Hood estete sviluppo cosa è incluso. Educazione artistica ed estetica. Attività in biblioteca

Il valore dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare.

Inizia l'educazione estetica durante l'infanzia -

significa acquisire un senso di bellezza per la vita,

la capacità di comprendere e apprezzare le opere d'arte,

impegnarsi nell'art.

Un bambino fin dalla prima infanzia è attratto da oggetti luminosi e belli, quindi è necessario iniziare lo sviluppo artistico ed estetico dei bambini sin dalla tenera età. I bambini dovrebbero agire non solo come contemplatori e ascoltatori, ma anche come attivi creatori di bellezza. L'educazione artistica ed estetica di una persona avviene dai primi passi di una piccola persona, dalle sue prime parole, azioni, e lascia un'impronta nella sua anima per tutta la vita.

Psicologi ed educatori sono giunti alla conclusione che lo sviluppo precoce della creatività, già nell'infanzia in età prescolare, è la chiave del successo futuro. I bambini ottengono le prime impressioni artistiche, acquisiscono familiarità con l'arte, padroneggiano vari tipi di attività artistiche, tra cui il disegno, la modellazione, l'applicazione e il design occupano un posto importante. L'età prescolare è il periodo più favorevole per lo sviluppo delle capacità creative del bambino.

Il bambino crea costantemente qualcosa, esplora. Tutto questo viene migliorato, sviluppato nella creatività. Gli insegnanti di un istituto di istruzione prescolare dovrebbero aiutare il bambino nello sviluppo artistico ed estetico, in modo che possa svilupparsi in modo completo. L'educatore deve guidare il bambino dalla percezione della bellezza,

Nella formazione del gusto artistico ed estetico, nella formazione dei sensi nei bambini, un ruolo importante è svolto dalla conoscenza dei bambini con opere classiche di narrativa per bambini, opere musicali e pittura.

interessare i bambini, accendere i loro cuori, sviluppare attività in loro, risvegliare in ogni bambino la fede nelle sue capacità creative, che è venuto al mondo per creare bontà e bellezza, per portare gioia alle persone;

(musica, letteratura, teatro, opere di creatività artistica e decorativa) contribuisce alla formazione degli organi sensoriali, imposta sulla percezione di determinati tipi di arte, forma un gusto estetico, consente di adeguare il proprio ideale estetico, correlare gli orientamenti di valore di epoche e popoli diversi;

a parere, aumenta l'attività, la natura creativa delle attività artistiche ed estetiche dei bambini in età prescolare, la sua efficacia. Ha sottolineato che non solo gli oggetti belli in sé educano esteticamente i bambini, "ma anche quel lavoro vivace, quell'atteggiamento premuroso dell'educatore e dei bambini verso le cose che devono essere educate";

l'attività artistica indipendente dei bambini (musicale, visiva, artistica e ludica) è un mezzo e un processo per sviluppare nei bambini la capacità di sentire, comprendere e amare l'arte, sviluppare il bisogno di attività artistica e creativa, plasmare la visione del mondo del bambino per mezzo dell'arte;

Nel processo di sviluppo di vari tipi di attività artistica dei bambini, si sviluppano le capacità motorie, le abilità manuali, i micro e macro movimenti, la coordinazione visivo-motoria. Questo riunisce i compiti dell'educazione estetica e fisica.

In futuro, l'attività stessa visiva e artistica dei bambini in età prescolare funge da condizione psicologica e pedagogica che contribuisce alla protezione della salute psicofisica e psicologica del bambino, al suo benessere emotivo;

L'educazione artistica ed estetica è un processo di educazione propositiva al senso della bellezza, la formazione della capacità di percepire e vedere la bellezza nell'arte e nella vita, per valutarla. Il compito dell'educazione artistica ed estetica è formare un gusto artistico. Ecco perché il problema degli scopi e degli obiettivi dell'educazione artistica ed estetica richiede un'attenzione particolare.

Rispecchia con successo l'obiettivo dell'educazione estetica, che crede: "L'educazione artistica ed estetica è l'educazione di una personalità olistica e armoniosamente sviluppata, caratterizzata dalla formazione della coscienza estetica, dalla presenza di un sistema di bisogni e interessi estetici, capacità di creatività, una corretta comprensione della bellezza nella realtà e nell'arte."

Particolare importanza nelle istituzioni educative per bambini può e deve essere data alle attività teatrali, a tutti i tipi di teatro per bambini, che aiuteranno a formare il corretto modello di comportamento nel mondo moderno, a migliorare la cultura generale del bambino, a introdurlo alla letteratura per bambini, alla musica , belle arti, regole di etichetta, rituali, tradizioni . L'amore per il teatro diventa non solo un vivido ricordo d'infanzia, ma anche la sensazione di una vacanza trascorsa insieme a coetanei, genitori e insegnanti in un insolito mondo magico.

L'attività teatrale all'asilo è una buona opportunità per rivelare il potenziale creativo del bambino, per coltivare l'orientamento creativo dell'individuo. I bambini imparano a notare idee interessanti nel mondo che li circonda, a incarnarle, a creare la propria immagine artistica di un personaggio, sviluppano l'immaginazione creativa, il pensiero associativo, la capacità di vedere momenti insoliti nella vita di tutti i giorni.

L'attività teatrale contribuisce all'acquisizione di nuove conoscenze, abilità e abilità, sviluppa abilità, amplia la cerchia dei contatti, crea un ambiente di sviluppo a tutti gli effetti e aiuta ogni bambino a trovare il proprio posto speciale.

Lo sviluppo artistico ed estetico è la capacità di percepire e valutare opere d'arte di vario tipo e genere, dal punto di vista del bene e del male, del bello e del brutto. Lo sviluppo artistico ed estetico moltiplica le esperienze, accresce il desiderio di conoscenza attiva del mondo circostante, si sviluppa spiritualmente e mentalmente.

L'educazione artistica ed estetica è una direzione del lavoro educativo, la cui essenza è l'organizzazione di una varietà di attività estetiche e artistiche volte a padroneggiare la conoscenza estetica, la formazione di bisogni, atteggiamenti e credenze estetiche, la capacità di percepire pienamente la bellezza nell'arte e la vita, la familiarizzazione con la creatività artistica, lo sviluppo di abilità e abilità in una forma o nell'altra.

La componente principale del contenuto dell'educazione estetica è lo sviluppo delle percezioni artistiche degli studenti.

Il desiderio di creare è un bisogno interiore del bambino, sorge in lui in modo indipendente e si distingue per l'estrema sincerità. Noi adulti dobbiamo aiutare il bambino a scoprire l'artista in se stesso, sviluppare le capacità che lo aiuteranno a diventare una persona. Una persona creativa è proprietà dell'intera società.

L'obiettivo dello sviluppo umano ad ogni età è lo sviluppo armonioso. Nell'infanzia, un fattore di sviluppo armonioso è l'attività creativa, poiché è l'età di 4-8 anni che è più favorevole allo sviluppo della creatività, le cui condizioni sono l'attività artistica ed estetica.

le capacità creative di una persona dovrebbero essere riconosciute come la parte più essenziale del suo intelletto e il compito del loro sviluppo è uno dei compiti più importanti nell'educazione dell'uomo moderno. Dopotutto, tutti i valori culturali accumulati dall'umanità sono il risultato dell'attività creativa delle persone. E fino a che punto la società umana avanzerà in futuro sarà determinato dal potenziale creativo delle giovani generazioni. Le trasformazioni in tutte le sfere della società russa, l'accelerazione del ritmo del progresso scientifico, tecnologico e sociale attualizzano la necessità di persone proattive, creative, indipendenti dai cliché e dagli stereotipi del pensiero. Allo stesso tempo, il potenziale creativo dell'individuo non si forma da solo, spontaneamente; il suo sviluppo dovrebbe essere permanente e iniziare dai primi giorni di vita del bambino.

Combinando la connessione tra apprendimento e creatività, il bambino ha un'opportunità aperta di sperimentare, di trovare i propri modi di trasmettere l'immagine nel disegno, nella modellazione, nella danza e nel gioco.

