கூடிய தண்டவாளங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன.
இடஞ்சார்ந்த இணைப்புகளை சித்தரிக்கும் குழந்தைகளின் திறனை வளர்ப்பதில் இத்தகைய அம்சங்கள் அவசியமான படி அல்ல. முறையான பயிற்சியுடன், அவர்கள் பொதுவாக இல்லை.
ஒரு வரைபடத்தில் உள்ள பொருட்களின் சித்தரிப்பு வண்ண உறவுகளை வெளிப்படுத்தும் திறனுடன் தொடர்புடையது.
வண்ணத்தை வெளிப்படுத்தும் திறனின் வளர்ச்சியானது, பொருளின் நிறத்துடன் அதன் தொடர்பைப் பொருட்படுத்தாமல், வண்ணத்தின் தேர்ச்சியுடன் தொடங்குகிறது. பின்னர், பொதுவாக வண்ண உணர்வின் வளர்ச்சியுடன், குழந்தை அதை வண்ணப் பொருள்களைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறது, பிரகாசமான அலங்கார சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்துகிறது, சில நேரங்களில் உண்மையானவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது.
பழைய பாலர் பாடசாலைகள் வெவ்வேறு நிழல்களைப் பயன்படுத்தி உண்மையான வண்ணத்திற்கு பாடுபடுகின்றன.
இவ்வாறு, பார்வை திறன்களின் வளர்ச்சி பல நிலைகளைக் கடந்து செல்வதைக் காண்கிறோம். அவர்களின் வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் சிக்கலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை.

பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பு காட்சி செயல்பாட்டின் அம்சங்கள்

