Hood pengembangan estetika apa yang disertakan. Pendidikan seni dan estetika. Kegiatan di perpustakaan

Nilai perkembangan artistik dan estetika anak-anak prasekolah.

Dapatkan awal pendidikan estetika di masa kanak-kanak -

berarti memperoleh rasa keindahan untuk hidup,

kemampuan memahami dan mengapresiasi karya seni,

terlibat dalam seni.

Seorang anak sejak usia dini tertarik pada benda-benda yang cerah dan indah, sehingga perlu untuk memulai perkembangan artistik dan estetika anak-anak sejak usia dini. Anak-anak harus bertindak tidak hanya sebagai perenung dan pendengar, tetapi juga sebagai pencipta keindahan yang aktif. Pendidikan seni dan estetika seseorang terjadi dari langkah pertama orang kecil, dari kata-kata pertamanya, perbuatannya, dan meninggalkan jejak dalam jiwanya seumur hidup.

Psikolog dan pendidik telah sampai pada kesimpulan bahwa pengembangan awal kreativitas, yang sudah ada di masa kanak-kanak prasekolah, adalah kunci kesuksesan di masa depan. Anak-anak mendapatkan kesan artistik pertama mereka, menjadi akrab dengan seni, menguasai berbagai jenis kegiatan seni, di antaranya menggambar, model, applique, dan desain menempati tempat yang besar. Usia prasekolah merupakan masa yang paling menguntungkan bagi perkembangan kemampuan kreatif anak.

Anak terus-menerus menciptakan sesuatu, mengeksplorasi. Semua ini sedang diperbaiki, dikembangkan dalam kreativitas. Guru lembaga pendidikan prasekolah harus membantu anak dalam pengembangan artistik dan estetika, sehingga ia dapat berkembang secara komprehensif. Pendidik harus membimbing anak dari persepsi keindahan,

Dalam pembentukan rasa artistik dan estetika, pembentukan indera pada anak-anak, peran penting dimainkan oleh pengenalan anak-anak dengan karya klasik fiksi anak, karya musik, dan lukisan.

untuk menarik minat anak-anak, untuk menyalakan hati mereka, untuk mengembangkan aktivitas di dalamnya, untuk membangkitkan keyakinan setiap anak pada kemampuan kreatifnya, bahwa ia datang ke dunia untuk menciptakan kebaikan dan keindahan, untuk membawa sukacita bagi orang-orang;

(musik, sastra, teater, karya seni dan kreativitas dekoratif) berkontribusi pada pembentukan organ indera, mengatur persepsi jenis seni tertentu, membentuk rasa estetika, memungkinkan Anda untuk menyesuaikan cita-cita estetika Anda, menghubungkan orientasi nilai dari era dan masyarakat yang berbeda;

menurut pendapat, itu meningkatkan aktivitas, sifat kreatif dari kegiatan artistik dan estetika anak-anak prasekolah, keefektifannya. Dia menunjukkan bahwa tidak hanya benda-benda indah dalam diri mereka yang secara estetika mendidik anak-anak, "tetapi juga karya yang hidup, sikap peduli pendidik dan anak-anak terhadap hal-hal yang perlu dididik";

kegiatan seni mandiri anak-anak (musik, visual, artistik dan main-main) adalah sarana dan proses pengembangan pada anak-anak kemampuan untuk merasakan, memahami dan mencintai seni, mengembangkan kebutuhan akan aktivitas artistik dan kreatif, membentuk pandangan dunia anak dengan cara seni;

Dalam proses perkembangan berbagai jenis kegiatan seni anak, keterampilan motorik, keterampilan manual, gerakan mikro dan makro, koordinasi visual-motorik berkembang. Ini menyatukan tugas pendidikan estetika dan jasmani.

Di masa depan, aktivitas visual dan artistik anak-anak prasekolah bertindak sebagai kondisi psikologis dan pedagogis yang berkontribusi pada perlindungan kesehatan psikofisik dan psikologis anak, kesejahteraan emosionalnya;

Pendidikan seni dan estetika adalah proses pendidikan yang bertujuan untuk rasa keindahan, pembentukan kemampuan untuk memahami dan melihat keindahan dalam seni dan kehidupan, untuk mengevaluasinya. Tugas pendidikan seni dan estetika adalah membentuk cita rasa seni. Itulah sebabnya masalah maksud dan tujuan pendidikan seni dan estetika perlu mendapat perhatian khusus.

Berhasil mencerminkan tujuan pendidikan estetika, yang meyakini: "Pendidikan seni dan estetika adalah pendidikan kepribadian yang holistik, berkembang secara harmonis, yang ditandai dengan pembentukan kesadaran estetika, adanya sistem kebutuhan dan minat estetika, kemampuan untuk kreativitas, pemahaman yang benar tentang keindahan dalam kenyataan dan seni."

Kepentingan khusus dalam lembaga pendidikan anak-anak dapat dan harus diberikan pada kegiatan teater, semua jenis teater anak-anak, yang akan membantu membentuk model perilaku yang benar di dunia modern, meningkatkan budaya umum anak, memperkenalkannya pada sastra anak-anak, musik , seni rupa, aturan etiket, ritual, tradisi . Cinta untuk teater tidak hanya menjadi kenangan masa kecil yang jelas, tetapi juga perasaan liburan yang dihabiskan bersama dengan teman sebaya, orang tua, dan guru di dunia magis yang tidak biasa.

Kegiatan teater di taman kanak-kanak adalah kesempatan yang baik untuk mengungkapkan potensi kreatif anak, untuk memupuk orientasi kreatif individu. Anak-anak belajar memperhatikan ide-ide menarik di dunia di sekitar mereka, mewujudkannya, menciptakan citra artistik karakter mereka sendiri, mereka mengembangkan imajinasi kreatif, pemikiran asosiatif, kemampuan untuk melihat momen yang tidak biasa dalam kehidupan sehari-hari.

Aktivitas teater berkontribusi pada perolehan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan baru, mengembangkan kemampuan, memperluas lingkaran kontak, menciptakan lingkungan pengembangan yang lengkap, dan membantu setiap anak menemukan tempat khusus mereka sendiri.

Pengembangan artistik dan estetika adalah kemampuan untuk memahami dan mengevaluasi karya seni dari berbagai jenis dan genre, dari sudut pandang baik dan buruk, keindahan dan keburukan. Perkembangan artistik dan estetika melipatgandakan pengalaman, meningkatkan keinginan untuk pengetahuan aktif tentang dunia sekitarnya, berkembang secara spiritual dan mental.

Pendidikan seni dan estetika adalah arah pekerjaan pendidikan, yang esensinya adalah pengorganisasian berbagai estetika, kegiatan artistik yang bertujuan untuk menguasai pengetahuan estetika, pembentukan kebutuhan estetika, sikap dan keyakinan, kemampuan untuk sepenuhnya memahami keindahan dalam seni. dan kehidupan, pengenalan dengan kreativitas artistik, pengembangan kemampuan dan keterampilan dalam satu atau lain bentuk.

Komponen utama dari isi pendidikan estetika adalah pengembangan persepsi artistik siswa.

Keinginan untuk mencipta adalah kebutuhan batin anak, itu muncul dalam dirinya secara mandiri dan dibedakan oleh ketulusan yang luar biasa. Kita, orang dewasa, harus membantu anak itu menemukan artis dalam dirinya sendiri, mengembangkan kemampuan yang akan membantunya menjadi pribadi. Orang yang kreatif adalah milik seluruh masyarakat.