La teoria e la pratica dell'educazione nelle istituzioni prescolari hanno rivelato che l'attività artistica ed estetica ha un impatto incomparabile sullo sviluppo complessivo del bambino; si forma una sana sfera emotiva, il pensiero migliora, il bambino diventa più sensibile alla bellezza nell'arte e nella vita.

Attualmente, molte persone si trovano in uno stato di vuoto spirituale. È difficile vedere come il cuore sia indurito, il pensiero sia degradante, il mondo interiore dei bambini sia impoverito. Molto spesso oggigiorno un insegnante si ritrova tra i suoi allievi, come in un paese di sordi, che non solo non ascoltano, ma non vogliono più imparare nulla di arte classica, popolare, religiosa, poiché le impostazioni inizialmente corrette sono già state bussate giù nelle loro teste, sono catturati da immagini di "impura" immaginazione. Lavorando come maestra d'asilo, sono giunta alla ferma convinzione che crescere i figli senza un inizio spirituale e morale sia inferiore. Inoltre, tale educazione è dannosa sia per i bambini, che lasciamo uscire dalle istituzioni educative prescolari senza le idee chiare sul bene e il male, sia per noi adulti, perché commettiamo un grande peccato per il mondo intero, non preoccupandoci della cosa più importante nello sviluppo di una persona ancora piccola - il nutrimento della sua anima.

Dipende da noi, adulti come esempio di persone sane, che i bambini crescano non solo fisicamente sani, ma abbiano anche una sorta di "immunità" spirituale: contro l'orgoglio, la vanità, l'invidia, ecc. Un bambino potrebbe non essere un fisico eccezionale , chimico, ma allo stesso tempo porta il bene e il bene, sii onesto, fedele e disinteressato, ama l'amore e l'amicizia, rispetta gli anziani. Questo è ciò a cui dobbiamo arrivare, o meglio tornare, nella nostra crescita spirituale. La bellezza della natura, della letteratura, della musica, delle belle arti, del ricamo: la più grande eredità spirituale del popolo russo, che attrae un'anima pura, porta un'alta moralità. Questi sono i mentori che dovrebbero fungere da guida nella fase attuale.

L'educazione artistica ed estetica dei bambini è una delle basi principali per tutto l'ulteriore lavoro educativo dell'istituto di istruzione prescolare.

Tutti i prodotti dell'attività artistica li introducono alla bellezza e alla ricchezza della parola artistica, la musica. Tutto ciò dà ai bambini un vero piacere, è facile da ricordare e costituisce la base del gusto artistico ed estetico, per cui insegniamo loro a vedere e sentire la bellezza del mondo che li circonda, a proteggerlo. Sviluppando le capacità artistiche ed estetiche dei bambini, i loro sentimenti e idee estetiche, l'atteggiamento valutativo nei confronti della bellezza, gettiamo le basi su cui si formerà la ricchezza spirituale di una persona in futuro. E poiché i sentimenti artistici ed estetici, oltre a quelli morali, non sono innati, richiedono una formazione e un'istruzione speciali. Poiché l'attività artistica ed estetica sviluppa il pensiero spaziale, logico, matematico, associativo, la memoria, che sono la base dello sviluppo intellettuale e un indicatore della preparazione del bambino per la scuola.

L'anima di un bambino". È chiaro che la bellezza è percepita in modo particolarmente luminoso e profondo durante l'infanzia e, impressa nei sentimenti e nei pensieri, attraversa l'intera vita di una persona. Pertanto, noi insegnanti di scuola materna, dobbiamo aiutare il bambino nello sviluppo artistico ed estetico, in modo che possa svilupparsi in modo completo.

Fin dai primi anni di vita, un bambino cerca inconsciamente tutto ciò che è luminoso e attraente, gode di giocattoli luccicanti, fiori colorati e oggetti. Tutto ciò gli provoca una sensazione di piacere, interesse. La parola "bello" entra presto nella vita dei bambini. Dal primo anno di vita sentono una canzone, una fiaba, guardano le immagini; contemporaneamente alla realtà, l'arte diventa fonte delle loro gioiose esperienze. Nel processo di educazione estetica, subiscono una transizione da una risposta inconscia a tutto ciò che è luminoso e bello a una percezione consapevole della bellezza.

La percezione estetica della realtà ha le sue caratteristiche. La cosa principale per lui è la forma sensuale delle cose: il loro colore, forma, suono. Pertanto, il suo sviluppo richiede una grande cultura sensoriale.

La bellezza è percepita da un bambino come unità di forma e contenuto. La forma si esprime nella totalità dei suoni, dei colori, delle linee. Tuttavia, la percezione diventa estetica solo quando è emotivamente colorata, associata a un certo atteggiamento nei suoi confronti.

La percezione estetica è indissolubilmente legata ai sentimenti, alle esperienze. Una caratteristica dei sentimenti estetici è la gioia disinteressata, una brillante eccitazione emotiva derivante dall'incontro con il bello.

L'educatore dovrebbe guidare il bambino dalla percezione della bellezza, dalla risposta emotiva ad essa alla comprensione, alla formazione di idee estetiche, giudizi, valutazioni. Questo è un lavoro scrupoloso che richiede all'insegnante di essere in grado di permeare di bellezza in modo sistematico e discreto la vita del bambino, di nobilitare il suo ambiente in ogni modo possibile.

La formazione della personalità di un bambino, l'educazione del giusto atteggiamento nei confronti dell'ambiente è un processo complesso, che si basa sullo sviluppo corretto e armonioso dei sentimenti.

Il sentimento è una forma speciale dell'atteggiamento di una persona nei confronti dei fenomeni della realtà, a causa della sua conformità o incoerenza con i bisogni umani. “Niente, né parole, né pensieri, e nemmeno le nostre azioni esprimono noi stessi e i nostri atteggiamenti nei confronti del mondo in modo così chiaro e vero come i nostri sentimenti: sentono il carattere non di un pensiero separato, non di una decisione separata, ma tutto il contenuto della nostra anima e la sua struttura. ”, - ha detto K.D. Ushinsky [KD Ushinsky, 1974, 117].

La formazione dei sentimenti estetici inizia dalla prima infanzia. L'età prescolare è il periodo del ripiegamento effettivo iniziale della personalità. I bambini in età prescolare e scolare con grande desiderio costruiscono castelli e fortezze con neve, sabbia bagnata o cubetti, chiodi a martello, disegnano con matite, colori o gesso con non meno diligenza. I genitori dovrebbero sempre sostenere e non inibire questi bisogni naturali dei bambini.

L'età prescolare è la fase più importante nello sviluppo e nell'educazione dell'individuo. Questo è il periodo di introduzione del bambino alla conoscenza del mondo che lo circonda, il periodo della sua socializzazione iniziale. È a questa età che si attiva l'indipendenza di pensiero, si sviluppa l'interesse cognitivo dei bambini e la curiosità.

Gli psicologi identificano 3 aree principali dello sviluppo mentale dei bambini in età prescolare:

1. Formazione della personalità.

il bambino inizia a realizzare il suo "io", la sua attività, attività, inizia a valutare se stesso oggettivamente;

ѕ la vita emotiva del bambino diventa più complicata, il contenuto delle emozioni si arricchisce, si formano sentimenti più elevati;

2. Ampliamento dell'ambito del bambino.

ѕ il bambino padroneggia gli obiettivi e le motivazioni dei vari tipi delle sue attività;

ѕ si formano determinate abilità, abilità, abilità e qualità personali (perseveranza, organizzazione, socialità, iniziativa, diligenza, ecc.);

3. Sviluppo cognitivo intensivo.

ѕ c'è un'assimilazione della cultura sensoriale della lingua;

ѕ viene eseguita la percezione del colore, della forma, della dimensione, dello spazio, del tempo;

ѕ si sviluppano tipi e proprietà di memoria, attenzione, immaginazione;

ѕ c'è una formazione di forme di pensiero visive e lo sviluppo delle funzioni simboliche segniche della coscienza; [DB Elkonin, 1958, 39]

Affinché un adulto diventi spiritualmente ricco, è necessario prestare particolare attenzione all'educazione estetica dei bambini in età prescolare e primaria. BT Likhachev scrive: "Il periodo della scuola materna e della prima infanzia è forse il più decisivo in termini di educazione estetica e formazione di un atteggiamento artistico ed estetico nei confronti della vita". L'autore sottolinea che è a questa età che avviene la più intensa formazione di atteggiamenti nei confronti del mondo, che gradualmente si trasformano in tratti della personalità [B.T. Likhachev, 1998, 42]. Le qualità artistiche ed estetiche essenziali di una persona sono stabilite nel primo periodo dell'infanzia e rimangono più o meno immutate per tutta la vita. Ma è proprio in età prescolare e primaria che l'educazione artistica ed estetica è una delle basi principali di ogni ulteriore lavoro educativo.