படைப்பாற்றல் திறன் என்பது மனிதனின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சமாகும், இது அவரை விலங்கு உலகத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பயன்படுத்துவதை மட்டுமல்லாமல், அதை மாற்றியமைப்பதையும் சாத்தியமாக்குகிறது.
படைப்புச் செயல்பாட்டிற்கான இந்தத் திறனைச் சுட்டிக்காட்டி கே. மார்க்ஸ் எழுதினார்: "ஒரு விலங்கு அது சார்ந்த உயிரினங்களின் தரநிலை மற்றும் தேவைகளுக்கு ஏற்ப மட்டுமே பொருளை உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் மனிதனுக்கு எந்த இனத்தின் தரநிலைகளின்படி மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் உற்பத்தி செய்யத் தெரியும். ஒரு பொருளுக்கு பொருத்தமான அளவை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்: இதன் காரணமாக, மனிதனும் அழகு விதிகளின்படி பொருளை உருவாக்குகிறான்.
எந்தவொரு மனித உழைப்பு நடவடிக்கையும் எப்போதும் அதன் குறிக்கோள்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வுடன் தொடர்புடையது, இறுதி முடிவின் விளக்கக்காட்சி, இது செயல்களின் முறை மற்றும் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது, ஒரு நபரின் விருப்பத்தை அணிதிரட்டுகிறது.
ஒரு நபரின் திறன்களின் வளர்ச்சியின் உயர் நிலை, அவரது படைப்பு நடவடிக்கைக்கு அதிக வாய்ப்புகள் திறக்கப்படுகின்றன. குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் தனித்துவத்தைப் பற்றிய சரியான புரிதலுக்கு, கலைத் துறையில் பொதுவாக செயல்பாட்டின் தன்மை என்ன, ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க கலைஞர் என்ன வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அவருடைய நிலைகள் என்ன என்பதை ஆசிரியர் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். படைப்பு செயல்பாடு. ஒரு கலைஞரின் படைப்பாற்றல் என்பது சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த புதிய அசல் பொருட்களை உருவாக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாடு ஆகும். கலைஞரின் செயல்பாடு நம்மைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடையது.
இந்த பிரதிபலிப்பு நிகழ்வுகளின் எளிய புகைப்படம் அல்ல: கலைஞர் தனது மனதில் உணரப்பட்டதை செயலாக்குகிறார், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, சிறப்பியல்பு, வழக்கமான மற்றும் பொதுமைப்படுத்துகிறார், ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறார்.
அதே நேரத்தில், கலைப் படம் ஒரு தனிப்பட்ட குறிப்பிட்ட படத்தின் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கலை படைப்பாற்றலின் புறநிலை அடிப்படை உண்மையான உலகின் உருவமாகும். ஆனால் ஒரு அகநிலை பக்கமும் உள்ளது - சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய கலைஞரின் அணுகுமுறை. கலைஞர் உலகைப் படிப்பதும் பிரதிபலிப்பதும் மட்டுமல்லாமல்: அவர் தனது உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் படத்தில் வைக்கிறார், இதற்கு நன்றி இந்த படம் மற்றவர்களை உற்சாகப்படுத்தும்.
எமிலி ஜோலா, பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்து, கலைப் படைப்புகளுக்கு பின்வரும் வரையறையை வழங்கினார்: "... இது மனோபாவத்தின் மூலம் காணப்பட்ட யதார்த்தத்தின் ஒரு பகுதி"
ஒரு கலைஞரின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு தேவையான நிபந்தனை, திறன்களின் இருப்பு, அனைத்து மன செயல்முறைகளின் வளர்ச்சியின் அத்தகைய நிலை, அவரைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையை தீவிரமாக உணரவும் ஆழமாக புரிந்துகொள்ளவும் அனுமதிக்கிறது. கலைஞரின் அனுபவம் எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு பன்முகத்தன்மை கொண்ட அவரது படைப்பாற்றல் மற்றும் அவர் உருவாக்கும் படங்கள் மிகவும் சரியானவை.
படைப்பாற்றலுக்கு அவசியமான ஒரு நிபந்தனை, இந்த வகை கலையில் தேர்ச்சி பெற்ற திறன் ஆகும், இல்லையெனில் கலைஞரால் கருத்தரிக்கப்பட்ட படங்களை உண்மையான வடிவங்களில் மொழிபெயர்க்க முடியாது.
ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை செயல்படுத்த, கடின உழைப்பும் அவசியம். இது இல்லாமல், மிக அழகான திட்டம் உணரப்படாது. அனைத்து மனித சக்திகளும் அணிதிரட்டப்பட வேண்டும் மற்றும் இலக்கை அடைய வேண்டும். I. E. Repin எழுதினார்: "மேலும் மேதை திறமையுடன், சிறந்த தொழிலாளர்கள் மட்டுமே கலையில் வடிவங்களின் முழுமையான முழுமையை அடைய முடியும். இந்த அடக்கமான வேலை தேவைதான் ஒவ்வொரு மேதைக்கும் அடிப்படை.
ஒவ்வொரு கலைஞரின் படைப்பு செயல்முறை தனித்துவமானது. ஒரு படத்தை உருவாக்க இது ஒரு சீரற்ற, சில நேரங்களில் நீண்ட பாதை. இந்த செயல்முறையின் முக்கிய கட்டங்களை மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்ட முடியும்.
படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப நிலை ஒரு யோசனை, ஒரு திட்டத்தின் தோற்றம். முதலில் அது தெளிவற்றதாக இருக்கலாம், குறிப்பிட்டதாக இல்லாமல் இருக்கலாம், அது தெளிவுபடுத்தப்படுவதற்கு நேரம் எடுக்கும், குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தில் யோசனை வடிவம் பெறுவதற்கு. ஒரு யோசனையின் இந்த அடைகாத்தல் என்பது படைப்பு செயல்பாட்டின் இரண்டாம் கட்டமாகும்.
மூன்றாவது கட்டம் திட்டத்தை செயல்படுத்துவதாகும், இதன் போது உள்ளடக்கத்தின் மேலும் தெளிவுபடுத்தல் மற்றும் மேம்பாடு நடைபெறுகிறது, மேலும் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் அதன் உருவகம்.
படைப்பு செயல்முறை ஒரு கலைப் படத்தின் தோற்றத்துடன் முடிவடைகிறது. இந்த வேலையின் மேலும் வாழ்க்கை அதன் சமூக முக்கியத்துவத்தில் உள்ளது - மக்கள் மீது அதன் செல்வாக்கில், அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கல்வியில். எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பு எவ்வளவு சரியானதோ, அவ்வளவு சமூக மதிப்பும் உயர்கிறது.
எனவே, கலை படைப்பாற்றல் என்பது அறிவாற்றல் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் உருவ பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் சிக்கலான செயல்முறையாகும்.
குழந்தைகள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் பழகுவது, அவர்களின் செயல்பாடுகளில் அதை பிரதிபலிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள் - விளையாட்டுகள், வரைதல், மாடலிங், கதைகள் போன்றவை.
காட்சி செயல்பாடு இது சம்பந்தமாக வளமான சாத்தியக்கூறுகளை வழங்குகிறது, ஏனெனில் சாராம்சத்தில் இது இயற்கையில் உருமாறும் மற்றும் ஆக்கபூர்வமானது. இங்கே குழந்தை தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய தனது பதிவுகளை பிரதிபலிக்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறது, அவரது கற்பனையின் படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, பல்வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்தி அவற்றை உண்மையான வடிவங்களில் மொழிபெயர்க்கிறது.
கலை படைப்பாற்றலுக்குத் தேவையான நிலைமைகள் தொடர்பாக ஒரு பாலர் பாடசாலையின் காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்முறையின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம்.
பழைய பாலர் வயதில், உணர்வுகள் நோக்கமாகின்றன. அவற்றில் பெரும்பாலானவை காட்சி உணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை; அவர்களின் உதவியுடன், குழந்தை நிறம், அளவு, வடிவம் ஆகியவற்றை உணர முடியும். ஆனால் அவரது அனுபவம் இன்னும் சிறியதாக இருப்பதால், பார்வை மட்டுமே அவருக்கு முழுமையான உணர்வைக் கொடுக்க முடியாது, மேலும் முழுமையான யோசனையை உருவாக்க உதவும் உணர்வில் தொடுதல் மற்றும் பிற உணர்வுகளைச் சேர்க்க வேண்டியது அவசியம்.
ஒரு குழந்தைக்கு உலகைப் பார்க்க கற்றுக்கொடுப்பது ஆசிரியரின் பணிகளில் ஒன்றாகும். இதன் பொருள் குழந்தைகளின் அவதானிப்பு, அவர்கள் பார்ப்பதை அடையாளம் காணும் திறன், அதாவது குழந்தைகளில் சிந்திக்க, பகுத்தறிவு, பகுப்பாய்வு மற்றும் முடிவுகளை எடுக்கும் திறனை வளர்ப்பது.
ஒரு 5-6 வயது குழந்தை, சுற்றியுள்ள பொருட்களை உணர்ந்து, ஏற்கனவே அவற்றின் அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், பகுப்பாய்வு செய்யவும், பொதுமைப்படுத்தவும், தனது சொந்த முடிவுகளை எடுக்கவும் முயற்சிக்கிறது. ஆனால் இப்போதைக்கு அவை மேலோட்டமானவை. குழந்தைகள் பெரும்பாலும் பிரகாசமான, மாறும், ஆனால் இரண்டாம் நிலை விவரங்களுக்கு ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், இது பெரும்பாலும் வரைபடத்தின் வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது பொருள் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களின் தன்மை மற்றும் வரைதல் அல்லது சிற்பத்தில் உள்ள படம் ஆகிய இரண்டிலும் பிரதிபலிக்கிறது.
பழைய பாலர் வயதில், குழந்தை பெருகிய முறையில் பகுப்பாய்வு-செயற்கை சிந்தனையின் அளவை உருவாக்குகிறது, இது பட செயல்முறைக்கு முக்கியமானது.
செயல்பாட்டில் கற்பனை பெருகிய முறையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்குகிறது. ஆனால் இளைய பாலர் பள்ளியின் கற்பனை இன்னும் நிலையற்றது மற்றும் துண்டு துண்டாக உள்ளது, இது அவரது வரைபடங்களையும் பாதிக்கிறது. வயதைக் கொண்டு, கற்பனை வளமாகிறது; குழந்தைகள் தங்கள் வேலையின் உள்ளடக்கத்தை சுயாதீனமாக சிந்திக்கலாம் மற்றும் புதிய படங்களை அறிமுகப்படுத்தலாம்.
உணர்ச்சிகள் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, இது காட்சி கலைகளில் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, உருவாக்கப்பட்ட படத்தில் குழந்தையின் கவனத்தையும் உணர்வுகளையும் செறிவுபடுத்துகிறது, மேலும் கற்பனையின் வேலையை மேம்படுத்துகிறது.
முன்பள்ளி குழந்தைகளுக்கு காட்சி திறன்களை மாஸ்டர் செய்வதற்கான அணுகல் உள்ளது. 2-3 வயதில், ஒரு குழந்தை பென்சில் மற்றும் தூரிகையை சரியாகப் பிடித்து அவற்றைப் பயன்படுத்தும் திறனை எளிதில் கற்றுக்கொள்கிறது. ஆறு வயதிற்குள், அவருக்கு போதுமான திறன்கள் உள்ளன, மேலும் புதிய பொருட்களை சித்தரிக்கும் போது தேவையான நுட்பங்களை சுயாதீனமாக தேர்வு செய்வதன் மூலம் அவற்றை உணர்வுபூர்வமாக பயன்படுத்த முடியும்.
குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் பற்றிய அறிவியல் ஆராய்ச்சி, குழந்தையின் செயல்பாடுகளில் படைப்பாற்றல் இருப்பதைக் குறிக்கும் பல அம்சங்களைக் குறிப்பிடுகிறது. இது செயல்பாடு, சுதந்திரம் மற்றும் முன்முயற்சியின் வெளிப்பாடாகும், புதிய உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்கனவே தேர்ச்சி பெற்ற வேலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில், ஒதுக்கப்பட்ட சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான புதிய வழிகளைக் கண்டறிவதில், பல்வேறு காட்சி வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒருவரின் உணர்வுகளின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு.
ஆரம்பத்தில், குழந்தையின் காட்சி செயல்பாட்டில் சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய அறிவு படைப்பு வெளிப்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது அல்ல, குழந்தை செயல்படும் பொருளின் பண்புகள் பற்றிய அறிவைக் கொண்டுள்ளது: பென்சில்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் காகிதத்தில் மதிப்பெண்களை விடுகின்றன, களிமண் மென்மையானது, நீங்கள் சிற்பம் செய்யலாம். அது.
மேலும் காட்சி செயல்பாடு மற்றும் படைப்புக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சிக்கு, இந்த காலம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, ஏனெனில் குழந்தை தனது யோசனைகளை படங்களில் உள்ளமைக்கக்கூடிய பொருளுடன் பழகுகிறது.
ஒரு பென்சில் விட்டுச்சென்ற மதிப்பெண்கள் எதையாவது குறிக்கும் என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கும் போது, ​​​​அவரது சொந்த வேண்டுகோளின் பேரில் அல்லது வயது வந்தவரின் ஆலோசனையின் பேரில், சில பொருளை வரைய முயற்சிக்கிறார், பின்னர் அவரது செயல்பாடு ஒரு சித்திரத் தன்மையைப் பெறுகிறது. குழந்தைக்கு ஒரு திட்டம் உள்ளது, அவர் அடைய பாடுபடும் ஒரு குறிக்கோள்.
எனவே, படைப்பு செயல்முறையின் முதல் கட்டம் - ஒரு யோசனையின் தோற்றம் - குழந்தையின் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆனால் ஒரு கலைஞர், ஒரு திட்டத்தின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, வழக்கமாக அதை அடைகாக்கும் நீண்ட காலம் இருந்தால், உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்படுத்தும் வழிமுறைகளைப் பற்றி சிந்தித்துப் பார்த்தால், ஒரு சிறு குழந்தைக்கு இந்த காலம் பெரும்பாலும் இல்லை. சிறிய குழந்தை, வேகமாக அவர் தனது திட்டங்களை செயல்படுத்த தொடங்குகிறது. வேலையின் முடிவு மற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் முன்னேற்றத்தை அவரால் இன்னும் கணிக்க முடியவில்லை. பூர்வாங்க சிந்தனை மற்றும் வேலை திட்டமிடல் செயல்படுத்தும் செயல்முறையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலில், சித்தரிக்கும் செயல்பாட்டின் போது படைப்பின் உள்ளடக்கத்தில் மாற்றங்கள் அடிக்கடி நிகழ்கின்றன, வரைபடத்தில் உள்ள படத்துடன் தொடர்பில்லாத விவரங்களைச் சேர்ப்பது.
ஒரு பழைய பாலர் பள்ளி உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்படுத்தும் வழிமுறைகள் இரண்டையும் பற்றிய பூர்வாங்க சிந்தனையின் சில கூறுகளைக் கொண்டிருக்க முடியும். அவர் தனது விருப்பப்படி அல்லது கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் எதை வரைவார் அல்லது செதுக்குவார், தலைப்பில் முக்கிய விஷயம் என்ன, எங்கு தொடங்குவது, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது என்பதை அவர் ஏற்கனவே சுயாதீனமாக தீர்மானிக்க முடியும்.
வேலையின் செயல்பாட்டில், குழந்தை இந்த திட்டத்தை செயல்படுத்துகிறது, உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப அதை நிரப்புகிறது.
படைப்பு செயல்முறையின் மூன்று நிலைகளும் குழந்தையின் செயல்பாட்டில் இருப்பதைக் காண்கிறோம், ஆனால் இந்த நிலைகளுக்கு இடையிலான உறவு வயதுவந்த கலைஞரை விட வேறுபட்டது.
சோவியத் கற்பித்தலில் குழந்தைகளின் காட்சி படைப்பாற்றலின் தனித்துவத்தைப் பற்றிய ஆய்வுக்கு பல கல்வியியல் மற்றும் உளவியல் ஆய்வுகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.
குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை முதலில் வரையறுத்தவர்களில் இ.ஏ. ஃப்ளெரினாவும் ஒருவர்: “வரைதல், மாடலிங், வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் கற்பனையின் வேலையில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு பிரதிபலிப்பு, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் குழந்தையின் நனவான பிரதிபலிப்பாக குழந்தைகளின் காட்சி படைப்பாற்றலை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். வார்த்தைகள், படங்கள் மற்றும் பிற கலை வடிவங்கள் மூலம் ஒருவரின் அவதானிப்புகள் மற்றும் பதிவுகள் பெறப்பட்டன. குழந்தை சுற்றுச்சூழலை செயலற்ற முறையில் நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் திரட்டப்பட்ட அனுபவம் மற்றும் சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அணுகுமுறையுடன் அதைச் செயல்படுத்துகிறது.
குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் பற்றிய கூடுதல் ஆராய்ச்சி இந்த வரையறையை மேலும் தெளிவுபடுத்தியது. என்.பி. சகுலினா குழந்தையின் காட்சி செயல்பாட்டை சித்தரிக்கும் திறன், அதாவது ஒரு பொருளை சரியாக வரையக்கூடிய திறன் மற்றும் அதை வரைந்த நபரின் அணுகுமுறையைக் காட்டும் படத்தை உருவாக்கும் திறன் என்று கருதுகிறார். இந்த வெளிப்பாடு திறன் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் ஒரு குறிகாட்டியாகும்.
சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஆராய்ச்சி ஒரு பாலர் பள்ளியின் செயல்பாடுகளில் உருவக் கொள்கையின் குறிப்பிட்ட குறிகாட்டிகளை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் விளைவாக குழந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட படத்தை வயது வந்தோரால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படத்துடன் அடையாளம் காண முடியாது, ஏனெனில் அவர்களால் ஆழமான பொதுமைப்படுத்தல் செய்ய முடியாது. திறன்கள் மற்றும் வாங்கிய திறன்களின் பொதுவான வளர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்து, அவர்கள் உருவாக்கும் படங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன.
படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில், உருவத்தின் வடிவம் மிகவும் பழமையானதாக இருக்கும் போது, ​​குழந்தை படத்தை உயிருள்ளதாகவும், உறுதியானதாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும் கருதுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் போதுமான காட்சி வழிமுறைகள் இல்லாததால், அவர் இந்த செயல்திறனை ஒலிகள், சைகைகள் மற்றும் இயக்கம் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார். “அவர்கள் என்ஜினை ஸ்டார்ட் செய்தார்கள், சரி, சரி, கார் ஓட்ட ஆரம்பித்தது! "இது ஒரு பையன் ஒரு காரைப் பின்தொடர்கிறது," என்று குழந்தை கூறி, மேசையில் வரைபடத்தை நகர்த்தத் தொடங்குகிறது, இயக்கத்தை சித்தரிக்கிறது.
பழைய பாலர் பாடசாலைகள் கூட, அவர்கள் தேவையான திறன்களைக் கொண்டிருக்கும்போது, ​​சில சமயங்களில் படத்தின் வெளிப்பாட்டை அதிகரிக்க பேச்சைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.
படிப்படியாக, ஒரு ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், குழந்தை மாஸ்டர் காட்சி வழிமுறைகளை செய்கிறது.
குழந்தைகள் நுண்கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் - E. A. Flerina, N. P. Sakulina, T. S. Komarova, T. G. Kazakova, N. B. Khalezova மற்றும் பலர் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் பல வெளிப்படையான வழிமுறைகள், ஒரு பாலர் குழந்தைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அணுகக்கூடியவை என்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.
குழந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து படங்களும் யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பதை ஆராய்ச்சி முதன்மையாக வலியுறுத்துகிறது. ஒரு அற்புதமான படத்தை உருவாக்கும் போது கூட, குழந்தை உண்மையில் இன்னும் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஃபயர்பேர்டை கற்பனை செய்து சித்தரிக்க, உண்மையில் இருக்கும் பறவைகள் பற்றிய சரியான யோசனை அவருக்கு இருக்க வேண்டும், பின்னர் ஃபயர்பேர்டின் விசித்திரக் கதை படம் சாதாரண பறவைகளிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அதாவது இணைக்கவும். மாயாஜால குணாதிசயங்களுடன் உண்மையான பண்புகள், ஒரு படத்தை உருவாக்குதல்.
குழந்தை உருவாக்கிய முழுமையான படம் அவரது வயதை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும். ஒரு சிறு குழந்தை ஒரு பொருளின் முழுமையான படத்தை கொடுக்க முடியாது (அவர்களின் உறவுகளில் உள்ள அனைத்து பாகங்கள் மற்றும் விவரங்களுடன்). முதல் வரைபடங்கள் மற்றும் மாடலிங் ஆகியவற்றில், மிக முக்கியமான விவரங்கள் பெரும்பாலும் காணவில்லை.
ஒரு பழைய பாலர் பாடசாலைக்கு கூட, ஒரு பொருளின் வடிவங்கள் மற்றும் அதன் பாகங்கள் பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன (சுற்று, நீள்வட்டம், அவற்றின் மாறுபாடுகள் மற்றும் சிறிய வளைவுகள் அனைத்தும் இல்லாமல்), ஆனால் பொருளின் முழு வடிவமைப்பு, பல்வேறு விவரங்களின் இருப்பு, பேசுகிறது உண்மையான படத்தைப் போலவே ஒரு படத்தை உருவாக்க குழந்தையின் விருப்பம்.
வளிமண்டலத்தை உருவாக்கும் விவரங்கள் மற்றும் கூடுதல் பொருள்களின் சித்தரிப்பு மூலம் படத்தின் வெளிப்பாடு அடையப்படுகிறது. கலைஞர் உணர்வுபூர்வமாக விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதை அணுகுகிறார், படத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு பங்களிப்பதை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார்.
ஒரு குழந்தை, குறிப்பாக இளைய வயதில், விவரங்களை சித்தரிப்பதில் சீரற்ற தன்மையின் ஒரு உறுப்பு உள்ளது. அவர் சித்தரிக்கும் ஒவ்வொரு விவரமும் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதில்லை. மற்றும் சில நேரங்களில் வெளிப்படையான விவரங்கள் தற்செயலாக, நனவான வடிவமைப்பு இல்லாமல் தோன்றும்.