Tujuan perkembangan manusia pada setiap usia adalah perkembangan yang harmonis. Di masa kanak-kanak, faktor perkembangan yang harmonis adalah aktivitas kreatif, karena usia 4-8 tahun yang paling menguntungkan untuk pengembangan kreativitas, kondisi untuk perkembangannya adalah aktivitas artistik dan estetika.

kemampuan kreatif seseorang harus diakui sebagai bagian terpenting dari kecerdasannya dan tugas pengembangannya adalah salah satu tugas terpenting dalam pendidikan manusia modern. Bagaimanapun, semua nilai budaya yang dikumpulkan oleh umat manusia adalah hasil dari aktivitas kreatif manusia. Dan seberapa jauh masyarakat manusia akan maju di masa depan akan ditentukan oleh potensi kreatif generasi muda. Transformasi di semua bidang masyarakat Rusia, percepatan laju kemajuan ilmiah, teknologi dan sosial mengaktualisasikan kebutuhan akan orang-orang yang proaktif, kreatif, independen dari klise dan stereotip pemikiran. Pada saat yang sama, potensi kreatif individu tidak terbentuk dengan sendirinya, secara spontan; perkembangannya harus permanen dan dimulai dari hari-hari pertama kehidupan seorang anak.

Menggabungkan hubungan antara belajar dan kreativitas, anak memiliki kesempatan terbuka untuk bereksperimen, menemukan caranya sendiri dalam menyampaikan gambar dalam menggambar, membuat model, menari, dan bermain.

Teori dan praktik pendidikan di lembaga prasekolah telah mengungkapkan bahwa aktivitas artistik dan estetika memiliki dampak yang tak tertandingi pada perkembangan anak secara keseluruhan; lingkungan emosional yang sehat terbentuk, pemikiran meningkat, anak menjadi lebih sensitif terhadap keindahan dalam seni dan kehidupan.

Saat ini, banyak orang berada dalam keadaan vakum spiritual. Sulit untuk melihat bagaimana hati mengeras, berpikir merendahkan, dunia batin anak-anak terkuras. Cukup sering saat ini seorang guru menemukan dirinya di antara murid-muridnya, seperti di negara tuli, yang tidak hanya tidak mendengar, tetapi tidak lagi ingin belajar apa pun tentang seni klasik, rakyat, agama, karena pengaturan awalnya yang benar telah diketuk. di kepala mereka, mereka ditangkap oleh gambar imajinasi "tidak murni". Bekerja sebagai guru taman kanak-kanak, saya sampai pada keyakinan kuat bahwa membesarkan anak-anak tanpa awal spiritual dan moral adalah inferior. Selain itu, pengasuhan seperti itu berbahaya baik untuk anak-anak, yang kami keluarkan dari lembaga pendidikan prasekolah tanpa gagasan yang jelas tentang yang baik dan yang jahat, dan bagi kami orang dewasa, karena kami melakukan dosa besar bagi seluruh dunia, tidak peduli tentang hal yang paling penting. dalam pengembangan orang yang masih kecil - makanan jiwanya.

Itu tergantung pada kita, orang dewasa sebagai contoh orang waras, bahwa anak-anak tumbuh tidak hanya sehat secara fisik, tetapi juga memiliki semacam "kekebalan" spiritual: melawan kesombongan, kesombongan, iri hati, dll. Seorang anak mungkin bukan fisikawan yang luar biasa , ahli kimia, tetapi pada saat yang sama membawa kebaikan dan kebaikan, jujur, setia dan tidak tertarik, menghargai cinta dan persahabatan, menghormati orang yang lebih tua. Inilah yang harus kita datangi, atau lebih tepatnya kembali, dalam pertumbuhan rohani kita. Keindahan alam, sastra, musik, seni rupa, menjahit - warisan spiritual terbesar rakyat Rusia, menarik jiwa murni, membawa moralitas tinggi. Ini adalah mentor yang harus bertindak sebagai panduan pada tahap ini.

Pendidikan artistik dan estetika anak-anak adalah salah satu fondasi utama untuk semua pekerjaan pendidikan lebih lanjut dari lembaga pendidikan prasekolah.

Semua produk kegiatan artistik memperkenalkan mereka pada keindahan dan kekayaan kata artistik, musik. Semua ini memberi anak-anak kesenangan nyata, mudah diingat dan membentuk dasar rasa artistik dan estetika, sebagai akibatnya kami mengajari mereka untuk melihat dan merasakan keindahan dunia di sekitar mereka, untuk melindunginya. Mengembangkan kemampuan artistik dan estetika anak-anak, perasaan dan ide estetika mereka, sikap evaluatif terhadap keindahan, kami meletakkan fondasi di mana kekayaan spiritual seseorang akan terbentuk di masa depan. Dan karena perasaan artistik dan estetika, serta perasaan moral, bukan bawaan, mereka memerlukan pelatihan dan pendidikan khusus. Karena aktivitas artistik dan estetika mengembangkan pemikiran spasial, logis, matematis, asosiatif, memori, yang merupakan dasar perkembangan intelektual dan indikator kesiapan anak untuk sekolah.

Jiwa seorang anak." Jelas bahwa kecantikan dirasakan sangat cerah dan mendalam di masa kanak-kanak dan, tercetak dalam perasaan dan pikiran, menyapu seluruh hidup seseorang. Oleh karena itu, kita sebagai guru PAUD harus membantu anak dalam perkembangan seni dan estetika, sehingga ia dapat berkembang secara menyeluruh.

Sejak tahun-tahun pertama kehidupan, seorang anak secara tidak sadar meraih segala sesuatu yang cerah dan menarik, menikmati mainan mengkilap, bunga dan benda berwarna-warni. Semua ini membuatnya merasa senang, tertarik. Kata "cantik" memasuki kehidupan anak-anak sejak dini. Dari tahun pertama kehidupan, mereka mendengar lagu, dongeng, melihat gambar; bersamaan dengan kenyataan, seni menjadi sumber pengalaman mereka yang menyenangkan. Dalam proses pendidikan estetika, mereka mengalami transisi dari respons bawah sadar ke segala sesuatu yang cerah dan indah ke persepsi sadar akan keindahan.

Persepsi estetis tentang realitas memiliki karakteristik tersendiri. Hal utama baginya adalah bentuk sensual dari hal-hal - warna, bentuk, suaranya. Oleh karena itu, pengembangannya membutuhkan budaya sensorik yang besar.

Kecantikan dirasakan oleh seorang anak sebagai satu kesatuan bentuk dan isi. Bentuknya dinyatakan dalam totalitas suara, warna, garis. Namun, persepsi menjadi estetis hanya jika diwarnai secara emosional, dikaitkan dengan sikap tertentu terhadapnya.

Persepsi estetika terkait erat dengan perasaan, pengalaman. Ciri perasaan estetika adalah kegembiraan yang tidak tertarik, kegembiraan emosional yang cerah yang timbul dari pertemuan dengan yang indah.

Pendidik harus membimbing anak dari persepsi keindahan, respons emosional terhadapnya ke pemahaman, pembentukan ide estetika, penilaian, penilaian. Ini adalah pekerjaan yang melelahkan yang menuntut guru untuk dapat secara sistematis, diam-diam meresapi kehidupan anak dengan keindahan, memuliakan lingkungannya dengan segala cara yang mungkin.

Pembentukan kepribadian anak, pengasuhan sikap yang benar terhadap lingkungan adalah proses yang kompleks, yang didasarkan pada perkembangan perasaan yang benar dan harmonis.