Nella fase da 2,5 a 3-4,5 anni, si verificano i seguenti cambiamenti:

ѕ padroneggiare gli standard sensoriali che aiuteranno i bambini a padroneggiare colori, forme, dimensioni (tuttavia, questo non è solo il riconoscimento, ma anche lo sviluppo di un senso del colore, della forma, poiché vengono create le condizioni per la scelta, il confronto, la preferenza);

ѕ arricchimento del contenuto dell'attività creativa;

ѕ padroneggiare il "linguaggio" della creatività;

Durante questo periodo, si verifica un cambiamento qualitativo nell'attività creativa del bambino. Si autodetermina, mostra il proprio "io" quando crea prodotti di creatività. Disegna, scolpisce per se stesso, investendo in questo la propria esperienza e la propria visione di un oggetto, di un fenomeno. Di solito si crede che questo sia il periodo dell'immagine dei singoli oggetti, le forme dei bambini. In questo momento, la cosa principale per i bambini è esprimere il loro atteggiamento attraverso il colore, la forma, la composizione. I bambini mostrano una preferenza per l'uno o l'altro colore, interesse per i dettagli, evidenziando le caratteristiche di un oggetto, un argomento preferito appare nei ragazzi e nelle ragazze.

All'età di 4,5-7 anni, i bambini sviluppano capacità visive, immaginazione, pensiero artistico durante la creazione di trame e composizioni decorative; le preferenze sono differenziate sullo sfondo di interessi versatili - alla pittura o alla grafica, alle arti plastiche o al design. educazione artistica estetica creatività

Durante tutto il periodo prescolare si verificano cambiamenti nella percezione, dai semplici tentativi di esaminare e sentire, senza rispondere alla domanda su cosa sia l'oggetto, al desiderio di esaminare e descrivere in modo più sistematico e coerente l'oggetto, evidenziandone le caratteristiche più evidenti.

L'assimilazione da parte dei bambini del sistema degli standard sensoriali ricostruisce in modo significativo la loro percezione, elevandola a un livello superiore. Nel processo dell'attività cognitiva, i bambini acquisiscono una conoscenza sistematica delle qualità sensoriali degli oggetti e la formazione di metodi generalizzati per esaminare gli oggetti gioca un ruolo speciale in questo. La struttura delle immagini generate dipende dai metodi di esame.

La cultura sensoriale è di grande importanza per l'educazione artistica ed estetica. La capacità di distinguere colori, sfumature, forme, combinazioni di forme e colori apre l'opportunità di comprendere meglio le opere d'arte, per poi goderne. Il bambino impara a creare un'immagine, padroneggia la capacità di trasmettere le proprietà intrinseche di oggetti, forma, struttura, colore, posizione nello spazio, le sue impressioni, acquisisce conoscenze sui materiali utilizzati per trasmettere un'immagine, creare un'immagine artistica. Padroneggiare le abilità visive ed espressive introduce i bambini all'attività creativa elementare, passando un percorso difficile dalle azioni più semplici ai processi di riproduzione figurativa delle forme.

La prossima caratteristica dell'educazione artistica ed estetica in età prescolare è associata ai cambiamenti in atto nel campo dei processi cognitivi dello studente. La formazione di ideali artistici ed estetici nei bambini, come parte della loro visione del mondo, è un processo complesso e lungo. Questo è stato notato da tutti gli educatori e psicologi sopra menzionati. Nel corso dell'educazione, le relazioni di vita, gli ideali subiscono dei cambiamenti. In determinate condizioni, sotto l'influenza di compagni, adulti, opere d'arte, sconvolgimenti della vita, gli ideali possono subire cambiamenti fondamentali. "L'essenza pedagogica del processo di formazione di ideali artistici ed estetici nei bambini, tenendo conto delle loro caratteristiche di età, è formare idee ideali stabili e significative sulla bellezza, sulla società, su una persona, sulle relazioni tra le persone, fin dall'inizio, fin dalla prima infanzia, facendo questo in una forma diversa, nuova e affascinante che cambia ad ogni fase", osserva E.M. Torshilov [E.M. Torshilova, 2001, 26].

Entro la fine dell'età prescolare, il bambino può sperimentare sentimenti e stati estetici elementari. Il bambino gode di un bellissimo fiocco in testa, ammira un giocattolo, l'artigianato, ecc. In queste esperienze, in un primo momento, appare chiaramente l'imitazione diretta di un adulto, sotto forma di empatia. Il bambino ripete dopo la madre: "Che bello!" Pertanto, quando comunicano con un bambino piccolo, gli adulti dovrebbero enfatizzare il lato estetico degli oggetti, dei fenomeni e delle loro qualità con le parole: "che bel mestiere", "come ha vestito elegantemente la bambola" e così via.

Il comportamento degli adulti, il loro atteggiamento nei confronti del mondo che li circonda, nei confronti del bambino diventa un programma del suo comportamento per il bambino, quindi è molto importante che i bambini vedano intorno a loro quanto più bello e bello possibile.

Crescendo, il bambino entra in una nuova squadra: un asilo nido, che assume la funzione di preparazione organizzata dei bambini all'età adulta. I problemi di educazione artistica ed estetica all'asilo iniziano con un design attentamente studiato della stanza. Tutto ciò che circonda i bambini: scrivanie, tavoli, manuali - deve educare con la sua pulizia e precisione.

Un'altra delle condizioni principali è la saturazione dell'edificio con opere d'arte: dipinti, narrativa, opere musicali. Un bambino fin dalla prima infanzia dovrebbe essere circondato da vere opere d'arte.

Di grande importanza nell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare sono le arti e i mestieri popolari. L'insegnante dovrebbe presentare ai bambini i prodotti degli artigiani popolari, instillando così nel bambino l'amore per la Patria, l'arte popolare e il rispetto per il lavoro.

L'educazione artistica ed estetica dovrebbe causare l'attività attiva del bambino in età prescolare. È importante non solo sentire, ma anche creare qualcosa di bello. L'educazione, che viene svolta di proposito nella scuola materna, è anche finalizzata allo sviluppo di sentimenti artistici ed estetici, pertanto sono di grande importanza lezioni sistematiche come la musica, la familiarizzazione con la narrativa, il disegno, la modellazione e l'applicazione, soprattutto se l'insegnante insegna ai bambini a selezionare forme, colori, creare bellissimi ornamenti, motivi, impostare proporzioni, ecc.

La formazione delle prime valutazioni emotive ed estetiche, la coltivazione del gusto artistico dipendono in gran parte dal gioco. L'influenza dei giocattoli artistici sull'educazione artistica ed estetica dei bambini è ben nota. Un esempio sono i giocattoli popolari: bambole che nidificano, divertenti fischietti Dymkovo, artigianato.

Un esempio di educatore, la sua reattività emotiva al bello è particolarmente necessaria affinché i bambini sviluppino il proprio gusto artistico ed estetico.

I sentimenti artistici ed estetici, così come quelli morali, non sono innati. Richiedono una formazione e un'istruzione speciali.

Organizzando un sistema di compiti progressivamente più complesso, insegnando ai bambini una visione estetica e un'immagine competente dell'ambiente, è possibile insegnare ai bambini non solo a percepire un'immagine, ma anche a vedervi un oggetto d'arte.