பழைய பாலர் வயதில், வேலையைத் திட்டமிடும் திறன் வளரும்போது, ​​குழந்தை கொடுக்கப்பட்ட படத்தின் சிறப்பியல்பு விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கத் தொடங்குகிறது. மேலும், அவற்றின் முக்கியத்துவத்தின் ஒரு குறிகாட்டி என்னவென்றால், அவை எல்லாவற்றையும் விட மிகவும் கவனமாகக் கையாளப்படுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு குழந்தை தனது ஷூவை இழந்த மாஷா குழப்பமான மனிதனை சிற்பமாக வடிவமைத்தது. ஷூ ஒரு நாற்காலியில் நிற்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டது. அந்தப் பெண் அதை முடிந்தவரை விரிவாகச் செதுக்க முயன்றாள், அவர்களுக்கான சரிகைகள் மற்றும் துளைகள் வரை. ஷூவைத் தேடி நாற்காலியின் கீழ் ஊர்ந்து செல்லும் மாஷா மிகவும் பொதுவான முறையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். வெளிப்படையாக, குழந்தையைப் பொறுத்தவரை, இந்த காட்சியில் மிக முக்கியமான விஷயம், மாஷா சரியாகத் தேடுவதுதான். குழந்தைகள் எளிமையான முறையில் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலையை எளிய விவரங்களுடன் தெரிவிக்க முடியும்: அழுகை - கண்ணீருடன், சிரிப்பு - வாயின் மூலைகளை உயர்த்தி, பயம் - கைகளை உயர்த்தி, முதலியன அனுபவத்தை வெளிப்படுத்தும் சிக்கலான வழிமுறைகள். , உதாரணமாக, கண்களின் வெளிப்பாடு, preschoolers கிடைக்கவில்லை.
ஆனால் ஒரு சிறிய (3-4 வயது) குழந்தை கூட, ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை வரையும்போது, ​​அவருக்கு அவசியமான அந்த விவரங்களை அடிக்கடி சித்தரிக்கிறது. மேலும் அவர்கள் படத்தை மிகவும் வெளிப்படுத்துபவர்கள்.
ஆனால் குழந்தைகளுக்கான படத்தின் இந்த முக்கிய வெளிப்படையான அம்சங்களுடன், அவர்கள் பெரும்பாலும் புல், காற்றில் ஒரு விமானம் வரைந்து, காகிதத்தில் வெற்று இடங்களை நிரப்ப முயற்சி செய்கிறார்கள்.
ஒரு பாலர் பாடசாலைக்கு மிகவும் அணுகக்கூடிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறையானது வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதாகும்.
நுண்கலைகளில் வண்ணம் (ஓவியம், கிராபிக்ஸ்) ஒரு படைப்பின் கலை நோக்கத்தையும் யோசனையையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும். அதன் பயன்பாடு வேலையின் உள்ளடக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இதற்கு சுயாதீனமான அர்த்தம் இல்லை. ஒரு படத்தில் முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்த வண்ண முரண்பாடுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; நிறம் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது: இருண்ட, முடக்கிய டோன்கள் - சோகமான உள்ளடக்கம் கொண்ட ஓவியங்களில், பிரகாசமான, பணக்கார - மகிழ்ச்சியானவை.
ஒரு பாலர் குழந்தை, நிச்சயமாக, வண்ணத்தைப் பயன்படுத்த முடியாது, முதலில், பொருளின் உண்மையான நிறத்துடன் தொடர்பு இல்லாமல், அதை ஒரு சுயாதீனமான மதிப்பாக உணர்கிறது. குழந்தை பென்சில் அல்லது வண்ணப்பூச்சின் எந்த நிறத்தையும் அனுபவிக்கிறது, எல்லாவற்றையும் அவர்களுடன் மூடுகிறது. ஆனால் ஒரு இளம் வயதில் கூட, அவர் ஏற்கனவே ஒரு பொருளின் உருவத்துடன் ஒரு நிறத்தை தொடர்புபடுத்த முடியும் - சில நேரங்களில் ஒரு நிறம் அவரது கற்பனையில் சங்கம் மூலம் ஒரு படத்தைத் தூண்டுகிறது: சிவப்பு - ஒரு கொடி, பெர்ரி; பச்சை - புல், கிறிஸ்துமஸ் மரம், முதலை; மஞ்சள் - சூரிய ஒளி.
பல வண்ணங்களுடன் பழகியதால், 4-5 வயது குழந்தைகள் பெரும்பாலும் அவற்றை ஒரு வெளிப்படையான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள், படத்தை மிகவும் அழகாகவும், நேர்த்தியாகவும் மாற்ற உதவுகிறார்கள், அதாவது அவர்கள் அதை அலங்காரமாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இங்கே உண்மையான வண்ணமயமாக்கலின் மீறலும் உள்ளது, ஏனெனில் முதலில் குழந்தை பிரகாசமான மாறுபட்ட வண்ண சேர்க்கைகளால் ஈர்க்கப்படுகிறது. இந்த அலங்காரமானது சில நேரங்களில் படத்தின் பண்புகளுடன் முரண்படலாம்.
படிப்படியாக, மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகள் அலங்கார வண்ணத்திலிருந்து விலகி, வெவ்வேறு நிழல்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள். உணர்வுகள் மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளின் வளர்ச்சியுடன், அவை படத்தின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகின்றன. அவர்கள் இன்னும் உணர்ச்சிபூர்வமான அர்த்தத்தில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தினாலும்: அவர்கள் விரும்புவது பிரகாசமான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டிருக்கிறது, விரும்பப்படாத, பயங்கரமான படங்கள் - இருண்டவற்றில்.
ஈ.ஏ. ஃப்ளெரினாவால் முன்வைக்கப்பட்ட படத்தின் மீதான குழந்தையின் உணர்ச்சி மனப்பான்மையின் வெளிப்பாடாக நிறத்தைப் பயன்படுத்துவது குறித்த இந்த நிலைப்பாடு, எல்.வி. கம்பன்சேவா, வி.ஏ. எசிகீவா, வி.எஸ். முகினா மற்றும் பிறர் சமீபத்திய ஆராய்ச்சி மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
விசித்திரக் கதை கருப்பொருள்களை வரைவதில் இது மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. உதாரணமாக, குழந்தைகள் பாபா யாகாவை பழுப்பு மற்றும் கருப்பு நிறத்தில் வரைகிறார்கள், மற்றும் நல்ல ஹீரோக்கள் - வாசிலிசா தி பியூட்டிஃபுல், இவான் சரேவிச் - பல்வேறு பிரகாசமான வண்ணங்களில். பாலர் பள்ளிகள் யதார்த்தத்தை மீறும் பிற வழிகளால் சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆனால் இந்த மீறல் படத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தின் விளைவாக நிகழ்கிறது. எனவே, சில நேரங்களில் அவர்கள் சரியான விகிதாசார உறவுகளை மாற்றுகிறார்கள் (மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி), எதையாவது முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, வரைபடத்தில், பட்டாம்பூச்சிகள் குழந்தைகளை விட பெரியதாக இருக்கும். இல்லையெனில், இந்த பட்டாம்பூச்சிகள் மீது அழகான வடிவங்களை வரைய முடியாது.
இந்த பட மாநாடு சில நேரங்களில் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, சுவரொட்டிகளில் முக்கியமான ஒன்றை சுட்டிக்காட்டும் ஒரு கை மிகப்பெரிய அளவில் உள்ளது. பண்டைய எகிப்திய கலையில், பாரோவின் உருவம் வெறும் மனிதர்களின் உருவத்தின் அளவை விட பெரியதாக இருந்தது.
சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் மாறும் நிலையை தெரிவிப்பதும் குழந்தை பயன்படுத்தும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும்.
இளைய வயதில் இயக்கம் சித்தரிக்கப்படாவிட்டால், வயதான குழந்தைகள் இயக்கத்தில் உள்ள பொருட்களை சித்தரிக்க முடியும், இது படத்தை வெளிப்படுத்தும்.
எடுத்துக்காட்டாக, கர்ஜிக்கும் பெண்ணை வரையும்போது, ​​மிகவும் வெளிப்படையானது காட்சி அடிப்படையில் பலவீனமான படைப்புகளாக மாறியது: சிறுமி தனது கைகளை கண்களுக்கு உயர்த்தி, வாய் அகலமாகத் திறந்து, அழுவதற்கான உண்மையான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறார். பெண் ஒரு நிலையான போஸில் சித்தரிக்கப்படுவதால், மிகவும் சரியான வடிவத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட வரைபடங்கள் குறைவான வெளிப்பாடாக இருந்தன.
ஆனால் இயக்கவியலை வெளிப்படுத்துவது ஒரு குழந்தைக்கு இன்னும் கடினமாக உள்ளது, ஏனெனில் இயக்கத்துடன் ஒரு பொருளின் பகுதிகளின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பு மாறுகிறது. எனவே, பெரும்பாலும், படத்தின் வெளிப்பாடு இருந்தபோதிலும், அதன் வடிவம் சிதைந்துவிடும்.
குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் கலவை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, முதன்மையாக ரிதம் மற்றும் சமச்சீர். அவை படத்திற்கும் முழு படத்திற்கும் நல்லிணக்கத்தையும் நல்லிணக்கத்தையும் கொடுப்பது மட்டுமல்லாமல், படத்தை எளிதாக்குகின்றன, இது இன்னும் நுண்கலை திறன்களில் தேர்ச்சி பெறாத குழந்தைகளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.
பொதுவாக மனித இயக்கங்களில் தாளம் இயல்பாகவே இருப்பதால், வேலையை அழகாகச் செய்ய குழந்தை விரைவாக அதை உணர்வுபூர்வமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறது.
ஒரு இளைய பாலர் குழந்தையின் வரைபடத்தின் முழு அமைப்பும் ஒரு தாளத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, அது வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கும்: கோடுகளின் தாளம், வண்ணப் புள்ளிகளின் ஏற்பாட்டில் தாளம்.
பழைய பாலர் வயதில், தாள உணர்வு ஒரு கலவை நிரப்பப்பட்ட படத்தை உருவாக்க உதவுகிறது.
கலவையை செயல்படுத்துவதில் ஒரு விசித்திரமான தருணம், ஒரு பொருளை மற்றொன்றால் மறைக்காமல் இருப்பது, அவற்றுக்கிடையேயான விகிதாசார உறவுகளை மீறுவது. இந்த தருணங்கள், உண்மைத்தன்மையை மீறுவது போல், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றிய உண்மையான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த குழந்தையின் விருப்பத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன, ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் விண்வெளியில் அதன் இடம் உள்ளது, அதன் வடிவத்தின் அனைத்து விவரங்களையும் காணலாம். மறுபுறம், வரைபடத்தில் உள்ள அனைத்து கலவை நுட்பங்களும் தொடர்புடைய வழக்கமான வழிமுறைகளால் வாழ்க்கைக் கருத்துக்களை தெரிவிக்க இயலாமை காரணமாகும்.
ரிதம் மற்றும் சமச்சீர்மை குறிப்பாக அலங்கார வேலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அங்கு வெளிப்பாட்டுத்தன்மை பெரும்பாலும் நிறத்துடன் கூடுதலாக, கட்டுமானத்தின் தாளத்தை சார்ந்துள்ளது.
எனவே, குழந்தைகளால் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: நிறம், வடிவம், கலவை. அவை படத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் அதை நோக்கிய அணுகுமுறையையும் தெரிவிக்க உதவுகின்றன. வெளிப்பாட்டின் அளவு முதன்மையாக குழந்தையின் கற்பனை பார்வையின் வளர்ச்சி, பதிவுகளின் பங்கு மற்றும் காட்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்தது.
குழந்தைகளின் திறன்கள் மற்றும் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி என்பது கலைக் கல்வியின் இரண்டு ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய பணிகள் ஆகும், இது சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் அடிப்படையில். முதலாளித்துவக் கல்வியில் இந்தப் பிரச்சினை வேறு விதமாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலட்சியவாத போக்குகளின் பிரதிநிதிகள். குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையாகக் கருதப்படுவது நிஜ உலகம் அல்ல, இது குழந்தையின் நனவை பாதிக்கிறது மற்றும் அவரது யதார்த்தத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் மனித இயல்பிலேயே உள்ளார்ந்த உள் உந்துதல்கள், வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் தன்னிச்சையாக வெளிப்படும் உள்ளுணர்வுகள்.
இவ்வாறு, தனது கற்பித்தல் முறையை வளர்க்கும் போது, ​​ஃப்ரீபெல் காட்சி செயல்பாட்டின் அடிப்படை கலை உள்ளுணர்வு என்று நம்பினார்; "உருவாக்கும்" திறன் பிறப்பிலிருந்து ஒரு குழந்தைக்கு இயல்பாகவே உள்ளது, இது மனிதனின் தெய்வீக சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது; ஆசிரியரின் பணி இந்த சாரத்தை அடையாளம் காண உதவுவது மட்டுமே.
தன்னிச்சையான படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியின் இந்த கோட்பாடு, வெவ்வேறு பதிப்புகள் மற்றும் வெவ்வேறு நியாயங்களுடன், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வெளிநாட்டு கல்வியில் பல ஆதரவாளர்களைக் கொண்டிருந்தது - சி. ரிச்சி, கே. புல்லர், ஜார்ஜ் கெர்சென்ஸ்டைனர் மற்றும் பலர்.
சில இலட்சியவாத ஆராய்ச்சியாளர்கள் படைப்பு வளர்ச்சியின் அத்தகைய கோட்பாட்டை பயோஜெனெடிக் சட்டத்துடன் உறுதிப்படுத்தினர் - ஒரு குழந்தையின் முழு வளர்ச்சியும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் மனித வரலாறு வளர்ந்த அதே பாதைகளைப் பின்பற்றுகிறது, அதாவது, பழமையான மனிதன் முதல் நாகரிக மனிதன் வரை வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளிலும் செல்கிறான். .
பயோஜெனெடிக் கோட்பாடு சோவியத் கல்வியாளர்களால் குழந்தை வளர்ச்சி பற்றிய தவறான, இலட்சியவாத புரிதலின் அடிப்படையில் முற்றிலும் நிராகரிக்கப்பட்டது.
படைப்பாற்றல் பற்றிய தவறான புரிதல் பல ஆராய்ச்சியாளர்களை குழந்தை உருவாக்கிய படத்தை தவறாக விளக்குகிறது.
படத்தின் திட்ட இயல்பு காரணமாக, இந்த படம் ஒரு குறியீடாகவும், அடையாளமாகவும் விளக்கப்படுகிறது மற்றும் உண்மையான பொருளின் படம் அல்ல. குறியீடுகளின் இலட்சியவாதக் கோட்பாட்டில் உள்ள குறைபாடு என்ன?
இலட்சியவாதிகள், குறியீடுகளின் கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, கலையை நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கிறார்கள். கலைஞரின் உள் உலகில் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையை அவர்கள் காண்கிறார்கள், உண்மையான உலகத்தைப் பிரதிபலிக்காமல், குறியீட்டு படங்கள் உள்ளுணர்வாக உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் யோசனைகள் மற்றும் படங்களை சுருக்க அறிகுறிகளின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தலாம்.
குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் குறித்து இலட்சியவாதிகள் அதே கருத்தைக் கொண்டுள்ளனர். அதே நேரத்தில், குழந்தையின் உளவியல் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை, ஏனெனில் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரதிநிதித்துவத்தை ஒரு அடையாளம் அல்லது சின்னத்துடன் மாற்றும் திறனுக்கு அதிக அளவு சுருக்கம் தேவைப்படுகிறது, கான்கிரீட்டில் இருந்து சுருக்கம், ஒரு பொருள், சாரத்தை முன்னிலைப்படுத்தி அதை நியமிக்கும் திறன். ஒரு அடையாளத்துடன்.
ஒரு பொருள் அல்லது செயலை மாற்றும் ஒரு அடையாளம், பொருளின் ஏதேனும் அறிகுறிகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம் அல்லது முற்றிலும் சுருக்கமான வடிவத்தில் வழங்கப்படலாம். அடையாளத்திற்கு விவரங்கள் அல்லது சேர்த்தல்கள் தேவையில்லை, அது சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்காது மற்றும் எல்லா சூழ்நிலைகளிலும் மாறாமல் உள்ளது.
ஒரு அடையாளத்தைப் போலன்றி, ஒரு படம் அதன் முக்கிய தனித்துவமான மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் ஒரு பொருளைக் காட்டுகிறது, எப்போதும் உண்மையான வடிவத்தில் மற்றும் சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது.
பயன்படுத்தப்படும் பயன்பாடுகளில், ஒரு வரைபடம் சில நேரங்களில் ஒரு அடையாளத்தின் தன்மையைப் பெறுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கட்டிடக் கலைஞரின் வரைபடத்தில், உபகரணங்களுக்கான சின்னங்களைக் கொண்ட கட்டிடத்தில் வளாகத்தின் அமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது அல்லது நிலப்பரப்பில், தளத் திட்டத்தில் அனைத்து பொருட்களும் சின்னங்களுடன் சுட்டிக்காட்டப்பட்டால், நோக்கத்தை தெரிவிக்கும் பணி முன்னுக்கு வருகிறது.
சில நேரங்களில் ஒரு கலைப் படைப்புக்கு (ஒரு கலைப் படம்) ஒரு குறியீட்டு அர்த்தம் கொடுக்கப்படுகிறது, ஆனால் இது அதன் யதார்த்தமான வண்ணத்தை இழக்காது, எடுத்துக்காட்டாக, V. I. முகினாவின் சிற்பம் "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்", இது கூட்டணியின் உருவகமாகும். விவசாயிகளுடன் தொழிலாள வர்க்கம், அல்லது ஏ. ப்ரோரோகோவின் தொடர்ச்சியான வரைபடங்கள் “ இது மீண்டும் நடக்கக்கூடாது” - போருக்கு எதிரான கோபமான எதிர்ப்பு.
குறியீட்டு படம் பாலர் குழந்தைகளுக்கு அணுக முடியாதது. இது ஒரு பொருளை அதிகபட்ச பொதுமைப்படுத்தலுடன் சித்தரிப்பதை உள்ளடக்கியது.
ஒரு குழந்தையின் வரைதல் எப்போதும் குறிப்பிட்டதாக இருக்கும். சில விவரங்கள் காலவரையற்ற வடிவத்தில் தோன்றியவுடன், அது ஏற்கனவே ஒரு உருவமாக உள்ளது, ஏனெனில் குழந்தை செயலில் உள்ள பொருளைப் பற்றி நினைக்கிறது, ஒலிகள் மற்றும் அவரது சொந்த இயக்கத்தில் இல்லாததைச் சேர்க்கிறது. படிப்படியாக, படத்தில் உள்ள விவரங்களின் அளவு அதிகரிக்கிறது, படம் பணக்காரர் ஆகிறது.
குழந்தைகள் எப்போதும் தங்கள் சொந்த அணுகுமுறையை தங்கள் வேலையில் வைக்கிறார்கள், காட்சி அல்லது பிற வழிகளில் அதை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இது குழந்தையின் வரைபடத்தை அசல் மற்றும் வெளிப்படையானது என்று அழைக்க அனுமதிக்கிறது.
சில சமயங்களில், ஒரு குழந்தையின் ஓவியம் நாகாவின் தன்மையைக் கொண்டிருக்கலாம். ஒரு குழந்தை எளிமைப்படுத்தப்பட்ட படத்தைப் பயன்படுத்தும் போது இது நிகழ்கிறது, பெரும்பாலும் எங்கிருந்தோ கடன் வாங்கப்பட்டது (உதாரணமாக, அவர் வழக்கமாக ஒரு டிக் கொண்ட பறவையைக் குறிக்கிறது, முதலியன). உள்ளடக்கத்தின் படி, கொடுக்கப்பட்ட பொருள் சித்தரிக்கப்பட வேண்டிய இடத்தில் அவர் ஒரு அடையாளத்தை வைக்கிறார். பின்னர் படம் ஒரு அடையாளத்தால் மாற்றப்படுகிறது. அத்தகைய ஒரு அடையாளத்தின் தோற்றம் ஆக்கப்பூர்வமான காட்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு தீங்கு விளைவிக்கும், இது குழந்தையை சிந்திக்கவும், கற்பனை செய்யவும், கற்பனை செய்யவும் தேவையிலிருந்து விடுவிக்கிறது.
பொதுவாக, இத்தகைய வரைபடங்கள்-அறிகுறிகள் பயிற்சியில் செய்யப்பட்ட தவறுகளைக் குறிக்கின்றன. குறிப்பாக ஆசிரியர் ஆயத்த மாதிரிகளை காட்சி உதவியாக தவறாக பயன்படுத்தினால் அவை அடிக்கடி நிகழ்கின்றன.
நவீன காலத்தில், பல முதலாளித்துவ நாடுகளில், பொதுவாக அழகியல் கல்வியின் பிரச்சினைகள் மற்றும் குறிப்பாக படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியின் சிக்கல்களில் கவனம் அதிகரித்துள்ளது. அதே நேரத்தில், அழகியல் கல்வியில் முக்கிய பங்கு கலைக்கு வழங்கப்படுகிறது. அதன் மூலம், ஒரு நபர் நாகரீகத்தால் அடக்கப்பட்ட தனது ஆழ் சுயத்தை உள்ளுணர்வாக வெளிப்படுத்த முடியும்.
மேற்கத்திய கோட்பாட்டாளர்கள் ஒரு குழந்தையின் வேலையின் கலை மற்றும் சொற்பொருள் மதிப்பிற்கு கவனம் செலுத்தக்கூடாது, ஆனால் குழந்தையின் உள் உலகின் பரிமாற்றமாக கருதுவதற்கு அதன் குறியீட்டு சாரத்திற்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள். குறியீடுகளின் வடிவத்தில் இந்த பரிமாற்றம் தனிநபர்களிடையே பரஸ்பர புரிதலை ஊக்குவிக்கும். ஹெர்பர்ட் ரீட் (இங்கிலாந்து) எழுதுகிறார்: "எங்கள் குழந்தைகளை அடையாள வடிவில் வெளிப்படுத்த நாங்கள் ஊக்குவிக்கவில்லை என்றால், தகவல்தொடர்பு அனுபவத்தின் மிகவும் பயனுள்ள வழிமுறைகளை உருவாக்குவதில் நாங்கள் தோல்வியடைவோம்."
அமெரிக்கா, இத்தாலி மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள பல ஆசிரியர்கள் தங்கள் கருத்துகளின் குறியீட்டு உருவத்தின் குழந்தைக்கு அதே பண்புக்கூறைக் கொண்டுள்ளனர். இந்த நாடுகளில் அழகியல் கல்வியின் முக்கிய பிரச்சனை ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட வழியில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, நவீன சமுதாயத்தில் ஒரு சுறுசுறுப்பான நபரின் கல்வி, அவரது சூழலுக்கு மட்டுமே விரைவாக மாற்றியமைக்க முடியும்.
50 களில் XX நூற்றாண்டு அமெரிக்காவிற்கு படைப்பாற்றலில் சிக்கல் உள்ளது. "படைப்பாற்றல்" என்ற சொல் கலையிலிருந்து கற்பித்தலுக்கு மாற்றப்பட்டது. இந்த சொல் தனிநபரின் படைப்பு திறனைக் குறிக்கிறது. அழகியல் கல்விக் கோட்பாட்டாளர் விக்டர் லோவன்ஃபெல்ட், பிறக்கும்போது ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஒரு சாத்தியமான படைப்பாளி என்று நம்புகிறார், ஆனால் வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகள் வளர்ச்சிச் செயல்பாடுகளுக்கு உதவுகின்றன அல்லது கட்டுப்படுத்துகின்றன. சில கோட்பாட்டாளர்கள் படைப்பு திறனைப் பற்றி சற்று வித்தியாசமான புரிதலைக் கொண்டுள்ளனர்; அவர்கள் படைப்பு திறன்களின் உள்ளார்ந்த தன்மையை மறுக்கிறார்கள், ஆனால் படைப்பாற்றலின் உள்ளார்ந்த வரம்புகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.
இந்த கோட்பாட்டின் சாராம்சம் பின்வருமாறு: கலை வகுப்புகள் விடுதலையை ஊக்குவிக்கின்றன, உணர்ச்சி ஆற்றலின் வெளியீடு: கலை மூலம், ஒரு குழந்தை தனது தனித்துவத்தை வாய்மொழி வழியைக் காட்டிலும் எளிதாக வெளிப்படுத்த முடியும். ஆக்கப்பூர்வமாக வாழும் ஒரு நபர் எப்போதும் மாறிவரும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுக்கு உணர்திறன் கொண்டவராக செயல்பட வேண்டும் மற்றும் அவரது ஆளுமையின் வளங்களுக்கு விகிதத்தில் முடிவுகளை எடுக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். எனவே, ஒரு கற்பித்தலிலிருந்து படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் சிக்கல் ஒரு சமூகமாக மாறுகிறது, இது சமூகத்தில் மனித ஆளுமையின் இடத்தை நிர்ணயிப்பதோடு தொடர்புடையது, மேலும் முற்றிலும் நடைமுறை நோக்கங்களுக்காக, சுறுசுறுப்பான, சுயாதீனமாக சிந்திக்கும் மற்றும் செயல்படும் நபரின் கல்விக்காக அல்ல. .