Perasaan adalah bentuk khusus dari sikap seseorang terhadap fenomena realitas, karena adanya kesesuaian atau ketidaksesuaian dengan kebutuhan manusia. “Tidak ada, baik kata-kata, atau pikiran, atau bahkan tindakan kita yang mengungkapkan diri kita sendiri dan sikap kita terhadap dunia dengan begitu jelas dan benar seperti perasaan kita: mereka mendengar karakter bukan pemikiran yang terpisah, bukan keputusan yang terpisah, tetapi seluruh isi pikiran kita. jiwa dan strukturnya. ”, - kata K.D. Ushinsky [K.D. Ushinsky, 1974, 117].

Pembentukan perasaan estetis dimulai sejak anak usia dini. Usia prasekolah adalah periode pelipatan awal kepribadian yang sebenarnya. Anak-anak usia prasekolah dan sekolah dengan keinginan besar membangun istana dan benteng dari salju, pasir basah atau kubus, paku palu, menggambar dengan pensil, cat atau kapur dengan ketekunan yang tidak kalah. Orang tua harus selalu mendukung dan tidak menghambat kebutuhan alami anak ini.

Usia prasekolah adalah tahap yang paling penting dalam perkembangan dan pendidikan individu. Ini adalah periode pengenalan anak pada pengetahuan tentang dunia di sekitarnya, periode sosialisasi awalnya. Pada usia inilah kemandirian berpikir diaktifkan, minat kognitif anak-anak dan rasa ingin tahu berkembang.

Psikolog mengidentifikasi 3 bidang utama perkembangan mental anak-anak prasekolah:

1. Pembentukan kepribadian.

anak mulai menyadari "aku" -nya, aktivitasnya, aktivitasnya, mulai mengevaluasi dirinya sendiri secara objektif;

ѕ kehidupan emosional anak menjadi lebih rumit, isi emosi diperkaya, perasaan yang lebih tinggi terbentuk;

2. Perluasan ruang lingkup anak.

ѕ anak menguasai tujuan dan motif berbagai jenis kegiatannya;

ѕ keterampilan, kemampuan, kemampuan, dan kualitas pribadi tertentu terbentuk (ketekunan, organisasi, keramahan, inisiatif, ketekunan, dll.);

3. Perkembangan kognitif yang intensif.

ѕ ada asimilasi budaya sensorik bahasa;

ѕ persepsi warna, bentuk, ukuran, ruang, waktu dilakukan;

ѕ jenis dan sifat memori, perhatian, imajinasi berkembang;

ѕ ada pembentukan bentuk pemikiran visual dan pengembangan fungsi kesadaran tanda-simbolis; [D.B. Elkonin, 1958, 39]

Agar orang dewasa menjadi kaya secara spiritual, perhatian khusus harus diberikan pada pendidikan estetika anak-anak usia prasekolah dan sekolah dasar. B.T. Likhachev menulis: "Masa prasekolah dan masa kanak-kanak sekolah awal mungkin yang paling menentukan dalam hal pendidikan estetika dan pembentukan sikap artistik dan estetika terhadap kehidupan." Penulis menekankan bahwa pada usia inilah pembentukan sikap paling intensif terhadap dunia terjadi, yang secara bertahap berubah menjadi ciri-ciri kepribadian [B.T. Likhachev, 1998, 42]. Kualitas artistik dan estetika esensial seseorang ditetapkan pada periode awal masa kanak-kanak dan tetap kurang lebih tidak berubah sepanjang hidup. Tetapi justru di usia prasekolah dan sekolah dasar itulah pendidikan seni dan estetika adalah salah satu fondasi utama dari semua pekerjaan pendidikan lebih lanjut.

Pada tahap 2,5 hingga 3-4,5 tahun, perubahan berikut terjadi:

ѕ menguasai standar sensorik yang akan membantu anak-anak menguasai warna, bentuk, ukuran (namun, ini bukan hanya pengenalan, tetapi juga pengembangan rasa warna, bentuk, karena kondisi untuk pilihan, perbandingan, preferensi diciptakan);

ѕ pengayaan konten kegiatan kreatif;

ѕ menguasai "bahasa" kreativitas;

Selama periode ini, perubahan kualitatif terjadi dalam aktivitas kreatif anak. Dia menentukan sendiri, menunjukkan "aku" sendiri saat menciptakan produk kreativitas. Dia menggambar, memahat untuk dirinya sendiri, berinvestasi dalam pengalamannya sendiri dan visinya tentang suatu objek, sebuah fenomena. Biasanya diyakini bahwa ini adalah periode gambar objek individu, yang dibentuk oleh anak-anak. Pada saat ini, hal utama bagi anak-anak adalah mengekspresikan sikap mereka melalui warna, bentuk, komposisi. Anak-anak menunjukkan preferensi untuk satu atau warna lain, minat untuk merinci, menyoroti fitur karakteristik suatu objek, topik favorit muncul pada anak laki-laki dan perempuan.

Pada usia 4,5 hingga 7 tahun, anak-anak mengembangkan kemampuan visual, imajinasi, pemikiran artistik saat membuat plot dan komposisi dekoratif; preferensi dibedakan dengan latar belakang minat serbaguna - untuk melukis atau grafis, seni plastik atau desain. kreativitas pendidikan estetika seni

Sepanjang periode prasekolah, perubahan persepsi terjadi, dari upaya sederhana untuk memeriksa dan merasakan, tanpa menjawab pertanyaan tentang apa objek itu, hingga keinginan untuk memeriksa dan menggambarkan objek secara lebih sistematis dan konsisten, menyoroti fitur yang paling terlihat.

Asimilasi oleh anak-anak dari sistem standar sensorik secara signifikan membangun kembali persepsi mereka, meningkatkannya ke tingkat yang lebih tinggi. Dalam proses aktivitas kognitif, anak-anak memperoleh pengetahuan sistematis tentang kualitas sensorik objek, dan pembentukan metode umum untuk memeriksa objek memainkan peran khusus dalam hal ini. Struktur gambar yang dihasilkan tergantung pada metode pemeriksaan.

Budaya sensorik sangat penting untuk pendidikan seni dan estetika. Kemampuan membedakan warna, corak, bentuk, kombinasi bentuk dan warna membuka peluang untuk lebih memahami karya seni, lalu menikmatinya. Anak belajar membuat gambar, menguasai kemampuan untuk menyampaikan sifat-sifat yang melekat pada objek, bentuk, struktur, warna, posisi dalam ruang, kesannya, memperoleh pengetahuan tentang bahan yang digunakan untuk menyampaikan gambar, membuat gambar artistik. Menguasai keterampilan visual dan ekspresif memperkenalkan anak-anak pada aktivitas kreatif dasar, melewati jalan yang sulit dari tindakan paling sederhana ke proses reproduksi figuratif bentuk.

Fitur berikutnya dari pendidikan artistik dan estetika di usia prasekolah dikaitkan dengan perubahan yang terjadi di bidang proses kognitif siswa. Pembentukan cita-cita artistik dan estetika pada anak-anak, sebagai bagian dari pandangan dunia mereka, adalah proses yang kompleks dan panjang. Ini dicatat oleh semua pendidik dan psikolog yang disebutkan di atas. Dalam perjalanan pendidikan, hubungan kehidupan, cita-cita mengalami perubahan. Dalam kondisi tertentu, di bawah pengaruh kawan, orang dewasa, karya seni, pergolakan hidup, cita-cita dapat mengalami perubahan mendasar. "Esensi pedagogis dari proses pembentukan cita-cita artistik dan estetika pada anak-anak, dengan mempertimbangkan karakteristik usia mereka, adalah untuk membentuk gagasan ideal yang stabil dan bermakna tentang kecantikan, tentang masyarakat, tentang seseorang, tentang hubungan antar manusia, sejak awal, dari anak usia dini, melakukan ini dalam bentuk yang beragam, baru dan menarik yang berubah pada setiap tahap," catat E.M. Torshilov [E.M. Torshilova, 2001, 26].