I sentimenti, anche artistici ed estetici, sono una forma specifica di riflessione dell'ambiente. Non possono quindi nascere e svilupparsi laddove nell'ambiente quotidiano non esistono combinazioni di oggetti, forme, colori, suoni che possano essere percepiti come esempi di bellezza. Tuttavia, la sola presenza di questi oggetti non è ancora sufficiente per l'emergere di sentimenti estetici e di gusto artistico nei bambini; il bambino deve imparare a percepire le varie forme, l'armonia dei suoni, dei colori, e allo stesso tempo provare sensazioni estetiche.

Pertanto, l'educazione artistica ed estetica è molto importante per lo sviluppo completo del bambino. Le basi dell'educazione artistica ed estetica vengono poste con la partecipazione degli adulti subito dopo la nascita di un bambino e continuano a svilupparsi per molti anni. Un ruolo molto importante nell'educazione artistica ed estetica è svolto dalla famiglia, dalla scuola materna e dalla scuola, quindi genitori, educatori e insegnanti dovrebbero cercare di creare un'atmosfera tale che il bambino sviluppi tali sentimenti estetici il più rapidamente possibile, come un senso di bellezza, gusto artistico.

Lo sviluppo artistico è parte integrante dell'educazione artistica ed estetica dei bambini. Molti sono i punti di vista sulla definizione del concetto di "sviluppo artistico ed estetico". Consideriamone alcuni.

Rispecchia con successo l'obiettivo dell'educazione estetica T.N. Fokina, che crede: "L'educazione artistica ed estetica è l'educazione di una personalità olistica e armoniosamente sviluppata, caratterizzata dalla formazione della coscienza estetica, dalla presenza di un sistema di bisogni e interessi estetici, creatività, una corretta comprensione della bellezza in realtà e arte".

Il bambino, di fronte ai fenomeni estetici della vita e dell'arte, si sviluppa esteticamente e artisticamente. Tuttavia, il bambino non è consapevole dell'essenza estetica degli oggetti e lo sviluppo è spesso associato al desiderio di intrattenimento. B.T Likhachev, ritiene che solo un impatto pedagogico estetico ed educativo mirato, che coinvolga i bambini in una varietà di attività creative artistiche, possa sviluppare la loro sfera sensibile, fornire una profonda comprensione dei fenomeni estetici, portarli alla comprensione della vera arte, della bellezza della realtà e bellezza nella personalità umana.

La componente principale del contenuto dell'educazione estetica è lo sviluppo delle percezioni artistiche degli studenti.

Fondamenti di sviluppo artistico ed estetico:

Connessione reciproca con tutto il lavoro educativo ed educativo in un istituto prescolare (lo sviluppo artistico ed estetico dovrebbe verificarsi insieme ad altre aree di sviluppo del bambino);

La connessione della creatività dei bambini con la vita (l'attività del bambino dovrebbe riferirsi a situazioni dell'esperienza di vita del bambino);

Combinando vari tipi di arte (per il pieno sviluppo del bambino, è necessario utilizzare tutti i tipi di arte in un complesso);

Le basi artistiche ed estetiche per la selezione del materiale (per lavorare con un bambino, è necessario selezionare il materiale in modo tale che in lui nascano determinate idee, emozioni e sentimenti);

Approccio individuale (scoperta delle capacità creative in un bambino e promozione del suo sviluppo).

Nella letteratura si distinguono i seguenti mezzi di sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare:

Comunicazione estetica (comunicazione con il bambino, progettata per interessare il bambino ad attività creative);

Natura (grazie all'armonia, la natura insegna al bambino comportamenti corretti, bellezza, rigorosa regolarità, proporzioni, varietà di forme, linee, colori, suoni)

Ambiente dell'oggetto (aumenta l'attività, la natura creativa delle attività artistiche ed estetiche dei bambini in età prescolare, la sua efficacia);

Arte;

Attività artistica indipendente dei bambini;

Vacanze.

Le manifestazioni della creatività dei bambini nei giochi sono molto diverse: escogitano trame per il contenuto del gioco, cercano modi per svolgere i ruoli dati da un'opera letteraria. Uno dei tipi di questi giochi creativi è la drammatizzazione o un gioco teatrale.

I giochi teatrali sono giochi performativi in cui un'opera letteraria viene rappresentata in volti, utilizzando mezzi espressivi come l'intonazione, le espressioni facciali, i gesti, la postura e l'andatura, ovvero vengono ricreate immagini specifiche. Gli eroi dei giochi teatrali diventano attori e le loro avventure, eventi della vita, cambiati dall'immaginazione dei bambini, diventano la trama del gioco.

La particolarità dei giochi teatrali è che hanno una trama già pronta, il che significa che le attività dei bambini sono predeterminate dal testo dell'opera.

Il gioco teatrale ha la seguente struttura: concetto, trama, contenuto, situazione di gioco, ruolo, azione di ruolo, regole.

I giochi teatrali si dividono in:

1. Giochi di drammatizzazione (il bambino interpreta il ruolo di un artista, crea un'immagine utilizzando un complesso di mezzi verbali e non verbali).

2. Regia di giochi (il bambino agisce con i giocattoli oi loro sostituti, organizza attività come sceneggiatore e regista, doppiando i personaggi e commentando la trama).

Il ruolo dei giochi teatrali nello sviluppo artistico dei bambini è molto grande. Nei giochi teatrali si sviluppano vari tipi di creatività dei bambini: arte e parola, musica e giochi, danza, palcoscenico, canto.

Pertanto, da tutto quanto sopra, possiamo concludere che lavorando con i bambini in età prescolare è possibile utilizzare diversi tipi di teatro e ognuno sarà di interesse per il bambino a modo suo.

Educazione ed educazione artistica ed estetica a scuola.

L'infanzia è il momento dell'acquisizione della conoscenza del mondo che ci circonda, il tempo della formazione delle capacità e delle abitudini morali.

Il processo di umanizzazione e umanizzazione dell'educazione, il ruolo crescente del fattore spirituale nello sviluppo dell'individuo, propone l'educazione artistica ed estetica a nuove posizioni nella società moderna.

Lo sviluppo artistico ed estetico degli studenti non limita i suoi compiti solo alla formazione di sentimenti estetici, gusti artistici, ideali, bisogni, punti di vista e credenze dell'individuo. Lo sviluppo artistico ed estetico dà la capacità di percepire e valutare il mondo in termini di armonia, perfezione e bellezza, è parte integrante della cultura estetica dell'individuo. Il processo di educazione di una persona consiste nello sviluppare in lui la capacità di trasformare creativamente il mondo secondo i suoi obiettivi e desideri.

L'educazione artistica ed estetica gioca un ruolo importante nella formazione del carattere e delle qualità morali, nonché nello sviluppo del buon gusto e del comportamento. Con l'espressione "educazione artistica ed estetica" si intende l'educazione del senso della bellezza, lo sviluppo della capacità di percepire, sentire e comprendere la bellezza nella vita pubblica, nella natura e nell'arte.

Il compito dell'educazione artistica ed estetica a scuola è quello di preservare, arricchire e sviluppare il potenziale spirituale di ogni bambino.

La creatività e l'attività creativa determinano il valore di una persona, quindi la formazione di una personalità creativa oggi acquisisce un significato non solo teorico, ma anche pratico.

L'efficacia della scuola è attualmente determinata dalla misura in cui il processo educativo assicura lo sviluppo delle capacità creative di ogni studente, forma una personalità creativa e lo prepara per una vera e propria attività cognitiva e di lavoro sociale.

"La scuola è un laboratorio,
dove si forma il pensiero delle giovani generazioni,
devo tenerlo stretto
se non vuoi lasciare andare il futuro"
A. Barbo

L'attuale sistema di educazione e educazione dei bambini assicura continuità nello sviluppo delle basi artistiche ed estetiche dell'individuo.