பயிற்சியின் மீது திறன்கள் மற்றும் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் சார்பு

நிச்சயமாக, இந்த நிலைப்பாடு படைப்பாற்றலை கற்பிப்பதாக நேரடி அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ள முடியாது. படைப்பு செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. L. S. Vygotsky எழுதினார்: "... குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகள் கட்டாயமாகவோ அல்லது கட்டாயமாகவோ இருக்க முடியாது, மேலும் குழந்தைகளின் நலன்களிலிருந்து மட்டுமே எழும்."
கற்றல் இயற்கையான திறன்களின் சிறந்த வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது என்பது ஏற்கனவே கற்பித்தலில் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தை ஒரு பணியை அல்லது மாதிரியைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் மட்டுமே முடிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட கல்வி, செயலில் உள்ள படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் கல்வியுடன் பொருந்தாது. ஒரு எளிய தொழில்நுட்ப பணி கூட படைப்பு செயல்பாட்டின் கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, பழைய குழுவில், ஒரு பொருளை அதன் வடிவத்தைப் பொறுத்து கவனமாக நிழலிடும் பணியை குழந்தை அர்த்தமுள்ளதாக முடிக்கிறது.
குழந்தைகள் இந்த அல்லது அந்த பொருளை எந்த அளவிற்கு தேர்ச்சி பெற்றிருக்கிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்து படைப்பு மற்றும் கல்விப் பணிகளின் விகிதம் வேறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும்.
ஒரு குழந்தை பெற்ற குறைவான திறன்கள், அறிவு மற்றும் திறன்கள், படைப்பாற்றல் பணி எளிமையாக இருக்க வேண்டும், மாறாக, குழந்தை கல்விப் பொருள்களில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தால், ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை இன்னும் பரந்த அளவில் அமைக்கலாம்.
உதாரணமாக, பழைய குழுவில் உள்ள குழந்தைகளுக்கு பல அடுக்கு கட்டிடத்தை வரைவதற்கும், ஜன்னல்களின் வரிசைகள் கொண்ட மாடிகளை முன்னிலைப்படுத்துவதற்கும் பணி வழங்கப்பட்டது. ஒரு வீட்டின் சுவரை நேர்கோடுகளுடன் பல தளங்களாக எவ்வாறு பிரிப்பது என்பதை ஆசிரியர் விளக்கி, காட்டிய பிறகு, குழந்தைகள் வேலையைச் செய்கிறார்கள், வீட்டில் எத்தனை ஜன்னல்கள் இருக்கும், ஜன்னல்கள் எந்த வடிவத்தில் இருக்கும், வண்ணம் ஆகியவற்றைத் தீர்மானிக்கிறார்கள். கூரை மற்றும் சுவர்கள். இந்த வேலையில் படைப்பு உறுப்பு சிறியதாக இருக்கும். அடுத்தடுத்த வகுப்புகளில், இந்த நுட்பம் வலுவூட்டப்பட்டு சுயாதீனமாகப் பயன்படுத்தப்படும், ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் மிகவும் பரந்த மற்றும் சிக்கலானதாக இருக்கும்: ஒரு அழகான வீடு, உயரமான கட்டிடம், கடை, தியேட்டர் அல்லது விசித்திரக் கதை அரண்மனை போன்றவற்றை வரையவும். இங்கே குழந்தைகள் பயன்படுத்த வேண்டும். பல மாடி கட்டிடத்தை சித்தரிப்பதில் பெற்ற திறன்கள், அவற்றின் சொந்த வழியில் ஆசை, கட்டிடக்கலை, மாடிகளின் எண்ணிக்கையை வெளிப்படுத்துதல்.
குழந்தைகளுக்கு நுண்கலைகளை கற்பிப்பது, அவர்கள் நுண்கலை மற்றும் திறன்களைப் பெறுவதுடன், ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியையும் உள்ளடக்கியது. இந்த அமைப்பில் பாலர் குழந்தைகளின் காட்சி திறன்களுக்கான தேவைகள் மற்றும் அவர்களின் கண்காணிப்பு திறன்களை மேம்படுத்துதல் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில் பல்வேறு வண்ணங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் இயக்கங்களைக் காணும் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு முறை ஆகியவை அடங்கும். குழந்தைகளின் பணிகள், வயது மற்றும் பொது வளர்ச்சி ஆகியவற்றைப் பொறுத்து பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதை இந்த முறை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும்.
நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முழு அமைப்பையும் உருவாக்குவதில் அதிக கவனம் குழந்தையின் மன செயல்பாட்டை வளர்ப்பதில் கொடுக்கப்பட வேண்டும்.
என்.பி. சகுலினா செயல்பாடு, சுதந்திரம் மற்றும் முன்முயற்சி ஆகியவற்றை படைப்பாற்றலின் அத்தியாவசிய கூறுகளாகக் கருதினார். படைப்பாற்றலுக்கு முக்கியமானது பொதுவாக செயல்பாடு அல்ல, இது முற்றிலும் வெளிப்புறமாக இருக்கலாம் (உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடு, இயக்கங்களின் வேகம்), ஆனால் உள் செயல்பாடு, அதாவது உணர்ச்சி மற்றும் மன செயல்களின் செயல்பாடு என்று அவர் குறிப்பிட்டார். உணர்ச்சிக் கல்வி பற்றிய ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில், இந்த உள் செயல்பாட்டைத் தூண்டும் நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, இது குழந்தைக்கு தேவையான பட முறைகளை சுயாதீனமாக கண்டுபிடிக்க அனுமதிக்கிறது.
சோவியத் ஒன்றியத்தின் அறிவியல் அகாடமியின் பாலர் கல்வி ஆராய்ச்சி நிறுவனத்தின் அழகியல் கல்வி ஆய்வகத்தின் ஊழியர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்ட பணியில், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் செயலில் மேலாண்மை சிக்கல்கள் ஆய்வு செய்யப்பட்டன, குறிப்பாக ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட பணிகளின் பங்கு, குழந்தை உருவாக்கிய உருவத்தின் வெளிப்பாட்டில் கலைப் படைப்புகளின் தாக்கம்.
குழந்தைகளின் காட்சி திறன்கள் மற்றும் படைப்பு வெளிப்பாடுகளின் வளர்ச்சியில் செயலில் கற்றல் முறைகளின் நேர்மறையான தாக்கத்தை கண்டுபிடிப்புகள் நிரூபிக்கின்றன.
குழந்தைகளின் காட்சி நடவடிக்கைகளுக்கு வழிகாட்டும் பணியில், ஆசிரியர் ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையுடன் கூட்டு கற்பித்தல் முறைகளை இணைக்க வேண்டும்.
சோவியத் கற்பித்தல் பயிற்சியில் ஆளுமையின் அனைத்து அம்சங்களின் சரியான வளர்ச்சியின் மறுக்கமுடியாத சார்பு என்று கருதுகிறது. படைப்புக் காட்சித் திறன்களின் வளர்ச்சியும் இந்த முறையைப் பின்பற்றுகிறது.
படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியைப் புரிந்துகொள்வதில் வெளிநாட்டு கோட்பாட்டாளர்களின் இலட்சியவாதம் குறிப்பாக பயிற்சி மற்றும் கல்வியின் பங்கு பற்றி கேள்வி எழுப்பப்படும்போது தெரியும். கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் குழந்தையின் தன்னிச்சையான வளர்ச்சியின் கோட்பாட்டுடன் உடன்படுகிறார்கள், இருப்பினும் கோட்பாட்டு விதிகளில் அவர்கள் ஆசிரியருக்கு ஒரு பெரிய பங்கை வழங்குகிறார்கள். எனவே, பேராசிரியர் லோவன்ஃபெல்ட் எழுதுகிறார்: "கலைப் பொருட்கள் மட்டுமே தேவைப்படும் மற்றும் உருவாக்கத் தொடங்குவதற்கு எதுவும் தேவைப்படும் ஒரு உள்ளார்ந்த கலைஞராக குழந்தையைப் பற்றிய இலட்சியவாத கருத்து, குழந்தையின் படைப்புத் தூண்டுதலின் முந்தைய அறியாமையைப் போலவே தீங்கு விளைவிக்கும்."
இந்த நிலை இருந்தபோதிலும், உள்ளுணர்வு மற்றும் சுய வெளிப்பாட்டிற்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு இலட்சியவாத அர்த்தத்தில் தன்னிச்சையான கருத்துகளாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்படுகிறது. இது முதன்மையாக படைப்பு மற்றும் அறிவுசார் வளர்ச்சியின் இடைவெளியில் பிரதிபலிக்கிறது. அறிவைப் பெறுவது படைப்பாற்றலுக்கு உதவாது மற்றும் அதனுடன் இணைக்கப்படவில்லை என்று முதலாளித்துவ ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள், ஏனெனில் வெவ்வேறு மன செயல்முறைகள் அதில் பங்கேற்கின்றன.
பிரான்சில் கலைக் கல்வியின் புதிய அமைப்பு குழந்தைகளின் கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான திறன்களுக்கு ஆழ்ந்த போற்றுதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. குழந்தைகளின் வரைபடங்கள் உள்ளுணர்வு படைப்பாற்றலின் அடிப்படையில் "தலைசிறந்த படைப்புகள்" என வரையறுக்கப்படுகின்றன; பெரியவர்கள் இந்த தன்னிச்சையான வெளிப்பாட்டை இழக்கிறார்கள். Elise Freyne எழுதுகிறார்: “ஒரு குழந்தையின் கலை பேச்சுவாதிகள் மற்றும் கல்வியாளர்களின் கேலிக்கு பயப்படுவதில்லை... குழந்தைகளின் ஈர்க்கப்பட்ட தேடல்களைத் தொடர்ந்து, அவர்களுக்குப் பின் எதிர்பாராத கனவுகளின் உறைவிடமாக உயர்ந்தோம்... இந்த பயணங்களிலிருந்து நாங்கள் கைகளுடன் திரும்பினோம். பொக்கிஷங்கள் நிரம்பிய, செழுமையாக, தாங்கள் கண்ட அற்புதங்களில் இருந்து எரியும் கண்களுடன் போற்றுதலுடன்...”
கருதப்படும் கோட்பாடுகளில் புதிய மற்றும் முற்போக்கானது என்னவென்றால், படைப்பு வளர்ச்சி அழகியல் கல்வியின் முக்கிய பணியாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அத்தகைய வளர்ச்சிக்கான சாத்தியம் அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது; சுற்றுச்சூழல் மற்றும் ஆசிரியருக்கு ஒரு பெரிய பங்கு வழங்கப்படுகிறது. ஆனால் இந்த விதிகள் அனைத்தும் தவறான நியாயங்கள் மற்றும் தவறான வழிமுறை முடிவுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
"படைப்பாற்றல்" என்ற கருத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள உள்ளடக்கம் அதை ஒரு சில கூறுகளாக மட்டுமே குறைக்கிறது - செயல்பாடு, முன்முயற்சி, சுதந்திரம், அவை அவசியமானவை, ஆனால் கலைஞரின் செயல்பாட்டில் மட்டும் அல்ல.
ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு என்பது வாழ்க்கையால் முன்வைக்கப்படும் அழுத்தமான நடைமுறை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் மட்டுமல்லாமல், இந்த சிக்கல்களை உருவாக்குவதில், நடைமுறையில் இதுவரை நடக்காத புதிய சிக்கல்களை முன்வைப்பதில் உள்ளது.
படைப்பாற்றல் பற்றிய தவறான புரிதல், அறிவுசார் வளர்ச்சி, அறிவு குவிப்பு மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே எந்த தொடர்பும் இல்லை என்ற தவறான நிலைப்பாட்டை பின்பற்றுகிறது. உண்மையில், அவற்றுக்கிடையே ஒரு நெருங்கிய தொடர்பு மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்துள்ளது: ஒரு நபர் எவ்வளவு அறிவைப் பெறுகிறாரோ, அவ்வளவு பரந்த அளவில் அவர் பணியின் தீர்வை அணுக முடியும் மற்றும் அதைச் செயல்படுத்துவது எளிதானது மற்றும் அசல். கூடுதலாக, படைப்பு செயல்பாட்டின் அடிப்படை உணர்வுகள் மற்றும் உள்ளுணர்வு என்ற முடிவும் தவறானது.
நிச்சயமாக, உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சி ஈடுபாடு படைப்பு செயல்முறைக்கு உதவுகின்றன, ஆனால் நனவு மிக அதிக அளவில் ஈடுபட்டுள்ளது. ஒரு யோசனையின் தோற்றம், அதன் புரிதல் மற்றும் செயல்படுத்தல் ஆகியவை நனவு மற்றும் சிந்தனையின் வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. உள்ளுணர்வு படைப்பாற்றலுக்கு மட்டுமே உதவுகிறது, ஆனால் அது தீர்க்கமான காரணி அல்ல, அனுபவமும் அறிவும் கொண்ட ஒரு நபருக்கு இது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும். அறிவார்ந்த வளர்ச்சியைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது, உள் உலகத்திற்கான ஒருதலைப்பட்ச கவனம் யதார்த்தத்தின் உண்மையான உருவத்திலிருந்து முற்றிலும் அகநிலை உலகத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது, அதே நேரத்தில் பயனுள்ள படைப்பு செயல்பாட்டின் சாத்தியம் அறிவு, அனுபவம் மற்றும் மனித திறன்களின் வளர்ச்சியின் விளைவாகும். .
எனவே, அழகியல் கல்வியின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது, மனித ஆளுமையின் வளர்ச்சியைப் பற்றிய மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிய புரிதலின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து மட்டுமே குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான சரியான தீர்வை தீர்மானிக்கிறது.

1. அறிமுகம்

சிறந்த ரஷ்ய கல்வி உளவியலாளர் L.S. வைகோட்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்: "குழந்தை உளவியல் மற்றும் கற்பித்தலின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளில் ஒன்று குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல், இந்த படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி மற்றும் குழந்தையின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சி மற்றும் முதிர்ச்சிக்கான படைப்பு வேலைகளின் முக்கியத்துவம்" 1 . ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்திலேயே படைப்பு செயல்முறைகள் அவற்றின் அனைத்து வலிமையிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்று விஞ்ஞானி வலியுறுத்தினார்.

நவீன ஆசிரியர்கள் மற்றும் வழிமுறை வல்லுநர்கள் பாலர் வயது கற்பனை சிந்தனை மட்டுமல்ல, கற்பனை, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் அடிப்படையை உருவாக்கும் மன செயல்முறைகளின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமானது என்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர். எனவே, குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி பாலர் கல்வியின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும்.

பாலர் குழந்தைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சி கற்றலுக்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான நெருங்கிய உறவின் மூலம் அடையப்பட வேண்டும். ஆனால் கற்றல் என்பது அறிவு மற்றும் திறன்களை மாற்றும் ஒரு இயந்திர செயல்முறையாக இருக்கக்கூடாது. இது இருவழி செயல்முறை. "எல்லா குழந்தைகளுக்கும் கலைச் செயல்பாட்டில் சில அறிவு மற்றும் திறன்களைக் கற்பிக்கும்போது, ​​​​கலை திறன்கள் தனிப்பட்டவை என்பதை ஆசிரியர் மறந்துவிடக் கூடாது. ஒரு குழுவில் வளர்க்கப்படும் ஒவ்வொரு குழந்தையின் வளர்ச்சிக்கும் சிறந்த நிலைமைகளை உருவாக்குவது முக்கியம்” 2. சுயாதீனமான, நனவான கலை வெளிப்பாடுகளை உருவாக்க ஒரு குழந்தையை ஊக்குவிப்பது, நேர்மறையான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவது மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பது, ஒருவர் வெற்றியை நம்பலாம். கல்வியானது கல்வி, வளர்ச்சி மற்றும் படைப்பாற்றல் இயல்புடையதாக இருந்தால் அதன் நோக்கத்தை பூர்த்தி செய்கிறது.

உள்நாட்டு விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் பாலர் குழந்தைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியின் சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: லாபுன்ஸ்காயா ஜி.வி., குசின் வி.எஸ்., பிட்காசிஸ்டி பி.ஐ., லெர்னர் ஐ.யா., சகுலினா என்.பி., டெப்லோவ் பி.எம்., ஃப்ளெரினா ஈ.ஏ. தற்போது, ​​குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கான திட்டங்கள் மற்றும் வழிமுறை பரிந்துரைகளும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன (டோரோனோவா டி.என்., கொமரோவா டி.எஸ்., இக்னாடிவ் ஈ.ஐ., பலகினா என்.என்., லிலோவ் ஏ.என்., ரோமானோவா ஈ.எஸ்., பொட்டெம்கினா ஓ.எஃப்., முதலியன). குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் என்பது வெளிநாட்டு ஆய்வாளர்களான பி.ஜெபர்சன், இ.கிராமர், வி.லோன்ஃபெல்ட், டபிள்யூ. லம்பேர்ட் (அமெரிக்கா), கே.ரோலண்ட் (இங்கிலாந்து) போன்றவர்களின் ஆய்வுப் பொருளாகவும் உள்ளது.

வேலையின் குறிக்கோள்: பாலர் குழந்தைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியில் கற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு இடையிலான உறவின் தத்துவார்த்த ஆய்வு.

இலக்குக்கு இணங்க, பின்வருவனவற்றைத் தீர்ப்பது அவசியம் பணிகள்:

"கற்றல்" மற்றும் "பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல்" என்ற கருத்துகளின் சாரத்தை தீர்மானிக்கவும்;

பாலர் குழந்தைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியில் கற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு இடையிலான உறவை அடையாளம் காணவும்;

உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு அறிவியல் பள்ளிகளில் பாலர் குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கான அணுகுமுறைகளை விவரிக்கவும்.

2. பாலர் குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றல்

2.1 பாலர் குழந்தைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியில் படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்றல்

படைப்பாற்றல் என்பது தனிநபரின் ஒருங்கிணைந்த செயல்பாடாகும், இது ஒவ்வொரு நவீன நபருக்கும் எதிர்கால நபருக்கும் அவசியம். அதன் உருவாக்கம் பாலர் காலத்தில் தொடங்கலாம் மற்றும் தொடங்க வேண்டும்.

படைப்பாற்றல் நிகழ்வைப் பற்றி அவர்கள் பேசும்போது, ​​​​அவர்கள் ஒரு புதிய, சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தயாரிப்பை உருவாக்குகிறார்கள். நிச்சயமாக, இந்த புரிதலில், பாலர் குழந்தைகளுக்கு படைப்பாற்றல் அணுக முடியாதது. பிரபலமான உள்நாட்டு விஞ்ஞானிகளால் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் பற்றிய விதிகளின் பகுப்பாய்வு பின்வரும் வரையறையை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது: குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல்- இது ஒரு அகநிலை ரீதியாக புதிய தயாரிப்பின் குழந்தையால் உருவாக்கப்படுகிறது (வரைதல், மாடலிங், கதை, விசித்திரக் கதை, பாடல், குழந்தை கண்டுபிடித்த விளையாட்டு) மற்றும் குழந்தையின் மன வளர்ச்சியின் வடிவத்தில் பெறப்பட்ட சமூகத்திற்கு புறநிலை குறிப்பிடத்தக்க விளைவு. படைப்பு செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில். முடிவும் முக்கியமானது: அறியப்பட்டவர்களுக்காக புதிய, முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத விவரங்களைக் கண்டுபிடிப்பது, உருவாக்கப்பட்ட படத்தை ஒரு புதிய வழியில் வகைப்படுத்துவது, உங்கள் சொந்த ஆரம்பம், முடிவு, புதிய செயல்கள், ஹீரோக்களின் பண்புகள் போன்றவை. ஒரு புதிய சூழ்நிலையில் பழக்கமான வடிவத்தின் பொருள்களை சித்தரிக்க, முன்னர் கற்றுக்கொண்ட சித்தரிப்பு முறைகள் அல்லது வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதும் இதுவாகும் - உருவாக்கும் இயக்கத்தின் ஒருங்கிணைப்பு, பொதுவான முறைகள், விசித்திரக் கதை ஹீரோக்களின் படங்கள், குழந்தை எல்லாவற்றிலும் முன்முயற்சியைக் காட்டுகிறது. , சித்தரிப்பு, சூழ்நிலைகள் போன்றவற்றிற்கான வெவ்வேறு விருப்பங்களுடன் வருகிறது.

படைப்பாற்றல் என்பது படங்களை உருவாக்கும் செயல்முறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, வரைதல், முதலியன, மற்றும் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தேடல் முறைகள், சிக்கலைத் தீர்க்கும் வழிகள் (காட்சி, இசை, கேமிங் மற்றும் பிற) முந்தைய அடிப்படையில். ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் பொதுவான முறைகளைக் கற்றுக்கொண்டார்.

குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றல் பற்றிய முன்மொழியப்பட்ட புரிதலில் இருந்து, அதன் வளர்ச்சிக்கு, குழந்தைகள் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை, இயற்கை, நுண்கலை படைப்புகளுடன் பழகுவது, பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள், மாஸ்டர் திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் பற்றிய சில அறிவைப் பெறுவது போன்ற பல்வேறு பதிவுகள் பெற வேண்டும் என்பது தெளிவாகிறது. , மற்றும் செயல்பாட்டின் முதன்மை முறைகள்.

குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்பாடு மற்றும் குழந்தைகளின் வேலையின் உள்ளடக்கம் அவர்கள் மீது பெரும் கல்வி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. வரைவதற்கு அல்லது சிற்பம் வரைவதற்கு முன், குழந்தைகள் அவதானிப்புகளை நடத்துகிறார்கள், கலைப் படைப்புகளைப் படிக்கிறார்கள், ஓவியங்களைப் பார்க்கிறார்கள், குழந்தைகளின் எண்ணங்களின் ஆர்வத்தையும் திசையையும் உருவாக்கும் உரையாடல்களையும், வரைதல் அல்லது சிற்பத்தில் சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அணுகுமுறையையும் வளர்க்கிறார்கள். ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட எண்ணங்கள் மற்றும் தீர்ப்புகளின் பூர்வாங்க மனநிலையும் திசையும் குழந்தையால் தனது படைப்புச் செயலில் உணரப்படுகின்றன, அதில் அவர் உண்மையாகவும் ஆழமாகவும், தனது சொந்த, குழந்தைத்தனமான வழியில், சிந்திக்கவும், அனுபவிக்கவும் மற்றும் செயல்படவும் செய்கிறார்.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல், மிகவும் அப்பாவியாக, குழந்தையின் வளர்ச்சியின் மட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் சமூக ரீதியாக பயனுள்ள மதிப்பை இன்னும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முடியாது. இது குழந்தையைத் தவிர வேறு யாரையும் நம்ப வைக்காது, வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ள அவருக்குக் கற்பிக்கவில்லை. இது ஒரு கற்பித்தல் பார்வையில் இருந்து மட்டுமே மதிப்பீடு செய்ய முடியும்: குழந்தையின் ஆளுமை மற்றும் அவரது படைப்பு திறன்களின் விரிவான வளர்ச்சிக்கு இது என்ன முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இது சம்பந்தமாக, இது அதிக பாராட்டுக்கு தகுதியானது மற்றும் கவனமாக வழிகாட்டுதல் தேவைப்படுகிறது.

கல்விபாலர் பாடசாலைகளுக்கு, ஆக்கபூர்வமான (கலை) செயல்பாடு குழந்தைகளுக்காக அமைக்கப்பட்ட பணிகள் மற்றும் பணிகளின் சிக்கலாக கருதப்படுகிறது, வரைதல், மாடலிங் போன்ற துறையில் தொழில்நுட்ப திறன்களை குழந்தைகளால் பெறுதல்.

ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளை குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது நெருக்கமான, பழக்கமான பொருட்களில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். உயிர்மையின் கொள்கை, கற்பனையில் கல்வியறிவுடன் இணைந்து, கற்றலுக்கான சரியான பாதையாகும். கற்றல் நெருக்கமாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும், உள்ளடக்கத்தில் குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடியதாகவும் உள்ளது என்ற கவலையை இது பிரதிபலிக்கிறது.

பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் என்பது கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் பெறப்பட்ட திறன், கவனிக்கப்பட்டதை மீண்டும் உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், உணரப்பட்டதை மாற்றுவது, ஒருவரின் சொந்த முன்முயற்சியை வடிவமைப்பு, உள்ளடக்கம், சித்தரிக்கப்பட்ட வடிவமாக அறிமுகப்படுத்துதல், அதாவது. நகலெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், மறுகட்டமைக்கும் திறன்.

ஒவ்வொரு ஆசிரியருக்கும் தெரியும்: குழந்தைகளின் இசையமைக்கும் திறன், கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வரைவதற்கு முறையான மற்றும் இலக்கு வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது. ஆராய்ச்சி மூலம் ஈ.ஜி. பிலியுகினா, ஓ.ஜி. டிகோனோவா 3 உறுதியாக நிரூபிக்கிறது: செயல்பாட்டில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான ஆரம்ப காலகட்டத்தில் (அதாவது, மூன்று அல்லது நான்கு ஆண்டுகள் வரை) பொருட்களை எவ்வாறு வரைய வேண்டும் என்பதை குழந்தைக்கு காட்ட நீங்கள் அவசரப்படாவிட்டால், குழந்தை சுயாதீனமாக படங்களை உருவாக்கத் தொடங்குகிறது. மாறாக சிக்கலான பொருள்கள் மிகவும் முந்தையவை. அதே நேரத்தில், அவரது உணர்வை வளர்த்து, அவர் உணர்ச்சி அனுபவத்தையும் கலாச்சாரத்தையும் குவிப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம்.

ஒரு குழந்தை கனவு காண்பவராக பிறக்கவில்லை. அவரது இசையமைக்கும் மற்றும் கண்டுபிடிப்பு திறன் கற்பனையின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது. "கடந்த கால உணர்வுகளின் அடிப்படையில் புதிய படங்களை உருவாக்குதல்." ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் அல்லது பரிசோதனை விஞ்ஞானியின் செயல்பாடுகளில் மட்டுமல்ல, அறிவியலின் மிகவும் சுருக்கமான பகுதிகளிலும் கற்பனை அவசியம். வேறு எந்தத் துறையிலும், கலையில், கலை உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் கற்பனைக்கு விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் இல்லை. கற்பனை இல்லாமல், கற்பனை சிந்தனையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது (இந்த இரண்டு செயல்முறைகளும் கற்பனை அழகியல் உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டவை), ஒரு கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு கூட சாத்தியமில்லை.

இதன் விளைவாக, குழந்தைகளின் காட்சி நடவடிக்கைகளுக்கு, அழகியல் உணர்வை வளர்ப்பது, பொருட்களின் அழகியல் பண்புகள், வடிவத்தின் பல்வேறு மற்றும் அழகு, வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் சேர்க்கைகளைப் பார்க்க அவர்களுக்குக் கற்பிப்பது அவசியம். பின்னர் திரட்டப்பட்ட படங்கள் அந்த உணர்ச்சி அனுபவத்தை உருவாக்கும், அது உருவாகும்போது, ​​புதிதாக உணரப்பட்டவர்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. அனைத்து கல்விப் பணிகளும் இதற்கு பங்களிக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்.எஸ் எழுதியது போல். வைகோட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "கற்பனையின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு ஒரு நபரின் முந்தைய அனுபவத்தின் செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் நேரடியாக சார்ந்துள்ளது, ஏனெனில் இந்த அனுபவம் கற்பனை கட்டமைப்புகள் உருவாக்கப்படும் பொருளைக் குறிக்கிறது. ஒரு நபரின் அனுபவம் எவ்வளவு வளமாக இருக்கிறதோ, அந்த அளவுக்கு அவனது கற்பனைகள் அவன் வசம் இருக்கும்” 4. கற்பனை சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்வதும் அவசியம்.

ஒரு படைப்பு ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கான நிபந்தனைகள் என்ன? விளையாட்டு மற்றும் கலை நடவடிக்கைகள் இதற்கு சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகின்றன. பாலர் வயது கற்பனையின் வளர்ச்சிக்கு உணர்திறன் வாய்ந்தது, எனவே ஒரு வயது வந்தவர் கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கு குழந்தைக்கு பதில் கொடுக்க அவசரப்படக்கூடாது. இது குழந்தைகளின் அன்றாட வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. ஆசிரியர் குழந்தைகளின் வாழ்க்கையின் இயல்பான செயல்முறையை ஆக்கப்பூர்வமாக உருவாக்க வேண்டும், குழந்தைகளை அறிவாற்றல், கலை மற்றும் தார்மீக படைப்பாற்றல் சூழ்நிலைகளில் வைக்க வேண்டும். வகுப்பு, விளையாட்டு போன்றவற்றில் சிறப்பு வேலை. படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டு, குழந்தையின் வாழ்க்கையில் இயல்பாக நுழைய வேண்டும்.

கலை நடவடிக்கைகளில் படைப்பாற்றலின் வெளிப்பாட்டிற்கான மற்றொரு மிக முக்கியமான நிபந்தனை ஒரு பாலர் நிறுவனம் மற்றும் குடும்பத்தில் ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான, அர்த்தமுள்ள வாழ்க்கையை அமைப்பதாகும்; தெளிவான பதிவுகள் மூலம் அவரை வளப்படுத்துதல், உணர்ச்சி மற்றும் அறிவார்ந்த அனுபவத்தை வழங்குதல், இது யோசனைகளின் தோற்றத்திற்கு அடிப்படையாகவும் அவரது கற்பனையின் வேலைக்கு தேவையான பொருளாகவும் இருக்கும்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பல பாலர் நிறுவனங்களில், காட்சி கலைகளில் வகுப்புகள் நிபுணர்களால் நடத்தப்படுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, அத்தகைய நிபுணர் குழுவின் குழந்தைகளையும் ஒவ்வொரு குழந்தையையும் தனித்தனியாக நன்கு அறிந்திருப்பது மிகவும் முக்கியம். அவர் ஆசிரியருடன் தொடர்ந்து தொடர்பைப் பேண வேண்டும், ஆசிரியரின் பணியின் பொதுவான திட்டத்தை அறிந்து கொள்ள வேண்டும் அல்லது பணியின் முடிவுகளின் தயாரிப்பு மற்றும் பகுப்பாய்வில் பங்கேற்க வேண்டும். ஆசிரியருடனான ஒப்பந்தத்தில், நிபுணர் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் பொதுவான உள்ளடக்கத்தில் அடுத்தடுத்த காட்சி நடவடிக்கைகளுக்குத் தேவையான அனைத்தையும் உள்ளடக்குகிறார் (சித்திரப்படுத்தப்படும் நிகழ்வுகளின் அன்றாட அவதானிப்பு, முதலியன) குழந்தைகள் வகுப்புகளில் கலந்துகொள்வது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். பிற வகையான செயல்பாடுகள், பெற்றோருடன் உறவைப் பேணுதல், ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் அல்லது குழந்தைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளும் நேரங்களில் ஏதாவது ஒன்றைக் கடைப்பிடிக்க அறிவுறுத்துதல், குழந்தைகளுடன் அருங்காட்சியகத்திற்குச் செல்வது போன்றவை. பெரியவர்கள் குழந்தைகளுடன் எவ்வளவு அதிகமாக வேலை செய்கிறார்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக தொடர்பு கொள்ள வேண்டும். அவர்களுக்கு மத்தியில். குழந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்புகளைப் புரிந்துகொள்வதில் ஆசிரியர்களின் ஒருங்கிணைந்த நிலைப்பாடு குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும்.

கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளில் தேர்ச்சி பெறுவது கலையுடன் தொடர்பு கொள்ளாமல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. இந்த வழியில் மட்டுமே குழந்தை பொருள், கலையின் சாராம்சம், காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் அவற்றின் கீழ்நிலை அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ளும். இந்த அடிப்படையில், அவர் தனது சொந்த நடவடிக்கைகளை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார்.

படைப்பாற்றல் எப்பொழுதும் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடாக இருப்பதால், படைப்பு திறன்களை இலக்காகக் கொண்ட உருவாக்கத்தில் குழந்தையின் தனிப்பட்ட பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். சில மன செயல்முறைகளின் மனோபாவம், தன்மை மற்றும் குணாதிசயங்கள் (உதாரணமாக, கற்பனையின் மேலாதிக்க வகை), மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வேலை செய்யப்பட வேண்டிய நாளில் குழந்தையின் மனநிலை கூட கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம்.

பெரியவர்களால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனை படைப்பாற்றலின் சூழ்நிலையாக இருக்க வேண்டும். குழந்தைகளில் அத்தகைய நிலையைத் தூண்டும் பெரியவர்கள், அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் கற்பனை "எழுப்பப்படும்போது", குழந்தை அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதில் ஆர்வமாக இருக்கும்போது. அதே நேரத்தில், அவர் சுதந்திரமாகவும், நிதானமாகவும், வசதியாகவும் உணர்கிறார். நம்பிக்கையான தகவல்தொடர்பு, ஒத்துழைப்பு, பச்சாதாபம், குழந்தையின் பலத்தில் நம்பிக்கை, தோல்விகள் ஏற்பட்டால் ஆதரவு மற்றும் சாதனைகளில் மகிழ்ச்சியுடன் வகுப்பறையில் அல்லது வீட்டு கலை நடவடிக்கைகளில் ஆட்சி செய்தால் இது சாத்தியமாகும்.

படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனை முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் விரிவான மற்றும் முறையான பயன்பாடு ஆகும்.

பாலர் பாடசாலைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு, பணியின் உந்துதல், குழந்தைகளின் வேலையின் செயல்முறை மற்றும் விளைவு பற்றிய கவனமான அணுகுமுறை மற்றும் அவர்களின் காட்சி நடவடிக்கைகளுக்கான பொருள் ஆதரவு ஆகியவற்றால் உறுதி செய்யப்படுகிறது.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு நிபந்தனையும் பயிற்சி ஆகும், இதன் போது அறிவு, செயல் முறைகள் மற்றும் திறன்கள் உருவாகின்றன, இது குழந்தை எந்த யோசனையையும் உணர அனுமதிக்கிறது. இதற்காக, குழந்தைகளில் வளர்ந்த அறிவு மற்றும் திறன்கள் நெகிழ்வானதாகவும் மாறக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும், மேலும் திறன்கள் பொதுமைப்படுத்தப்பட வேண்டும், அதாவது வெவ்வேறு நிலைகளில் பொருந்தும். இல்லையெனில், ஏற்கனவே பழைய பாலர் வயதில் (ஏழு வயதிற்குள்), குழந்தைகள் படைப்பாற்றலில் "சரிவு" என்று அழைக்கப்படுவதை அனுபவிக்கிறார்கள். குழந்தை, தனது வரைபடங்கள் மற்றும் கைவினைகளின் அபூரணத்தை உணர்ந்து, காட்சி கலைகளில் ஆர்வத்தை இழக்கிறது, இது பாலர் பாடசாலையின் படைப்பு திறன்களின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது.

காட்சி செயல்பாடு சிறு வயதிலேயே தொடங்குகிறது. அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகள் சரியான நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டால், அது குழந்தையின் சுய வெளிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சிக்கான பிரகாசமான மற்றும் பயனுள்ள வழிமுறையாக மாறும். காட்சி செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியுடன், குழந்தை தன்னை வளர்த்து, வளர்த்து, மாறுகிறது.

நிச்சயமாக, படங்களை உருவாக்குவதற்கும், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல், கற்பனை, காட்சி செயல்பாடுகளுக்கு குழந்தைகளின் நேர்மறையான உணர்ச்சி மனப்பான்மை மற்றும் சித்தரிக்கும் முறைகள் மற்றும் வரைவதற்கான வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் குழந்தைகளின் தேர்ச்சி ஆகியவை அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

இது பாரம்பரியமற்ற வரைதல் நுட்பங்களால் எளிதாக்கப்படுகிறது:

விரல்கள் - தட்டு,

கை அச்சு,

சிக்னெட் (அழிப்பியிலிருந்து உருவாக்கலாம்),

tamponing (முறை நுரை ரப்பர் ஒரு துண்டு பயன்படுத்தப்படும்),

ஸ்டென்சில் (பெரும்பாலும் டம்போனிங் நுட்பத்துடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது),

தெளிப்பு (நீங்கள் ஒரு பல் துலக்குதலைப் பயன்படுத்தலாம்),

மோனோடைப் (பல்வேறு நிறங்களின் கவ்வாச் மற்றும் பாதியாக மடிக்கப்பட்ட ஒரு தாள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. ஆரம்பத்தில், இந்த நுட்பத்தை கற்பனை, கற்பனை, வண்ணம் மற்றும் வடிவ உணர்வை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சியாகப் பயன்படுத்தலாம்.),

ப்ளாட்டோகிராபி (கறைகளை "ஊக்குவிப்பதற்கு" நீங்கள் காக்டெய்ல் வைக்கோலைப் பயன்படுத்தலாம். கறைகளுடன் விளையாடுவது கண், ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் இயக்கங்களின் வலிமை, கற்பனை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றை வளர்க்க உதவுகிறது.),

ஈரமான காகிதத்தில் வரைதல் (ஈரமான துடைக்கும் மீது வைக்கப்படும் ஈரமான காகிதத்தில் வரைவதற்கு வாட்டர்கலர் சுண்ணாம்பு பயன்படுத்தவும்),

வண்ண நூல்கள், புதிதாக சாயமிடப்பட்ட நூல்கள் ஒரு தாளின் ஒரு பக்கத்தில் பாதியாக மடிக்கப்படுகின்றன, தாளின் பகுதிகள் மடிக்கப்பட்டு, ஒருவருக்கொருவர் அழுத்தி, மென்மையாக்கப்படுகின்றன, பின்னர், காகிதத்தில் இருந்து உள்ளங்கையை அகற்றாமல், நூல்கள் வெளியே இழுக்கப்படுகின்றன. ),

கிராட்டேஜ் (மெழுகு திண்டில் ஒரு கூரான குச்சியால் வரைதல்-கீறல்: ஒரு வண்ண பின்னணி மெழுகுடன் வாட்டர்கலர் கொண்டு தேய்க்கப்படுகிறது, சிறிய அளவு ஷாம்பூவுடன் கருப்பு குவாச்சே கொண்டு மூடப்பட்டிருக்கும்),

நொறுக்கப்பட்ட காகிதத்தில் வரைதல் (காகிதம் மடிந்த இடங்களில், ஓவியம் வரையும்போது வண்ணப்பூச்சு மிகவும் தீவிரமானது, இது மொசைக் விளைவை அளிக்கிறது),

மெழுகு க்ரேயன்களைக் கொண்டு வரைதல் (மெழுகு சுண்ணாம்பு அல்லது மெழுகுவர்த்தி வரையப்பட்ட மேற்பரப்பில் இருந்து வண்ணப்பூச்சு உருளும், மற்றும் ஒரு வண்ண பின்னணியில் ஒரு வரைபடம் தோன்றும்),

பக்கவாதம் (நீங்கள் சங்குயின், பென்சில், கரி கொண்டு வரையலாம்).