Pada akhir usia pra-sekolah, anak dapat mengalami perasaan dan keadaan estetika dasar. Anak itu menikmati busur yang indah di kepalanya, mengagumi mainan, kerajinan, dll. Dalam pengalaman-pengalaman ini, pada awalnya, peniruan langsung orang dewasa tampak jelas, dalam bentuk empati. Anak itu mengulangi setelah ibunya: "Betapa cantiknya!" Karena itu, ketika berkomunikasi dengan anak kecil, orang dewasa harus menekankan sisi estetika objek, fenomena, dan kualitasnya dengan kata-kata: "kerajinan yang indah", "betapa elegannya berpakaian boneka itu" dan sebagainya.

Tingkah laku orang dewasa, sikap mereka terhadap dunia sekitarnya, terhadap anak menjadi program dari tingkah lakunya bagi bayi, sehingga sangat penting bagi anak untuk melihat sekelilingnya sebaik dan seindah mungkin.

Tumbuh dewasa, anak memasuki tim baru - taman kanak-kanak, yang mengambil fungsi persiapan terorganisir anak-anak untuk dewasa. Masalah pendidikan seni dan estetika di taman kanak-kanak dimulai dengan desain ruangan yang dipikirkan dengan matang. Segala sesuatu yang mengelilingi anak-anak: meja, meja, manual - harus mendidik dengan kebersihan dan keakuratannya.

Kondisi utama lainnya adalah kejenuhan bangunan dengan karya seni: lukisan, fiksi, karya musik. Seorang anak sejak usia dini harus dikelilingi oleh karya seni yang asli.

Yang sangat penting dalam pendidikan artistik dan estetika anak-anak prasekolah adalah seni dan kerajinan rakyat. Guru harus memperkenalkan anak-anak pada produk-produk pengrajin rakyat, dengan demikian menanamkan cinta tanah air, seni rakyat, dan rasa hormat pada pekerjaan kepada anak.

Pendidikan artistik dan estetika harus menyebabkan aktivitas aktif anak prasekolah. Penting tidak hanya untuk merasakan, tetapi juga untuk menciptakan sesuatu yang indah. Pendidikan, yang sengaja dilakukan di taman kanak-kanak, juga bertujuan untuk mengembangkan perasaan artistik dan estetika, oleh karena itu, kelas sistematis seperti musik, pengenalan fiksi, menggambar, pemodelan, dan aplikasi sangat penting, terutama jika guru mengajar anak-anak untuk memilih. bentuk, warna, membuat ornamen yang indah, pola, mengatur proporsi, dll.

Pembentukan penilaian emosional dan estetika pertama, penanaman rasa artistik sangat tergantung pada permainan. Pengaruh mainan artistik pada pendidikan artistik dan estetika anak-anak sudah diketahui. Contohnya adalah mainan rakyat: boneka bersarang, peluit Dymkovo yang lucu, kerajinan tangan.

Contoh seorang pendidik, respons emosionalnya terhadap keindahan sangat diperlukan bagi anak-anak untuk mengembangkan selera artistik dan estetika mereka sendiri.

Perasaan artistik dan estetika, serta perasaan moral, bukanlah bawaan. Mereka membutuhkan pelatihan dan pendidikan khusus.

Dengan mengatur sistem tugas yang semakin kompleks, mengajar anak-anak visi estetika dan citra lingkungan yang kompeten, adalah mungkin untuk mengajar anak-anak tidak hanya untuk melihat gambar, tetapi juga untuk melihat objek seni di dalamnya.

Perasaan, termasuk yang artistik dan estetis, adalah bentuk spesifik dari refleksi lingkungan. Oleh karena itu, mereka tidak dapat muncul dan berkembang dimana dalam lingkungan sehari-hari tidak ada kombinasi benda, bentuk, warna, suara yang dapat dipersepsikan sebagai contoh keindahan. Namun, kehadiran benda-benda tersebut saja masih belum cukup bagi munculnya perasaan estetis dan rasa artistik pada anak, anak harus belajar mempersepsikan berbagai bentuk, keserasian suara, warna, dan sekaligus mengalami perasaan estetis.

Dengan demikian, pendidikan seni dan estetika sangat penting untuk perkembangan komprehensif anak. Dasar-dasar pendidikan seni dan estetika diletakkan dengan partisipasi orang dewasa segera setelah kelahiran anak dan terus berkembang selama bertahun-tahun. Peran yang sangat penting dalam pendidikan seni dan estetika dimainkan oleh keluarga, taman kanak-kanak dan sekolah, sehingga orang tua, pendidik dan guru harus berusaha menciptakan suasana seperti itu agar anak mengembangkan perasaan estetika seperti itu secepat mungkin, seperti rasa cinta. keindahan, cita rasa seni.

Pengembangan seni merupakan bagian integral dari pendidikan seni dan estetika anak-anak. Ada banyak sudut pandang tentang definisi konsep "pengembangan artistik dan estetika". Mari kita pertimbangkan beberapa di antaranya.

Berhasil mencerminkan tujuan pendidikan estetika T.N. Fokina, yang berpendapat: “Pendidikan seni dan estetika adalah pendidikan kepribadian yang holistik, berkembang secara harmonis, yang ditandai dengan pembentukan kesadaran estetika, adanya sistem kebutuhan dan minat estetika, kreativitas, pemahaman yang benar tentang keindahan dalam hidup. realitas dan seni."

Anak, dihadapkan dengan fenomena estetika kehidupan dan seni, berkembang secara estetis dan artistik. Tapi tetap saja, anak tidak menyadari esensi estetika objek, dan perkembangan sering dikaitkan dengan keinginan untuk hiburan. B.T Likhachev, percaya bahwa hanya dampak estetika dan pendidikan pedagogis yang ditargetkan, yang melibatkan anak-anak dalam berbagai kegiatan kreatif artistik yang dapat mengembangkan bidang sensitif mereka, memberikan pemahaman yang mendalam tentang fenomena estetika, meningkatkan pemahaman mereka tentang seni sejati, keindahan realitas dan keindahan dalam kepribadian manusia.

Komponen utama dari isi pendidikan estetika adalah pengembangan persepsi artistik siswa.

Dasar-dasar pengembangan seni dan estetika:

Hubungan timbal balik dengan semua pekerjaan pendidikan dan pendidikan di lembaga prasekolah (perkembangan artistik dan estetika harus terjadi bersama dengan bidang perkembangan anak lainnya);

Hubungan kreativitas anak dengan kehidupan (aktivitas anak harus berhubungan dengan situasi dari pengalaman hidup anak);

Menggabungkan berbagai jenis seni (untuk perkembangan penuh anak, Anda perlu menggunakan semua jenis seni secara kompleks);

Dasar artistik dan estetika untuk pemilihan bahan (untuk bekerja dengan seorang anak, perlu untuk memilih bahan sedemikian rupa sehingga ide, emosi, dan perasaan tertentu lahir dalam dirinya);

Pendekatan individu (penemuan kemampuan kreatif pada anak dan promosi perkembangan mereka).