L'obiettivo principale dell'educazione e dell'educazione artistica ed estetica a scuola è arricchire l'esperienza sensuale, emotiva, di valore, estetica dei bambini; sviluppo del pensiero artistico e figurativo, capacità di creatività artistica. In base a ciò, si distinguono 3 linee di contenuto principali:

sviluppo di un atteggiamento estetico nei confronti dei fenomeni della vita e dell'arte circostanti;
arricchimento del mondo emotivo del bambino;
sviluppo della percezione creativa delle opere d'arte.

A scuola, gli studenti conoscono diversi tipi di arte, una varietà di generi, l'originalità e la ricchezza delle tradizioni artistiche dei popoli del mondo e la loro cultura artistica nativa.

L'esperienza creativa dei bambini si espande in diversi tipi di arte. Attività artistiche ed estetiche a scuola svolta nei seguenti ambiti:

pittorico
artistico e vocale
musicale
coreografico
culturale di massa

L'ampio uso di vari tipi di attività estetiche contribuisce al risveglio degli interessi artistici, allo sviluppo delle capacità artistiche e creative degli scolari. Il successo di tutte le diverse attività estetiche dipende da come gli studenti padroneggiano vari tipi di arte e sperimentano i bisogni e i piaceri delle attività artistiche e creative.

Il piano educativo della scuola è stato adeguato per uno studio approfondito delle materie del ciclo artistico ed estetico, mentre le aree didattiche sono sostenute e l'importo massimo del carico didattico non supera la norma.
L'esperienza mostra che l'educazione, l'educazione e lo sviluppo degli scolari sono realizzati con maggior successo se copre tutti i tipi di comunicazione tra i bambini e l'arte. Attraverso varie forme metodologiche: una storia, un dialogo, un gioco, un esperimento, un'analisi e una messa in scena di situazioni di vita, si realizza il processo di apprendimento delle norme etiche di una persona educata. Le lezioni si svolgono in una forma affascinante, emotiva, ricca di esempi e fatti concreti. Nel gioco si sociologizza il comportamento dei bambini, si formano le fondamenta della moralità, condizioni per lo sviluppo estetico e spirituale dell'individuo.

Pertanto, i seguenti circoli e sezioni sono inseriti nel piano delle attività extracurriculari del ciclo artistico ed estetico.

No. p / p	Nome	NOME E COGNOME. capo	Datore di lavoro
1	Coro accademico delle classi medie e medie	Vasrukhina OS
2	Circolo delle abilità vocali	Vasrukhina OS
3	"Parola da palcoscenico artistico"	Zorina NS	MBOU "Scuola Secondaria n. 35 intitolata. KD Vorobyov"
4	Studio vocale pop	Fedorovskaya E.V.
5	IZO - studio "Giovane artista"	Bartenyeva E.A.	Istituto di istruzione di bilancio regionale aggiungere. educazione dei bambini del centro regionale per lo sviluppo creativo e l'educazione umanitaria dei bambini e degli studenti
6	"Maglieria artistica"	Sorokoletova SA	La Casa delle arti e dei mestieri per i bambini
7	"Retorica divertente"	Goryachkina D.V.	La Casa delle arti e dei mestieri per i bambini
8	"Pittura su tessuto"	Igina I. Yu.	Istituto di istruzione di bilancio regionale aggiungere. Educazione dei bambini del Centro regionale per lo sviluppo creativo e l'educazione umanitaria di bambini e studenti
9	Studio vocale pop	Ovchinnikov N.S.	La Casa delle arti e dei mestieri per i bambini
10	« Lezioni di letteratura »	Kargalova MA	MBOU "Scuola Secondaria n. 35 intitolata. KD Vorobyov"
11	"Creatività tecnica"	Vulikh V.Kh.	Istituto di istruzione di bilancio regionale aggiungere. Educazione dei bambini del Centro regionale per lo sviluppo creativo e l'educazione umanitaria di bambini e studenti
12	"Anima viva"	Panova N. M.	MBOU "Scuola Secondaria n. 35 intitolata. KD Vorobyov"
13	Ballando	Shchuleva I.E.	La Casa delle arti e dei mestieri per i bambini

Rendere l'arte accessibile a tutti i bambini è la tesi principale che sta alla base di tutte le attività educative.

Il supporto materiale e tecnico dei programmi utilizzati è pienamente conforme al quadro normativo (attrezzature dell'aula della musica, aule tecniche, officina). Materiale didattico significativo predisposto (tra cui diapositive, informazioni audio e video, collegamenti internet)

L'introduzione di lezioni integrative nell'istruzione scolastica porta a una diminuzione del carico psicologico, contribuisce alla formazione di un tipo speciale di pensiero. Pertanto, gli insegnanti di educazione e educazione artistica ed estetica hanno sviluppato lezioni integrate e blocchi educativi che vengono introdotti con successo nel processo educativo. Tali lezioni tematiche come "Musica su un cavalletto", M.P. Mussorgsky "Quadri in una mostra", Natura e musica nel tema "La mia tristezza è luminosa", Letteratura e arte, incontri creativi ed eventi congiunti con i gruppi Children's Art School n. 2, Children's Children's Theatre, lavoro di progettazione, partecipazione in città e eventi regionali.

Nel campo dell'educazione e dello sviluppo musicale, gli scolari acquisiscono l'esperienza di un atteggiamento emotivamente olistico nei confronti delle opere musicali, conoscono i generi e le forme della musica, le sue basi intonazionali, i mezzi espressivi, le caratteristiche principali della musica del loro paese natale e altri popoli del mondo. Canto corale e vocale, ascolto di opere musicali di compositori, espressione delle proprie impressioni con parole, disegni, nel movimento artistico, composizione delle proprie melodie, attività extrascolastiche su connazionali - compositori e connazionali - artisti, visita di sale espositive, musei, gallerie d'arte seguita da una discussione su ciò che hanno visto e sentito.

La MUSICA è il campo energetico dell'individuo. Comprendere la musica significa capire un'altra persona, sentire il suo stato d'animo e il suo stato interiore. La musica crea un certo stato d'animo emotivo che richiede una riflessione. I bambini imparano ad esprimere i propri sentimenti, le proprie esperienze, a realizzare la connessione della musica con la vita e la pittura. Ad esempio, nell'ambito degli eventi dell'Anno della Cultura, si sono svolti eventi a livello scolastico: Composizione letteraria e musicale “C'è una memoria che non si dimentica, c'è una memoria che non finirà mai”, un incontro a la sala della musica “I nostri grandi contemporanei”, “Siamo orgogliosi di voi, nostri connazionali” , “Il cammino verso la luce di Alexander Deinek”.

Le abilità canore degli studenti sono formate in modo più completo nelle lezioni di canto corale. Nel corso dell'insegnamento dell'arte corale, gli scolari sviluppano un orecchio per la musica, la memoria, la voce, viene allevata la reattività emotiva all'arte, si formano visioni e idee artistiche e si sviluppa un gusto estetico.

Non meno importante nel sistema dell'arte e dell'educazione estetica è lo sviluppo delle belle arti dei bambini. L'attività visiva, per la sua specificità, offre grandi opportunità per lo sviluppo estetico dell'individuo. L'arte sviluppa la memoria visiva, l'osservazione, l'immaginazione spaziale, le capacità motorie delle dita, l'occhio, la perseveranza, il senso del ritmo e dell'armonia, insegna ai bambini a vedere la bellezza del mondo e si impegnano per migliorare il proprio lavoro.

La fantasia dei bambini non conosce limiti: i bambini disegnano con acquerelli, gouache, pastelli a cera, carboncini, matite, scolpiscono, disegnano, applicano, ricamano, utilizzano materiali naturali. Quanto sono interessati gli studenti a queste lezioni? Agiscono come buoni maghi, utilizzando abilmente vari mezzi di espressione artistica per rivelare la ricchezza e la profondità dell'immagine artistica. Nelle condizioni del lavoro collettivo, ogni bambino può essere convinto della realtà dei risultati del suo lavoro creativo e correlarli con i risultati degli sforzi creativi dell'intero team. Quando si analizzano le composizioni dei bambini, si può vedere come il disegno tematico con l'aiuto di osservazioni, viaggi ed escursioni dei bambini ricostituisca il loro bagaglio di conoscenze sulla vita, arricchisca la loro memoria, promuova l'amore per la loro natura nativa, dia adito a un senso di orgoglio per la loro terra natale.