வரைதல், சிற்பம் செய்தல் மற்றும் அப்ளிக் போன்றவற்றைச் செய்வதன் மூலம், குழந்தைகள் பல்வேறு பொருட்களை (காகிதம், பெயிண்ட், களிமண், கிரேயான்கள் போன்றவை) கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அவற்றின் பண்புகள், வெளிப்படுத்தும் திறன்களை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள், மேலும் அவர்களுடன் பணிபுரியும் திறன்களைப் பெறுகிறார்கள். குழந்தையின் அறிவுத் தளம் விரிவடைகிறது. குழந்தைகள் மனித செயல்பாட்டின் கருவிகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் - பென்சில், தூரிகை, கத்தரிக்கோல் மற்றும் அவற்றுடன் எவ்வாறு செயல்படுவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், இதன் விளைவாக, மனிதகுலத்தின் சமூக-வரலாற்று அனுபவம் அவற்றில் பொதிந்துள்ளது, இது நிச்சயமாக குழந்தைகளின் அறிவுசார் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானது.

2.2. பாலர் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் கற்றலுக்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான உறவு

பாலர் கற்பித்தல் ஒரு குழந்தையின் அழகியல் அணுகுமுறையை யதார்த்தம் மற்றும் அவரது கலை திறன்களை எவ்வாறு உருவாக்குகிறது என்பதை தீர்மானிக்கும் பணியை எதிர்கொள்கிறது.

எந்தவொரு அனுபவத்தையும் இரண்டு வழிகளில் கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்று உளவியல் குறிப்பிடுகிறது. அவற்றில் ஒன்று இனப்பெருக்கம் ஆகும், இது முன்னர் வளர்ந்த நடத்தை நுட்பங்கள் மற்றும் அவர்களின் மேலும் முன்னேற்றத்திற்கான செயல் முறைகளை குழந்தையின் செயலில் ஒருங்கிணைப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது வளர்ச்சிக் கற்றலின் பாதை. மற்ற பாதை படைப்பு செயலாக்கம், புதிய படங்கள் மற்றும் செயல்களின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது படைப்பாற்றலின் பாதை. இந்த இரண்டு பாதைகளுக்கு இடையே நுட்பமான மற்றும் பரஸ்பர செல்வாக்கு இணைப்புகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன.

பயிற்சி என்பது அறிவு மற்றும் திறன்களை மாற்றுவதற்கான ஒரு இயந்திர செயல்முறை அல்ல. இது இருவழி செயல்முறை. கலைச் செயல்பாட்டில் சில அறிவு மற்றும் திறன்களை அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் கற்பிக்கும்போது, ​​​​கலை திறன்கள் தனிப்பட்டவை என்பதை ஆசிரியர் மறந்துவிடக் கூடாது. ஒரு குழுவில் வளர்க்கப்படும் ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் சிறந்த நிலைமைகளை உருவாக்குவது முக்கியம். கற்பித்தல் நுட்பங்களின் தரத்தைப் பற்றி கவலைப்படும்போது, ​​குழந்தைகளின் எதிர்வினையை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். ஒரு குழந்தையை சுயாதீனமான, நனவான கலை வெளிப்பாட்டில் ஈடுபட ஊக்குவிப்பதன் மூலமும், நேர்மறையான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதன் மூலமும், திறன்களை வளர்ப்பதன் மூலமும் மட்டுமே ஒருவர் வெற்றியை நம்ப முடியும். குழந்தை ஒரு கவிதையை சரியாகவும் வெளிப்படையாகவும் பாடினார், வரைந்தார் அல்லது படித்தார் என்பதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், இந்த செயல்பாட்டில் அவருக்கு ஆர்வம் உள்ளதா, அவர் சுயாதீனமான செயல்பாட்டிற்கு பாடுபடுகிறாரா, அவர் உணர்கிறாரா என்பதன் மூலம் கலைக் கல்வியின் முடிவுகள் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும். அவரது நடிப்பின் குறைபாடுகளை, அவரால் சமாளிக்க முடியுமா? பயிற்சியானது கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி இயல்புடையதாக இருந்தால் அதன் நோக்கத்தை பூர்த்தி செய்கிறது 5.

வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் கலைப் படைப்புகளுக்கு குழந்தைகளின் அழகியல் அணுகுமுறையை உருவாக்குவதற்கு பெரும் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தை கலை வடிவில் வெளிப்படுத்தப்பட்டவற்றுடன் பச்சாதாபம் கொள்கிறது, இதனால் அழகு உலகத்தை நன்கு அறிந்திருக்கிறது. இந்த அனுபவங்கள் அவரது ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்துகின்றன. மிக முக்கியமான கல்விப் பணிகளில் ஒன்று, ஓவியம் வரைதல் நுட்பங்களைக் கற்பிப்பதன் மூலம் குழந்தைகளின் கலைப் பயிற்சியில் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை உருவாக்குவது.மாஸ்டரிங் திறன்கள் குழந்தைகளை கருத்து சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு ஊக்குவிக்கிறது.

யதார்த்தத்தின் கற்பனை அறிவாற்றலின் பணி குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. வரைபடங்களில், குழந்தை தனது அனுபவங்களின் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்புக்கு நெருக்கமாக வருகிறது. பொருள்கள், அவற்றின் வடிவங்கள், அவற்றின் பண்புகளை வேறுபடுத்துதல் ஆகியவற்றை சுயாதீனமாக ஆராய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட கருத்து முறைகளை குழந்தையின் ஒருங்கிணைப்பு - இவை அனைத்தும் கற்றலை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் கலை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குகிறது. ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கற்றுக்கொண்டதை சுயாதீனமான நடவடிக்கைகளுக்கு மாற்றுவதற்கு கல்வி ஊக்குவிக்கிறது. தங்கள் சொந்த முன்முயற்சியில், குழந்தைகள் இன்னும் போதுமான அளவு தேர்ச்சி பெறாத, ஆனால் அவர்களுக்கு ஆர்வமுள்ள செயல் முறைகளைப் பயிற்சி செய்கிறார்கள். ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கல்வி குழந்தைகளுக்கு சுய வெளிப்பாடு, சுய கற்றல் மற்றும் சுய கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றிற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் என்பது படைப்பு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டமாகும். அதே நேரத்தில், ஒரு குழந்தையின் படைப்பாற்றல் அதன் தன்னிச்சையான மற்றும் வெளிப்பாட்டின் புத்துணர்ச்சியுடன் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவரும். குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் சமூக மற்றும் கற்பித்தல் மதிப்பை சுட்டிக்காட்டுவதும் அவசியம். குழந்தை சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய தனது புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறது, அதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் இது அவரது உள் உலகம், கருத்து மற்றும் கருத்துகளின் பண்புகள், அவரது ஆர்வங்கள் மற்றும் திறன்களை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. அவரது கலைப் படைப்பாற்றலில், ஒரு குழந்தை தனக்காகவும், தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்காகவும் - தன்னைப் பற்றி புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்கிறது 6.

இவை அனைத்தும் படைப்பாற்றல் என்ற கருத்தை குழந்தையின் செயல்பாடுகளுக்கு விரிவுபடுத்துவதன் நியாயத்தன்மையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, இருப்பினும், "குழந்தைகள்" என்ற வார்த்தைக்கு மட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் பயன்பாட்டின் வழக்கமான தன்மையைக் குறிப்பிடுகிறது. குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் தயாரிப்புகளின் பகுப்பாய்வு இந்த வார்த்தையை முக்கியமாக பழைய பாலர் வயது குழந்தைகளுக்குப் பயன்படுத்த ஆராய்ச்சியாளர்களை அனுமதித்தது. ஆனால் முந்தைய கட்டங்களில் கூட, 2-5 வயதுடைய குழந்தைகள் ஒரு வரைபடத்தில் கலை மற்றும் அடையாள உருவகத்தின் கூறுகளைத் தேடுவதன் விளைவாக தோன்றும்.

இருப்பினும், ஒவ்வொரு குழந்தை தயாரிப்புகளையும் படைப்பாற்றல் என்று அழைக்க முடியாது. ஆக்கபூர்வமான உறவுகளின் தரம், செயல் முறைகள் மற்றும் தயாரிப்புகளின் தரத்தை தீர்மானிக்கக்கூடிய குறிகாட்டிகளை கோடிட்டுக் காட்டுவோம்.

குறிகாட்டிகளின் முதல் குழு படைப்பாற்றலுக்கான குழந்தைகளின் அணுகுமுறையை வகைப்படுத்துகிறது: அவர்களின் ஆர்வம், கற்பனை சூழ்நிலைகளில் "உள்ளிடும்" திறன், நிபந்தனை சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவர்களின் அனுபவங்களின் நேர்மை. இதன் அடிப்படையில், கலை திறன்கள் தீவிரமாக உருவாக்கப்படுகின்றன.

இரண்டாவது குழு குறிகாட்டிகள் குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்களின் தரத்தை வகைப்படுத்துகின்றன: எதிர்வினைகளின் வேகம், புதிய சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் வளம், பல்வேறு விருப்பங்களைப் பயன்படுத்துதல், பழக்கமான கூறுகளை புதிய சேர்க்கைகளில் இணைத்தல், செயல் முறைகளின் அசல் தன்மை.

மூன்றாவது குழு தயாரிப்பு தரத்தின் குறிகாட்டிகள்: குழந்தைகளின் வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், கதாபாத்திரங்கள், பொருள்கள் மற்றும் வரைபடத்தில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை மற்றும் அவர்களின் நோக்கங்களை வெற்றிகரமாக வெளிப்படுத்தும் கலை வழிகளுக்கான தேடல்.

வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது, குழந்தைகள் படைப்பாற்றலில் சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தும் முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது.

கலை படைப்பாற்றலை உருவாக்கும் வழிகள் தனித்துவமானது. மிக முக்கியமான கற்பித்தல் நிலை, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றிய குழந்தைகளின் அவதானிப்புகளை ஒழுங்கமைத்தல், வரைபடங்களில் என்ன பிரதிபலிக்க முடியும் என்பதைக் கண்டறிதல். கலையின் கற்பனை உலகில், இயற்கையான மற்றும் புறநிலை உலகின் ஒலிகள் மற்றும் வண்ணங்களில் "கேட்பது", "உருவாக்கம்" ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி ஒரு குழந்தையின் படைப்பாற்றல் வளரும் பாதையாகும்.

குழந்தைகளின் படைப்பு அனுபவங்களை வளப்படுத்த கலைப் படைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஊடகம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பல படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் (எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியத்தில் வண்ணம்), நீங்கள் குழந்தையின் கவனத்தை ஈர்க்கலாம். இதேபோன்ற நிகழ்வை மீண்டும் மீண்டும் சந்திப்பது, நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்க்கவும், ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், உங்கள் வரைபடங்களில் பிரதிபலிக்கவும் உதவுகிறது.

நிச்சயமாக, படைப்பாற்றல் கற்றல் போல தொடர்ந்து மற்றும் படிப்படியாக வளராது. பல்வேறு படைப்பு பணிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை உருவாக்கும் நிலைகள் முக்கியமானவை.

"படைப்பு பணிகள்" என்ற சொல் பாலர் கல்வியில் அறியப்படுகிறது. கவனிக்க வேண்டிய இரண்டு கூறுகள் உள்ளன. குழந்தைகள் ஒருங்கிணைக்க வேண்டும், மேம்படுத்த வேண்டும், இசையமைக்க வேண்டும் என்பதால், பணிகள் படைப்பு என்று அழைக்கப்படுகின்றன. நீங்களே ஒரு புதிய வெளிப்பாட்டைக் கண்டறியவும். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவை பணிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் முற்றிலும் சுயாதீனமாக இருக்கும் என்று எதிர்பார்க்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு வயது வந்தவரின் பங்கேற்புடன் சுற்றுச்சூழல், நிலைமைகள், பொருட்கள் மற்றும் குழந்தைகளை ஆக்கபூர்வமான செயல்களுக்கு ஊக்குவிக்கிறது. இந்த சிக்கலான மற்றும் உற்சாகமான செயல்பாட்டின் வெற்றி ஆசிரியரின் ஆளுமை, அவரது ஆர்வம் மற்றும் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலில் பங்கேற்கும் திறனைப் பொறுத்தது.

ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் குழந்தைகளின் செயல்களில் கலைப் படங்களைத் தூண்டுகின்றன, சில உணர்வுகளைத் தூண்டுகின்றன, கற்பனையைத் தூண்டுகின்றன. நிச்சயமாக, நிறைய உள்ளுணர்வாக, அறியாமலேயே நடக்கிறது. ஆனால் உளவியல் தரவுகள் அனுபவம் மற்றும் ஒரு புதிய சிக்கலைத் தீர்க்க மீண்டும் மீண்டும் முயற்சிகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஆக்கபூர்வமான உள்ளுணர்வு நடவடிக்கைகள் எழுகின்றன என்பதைக் குறிக்கிறது.

படைப்பாற்றலை உருவாக்குவதற்கான வழிகளைப் பற்றிய ஆய்வு, பணிகளின் சிக்கலை அதிகரிப்பதில் மூன்று நிலைகளை அடையாளம் காண முடிந்தது.

1. ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளுக்கு ஆரம்ப நோக்குநிலை இருக்க வேண்டிய பணிகள். அவர்களுக்கு புதியதாக இருக்கும் செயல் வழிகளை நோக்கி ஒரு அணுகுமுறை உருவாக்கப்படுகிறது: எழுதுதல், கண்டுபிடித்தல், கண்டறிதல், மாற்றுதல். குழந்தைகள் ஆசிரியருடன் இணைந்து செயல்படுகிறார்கள், தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளில் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், ஆக்கபூர்வமான செயல்களின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

2. குழந்தைகளில் நோக்கமுள்ள செயல்களைத் தூண்டும் பணிகள் மற்றும் தீர்வுகளுக்கான தேடல்கள். இந்த வகை பணிகளுக்கு நன்றி, குழந்தை தொடர்ந்து மாறிவரும் சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் கண்டறிந்து, பழையவற்றின் அடிப்படையில், புதிய சேர்க்கைகளைக் கண்டறிந்து, மாற்றியமைக்கலாம் மற்றும் முன்னர் செய்ததை மேம்படுத்தலாம் என்பதை புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறது. ஒரு வயது வந்தவருடன் கூட்டு படைப்பாற்றலின் சூழ்நிலை எழுகிறது, கூட்டு முயற்சிகள் மூலம் மற்றவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவது சாத்தியம் என்ற முதல் யோசனை குழந்தை பெறுகிறது.

3. குழந்தைகளால் சுயாதீனமான செயல்களை அழைக்கும் பணிகள். அவர்கள் யோசனையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள், எந்த கலை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவது சிறந்தது என்பதைத் திட்டமிடுங்கள். இந்த பணிகள் ஒவ்வொரு குழந்தையின் திறன்களையும் வெளிப்படுத்துகின்றன, அவர் தனது தயாரிப்புகளை வாழ்க்கையில் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பைப் பார்க்கிறார் மற்றும் உணர்கிறார் (குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் கண்காட்சிகள், முதலியன).

குழந்தைகளின் கலைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தில் உற்பத்தி படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம். நிரல் வழங்கிய படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பணிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட தீர்வைப் பெற வேண்டும்.

கற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவை அவற்றின் சொந்த நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன.கற்பிக்கும்போது, ​​​​குழந்தைகள் கலை அனுபவத்தை தீவிரமாக ஒருங்கிணைக்க ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள்; அவர்கள் முன்முயற்சி மற்றும் செயலின் சுதந்திரத்தைக் காட்டும்போது, ​​​​சித்திர வெளிப்பாடு மற்றும் உருவத்தின் சில தரங்களைப் பின்பற்ற வேண்டும். படைப்பாற்றலில், குழந்தைகளின் முயற்சிகள் புதிய சேர்க்கைகள், சேர்க்கைகள் மற்றும் விருப்பங்களைக் கண்டுபிடிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. 7

பயிற்சியின் போது, ​​​​குழந்தைகள் கல்வித் தகவல் மற்றும் திறன்களின் வரம்பில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள், இது பல்துறை கலை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. அறிவு மற்றும் திறன்களின் நிலை வயதுக்கு ஏற்ப நிறுவப்பட்டுள்ளது. படைப்பாற்றலில், புதிய நிலைமைகளில் மேலும் சுயாதீனமான வெளிப்பாடுகளுக்கு அவர்களைத் தயார்படுத்தும் ஆக்கப்பூர்வமான செயலின் முறைகளை குழந்தைகள் மாஸ்டர் செய்கிறார்கள். ஆக்கபூர்வமான செயல்களின் தரம் பல கூறுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: ஆக்கபூர்வமான கற்பனை மற்றும் உண்மையான நடைமுறையின் பொதுமைப்படுத்தல், உள்ளுணர்வு, குழந்தையின் கலை அனுபவம் மற்றும் தேடல்களின் நோக்கத்தால் செறிவூட்டப்பட்டது.