Dalam literatur, cara pengembangan artistik dan estetika anak-anak prasekolah berikut dibedakan:

Komunikasi estetika (komunikasi dengan anak, dirancang untuk menarik minat anak dalam kegiatan kreatif);

Alam (berkat harmoni, alam mengajarkan anak perilaku yang benar, keindahan, keteraturan yang ketat, proporsi, variasi bentuk, garis, warna, suara)

Lingkungan objek (meningkatkan aktivitas, sifat kreatif dari aktivitas artistik dan estetika anak-anak prasekolah, keefektifannya);

Seni;

Kegiatan seni mandiri anak-anak;

Liburan.

Manifestasi kreativitas anak-anak dalam permainan sangat beragam: mereka datang dengan plot untuk konten permainan, mencari cara untuk memenuhi peran yang diberikan oleh sebuah karya sastra. Salah satu jenis permainan kreatif tersebut adalah dramatisasi atau permainan teatrikal.

Permainan teater adalah permainan pertunjukan di mana karya sastra dimainkan di wajah, menggunakan sarana ekspresif seperti intonasi, ekspresi wajah, gerak tubuh, postur dan gaya berjalan, yaitu, gambar tertentu diciptakan kembali. Pahlawan permainan teater menjadi aktor, dan petualangan mereka, peristiwa kehidupan, diubah oleh imajinasi anak-anak, menjadi plot permainan.

Keunikan permainan teater adalah bahwa mereka memiliki plot yang sudah jadi, yang berarti bahwa kegiatan anak-anak telah ditentukan sebelumnya oleh teks karya.

Permainan teater memiliki struktur berikut: konsep, plot, konten, situasi permainan, peran, aksi permainan peran, aturan.

Permainan teater dibagi menjadi:

1. Permainan dramatisasi (anak berperan sebagai seniman, menciptakan gambar menggunakan sarana verbal dan non-verbal yang kompleks).

2. Mengarahkan permainan (anak bertindak dengan mainan atau penggantinya, mengatur kegiatan sebagai penulis skenario dan sutradara, menyuarakan karakter dan mengomentari plot).

Peranan permainan teatrikal dalam perkembangan seni anak sangat besar. Dalam permainan teater, berbagai jenis kreativitas anak berkembang: seni dan bicara, musik dan permainan, menari, panggung, menyanyi.

Jadi, dari semua hal di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah, Anda dapat menggunakan berbagai jenis teater dan masing-masing akan menarik bagi anak dengan caranya sendiri.

Pendidikan dan pendidikan seni dan estetika di sekolah.

Masa kanak-kanak adalah masa untuk memperoleh pengetahuan tentang dunia di sekitar kita, masa pembentukan keterampilan moral dan kebiasaan.

Proses humanisasi dan humanitarisasi pendidikan, tumbuhnya peran faktor spiritual dalam perkembangan individu menempatkan pendidikan seni dan estetika pada posisi baru dalam masyarakat modern.

Perkembangan artistik dan estetika siswa tidak membatasi tugasnya hanya pada pembentukan perasaan estetika, selera artistik, cita-cita, kebutuhan, pandangan dan keyakinan individu. Perkembangan artistik dan estetika memberikan kemampuan untuk memahami dan mengevaluasi dunia dalam hal harmoni, kesempurnaan dan keindahan, itu adalah bagian integral dari budaya estetika individu. Proses mendidik seseorang terdiri dari pengembangan dalam dirinya kemampuan untuk secara kreatif mengubah dunia sesuai dengan tujuan dan keinginannya.

Pendidikan seni dan estetika berperan penting dalam pembentukan karakter dan kualitas moral, serta dalam pengembangan selera dan perilaku yang baik. Yang dimaksud dengan "pendidikan seni dan estetika" adalah pembinaan rasa keindahan, pengembangan kemampuan untuk memahami, merasakan, dan memahami keindahan dalam kehidupan masyarakat, alam, dan seni.

Tugas pendidikan seni dan estetika di sekolah adalah melestarikan, memperkaya, dan mengembangkan potensi spiritual setiap anak.

Kreativitas dan aktivitas kreatif menentukan nilai seseorang, sehingga pembentukan kepribadian kreatif saat ini tidak hanya memperoleh makna teoretis, tetapi juga praktis.

Efektivitas sekolah saat ini ditentukan oleh sejauh mana proses pendidikan memastikan pengembangan kemampuan kreatif setiap siswa, membentuk kepribadian kreatif dan mempersiapkannya untuk aktivitas kerja kognitif dan sosial yang matang.

“Sekolah adalah bengkel,
dimana pemikiran generasi muda terbentuk,
harus memegangnya erat-erat
jika kamu tidak ingin melepaskan masa depan"
A. Barbus

Sistem pendidikan dan pengasuhan anak-anak saat ini memastikan kesinambungan dalam pengembangan fondasi artistik dan estetika individu.

Tujuan utama pendidikan dan pendidikan seni dan estetika di sekolah adalah untuk memperkaya pengalaman sensual, emosional, nilai, estetika anak-anak; pengembangan pemikiran artistik dan figuratif, kemampuan untuk kreativitas artistik. Sesuai dengan ini, 3 baris konten utama dibedakan:

pengembangan sikap estetis terhadap fenomena kehidupan dan seni di sekitarnya;
pengayaan dunia emosional anak;
pengembangan persepsi kreatif karya seni.

Di sekolah, siswa berkenalan dengan berbagai jenis seni, berbagai genre, orisinalitas dan kekayaan tradisi artistik masyarakat dunia dan budaya artistik asli mereka.

Pengalaman kreatif anak-anak berkembang dalam berbagai jenis seni. Kegiatan seni dan estetika di sekolah dilakukan di bidang-bidang berikut:

bergambar
artistik dan pidato
musikal
koreografi
budaya massa

Penggunaan luas berbagai jenis kegiatan estetika berkontribusi pada kebangkitan minat artistik, pengembangan kemampuan artistik dan kreatif anak sekolah. Keberhasilan semua kegiatan estetika yang beragam tergantung pada bagaimana siswa menguasai berbagai jenis seni dan mengalami kebutuhan dan kesenangan dari kegiatan artistik dan kreatif.

Rencana pendidikan sekolah telah disesuaikan untuk mempelajari mata pelajaran siklus artistik dan estetika secara menyeluruh, sementara bidang pendidikan dipertahankan, dan jumlah maksimum beban mengajar tidak melebihi norma.
Pengalaman menunjukkan bahwa pengasuhan, pendidikan, dan pengembangan anak sekolah paling berhasil dilakukan jika mencakup semua jenis komunikasi antara anak-anak dan seni. Melalui berbagai bentuk metodologis: cerita, dialog, permainan, eksperimen, analisis dan permainan situasi kehidupan, proses pembelajaran norma-norma etika orang terpelajar dilakukan. Pelajaran diselenggarakan dalam bentuk yang menarik, emosional, penuh contoh dan fakta konkrit. Dalam permainan, perilaku anak disosialisasikan, landasan moralitas terbentuk, kondisi untuk perkembangan estetika dan spiritual individu.