Il principio principale dei bambini che fanno mestieri o disegni è lo sviluppo dell'individualità creativa. Sviluppando il pensiero creativo, l'insegnante cerca di evitare qualsiasi schema e schema nel colore, nella forma e nella capacità, come artista, di percepire il mondo che lo circonda a modo suo. Le opere dei bambini attirano sempre l'attenzione con la loro spontaneità, originalità, ricchezza e luminosità del colore. Il ruolo dell'insegnante non è quello di violare l'originalità della visione del bambino, di condurre i bambini a una vera immagine della vita.

Un incentivo per l'ulteriore sviluppo della creatività dei bambini sono mostre di disegni, artigianato, progetti socialmente significativi, concorsi creativi tradizionali, fiere di beneficenza. Le migliori opere di giovani artisti vengono premiate con diplomi e diplomi.

La scuola ha creato una tale varietà di attività che consente a ogni studente di fare la sua cosa preferita.
Svolgendo funzioni estetiche ed educative, si tengono eventi culturali: feste tradizionali, concerti tematici, concorsi, rassegne, quiz, spettacoli, mostre della creatività dei bambini. Naturalmente, il grado di successo artistico dei partecipanti a tali eventi è diverso, ma sono uniti dal carattere di massa, dall'opportunità di entrare nel mondo della bellezza e dall'opportunità di rivelare il potenziale creativo individuale dello studente.

L'unità del lavoro in classe e extracurriculare contribuisce all'espansione e all'approfondimento delle conoscenze e delle abilità degli studenti, allo sviluppo dei loro interessi cognitivi, forma l'indipendenza e l'attività creativa, conferisce a tutte le attività educative ed educative un carattere propositivo e integrato.

L'alta qualità della formazione dei nostri bambini in ambito musicale, visivo e artistico è stata ripetutamente notata a livello di distretto, città, regione.

Gli insegnanti di tecnologia partecipano costantemente a concorsi di arti e mestieri:

1. Dedicato al Giorno della Vittoria nella Grande Guerra Patriottica;

2. "Suono pasquale";

3. "Stella di Natale";

4. “Io do il mio cuore ai figli”;

5. "Mani d'oro".

Gli insegnanti d'arte prendono parte alle seguenti attività :

Concorso distrettuale e cittadino "Magic Palette";

- "Gioia pasquale";

- "Città preferita";

- "La guerra attraverso gli occhi dei bambini".

insegnante di tecnologia, Belle arti, musica e i loro alunni hanno preso parte attiva agli eventi organizzati presso la scuola durante tutto l'anno scolastico:

Giornata della conoscenza

Festa degli insegnanti

Festa della mamma

luci di Natale

Riunione degli ex alunni

Ultima chiamata

Fiere di beneficenza

Gli studenti della nostra scuola con il direttore musicale Vasstrukhina O.S. partecipa annualmente al concorso di quartiere e città di solisti pop, cori, mostre d'arte amatoriali di bambini e dipendenti di istituzioni educative, concerti all'aperto.

Gli studenti che partecipano a tutti questi concorsi sono vincitori e vincitori.

C'è un inizio artistico in ogni bambino. E l'insegnante ha bisogno di vedere in questo inizio creativo - due lati - sociale e morale - e stimolare il loro sviluppo allo stesso tempo. Sviluppando la creatività, l'insegnante apre la strada ai bambini alla conoscenza della bellezza, arricchisce emotivamente i bambini, porta a una comprensione più profonda del mondo.

Pertanto, il sistema del lavoro educativo, costruito sulla base del complesso impatto dell'arte, contribuisce allo sviluppo delle multiformi capacità creative del bambino, forma pienamente il bisogno di comunicare con l'arte e, per la sua efficacia, è uno dei principali collegamenti nel processo educativo continuo.

La sezione "Educazione artistica ed estetica" comprende l'introduzione dei bambini all'arte, all'estetica dell'ambiente in via di sviluppo, alle belle arti (disegno, modellismo, applicazioni), al design e al lavoro manuale, all'educazione musicale, alle attività culturali e del tempo libero.

L'attuazione dei compiti di educazione artistica ed estetica sarà eseguita in modo ottimale nelle seguenti condizioni.

Massima considerazione dell'età e delle caratteristiche individuali dei bambini.

Il rapporto dell'attività artistica e creativa dei bambini stessi con il lavoro educativo, che fornisce una varietà di alimenti per lo sviluppo della percezione, delle rappresentazioni figurative, dell'immaginazione e della creatività.

Integrazione di vari tipi di arte e vari tipi di attività artistica e creativa, contribuendo ad una più profonda comprensione estetica della realtà, dell'arte e della propria creatività artistica, alla formazione di rappresentazioni figurative, del pensiero figurativo, associativo e dell'immaginazione.

Rispetto per i risultati della creatività dei bambini, l'ampia inclusione delle loro opere nella vita di un istituto di istruzione prescolare.

Organizzazione di mostre, concerti, progettazione di un ambiente di sviluppo estetico, ecc.

Variabilità dei contenuti, delle forme e dei metodi di lavoro con i bambini nelle diverse aree dell'educazione estetica.

Garantire la continuità nell'educazione artistica ed estetica tra tutte le fasce di età della scuola dell'infanzia e tra la scuola dell'infanzia e la scuola elementare.

Stretto rapporto e interazione della scuola materna con la famiglia. L'arte ha un valore inestimabile nell'educazione estetica, come

classica e popolare. Dovrebbe entrare nella vita dei bambini fin dalla tenera età. In un istituto prescolare, le opere d'arte vengono utilizzate in tre modi.

Prima direzione - l'arte, compresa l'arte popolare, è inclusa nella vita quotidiana dei bambini come parte integrante dell'ambiente estetico. Quindi, in classe e al di fuori di esse, la musica può suonare e le opere d'arte vengono utilizzate nella progettazione di un istituto prescolare.

Seconda direzione - l'arte è il contenuto dell'educazione: i bambini vengono introdotti a diversi tipi di arte, eventi, fenomeni,

progetti svelati da artisti, musicisti, scrittori e poeti nelle loro opere; con mezzi espressivi che consentono di creare immagini vivide della realtà.

terza direzione- l'arte è utilizzata in vari tipi di attività artistica, serve allo sviluppo della creatività artistica dei bambini. Le immagini dell'arte sono standard di bellezza.

INTRODUZIONE DELL'ART

La familiarizzazione dei bambini con l'arte richiede una preparazione preliminare speciale, che include l'ampliamento delle conoscenze di insegnanti e genitori nel campo dell'arte (lettura di letteratura artistica speciale, libri di consultazione) e la selezione di materiale illustrativo (riproduzioni, fotografie, prodotti di artigiani popolari, ecc. .).

Al fine di organizzare correttamente la prima visita a un museo oa un teatro e in modo che le visite successive a musei, teatri e mostre diventino una buona tradizione sia per l'istituto di istruzione prescolare che per la famiglia, insegnanti e genitori dovrebbero prima familiarizzare con i concetti di base della un particolare tipo di arte, e poi - in forma accessibile - raccontare ai bambini che cos'è un ritratto, un dipinto, una natura morta, un paesaggio, un cavalletto; arco, balcone; compositore, architetto, artista, poeta, scrittore, cantante, attore, interprete, ecc. Bisognerebbe chiedere ai bambini se sono stati in un museo, un teatro, un circo, una mostra; identificare la gamma dei loro interessi; determinare cosa vorrebbero sapere, dove visitare. Questa fase del lavoro può essere svolta sotto forma di conversazione con un bambino o un gruppo di bambini, ponendo loro domande: "Gli piace disegnare? Quali nomi di fiori conoscono? Qual è il nome della professione di una persona che compone poesie? Hanno visto uno spettacolo di burattini a teatro? Sono stati in un museo, in mostra?". Eccetera.