கல்வியியல் தலைமையின் தன்மையும் வேறுபட்டது.கற்பித்தலில், அனைத்து குழந்தைகளாலும், முறையான மற்றும் படிப்படியான ஒருங்கிணைப்பு அவசியம். நேரடி வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, சில நேரங்களில் ஒரு மாதிரி. அதே நேரத்தில், கலை வகுப்புகள் குழந்தைகளின் அழகியல் அனுபவங்கள், செயலில் மற்றும் ஆய்வு நடவடிக்கைகள் நிறைந்ததாக இருக்க வேண்டும். படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில், தோராயமான நிலைகள் மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவை மாறுபடலாம். திறமையான குழந்தைகள் இந்த நிலைகளை குறுகிய காலத்தில் கடக்கிறார்கள். குழந்தைகளின் தயாரிப்புகளின் தனிப்பட்ட, அசல் தன்மை இன்னும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஒரு சிறப்புப் பாத்திரம் உணர்ச்சியின் வளிமண்டலம் மற்றும் ஒரு வயது வந்தவருக்கும் குழந்தைக்கும் இடையே கூட்டு படைப்பாற்றல் சாத்தியம் ஆகியவற்றால் விளையாடப்படுகிறது. கற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் ஒப்பீடு, அவை அவற்றின் நோக்கங்கள், முடிவுகள் மற்றும் மேலாண்மை முறைகளில் குறிப்பிட்டவை என்பதைக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், அவற்றுக்கிடையே குறிப்பிடத்தக்க தொடர்புகள் உள்ளன. கற்றல் என்பது கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி இயல்புடையதாக இருந்தால் மட்டுமே படைப்பாற்றலின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சி சாத்தியமாகும். குழந்தைகளின் அறிவு, கலை உணர்வின் திறன் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் சுறுசுறுப்பான ஒருங்கிணைப்பு அவசியமான அனுபவமாகும், அதில் அவர்களின் ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாடு முழு வளர்ச்சியைப் பெறும், அர்த்தமுள்ளதாகவும், வளமானதாகவும், துடிப்பானதாகவும், உண்மையான அழகியல் தன்மையைப் பெறும்.

கற்றலின் சாராம்சம் கலைக் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சிக்கான ஒரு வழிமுறையாகும். பயிற்சி என்பது ஒரு அழகியல் அணுகுமுறை மற்றும் அனுபவம், யதார்த்தத்தின் அடையாள அறிவு மற்றும் கலை உணர்வை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல், கற்றல் செயல்முறையை செயல்படுத்துகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தைகள் தங்கள் மேம்பாடுகள், கலவைகள் மற்றும் கட்டுமானத்தில் ஆக்கபூர்வமான செயல்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும். வளரும் முன்முயற்சி, சுதந்திரம் மற்றும் செயல்பாடு அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுவதை ஊக்குவிக்கிறது. சுய கற்றல் மற்றும் சுய வளர்ச்சிக்கான திறன் உருவாகிறது.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை வகைப்படுத்தி, பின்வருவனவற்றை முன்னிலைப்படுத்தலாம்: அம்சங்கள்:

அறிவு மற்றும் திறன்களை ஒரு புதிய சூழ்நிலைக்கு சுயாதீனமாக மாற்றுதல்,

ஒரு பாரம்பரிய சூழ்நிலையின் புதிய பிரச்சனையின் பார்வை,

பொருளின் கட்டமைப்பின் பார்வை,

சிக்கலைத் தீர்க்கும்போது மாற்று வழிகளைக் கருத்தில் கொள்வது,

பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக ஒரு பொருளின் புதிய செயல்பாட்டின் பார்வை,

ஒரு புதிய சிக்கலைத் தீர்க்கும் போது முன்னர் அறியப்பட்ட செயல்பாட்டு முறைகளை ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் மாற்றுதல்,

அறியப்பட்ட அனைத்தையும் நிராகரித்து, அடிப்படையில் புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்குதல்.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் முக்கியமான குறிகாட்டியாகும் சுதந்திரம், முன்முயற்சி, ஒரு திட்டத்தைத் தீர்ப்பதில் அசல் தன்மை, அதை செயல்படுத்துவதற்கான செயல்முறைக்கான ஆர்வம்.

கலை படைப்பாற்றலை உருவாக்குவதற்கான வழிகள்:

கற்பித்தல் நிலைமைகளின் மாறுபாடு,

ஒரு குழந்தையில் படிப்படியான படைப்பாற்றலை உருவாக்குதல்,

கருத்து, செயல்பாடு, படைப்பாற்றல் மற்றும் கலை திறன்களின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவு.

படைப்பாற்றல், அவர்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் திறன்களுக்கான குழந்தைகளின் அணுகுமுறையை வகைப்படுத்தும் குறிகாட்டிகள்:

நேர்மை, உண்மைத்தன்மை, அனுபவங்களின் தன்னிச்சையான தன்மை;

ஆர்வம், செயல்பாட்டின் மூலம் பிடிப்பு - ஒரு படைப்பு இலக்கை அடைவதில் விருப்ப முயற்சிகளை தீவிரப்படுத்த பங்களிக்கும் தரம்;

குழந்தைகளின் முடிவுகளுடன் மகிழ்ச்சியைத் தரும் செயல்களுக்கான நோக்கங்களை மாற்றுதல்;

பல்வேறு வகையான கலை நடைமுறைகள் தொடர்பாக படைப்பாற்றலில் தேவைகள் மற்றும் ஆர்வங்களின் தோற்றம்;

வளர்ந்த படைப்பு கற்பனை, அதன் அடிப்படையில் கடந்த கால அனுபவம் மாற்றப்படுகிறது;

சித்தரிக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளை நிபந்தனை சூழ்நிலைகளில் "உள்ளிடும்" திறன்;

சிறப்பு கலை திறன்கள் (உருவ பார்வை, கவிதை மற்றும் இசை காது), நீங்கள் வெற்றிகரமாக படைப்பு பணிகளை தீர்க்க அனுமதிக்கிறது.

ஆக்கபூர்வமான செயல் முறைகளின் தரத்தின் குறிகாட்டிகள்:

சேர்த்தல், மாற்றங்கள், மாறுபாடுகள், ஏற்கனவே தெரிந்த பொருட்களின் மாற்றங்கள், கற்றறிந்த, பழைய கூறுகளிலிருந்து புதிய கலவையை உருவாக்குதல்;

புதிய சூழ்நிலைகளில் அறியப்பட்ட பொருளைப் பயன்படுத்துதல்;

சுயாதீனமான தேடல்கள், ஒரு பணிக்கான சிறந்த தீர்வைச் சோதித்தல்;

பழைய தீர்வுகள் போதுமானதாக இல்லாதபோது புதிய தீர்வுகளைக் கண்டறிதல், அவற்றைப் பயன்படுத்துவதில் சுதந்திரம் மற்றும் முன்முயற்சி;

விரைவான எதிர்வினைகள், செயல்பாட்டில் வளம், புதிய நிலைமைகளில் நல்ல நோக்குநிலை;

ஒரு மாதிரியைப் பின்பற்றுதல், புதிய படங்களை உருவாக்க அதைப் பயன்படுத்துதல், ஆனால் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைத் தீர்ப்பதற்கான ஒருவரின் சொந்த அசல் முறைகளைக் கண்டறிதல்.

பின்வரும் காரணிகள் ஒரு பாலர் பாடசாலையின் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் குறிப்பிடத்தக்க செயல்பாட்டை வழங்குகின்றன: முழுமையற்ற அல்லது வெளிப்படையான சூழ்நிலைகள்; பல கேள்விகளை ஊக்குவித்தல்; பொறுப்பு மற்றும் சுதந்திரத்தை ஊக்குவித்தல்; சுயாதீனமான அவதானிப்புகள், முன்னேற்றங்கள், பொதுமைப்படுத்தல்கள் ஆகியவற்றின் மீது வலியுறுத்தல்; பெரியவர்களின் தரப்பில் குழந்தைகளின் நலன்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல்; படைப்பு செயல்பாட்டின் உள் நோக்கங்கள்.

மறுபுறம், பின்வரும் கற்பித்தல் நிலைமைகள் குழந்தையின் படைப்புத் திறனை வளர்ப்பதைத் தடுக்கின்றன: செயல்பாட்டின் வரம்பு, முன்முயற்சி, சுதந்திரம்; குழந்தையின் ஆக்கபூர்வமான முயற்சிகள் மீதான விமர்சனம், அவரது செயல்பாடுகளின் மதிப்பீடுகளை ஏற்காதது; சிந்தனை, கற்றல், நடத்தை ஆகியவற்றில் ஸ்டீரியோடைப்கள்; நேர வரம்பு, நடவடிக்கைகளின் கடுமையான கட்டுப்பாடு, அதிகப்படியான கவனிப்பு; தேர்வு சுதந்திரம் இல்லாமை; தேவையின்றி, ஆசை இல்லாமல் வேலை செய்யுங்கள்.

2.3 உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு அறிவியல் பள்ளிகளில் பாலர் குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கான அணுகுமுறைகள்

குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கான அணுகுமுறைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. சில நேரங்களில் அவை தீவிரமாக வேறுபடுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும், இந்த படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கும்போது, ​​விஞ்ஞானிகள் விவரங்களில் உடன்படவில்லை.

பள்ளிகளுக்கு இடையிலான மிக முக்கியமான பிளவுக் கோடு கேள்விக்கான பதில்: குழந்தைகளுக்கு காட்சிக் கலைகள் கற்பிக்கப்பட வேண்டுமா அல்லது ஆக்கப்பூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டிற்கான வாய்ப்பை அவர்களுக்கு வழங்க வேண்டுமா? உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் இந்த பிரச்சனையில் வெவ்வேறு பார்வைகளையும் கருத்துக்களையும் கொண்டிருக்கின்றன. இதனால், A. Bakushinsky மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்கள் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் சரியானது என்றும், பெரியவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள எதுவும் இல்லை என்றும் நம்பினர். K. Lepikov, E. Razygraev, V. Beyer, அதே போல் வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்கள் C. Ricci (இத்தாலி) மற்றும் L. Tadd (USA), மாறாக, பயிற்சியின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தினார், இது இல்லாமல் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியடையாது. அதே மட்டத்தில் உள்ளது. இந்த தலைப்பில் விவாதம் குறிப்பாக கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் சூடாக இருந்தது. பின்னர், இரண்டாவது பார்வையை ரஷ்ய ஆசிரியர்கள் ஈ. ஃப்ளெரினா மற்றும் என். சகுலினா ஆகியோர் ஆதரித்தனர். சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக பிரதிபலிக்கும் வழிகளில் ஒரு பெரியவர் குழந்தைக்கு உதவ வேண்டும் என்றும் வி. கோட்லியார் நம்புகிறார். அதே நேரத்தில், ஒரு வயது வந்தவர் குழந்தையின் செயல்பாட்டிற்கு கொண்டு வரும் அர்த்தமுள்ள தன்மை குழந்தையின் உருவத்தின் அசல் தன்மையை மீறுவதில்லை.

டி. கொமரோவா இந்த சிக்கலுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார், அவர் குழந்தைகளில் காட்சி திறன்களை வளர்ப்பதன் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறார் மற்றும் பாரம்பரியமற்ற வரைதல் நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான ஆலோசனையைப் பற்றி எழுதுகிறார்.

ஆனால் E.G இன் ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளை ஒருவர் கவனிக்கத் தவற முடியாது. பிலியுகினா, ஓ.ஜி. டிகோனோவா, செயல்பாட்டில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான ஆரம்ப காலகட்டத்தில் (மூன்று முதல் நான்கு ஆண்டுகள் வரை) பொருட்களை எவ்வாறு வரையலாம் என்பதைக் காட்ட நீங்கள் அவசரப்படாவிட்டால், குழந்தை மிகவும் சிக்கலான பொருட்களின் படங்களை சுயாதீனமாக உருவாக்கத் தொடங்குகிறது என்பதை உறுதியாக நிரூபிக்கிறார். . அதே நேரத்தில், அவர் உணர்ச்சி அனுபவம், கலாச்சாரம் ஆகியவற்றைக் குவிப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம், மேலும் அவரது உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு ஆசிரியர் அல்லது பெற்றோர் குழந்தைகளின் வெற்றிகரமான படைப்புச் செயல்பாடு மற்றும் படைப்பாற்றலில் அவர்களின் சுய வெளிப்பாட்டிற்கு அவசியமான சுவாரஸ்யமான, சில நேரங்களில் எதிர்பாராத அனுபவங்கள் நிறைந்த மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலையை உருவாக்க முயற்சிக்க வேண்டும்.
அவர்கள் செயல்பட வேண்டிய சூழ்நிலைகளில் மாறுபாட்டை வழங்குவது அவசியம், ஏனெனில் இது அவர்களின் மன செயல்பாட்டை செயல்படுத்தும். படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கு, அவ்வப்போது நிலைமைகளை மாற்றுவது மற்றும் தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு வேலைகளை இணைப்பது முக்கியம். உதாரணமாக, ஒரு குழந்தை தனது வரைபடத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறது, ஆனால் ஒரு மடிப்பு தாளில் கூட்டு வேலை அவருக்கு சிறப்பு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. இலக்கை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட பொதுவான முயற்சிகள் குழந்தைகளுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன. இவை அனைத்தும் படைப்பு வெளிப்பாடுகளின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துகின்றன, மேலும் செயல்பாடு செயலில் உள்ளது. படி பி.பி. ப்ளான்ஸ்கி, "ஒவ்வொரு குழந்தையும் அழகியல் மதிப்புகள் உட்பட அனைத்து வகையான படைப்பாளிகளாகும்: ஒரு வீட்டைக் கட்டுவதன் மூலம், அவர் தனது கட்டடக்கலை படைப்பாற்றல், சிற்பம் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறார், அவர் ஒரு சிற்பி மற்றும் ஓவியர்" 8.

E. Bugrimenko, A. Wenger, K. Polivanova, E. Sutkova அனைத்து காட்சிக் கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பு நடவடிக்கைகள் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்காது என்று நம்புகிறார்கள்.

திறமையின் உயர் மட்டத்தில் கற்பனை சிந்தனை. வரைதல், மாடலிங், அப்ளிக், டிசைன் ஆகியவற்றில் வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான வழிமுறைகள் மற்றும் நிபந்தனைகள், கல்வியியல் செயல்பாட்டில் இந்த நடவடிக்கைகள் எவ்வாறு சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, பிற கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளுடன் அவற்றின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. எந்த சூழ்நிலையிலும் நீங்கள் ஒரு காட்சி பிரச்சனைக்கு ஒரு தீர்வை திணிக்க கூடாது 9 .

பாலர் கல்வித் துறையில் ஒரு முக்கிய ஆசிரியர், ஏ. வோல்கோவா வலியுறுத்துகிறார்: "படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது ஒரு குழந்தைக்கு பல்துறை மற்றும் சிக்கலான தாக்கமாகும். மனம் (அறிவு, சிந்தனை, கற்பனை), குணம் (தைரியம், விடாமுயற்சி), உணர்வு (அழகின் காதல், ஒரு உருவத்தின் மீதான ஈர்ப்பு, சிந்தனை) பெரியவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் பங்கேற்பதைக் கண்டோம். ஒரு குழந்தையில் படைப்பாற்றலை இன்னும் வெற்றிகரமாக வளர்க்க, ஆளுமையின் இதே அம்சங்களை நாம் வளர்க்க வேண்டும். பல்வேறு யோசனைகள் மற்றும் சில அறிவு மூலம் குழந்தையின் மனதை வளப்படுத்துவது என்பது குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலுக்கு ஏராளமான உணவை வழங்குவதாகும். நெருக்கமாகப் பார்க்கவும், அவதானமாக இருக்கவும் அவர்களுக்குக் கற்றுக்கொடுப்பது என்பது அவர்களின் யோசனைகளை இன்னும் தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் மாற்றுவதாகும். இது குழந்தைகள் தாங்கள் பார்த்ததை அவர்களின் படைப்பாற்றலில் இன்னும் தெளிவாக இனப்பெருக்கம் செய்ய உதவும்” 10.

"ஒரு யதார்த்தமான திசையில் குழந்தைகளின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி" என்று என்.பி எழுதுகிறார். சாகுலின், - யதார்த்தத்தின் அழகியல் தேர்ச்சி இல்லாமல் அது சாத்தியமற்றது (மாஸ்டர் என்றால் நாம் கருத்து, அனுபவம் மற்றும் மதிப்பீடு என்று அர்த்தம்). யதார்த்தத்தின் இத்தகைய தேர்ச்சியுடன், ஒரு நபர் கலை படைப்பாற்றலுக்கான அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தப்படும் யோசனைகளை (படங்கள்) குவிக்கிறார்" 11 .

ஏ.வி. Zaporozhets, "குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் உள்ளது" என்று வாதிடுகிறார், அதன் வெளிப்பாட்டின் தனித்தன்மையை நிர்வகிக்க கற்றுக்கொள்வது அவசியம், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கும் மற்றும் வளர்க்கும் முறைகளை உருவாக்குவது அவசியம். அவர் கலை நடவடிக்கைகளுக்கு ஒரு பெரிய பங்கை வழங்கினார், அத்துடன் குழந்தைகளுடனான அனைத்து கல்விப் பணிகளும் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையிலும் கலைப் படைப்புகளிலும் அழகு பற்றிய அவர்களின் உணர்வை வளர்ப்பதற்காக, குழந்தையின் பொதுவான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. குழந்தைகளின் காட்சி கலைகளில் ஆர்வம் குழந்தையின் ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கான முக்கியத்துவத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கலைச் செயல்பாட்டில் படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்துவதற்கான நிபந்தனைகளில் ஒன்று, ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான வாழ்க்கையை அமைப்பதாகும்.