Oleh karena itu, lingkaran dan bagian berikut termasuk dalam rencana kegiatan ekstrakurikuler siklus seni dan estetika.

nomor p / p	Nama	NAMA LENGKAP. pemimpin	Pemberi pekerjaan
1	Paduan suara akademik kelas junior dan menengah	Vasrukhina O.S.
2	Lingkaran keterampilan vokal	Vasrukhina O.S.
3	"Kata Panggung Seni"	Zorina N.S.	MBOU "Sekolah menengah No. 35 dinamai. K.D. Vorobyov"
4	Studio vokal pop	Fedorovskaya E.V.
5	IZO - studio "Artis Muda"	Bartenyeva E.A.	Lembaga pendidikan anggaran daerah menambahkan. pendidikan anak-anak dari pusat regional untuk pengembangan kreatif dan pendidikan kemanusiaan anak-anak dan siswa
6	"rajut artistik"	Sorokoletova S.A.	Rumah seni dan kerajinan untuk anak-anak
7	"Retorika Menghibur"	Goryachkina D.V.	Rumah seni dan kerajinan untuk anak-anak
8	"melukis di atas kain"	Igina I. Yu.	Lembaga pendidikan anggaran daerah menambahkan. Pendidikan anak-anak dari pusat regional untuk pengembangan kreatif dan pendidikan kemanusiaan anak-anak dan siswa
9	Studio vokal pop	Ovchinnikov N.S.	Rumah seni dan kerajinan untuk anak-anak
10	« Pelajaran sastra »	Kargalova M.A.	MBOU "Sekolah menengah No. 35 dinamai. K.D. Vorobyov"
11	"Kreativitas teknis"	Vulikh V.Kh.	Lembaga pendidikan anggaran daerah menambahkan. Pendidikan anak-anak dari pusat regional untuk pengembangan kreatif dan pendidikan kemanusiaan anak-anak dan siswa
12	"Jiwa yang hidup"	Panova N.M.	MBOU "Sekolah menengah No. 35 dinamai. K.D. Vorobyov"
13	Tarian	Shchuleva I.E.	Rumah seni dan kerajinan untuk anak-anak

Membuat seni dapat diakses secara mutlak oleh setiap anak adalah tesis utama yang mendasari semua kegiatan pendidikan.

Materi dan dukungan teknis program yang digunakan sepenuhnya sesuai dengan kerangka peraturan (peralatan ruang musik, ruang keterampilan teknis, bengkel). Materi didaktik signifikan yang disiapkan (termasuk slide, informasi audio dan video, tautan internet)

Pengenalan pelajaran integratif ke dalam pendidikan sekolah mengarah pada penurunan beban psikologis, berkontribusi pada pembentukan tipe pemikiran khusus. Oleh karena itu, guru dalam pendidikan dan pengasuhan seni dan estetika telah mengembangkan pelajaran dan blok pendidikan terpadu yang berhasil diperkenalkan ke dalam proses pendidikan. Pelajaran tematik seperti "Musik di atas kuda-kuda", M.P. Mussorgsky "Gambar di Pameran", Alam dan musik dengan tema "Kesedihanku cerah", Sastra dan seni, pertemuan kreatif dan acara bersama dengan kelompok Sekolah Seni Anak No. 2, Teater Anak Anak, karya desain, partisipasi di kota dan acara daerah.

Di bidang pendidikan dan pengembangan musik, anak-anak sekolah memperoleh pengalaman sikap holistik emosional terhadap karya musik, berkenalan dengan genre dan bentuk musik, dasar intonasinya, sarana ekspresif, dengan fitur utama musik negara asal mereka. dan bangsa lain di dunia. Nyanyian paduan suara dan vokal, mendengarkan karya musik komposer, mengekspresikan kesan mereka dalam kata-kata, gambar, dalam gerakan artistik, menyusun melodi mereka sendiri, kegiatan ekstrakurikuler tentang sesama sebangsa - komposer dan sebangsa - seniman, mengunjungi ruang pameran, museum, galeri seni dilanjutkan dengan diskusi tentang apa yang mereka lihat dan dengar.

MUSIK adalah medan energi individu. Memahami musik berarti memahami orang lain, merasakan suasana hati dan keadaan batinnya. Musik menciptakan suasana emosional tertentu yang membutuhkan refleksi. Anak-anak belajar mengungkapkan perasaan, pengalaman, menyadari hubungan musik dengan kehidupan dan lukisan. Misalnya, dalam rangka acara Tahun Kebudayaan, diadakan acara seantero sekolah: Sastra dan komposisi musik “Ada kenangan yang tidak akan terlupakan, ada kenangan yang tidak akan pernah berakhir”, pertemuan di ruang musik "Orang-orang sezaman kami yang hebat", "Kami bangga dengan Anda, warga negara kami", "Jalan menuju cahaya Alexander Deinek".

Keterampilan menyanyi siswa lebih terbentuk secara menyeluruh dalam pelajaran menyanyi paduan suara. Selama mengajar seni paduan suara, anak-anak sekolah mengembangkan telinga untuk musik, memori, suara, respons emosional terhadap seni dibesarkan, pandangan dan ide artistik terbentuk, dan rasa estetika dikembangkan.

Yang tak kalah penting dalam sistem pendidikan seni dan estetika adalah pengembangan seni rupa anak. Aktivitas visual, karena kekhususannya, memberikan peluang besar untuk perkembangan estetika individu. Seni rupa mengembangkan memori visual, pengamatan, imajinasi spasial, keterampilan motorik halus jari, mata, ketekunan, rasa ritme dan harmoni, mengajarkan anak-anak untuk melihat keindahan dunia dan berusaha untuk perbaikan dalam pekerjaan mereka.

Imajinasi anak-anak tidak mengenal batas: anak-anak menggambar dengan cat air, guas, krayon lilin, arang, pensil, memahat, desain, appliqué, menyulam, menggunakan bahan-bahan alami. Seberapa tertarik siswa dengan pelajaran ini? Mereka bertindak seperti pesulap yang baik, dengan terampil menggunakan berbagai cara ekspresi artistik untuk mengungkapkan kekayaan dan kedalaman gambar artistik. Dalam kondisi kerja kolektif, setiap anak dapat diyakinkan akan realitas hasil karya kreatifnya dan mengkorelasikannya dengan hasil upaya kreatif seluruh tim. Saat menganalisis komposisi anak-anak, orang dapat melihat bagaimana menggambar tematik dengan bantuan pengamatan, perjalanan, dan tamasya anak-anak mengisi kembali persediaan pengetahuan mereka tentang kehidupan, memperkaya ingatan mereka, menumbuhkan cinta akan sifat asli mereka, menimbulkan rasa bangga pada diri mereka sendiri. tanah kelahiran mereka.

Prinsip utama anak-anak melakukan kerajinan atau menggambar adalah pengembangan individualitas kreatif. Mengembangkan pemikiran kreatif, guru berusaha menghindari pola dan skema apa pun dalam warna, bentuk, dan kemampuan, sebagai seniman, untuk memahami dunia di sekitarnya dengan caranya sendiri. Karya anak-anak selalu menarik perhatian dengan spontanitas, orisinalitas, kekayaan, dan kecerahan warnanya. Peran guru bukan untuk melanggar orisinalitas visi anak, untuk mengarahkan anak pada citra kehidupan yang sebenarnya.

Insentif untuk pengembangan lebih lanjut kreativitas anak-anak adalah pameran gambar, kerajinan, proyek sosial yang signifikan, kompetisi kreatif tradisional, pameran amal. Karya-karya terbaik seniman muda diberikan dengan ijazah dan diploma.