Il lavoro mirato sulla familiarizzazione con l'arte inizia con il secondo gruppo più giovane, ma ciò non significa che non sia stato fatto nulla in quest'area nel periodo precedente: il lavoro sullo sviluppo sensoriale, la familiarizzazione con l'ambiente, la narrativa, la musica è essenzialmente una fase preparatoria di conoscenza dell'art.

Entro la fine del terzo anno di vita, il bambino apprende le idee di base su colore, dimensione, forma; ascolta fiabe, memorizza filastrocche, impara a indovinare enigmi, conosce il libro e le regole per maneggiarlo, esamina illustrazioni, impara a confrontare la realtà con le sue immagini nelle immagini, esamina paesaggi, insieme all'insegnante ricorda ciò che ha visto in una passeggiata. Ai bambini di questa età viene presentato un giocattolo popolare, un divertente giocattolo di legno (una piramide, bambole che nidificano, ciotole, un giocattolo di Bogorodsk), danno ai bambini l'opportunità di agire con loro (esaminare, smontare, piegare).

All'età di 1,5-2 anni, puoi organizzare la prima visita a una mostra di addobbi per l'albero di Natale, giocattoli, fiori - dopo 2 anni a casa o in un gruppo di scuola materna - mostra un teatro di marionette, prima alla luce, e poi nel crepuscolo. Per lo spettacolo è consigliabile selezionare giocattoli familiari ai bambini e realizzare mini-spettacoli sia basati sulle fiabe sia sulla base delle situazioni quotidiane.

zioni. A poco a poco, i bambini stessi possono essere coinvolti nello spettacolo: sono già in grado di fornire tutta l'assistenza possibile a un adulto.

Nel gruppo, puoi organizzare una mostra di riproduzioni, giocattoli popolari, opere dei bambini del gruppo preparatorio per la scuola, ad es. iniziare a preparare di proposito i bambini a visitare mostre, musei, teatro.

In un istituto prescolare, è consigliabile organizzare una mostra permanente di opere per bambini, organizzare stanze speciali "capanna russa", "sala ricreativa", "stanza delle fiabe", ecc., dove è possibile condurre lezioni integrate per familiarizzare con arte (possono coinvolgere diversi tipi di arte, mezzi espressivi, rivelazione di un determinato argomento). Inoltre, è necessario organizzare nel gruppo un angolo/zona dell'arte, dove saranno costantemente collocate varie opere d'arte, comprese quelle che i bambini conosceranno in classe. È indispensabile creare le condizioni (ambiente artistico) per giochi, giochi di drammatizzazione, attività artistiche indipendenti dei bambini con diversi tipi di materiali, in cui l'educatore sia incluso se necessario.

Il contatto con l'arte ha un forte impatto emotivo sul bambino. Di solito dopo uno spettacolo, visitare un museo, leggere libri, ecc. i bambini tendono a imitare attori, cantanti, ballerini, artisti circensi, ecc. Ciò richiede che un adulto guidi abilmente le sue azioni in modo da non estinguere l'interesse, per sostenerlo. Per fare ciò, è consigliabile organizzare giochi di danza classica, teatro di marionette, ecc., condurre una lezione per arricchire le conoscenze dei bambini in un particolare campo artistico, sviluppare abilità visive e musicali (è consentito andare oltre gli obiettivi e obiettivi indicati nel programma).

Pertanto, la conoscenza dell'arte nell'istituto di istruzione prescolare inizia in tenera età e continua per tutta l'infanzia in età prescolare.

Lo scopo dell'educazione artistica- sviluppo estetico e artistico dei bambini in età prescolare.

Compiti di educazione artistica- sviluppo della percezione artistica, sentimenti ed emozioni, immaginazione, pensiero, memoria, linguaggio del bambino; introduzione alle conoscenze elementari nel campo dell'arte; formazione di interesse per le opere d'arte; sviluppo delle capacità creative dei bambini in vari tipi di creatività artistica; formazione dei fondamenti della cultura artistica ed estetica dell'individuo.

Il contenuto dell'educazione artistica comprende, tra l'altro, conoscenze e abilità nel campo dell'arte popolare, conoscenza del folclore (fiabe, indovinelli, filastrocche, canti popolari, balli e danze rotonde), strumenti musicali popolari, artigianato, costumi popolari, nonché partecipazione nella preparazione e nello svolgimento delle feste popolari.

La conoscenza dell'arte popolare implica la presa in considerazione della regione in cui si trova l'istituto prescolare, della composizione nazionale nel gruppo e della regione. A poco a poco, la gamma di artigianato popolare si sta espandendo. Nei gruppi per anziani e preparatori per la scuola, i bambini vengono introdotti all'arte dei popoli del mondo.

Per i bambini, per percezione e comprensione, i giocattoli popolari sono i più accessibili.

ka (Filimonovskaya, Bogorodskaya, Dymkovskaya, Kargopolskaya), giocattoli divertenti popolari (piramide, fungo, matrioska), con cui i bambini possono recitare facilmente, nonché canzoni popolari per bambini, filastrocche, balli rotondi, giochi popolari, ecc.

Le lezioni dovrebbero essere condotte utilizzando tutti i tipi di arte popolare. È bello battere storie sulla natura nativa, sugli animali, mostrare oggetti della vita popolare, considerare il costume popolare. Mentre scolpisci o tessi, puoi invitare i bambini a cantare canzoni popolari. È necessario utilizzare attivamente i giochi popolari.

Nella lezione sulla familiarizzazione con l'arte popolare nella sua seconda parte - dopo la storia e lo spettacolo - un adulto offre ai bambini l'opportunità di impegnarsi in attività produttive: decorare giocattoli di carta, tazze, cucchiai, un abito (vestito, camicia) secondo le caratteristiche di qualsiasi artigianato (Gzhel, Khokhloma, Gorodets), arte regionale. Insieme ai bambini, puoi fare regali per parenti, amici e dipingerli.

Nei gruppi senior e preparatori per la scuola, ai bambini vengono lette le opere di autori stranieri, quindi è consigliabile far loro conoscere i costumi e la cultura popolare dei diversi paesi; Allo stesso tempo, la formazione dei fondamenti della cultura artistica ed estetica presuppone la conoscenza da parte dei bambini, in primo luogo, della cultura della loro gente autoctona: le sue tradizioni, il modo di vivere e il costume. Questa area di lavoro occupa un posto significativo nei gruppi di anziani e preparatori per la scuola: i bambini partecipano alle vacanze folcloristiche, imparano a suonare strumenti popolari, padroneggiano danze e danze popolari.

Dopo aver fornito ai bambini le idee iniziali sull'arte popolare, si può procedere alla conoscenza dell'arte professionale: la storia dell'emergere e dello sviluppo dei suoi vari tipi, le loro caratteristiche e generi specifici. Questo lavoro dovrebbe basarsi sulle conoscenze e sulle abilità dei bambini, da loro acquisite nel processo di conoscenza della natura, della realtà circostante, della finzione, ecc., Perché qualsiasi creatore - in un modo o nell'altro - crea immagini della realtà nelle sue opere .

La familiarizzazione dei bambini con l'arte inizia con i suoi tipi più accessibili: letteratura, musica, pittura, teatro, circo. Suscita vivo interesse, sviluppa i loro sentimenti, le emozioni.

In classe, l'insegnante, insieme ai bambini, esamina le opere pittoriche, conduce conversazioni sui principali mezzi visivi (matite, colori) ed espressivi (colore, forma, dimensione, spazio). Per la visualizzazione, selezionano opere d'arte create in modo realistico. Possono essere combinati per temi: "Albero", "Boschetto", "Autunno", "Inverno", ecc. Per rendere più vivido ed emotivo il processo della loro percezione, deve essere accompagnato dalla lettura di poesie e prosa, ascoltando brani di opere musicali.