குழந்தையின் கலை படைப்பாற்றலின் செயல்முறை பேச்சுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இந்த செயல்முறையின் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் அவதானிப்புகள் (அதிக அளவில் இது காட்சி படைப்பாற்றல் மற்றும் விளையாட்டைப் பற்றியது) குழந்தைகளால் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை, ஒரு விதியாக, பேச்சுடன் சேர்ந்து கொண்டது என்பதைக் காட்டுகிறது (V. Gerbova, E. Ignatiev, T. Komarova ,

பி. குசின், என். சகுலினா, என். சோகோல்னிகோவா, டி. ஷ்பிகலோவா மற்றும் பலர்). குழந்தைகள் அவர்கள் சித்தரிக்கும் பொருள்களுக்கு பெயரிடுகிறார்கள், விவரிக்கிறார்கள், சிறப்பித்துக் காட்டுகிறார்கள் மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் குறிப்பிடுகிறார்கள். விளையாட்டு மற்றும் படங்களின் செயல்முறையின் பேச்சு துணையானது, குழந்தை எதை வரைகிறது, சிற்பம் செய்வது, வெட்டுவது மற்றும் ஒட்டுவது ஆகியவற்றை உணர அனுமதிக்கிறது, சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் குணங்களைப் புரிந்துகொண்டு முன்னிலைப்படுத்தவும், தொடர்ந்து இந்த செயல்முறையை உருவாக்கவும். இ.ஐ. சித்தரிக்கப்படுவதை பகுத்தறிவு, ஒப்பீடு மற்றும் பெயரிடும் திறனை குழந்தைகளில் வளர்ப்பது அவசியம் என்று இக்னாடிவ் நம்புகிறார். "சரியாக பகுத்தறியும் திறனை வளர்ப்பது," வரைதல் செயல்பாட்டில், ஒரு குழந்தையின் பகுப்பாய்வு மற்றும் ஒரு பொருளைப் பொதுமைப்படுத்தும் பார்வையின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், மேலும் எப்போதும் படத்தின் தரத்தில் முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் முந்தைய பகுத்தறிவு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இந்த பகுப்பாய்வு எவ்வளவு முறையானது, விரைவில் சரியான படம் அடையப்படுகிறது. பொருள்களின் குணாதிசயங்களைக் குறிக்க வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்தும் குழந்தையின் திறன், ஒவ்வொரு வரியையும், ஒவ்வொரு பக்கவாதத்தையும் சித்தரிப்பதற்கான சரியான தன்மை மற்றும் துல்லியத்திற்கு பங்களிக்கிறது" 12.

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், படைப்புச் செயல்பாட்டின் போது குழந்தைகளின் உரையாடல்களை அடக்குவது மட்டுமல்லாமல், மாறாக, குழந்தைகளின் தகவல்தொடர்புகளை ஊக்குவித்தல், அதைத் தூண்டுதல், அவர்கள் ஒரு படத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவார்கள், எந்த வரிசையில், என்ன பொருட்கள் செய்யலாம் என்று கேட்பது அவசியம். கூடுதலாக தேவை, முதலியன.

அவர்களின் வளர்ப்பு மற்றும் ஆளுமையின் பல்வேறு அம்சங்களை வளர்ப்பதில் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் முக்கியத்துவம் வெளிநாட்டு விஞ்ஞானிகளால் (பி. ஜெபர்சன், ஈ. கிராமர், வி. லோன்ஃபெல்ட், டபிள்யூ. லம்பேர்ட் (அமெரிக்கா), கே. ரோலண்ட் (இங்கிலாந்து) போன்றவர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ) எனவே, K. Rowland காட்சி செயல்பாடு தனிநபரின் கலாச்சார வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது என்று வாதிடுகிறார். அறிவுசார் வளர்ச்சி மற்றும் ஆளுமை முதிர்ச்சியை உருவாக்குவதற்கு இந்த நடவடிக்கையின் முக்கியத்துவத்தை E. Kramer வலியுறுத்துகிறார். அமெரிக்க விஞ்ஞானி V. லோன்ஃபெல்ட் காட்சி படைப்பாற்றலை ஒரு அறிவுசார் செயல்பாடு என்று அழைக்கிறார், மேலும் ஒரு குழந்தையின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் அதன் முக்கிய பங்கை சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

V. ஸ்டெர்னின் கூற்றுப்படி, ஒரு குழந்தையின் வரைதல் எந்த வகையிலும் குறிப்பாக உணரப்பட்ட பொருளின் உருவம் அல்ல, ஆனால் அதைப் பற்றி அவர் அறிந்தவற்றின் ஒரு படம். லீப்ஜிக் ஸ்கூல் ஆஃப் காம்ப்ளக்ஸ் எக்ஸ்பீரியன்ஸின் உளவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, குழந்தைகளின் கலை இயற்கையில் வெளிப்படையானது - குழந்தை அவர் பார்ப்பதை அல்ல, ஆனால் அவர் உணருவதை சித்தரிக்கிறது. எனவே, ஒரு குழந்தையின் வரைதல் அகநிலை மற்றும் பெரும்பாலும் வெளியாட்களுக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாதது.

அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் V. லோவன்ஃபெல்ட் மற்றும் V. லோம்பர்ட் பிரிட்டன் ஆகியோர் கலைப் படைப்பாற்றல் குழந்தையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதாக நம்பினர். ஒரு குழந்தை வரைவதில் தன்னைக் காணலாம், இது அவரது வளர்ச்சியைத் தடுக்கும். குழந்தை சுய அடையாளத்தை அனுபவிக்கலாம், ஒருவேளை முதல் முறையாக இருக்கலாம். மேலும், அவரது படைப்புப் பணிக்கு அழகியல் முக்கியத்துவம் இல்லாமல் இருக்கலாம். அதைவிட முக்கியமானது அதன் வளர்ச்சியில் மாற்றம்.

வால்டோர்ஃப் கல்வி முறை போன்ற ஒரு சுவாரஸ்யமான வெளிநாட்டு கற்பித்தல் நிகழ்வைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு, இதன் அடிப்படையானது ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவம், அவரது சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பு திறன் ஆகியவற்றிற்கான மரியாதை. குழந்தைப்பருவம் ஒரு தனித்துவமானது என்ற உண்மையைப் பற்றி முதலில் பேசியவர்களில் வால்டோர்ஃப்ஸ் ஒருவர்

ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில், ஒரு குழந்தைக்கு வரம்பற்ற படைப்பு மற்றும் ஆன்மீக சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன, பெற்றோர்களும் கல்வியாளர்களும் ஒரு குழந்தையை விரைவாக வயது வந்தவர்களாக மாற்ற முயற்சிக்கக்கூடாது, மாறாக, அவருக்கு சிறியதாக இருக்க உதவுங்கள், அவருடைய படைப்பு திறனை முழுமையாக வெளிப்படுத்துங்கள். சாத்தியமானது, மற்றும் சிறு வயதின் அனைத்து மகிழ்ச்சிகளையும் அனுபவிக்கவும். சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட மெழுகிலிருந்து வரைதல், மாடலிங் (பிளாஸ்டிசின் பயன்படுத்தப்படவில்லை!) மற்றும் பிற வகையான கலைகளைப் பயிற்சி செய்வது விளையாட்டு வடிவத்தில் சாயல் கொள்கையின் அடிப்படையில் நிகழ்கிறது. நாள் மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆன்மீகம் (சுறுசுறுப்பான சிந்தனை ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடத்தில்), ஆன்மீகம் (இசை மற்றும் யூரித்மி நடனம் கற்றல்), படைப்பு-நடைமுறை (இங்கு குழந்தைகள் முதன்மையாக ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்: சிற்பம், வரைதல், மரம் செதுக்குதல், தையல் மற்றும் பல). வால்டோர்ஃப் மழலையர் பள்ளியில், உடல் உழைப்புக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது: சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவரும் எம்பிராய்டரி, மரம் செதுக்குதல், மட்பாண்ட சக்கரம் மற்றும் ஒரு தறி கூட வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

இத்தாலிய ஆசிரியர் மரியா மாண்டிசோரி பாலர் குழந்தைகளுக்கான தனிப்பட்ட கல்வியின் மற்றொரு முழுமையான உளவியல் மற்றும் கல்வி முறையை உருவாக்கினார். இந்த அமைப்பின் முக்கிய பண்புகள் ஒரு நபர் சார்ந்த குறிக்கோள் (குழந்தை கல்வியின் மையத்தில் உள்ளது), கல்வியின் ஆக்கப்பூர்வமான உற்பத்தி உள்ளடக்கம் மற்றும் கல்வியில் சுதந்திரம். இந்த அமைப்பு J. J. Rousseau, I. G. Pestalozzi, F. Frebel ஆகியோரின் மனிதநேய மரபுகளை உள்வாங்கியது, இது குழந்தையின் உள்ளார்ந்த திறன் மற்றும் சுதந்திரம் மற்றும் அன்பின் நிலைமைகளில் வளரும் அவரது திறனுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை இணைத்தது. மாண்டிசோரி கற்பித்தலின் முன்னணிக் கொள்கைகளில் ஒன்று - "அதை நானே செய்ய எனக்கு உதவுங்கள்" - ஒரு வயது வந்தவர் ஒரு குழந்தைக்கு கற்பிக்கவில்லை, ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. இதற்கான முக்கிய நிபந்தனை சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம்.

சிறந்த பிரெஞ்சு ஆசிரியரும் மனிதநேயவாதியுமான செலஸ்டின் ஃப்ரீனெட், உலகில் உள்ள அனைத்து கற்பித்தல் பாடப்புத்தகங்களையும் விட ஒவ்வொரு குழந்தையிலும் அதிகமான உண்மைகள் உள்ளன என்று வாதிட்டார். "முக்கிய மதிப்புகள்" ஆரோக்கியம், குழந்தையின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி, அதிகபட்ச சுய-வளர்ச்சிக்கான குழந்தையின் விருப்பத்தை அங்கீகரித்தல், குழந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமான சூழலை உருவாக்குதல் மற்றும் "இயற்கையான, உயிரோட்டமான மற்றும் விரிவான கல்வி செயல்முறை." கல்வியின் முக்கிய குறிக்கோள்: "ஒரு நியாயமான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சமுதாயத்தில் குழந்தையின் ஆளுமையின் அதிகபட்ச வளர்ச்சி அவருக்கு சேவை செய்யும், மேலும் அவர் சேவை செய்வார்."

இந்த இலக்கை அடைவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக S. ஃப்ரீனெட் இயற்கை, பள்ளி-பட்டறையில் வேலை, மன செயல்பாடு, கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் குழந்தையின் சொந்த அனுபவம் ஆகியவற்றைக் கருதினார்.

3. முடிவுரை

ஒரு பாலர் பள்ளியின் ஆளுமையின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சி இளைய தலைமுறையினருக்கு கல்வி கற்பதில் முன்னுரிமை பணியாகும்.

கற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றல், சுயாதீனமான நிகழ்வுகளாக இருப்பது, பாலர் குழந்தைகளின் அழகியல் வளர்ச்சியில் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. படைப்பாற்றலில் ஈடுபட, ஒரு குழந்தை சில அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெற வேண்டும். ஒரு குழந்தை இயற்கையாகவும் சுதந்திரமாகவும் படைப்பாற்றலில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள, அவர் குறைந்தபட்சம் எளிமையான கலை வழிமுறைகளை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். இதற்கு அவருக்கு உதவுவதே ஆசிரியர் அல்லது பெற்றோரின் பணி.

இந்த கட்டத்தில் படைப்பாற்றலை உருவாக்குவதற்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, பொருள்களின் உணர்ச்சி பரிசோதனையின் முறைகளில் குழந்தையின் தேர்ச்சி ஆகும், இது பொருளின் வடிவம், நிறம் மற்றும் தரம் ஆகியவற்றை குழந்தைகளின் மாஸ்டரிங்கில் கொண்டுள்ளது.

காட்சி மற்றும் விளையாட்டு நடவடிக்கைகள் பாலர் குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சிக்கான ஒரு சிறந்த வழிமுறையாகும்.

கற்றல் படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பனையின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. குழந்தை தனது சுற்றுப்புறத்தை கற்பனையுடன் பார்க்க கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும். மனித வாழ்க்கையின் பல்வேறு நிகழ்வுகள், விசித்திரக் கதைகள், பாடல்கள், கலைப் படைப்புகள் ஆகியவற்றின் அறிமுகம் படைப்பாற்றலுக்கான "உணவின்" ஆதாரமாகும். கலைப் படைப்புகள் ஒரு குழந்தைக்கு வாழ்க்கையில் உள்ள அழகை மிகவும் கூர்மையாக உணர உதவுகின்றன மற்றும் அவரது உணர்ச்சி அனுபவங்களின் உலகத்தை வளப்படுத்துகின்றன. அதே நேரத்தில், அவை அவரது படைப்பில் கலைப் படங்கள் தோன்றுவதற்கு பங்களிக்கின்றன.

சுவாரஸ்யமான, சில சமயங்களில் எதிர்பாராத அனுபவங்கள் நிறைந்த மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதே மிகப்பெரிய சிரமம், இது குழந்தை வெற்றிகரமாக ஆக்கப்பூர்வமான செயல்களைச் செய்யத் தேவையானது மற்றும் படைப்பாற்றலில் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான குழந்தையின் உள் தேவையை பூர்த்தி செய்கிறது.

படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கு, அவ்வப்போது நிலைமைகளை மாற்றுவது மற்றும் தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு வேலைகளை இணைப்பது முக்கியம்.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியின் சிக்கல் அறிவியல் ஆராய்ச்சி வரலாற்றில் மிகவும் பரந்த அளவில் உள்ளது, மேலும் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு பல்வேறு துறைகளிலும் திசைகளிலும் உள்ள விஞ்ஞானிகளை கவலையடையச் செய்துள்ளது. குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதில் சிக்கல் இன்றும் மிகவும் பொருத்தமானது. பிரபலமான விஞ்ஞானிகளின் முந்தைய கருத்துக்களை மறுபரிசீலனை செய்ய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது மற்றும் இந்த சிக்கல்களைத் தீர்க்க புதிய வழிகளைக் கண்டறியவும்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்:

1. Archazhnikova எல்.ஜி. தொழில் - இசை ஆசிரியர்: ஆசிரியர்களுக்கான புத்தகம். எம்.: கல்வி, 1984.

2. வளர்ச்சிக் கல்வி நூலகம். வெளியீடு II. "பள்ளிக்கான குழந்தைகளின் தயார்நிலை, மன வளர்ச்சியைக் கண்டறிதல் மற்றும் அதன் சாதகமற்ற விருப்பங்களின் திருத்தம்." Bugrimenko E.A., வெங்கர் A.L., Polivanova K.N., சுட்கோவா E.Yu. V.V. Slobodchikov ஆல் திருத்தப்பட்டது. டாம்ஸ்க், 1992.

3. வெட்லுகினா என். ஏ. முக்கிய பிரச்சனைகள் வெட்லுகினா என். ஏ. // . – எம்.: கல்வியியல், 1972 . – 215 பக்.

4. வைகோட்ஸ்கி, எல்.எஸ். குழந்தை பருவத்தில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SOYUZ, 1997. - 96 பக்.

5. கிரிகோரிவா ஜி.ஜி. பாலர் குழந்தைகளின் காட்சி நடவடிக்கைகள். மாஸ்கோ, 1999.

6. கோமரோவா டி. எஸ்.படைப்பாற்றல் உலகில் குழந்தைகள். எம்., 1994.

7. கோமரோவா டி.எஸ். குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றல். – M.: Mozaika-Sintez, 2008, p.20

8. கோமரோவா டி.எஸ். அழகியல் கல்வி பள்ளி. – M.: Mozaika-Sintez, 2010, p.67

9. சகுலினா என்.பி.பாலர் குழந்தை பருவத்தில் வரைதல். எம்., 1956. பி. 107.

10 மழலையர் பள்ளியில் கலை படைப்பாற்றல். கல்வியாளர்கள் மற்றும் இசை இயக்குநர்களுக்கான கையேடு / எட். என். ஏ. வெட்லுகினா. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "அறிவொளி", எம்., 1974

1 வைகோட்ஸ்கி, எல்.எஸ். குழந்தை பருவத்தில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SOYUZ, 1997. - 96 பக்.

2 மழலையர் பள்ளியில் கலை படைப்பாற்றல். கல்வியாளர்கள் மற்றும் இசை இயக்குநர்களுக்கான கையேடு / பதிப்பு. என். ஏ. வெட்லுகினா. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "அறிவொளி", எம்., 1974.

3 கொமரோவா டி.எஸ். அழகியல் கல்வி பள்ளி. – M.: Mozaika-Sintez, 2010, p.67

4 கோமரோவா டி.எஸ். குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றல். – M.: Mozaika-Sintez, 2008, p.20

5 மழலையர் பள்ளியில் கலை படைப்பாற்றல். கல்வியாளர்கள் மற்றும் இசை இயக்குநர்களுக்கான கையேடு / எட். என். ஏ. வெட்லுகினா. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "அறிவொளி", எம்., 1974

6 வெட்லுகினா என். ஏ. முக்கிய பிரச்சனைகள் குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றல்/ வெட்லுகினா என். ஏ. // கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் குழந்தை. – எம்.: கல்வியியல், 1972 . – 215 பக்.

7 கிரிகோரிவா ஜி.ஜி. பாலர் குழந்தைகளின் காட்சி நடவடிக்கைகள். மாஸ்கோ, 1999.

8 Archazhnikova எல்.ஜி. தொழில் - இசை ஆசிரியர்: ஆசிரியர்களுக்கான புத்தகம். எம்.: கல்வி, 1984, ப.141

9 வளர்ச்சிக் கல்வி நூலகம். வெளியீடு II. "பள்ளிக்கான குழந்தைகளின் தயார்நிலை, மன வளர்ச்சியைக் கண்டறிதல் மற்றும் அதன் சாதகமற்ற விருப்பங்களின் திருத்தம்." Bugrimenko E.A., வெங்கர் A.L., Polivanova K.N., சுட்கோவா E.Yu. V.V. Slobodchikov ஆல் திருத்தப்பட்டது. டாம்ஸ்க், 1992.

10 கொமரோவா டி.எஸ். படைப்பாற்றல் உலகில் குழந்தைகள். எம்., 1994.

11 சகுலினா என்.பி. பாலர் குழந்தை பருவத்தில் வரைதல். எம்., 1956. பி. 107.

திரும்பு