Sekolah telah menciptakan berbagai kegiatan yang memungkinkan setiap siswa untuk melakukan hal favorit mereka.
Melakukan fungsi estetika dan pendidikan, acara budaya diadakan: liburan tradisional, konser tematik, kompetisi, ulasan, kuis, pertunjukan, pameran kreativitas anak-anak. Tentu saja, tingkat keberhasilan artistik para peserta dalam acara semacam itu berbeda, tetapi mereka disatukan oleh karakter massa, kesempatan untuk bergabung dengan dunia kecantikan, serta kesempatan untuk mengungkapkan potensi kreatif individu siswa.

Kesatuan kelas dan pekerjaan ekstrakurikuler berkontribusi pada perluasan dan pendalaman pengetahuan dan keterampilan siswa, pengembangan minat kognitif mereka, membentuk kemandirian dan aktivitas kreatif, memberikan semua kegiatan pendidikan dan pendidikan karakter yang bertujuan dan terintegrasi.

Kualitas tinggi pelatihan anak-anak kita dalam musik, visual dan seni dan kerajinan telah berulang kali dicatat di tingkat kabupaten, kota, wilayah.

Guru teknologi terus-menerus mengambil bagian dalam kompetisi seni dan kerajinan:

1. Didedikasikan untuk Hari Kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat;

2. "Lonceng Paskah";

3. "Bintang Natal";

4. “Saya memberikan hati saya kepada anak-anak”;

5. "Tangan emas".

Guru seni mengambil bagian dalam kegiatan berikut: :

Kompetisi distrik dan kota "Palet Ajaib";

- "Sukacita Paskah";

- "Kota favorit";

- "Perang melalui mata anak-anak."

guru teknologi, Seni rupa, musik dan murid-muridnya mengambil bagian aktif dalam acara-acara yang diadakan di sekolah sepanjang tahun ajaran:

Hari Pengetahuan

Hari Guru

Hari Ibu

lampu Natal

pertemuan alumni

Panggilan terakhir

Pameran amal

Para siswa sekolah kami dengan direktur musik Vasstrukhina O.S. setiap tahun berpartisipasi dalam kompetisi solois pop distrik dan kota, paduan suara, pertunjukan seni amatir anak-anak dan karyawan lembaga pendidikan, konser luar ruangan.

Siswa yang berpartisipasi dalam semua kompetisi ini adalah pemenang dan pemenang hadiah.

Ada awal artistik pada setiap anak. Dan guru perlu melihat di awal kreatif ini - dua sisi - sosial dan moral - dan merangsang perkembangan mereka pada saat yang sama. Mengembangkan kreativitas, guru membuka jalan bagi anak-anak untuk pengetahuan tentang keindahan, memperkaya anak-anak secara emosional, mengarah pada pemahaman yang lebih dalam tentang dunia.

Dengan demikian, sistem kerja pendidikan, yang dibangun berdasarkan dampak seni yang kompleks, berkontribusi pada pengembangan kemampuan kreatif anak yang beragam, sepenuhnya membentuk kebutuhan untuk berkomunikasi dengan seni dan, karena keefektifannya, merupakan salah satu yang terkemuka. link dalam proses pendidikan yang berkelanjutan.

Bagian "Pendidikan artistik dan estetika" termasuk memperkenalkan anak-anak pada seni, estetika lingkungan yang berkembang, seni rupa (menggambar, membuat model, appliqué), desain dan pekerjaan manual, pendidikan musik, kegiatan budaya dan rekreasi.

Pelaksanaan tugas-tugas pendidikan seni dan estetika akan dilaksanakan secara optimal dengan ketentuan sebagai berikut.

Pertimbangan maksimal usia dan karakteristik individu anak.

Hubungan aktivitas artistik dan kreatif anak itu sendiri dengan karya pendidikan, yang menyediakan berbagai makanan untuk pengembangan persepsi, representasi figuratif, imajinasi, dan kreativitas.

Integrasi berbagai jenis seni dan berbagai jenis aktivitas artistik dan kreatif, berkontribusi pada pemahaman estetika yang lebih dalam tentang realitas, seni dan kreativitas artistik seseorang, pembentukan representasi figuratif, pemikiran figuratif, asosiatif, dan imajinasi.

Penghormatan terhadap hasil kreativitas anak-anak, penyertaan luas karya-karya mereka dalam kehidupan lembaga pendidikan prasekolah.

Organisasi pameran, konser, desain lingkungan pengembangan estetika, dll.

Variabilitas konten, bentuk, dan metode bekerja dengan anak-anak di berbagai bidang pendidikan estetika.

Menjamin kesinambungan pendidikan seni dan estetika antara semua kelompok umur taman kanak-kanak dan antara taman kanak-kanak dan sekolah dasar.

Kedekatan hubungan dan interaksi TK dengan keluarga. Seni sangat berharga dalam pendidikan estetika, karena

klasik dan rakyat. Itu harus memasuki kehidupan anak-anak sejak usia dini. Di lembaga prasekolah, karya seni digunakan dalam tiga cara.

Arah pertama - seni, termasuk seni rakyat, termasuk dalam kehidupan sehari-hari anak-anak sebagai bagian integral dari lingkungan estetika. Jadi, di dalam kelas dan di luarnya, musik dapat terdengar, dan karya seni rupa digunakan dalam desain lembaga prasekolah.

Arah kedua - seni adalah isi pendidikan: anak-anak diperkenalkan dengan berbagai jenis seni, peristiwa, fenomena,

proyek yang diungkapkan oleh seniman, musisi, penulis dan penyair dalam karya mereka; dengan sarana ekspresif yang memungkinkan Anda membuat gambar realitas yang jelas.

arah ketiga- seni digunakan dalam berbagai jenis kegiatan seni, melayani pengembangan kreativitas seni anak-anak. Gambar seni adalah standar keindahan.

MEMPERKENALKAN SENI

Pembiasaan anak-anak dengan seni memerlukan persiapan awal khusus, yang mencakup perluasan pengetahuan guru dan orang tua di bidang seni (membaca literatur seni khusus, buku referensi) dan pemilihan bahan ilustratif (reproduksi, foto, produk pengrajin rakyat, dll. .).

Untuk mengatur kunjungan pertama ke museum atau teater dengan benar dan agar kunjungan berikutnya ke museum, teater, dan pameran menjadi tradisi yang baik bagi lembaga pendidikan prasekolah dan keluarga, guru dan orang tua harus terlebih dahulu membiasakan diri dengan konsep dasar jenis seni tertentu, dan kemudian - dalam bentuk yang dapat diakses - untuk memberi tahu anak-anak tentang apa itu potret, lukisan, benda mati, lanskap, kuda-kuda; lengkungan, balkon; komposer, arsitek, artis, penyair, penulis, penyanyi, aktor, pemain, dll. Anak-anak harus ditanya apakah mereka pernah ke museum, teater, sirkus, pameran; mengidentifikasi jangkauan minat mereka; menentukan apa yang ingin mereka ketahui, tempat yang harus dikunjungi. Tahap kerja ini dapat dilakukan dalam bentuk percakapan dengan seorang anak atau sekelompok anak, mengajukan pertanyaan kepada mereka: "Apakah mereka suka menggambar? Apa nama bunga yang mereka ketahui? Apa nama profesinya? orang yang mengarang puisi? Pernahkah mereka melihat pertunjukan wayang di teater? Apakah mereka pernah ke museum, di pameran?". Dll.