Per ogni tipo di arte, è necessario condurre diverse mini-classi, classi-situazioni. I bambini vengono gradualmente portati alla conclusione che lo stesso fenomeno può essere rappresentato in modi diversi da autori diversi e in diversi tipi di arte. A tal fine si tengono lezioni integrate su vari argomenti (ad esempio "Albero di Natale", "Autunno", "Primavera", "Fiori", ecc.) utilizzando

opere di vario genere (letteratura, musica, pittura). Lo scopo di queste lezioni è mostrare che ogni tipo di arte ha i suoi mezzi di trasmissione (parola, suono, colore e spazio).

Più grandi sono i bambini, più dettagliate dovrebbero essere analizzate le opere d'arte, il loro numero si è ampliato, presentato a nuovi artisti, insegnato a confrontare le opere di artisti diversi, a distinguerne quelle familiari.

I bambini vengono introdotti alla grafica dei libri, con vari illustratori, approfondendo gradualmente le loro conoscenze sul libro, sulla biblioteca. È importante che i bambini conoscano non solo artisti classici (Bilibin, Konashevich, Pakhomov, Rachev e altri), ma anche artisti contemporanei (Zotov, Miturich, Tokmakov e altri). Naturalmente, non bisogna dimenticare gli artisti regionali, i musicisti, i maestri dell'arte popolare.

I bambini in età prescolare dovrebbero essere introdotti a varie professioni creative, come architetto, compositore, attore, cantante, artista circense, poeta, scrittore, ecc. Questo lavoro è costruito così.

Ai bambini vengono raccontate le caratteristiche della professione, dato il suo nome (ad esempio architetto), spiegare le funzioni principali (crea progetti per edifici, ponti), chiamare l'azione (disegna, calcola), mostrare oggetti che aiutano nel lavoro (matita , carta, bussole, ecc.). d.).

Si consiglia di far conoscere ai bambini la storia dell'aspetto di strumenti musicali, matite, colori, ecc., Per sottolineare l'importanza di tutte le professioni creative per le persone: le loro opere portano gioia e piacere, sviluppano il gusto, consentono loro di esplorare il mondo , risveglia i migliori sentimenti umani nell'anima. Creato da artisti, musicisti, scrittori, ecc. deve essere conservato per essere tramandato alla generazione successiva.

L'insegnante guida i bambini a comprendere lo scopo della biblioteca, del museo, del teatro, introduce in loro le regole di comportamento. Questo lavoro deve essere svolto insieme alla famiglia.

Quindi, il lavoro sull'argomento "Teatro dei burattini" viene svolto come segue.

1. Mostrare il teatro delle marionette in un gruppo (in luce e in penombra).

2. Considerazione degli attributi del teatro dei burattini.

3. Una conversazione sul teatro delle marionette, una storia sulle regole di condotta.

4. Drammatizzazione delle fiabe.

5. Leggere ai bambini le opere di A. Tolstoj "La chiave d'oro, o avventura
cheniya Buratino".

6. Visitare il teatro.

7. Discussione con i bambini dello spettacolo.

8. Attingendo al tema della performance.

Prima di visitare la mostra, è consigliabile organizzare una mostra in un istituto prescolare e condurre un tour, nominare il suo argomento, invitare i bambini a raccontare quali mostre (oggetti, dipinti) sono presentate su di essa, chi è il loro autore, ecc.

I bambini devono essere preparati per la prima visita al museo. Si consiglia di tenerlo dopo che i bambini hanno visitato il teatro, una mostra o un circo. Ciò consentirà all'educatore di definire più chiaramente lo scopo del museo, spiegare le regole di condotta in esso contenute e sottolineare il ruolo della guida.

I bambini in età prescolare più grandi approfondiscono la conoscenza di diversi tipi di

dakh art: impara a confrontare pittura e scultura, musica e letteratura; introducono i generi delle belle arti, ampliano le loro idee sul teatro (drammatico, musicale), sul balletto (performance senza parole, musica, movimento, gesto), cinema e cartoni animati (visitare il cinema).

Pertanto, la familiarizzazione con l'arte comporta l'introduzione dei bambini all'arte popolare e professionale, alle professioni e alle istituzioni culturali (museo, teatro, circo, mostra).

Puoi condurre lezioni speciali per familiarizzare con le arti. Questo lavoro può essere incluso in lezioni su attività visive e musicali, conoscenza della letteratura e sviluppo del linguaggio. Le informazioni sull'arte accessibili ai bambini devono necessariamente essere fissate in mini-situazioni, giochi e attività creative indipendenti sia in classe che fuori di esse.

Puoi presentare ai bambini i concetti di "capolavoro", "monumento della cultura", ampliare la loro conoscenza dell'architettura, introdurli alle specificità dell'architettura del tempio, ai mezzi per decorare gli edifici, a un sito (interno, paesaggio), parlare del lavoro di un designer.

La fotografia artistica è di particolare interesse per i bambini: è consigliabile organizzare mostre di fotografie "Amico mio", "Sono all'asilo", ecc. in un istituto prescolare.

I bambini in età prescolare senior vengono introdotti alla storia dell'arte. Nei giochi didattici si consolida la conoscenza di poeti e scrittori, artisti, compositori ("Impara dallo schema", "Chi ne ha bisogno", "Indovina e chiama", "Casa meravigliosa", ecc.). Ad esempio, il gioco "Wonderful House" è organizzato in questo modo. Costruisci una casa con quattro finestre. Sul retro, gli inserti sono realizzati con l'immagine di oggetti, giocattoli, eroi di opere, in modo che siano visibili attraverso la finestra. Il bambino deve nominare chi (cosa) è raffigurato in ogni finestra, quindi completare l'attività: cantare una canzone.

I bambini ora vengono all'asilo a 3, 5 e anche 6 anni. Questo deve essere previsto nel lavoro: la quantità di conoscenze acquisite nei gruppi più giovani e medi dovrebbe essere generalizzata e ripetuta nel gruppo più anziano.

Le lezioni di familiarizzazione con l'arte non hanno una struttura rigida. Innanzitutto non dovrebbero essere lunghi: 12-15 minuti, non di più. La lezione prevede necessariamente una conversazione (e non una lezione), ad es. la storia dell'insegnante dovrebbe essere accompagnata da domande per migliorare la conoscenza e l'esperienza dei bambini. La storia dovrebbe essere illustrata mostrando oggetti, riproduzioni, ecc., appositamente selezionati per la lezione. La percezione e la comprensione del materiale è facilitata se nella lezione vengono utilizzati narrativa e musica.

La conoscenza delle forme d'arte può essere suddivisa nelle seguenti posizioni.

Conoscenza generale del tipo di arte (che cos'è la musica, la letteratura, l'architettura, ecc.; mostrare, ascoltare opere o eseguirle da adulti, bambini; evidenziare i principali mezzi espressivi, come suono, parola, movimento, colore).

Una storia sulla storia dell'emergere di un particolare tipo di arte (sui suoi rappresentanti eccezionali, sulle professioni creative).

Una storia sui materiali e gli oggetti utilizzati per creare l'immagine, la loro esposizione (evidenziando i mezzi espressivi).

Esposizione di opere di questo tipo di arte (formazione di rappresentazioni)

Conoscenza delle opere di autori diversi che hanno lavorato nella stessa forma d'arte (confronto dei mezzi espressivi utilizzati da autori diversi; mostrare la varietà di immagini di un oggetto o fenomeno in una data forma d'arte, concentrandosi sulle somiglianze e differenze di opere ).

Confronto di diverse opere d'arte, evidenziando le caratteristiche dell'immagine di oggetti/fenomeni nei diversi tipi di arte.

Portare i bambini a mettere in luce le opere d'arte nel mondo che li circonda; una spiegazione della necessità della loro conservazione (biblioteca, museo, teatro) e un atteggiamento attento nei loro confronti.

Pertanto, la conoscenza dell'arte inizia con i suoi tipi e generi individuali, i più accessibili ai bambini, con la realizzazione delle capacità dei bambini in vari tipi di attività creative. Man mano che la loro conoscenza dell'arte si espande, ai bambini viene insegnato a confrontare opere dello stesso genere e di generi diversi, nonché opere di diversi tipi di arte. Il lavoro si conclude con la formazione del concetto di "arte" come riflesso del mondo circostante in immagini artistiche.