Pekerjaan yang bertujuan untuk membiasakan diri dengan seni dimulai dengan kelompok kedua yang lebih muda, tetapi ini tidak berarti bahwa tidak ada yang dilakukan di bidang ini pada periode sebelumnya: pekerjaan pada pengembangan sensorik, pengenalan lingkungan, fiksi, musik pada dasarnya adalah tahap persiapan berkenalan dengan seni.

Pada akhir tahun ketiga kehidupan, anak belajar ide-ide dasar tentang warna, ukuran, bentuk; mendengarkan dongeng, menghafal lagu anak-anak, belajar menebak teka-teki, berkenalan dengan buku dan aturan untuk menanganinya, memeriksa ilustrasi, belajar membandingkan kenyataan dengan gambarnya dalam gambar, memeriksa pemandangan, bersama-sama dengan guru mengingat apa yang dilihatnya berjalan-jalan. Anak-anak usia ini diperkenalkan dengan mainan rakyat, mainan menyenangkan yang terbuat dari kayu (piramida, boneka bersarang, mangkuk, mainan Bogorodsk), mereka memberi anak-anak kesempatan untuk bertindak dengan mereka (memeriksa, membongkar, melipat).

Pada usia 1,5-2 tahun, Anda dapat mengatur kunjungan pertama ke pameran dekorasi pohon Natal, mainan, bunga - setelah 2 tahun di rumah atau di kelompok taman kanak-kanak - pertunjukan teater boneka, pertama dalam cahaya, dan kemudian di senja hari. Untuk pertunjukan, disarankan untuk memilih mainan yang akrab bagi anak-anak dan memainkan pertunjukan mini baik berdasarkan dongeng maupun berdasarkan situasi sehari-hari.

tion. Secara bertahap, anak-anak sendiri dapat terlibat dalam pertunjukan: mereka sudah dapat memberikan semua bantuan yang mungkin kepada orang dewasa.

Dalam grup, Anda dapat mengatur pameran reproduksi, mainan rakyat, karya anak-anak dari kelompok persiapan untuk sekolah, mis. mulailah dengan sengaja mempersiapkan anak-anak untuk mengunjungi pameran, museum, teater.

Di lembaga prasekolah, disarankan untuk mengatur pameran permanen karya anak-anak, mengatur kamar khusus "pondok Rusia", "Ruang rekreasi", "Ruang dongeng", dll., Di mana Anda dapat melakukan kelas terpadu untuk membiasakan diri dengan seni (mereka mungkin melibatkan berbagai jenis seni, sarana ekspresi, mengungkapkan topik tertentu). Selain itu, perlu adanya penataan/zona seni dalam kelompok, di mana berbagai karya seni akan selalu berada, termasuk yang dikenal anak-anak di dalam kelas. Sangat penting untuk menciptakan kondisi (lingkungan artistik) untuk permainan, permainan dramatisasi, kegiatan seni mandiri anak-anak dengan berbagai jenis materi, di mana pendidik disertakan jika diperlukan.

Kontak dengan seni memiliki dampak emosional yang kuat pada anak. Biasanya setelah pertunjukan, mengunjungi museum, membaca buku, dll. anak-anak cenderung meniru aktor, penyanyi, penari, pemain sirkus, dll. Ini membutuhkan orang dewasa untuk dengan terampil membimbing tindakan mereka agar tidak memadamkan minat, untuk mendukungnya. Untuk melakukan ini, disarankan untuk mengatur permainan dalam balet, teater boneka, dll., Untuk melakukan pelajaran untuk memperkaya pengetahuan anak-anak di bidang artistik tertentu, mengembangkan kemampuan visual, musik (diizinkan melampaui tujuan dan tujuan yang ditunjukkan dalam program).

Dengan demikian, berkenalan dengan seni di lembaga pendidikan prasekolah dimulai pada usia dini dan berlanjut sepanjang masa kanak-kanak prasekolah.

Tujuan pendidikan seni- perkembangan estetika dan artistik anak-anak prasekolah.

Tugas pendidikan seni- pengembangan persepsi artistik, perasaan dan emosi, imajinasi, pemikiran, ingatan, ucapan anak; pengenalan pengetahuan dasar di bidang seni; pembentukan minat pada karya seni; pengembangan kemampuan kreatif anak dalam berbagai jenis kreativitas seni; pembentukan dasar-dasar budaya artistik dan estetika individu.

Isi pendidikan seni meliputi antara lain pengetahuan dan keterampilan di bidang kesenian rakyat, pengenalan cerita rakyat (dongeng, teka-teki, pantun, lagu daerah, tarian dan tari bundar), alat musik rakyat, kerajinan tangan, pakaian adat, serta partisipasi dalam persiapan dan penyelenggaraan hari raya rakyat.

Berkenalan dengan seni rakyat melibatkan memperhitungkan wilayah di mana lembaga prasekolah berada, komposisi nasional dalam kelompok dan wilayah. Secara bertahap, berbagai kerajinan seni rakyat berkembang. Di kelompok senior dan persiapan sekolah, anak-anak diperkenalkan dengan seni masyarakat dunia.

Untuk anak-anak, untuk persepsi dan pemahaman, mainan rakyat adalah yang paling mudah diakses.

ka (Filimonovskaya, Bogorodskaya, Dymkovskaya, Kargopolskaya), mainan menyenangkan rakyat (piramida, jamur, matryoshka), yang dengannya anak-anak dapat dengan mudah bertindak, serta lagu anak-anak daerah, sajak anak-anak, tarian bundar, permainan rakyat, dll.

Kelas harus dilakukan dengan menggunakan semua jenis seni rakyat. Adalah baik untuk mengalahkan cerita tentang alam asli, binatang, menunjukkan benda-benda kehidupan rakyat, mempertimbangkan kostum rakyat. Sambil memahat atau menenun, Anda bisa mengajak anak-anak menyanyikan lagu daerah. Penting untuk secara aktif menggunakan permainan rakyat.

Dalam pelajaran tentang pengenalan seni rakyat di bagian kedua - setelah cerita dan pertunjukan - orang dewasa memberi anak-anak kesempatan untuk terlibat dalam kegiatan produktif: menghias mainan kertas, cangkir, sendok, jas (gaun, kemeja) sesuai dengan karakteristik kerajinan apa pun (Gzhel, Khokhloma, Gorodets), seni daerah. Bersama anak-anak, Anda dapat membuat hadiah untuk kerabat, teman, dan melukisnya.

Di kelompok senior dan persiapan untuk sekolah, anak-anak membaca karya penulis asing, jadi disarankan untuk memperkenalkan mereka dengan adat dan budaya rakyat dari berbagai negara; Pada saat yang sama, pembentukan fondasi budaya artistik dan estetika mengandaikan pengenalan anak-anak, pertama-tama, dengan budaya penduduk asli mereka: tradisi, cara hidup, dan kostumnya. Area kerja ini menempati tempat yang signifikan dalam kelompok senior dan persiapan untuk sekolah: anak-anak berpartisipasi dalam liburan cerita rakyat, belajar memainkan alat musik rakyat, menguasai tarian dan tarian rakyat.

Setelah memberi anak-anak ide awal tentang seni rakyat, seseorang dapat melanjutkan untuk berkenalan dengan seni profesional: sejarah kemunculan dan perkembangan berbagai jenisnya, fitur dan genre spesifiknya. Karya ini harus didasarkan pada pengetahuan dan keterampilan anak-anak, yang diperoleh mereka dalam proses mengenal alam, realitas di sekitarnya, fiksi, dll., karena pencipta apa pun - dengan satu atau lain cara - menciptakan gambar realitas dalam karya-karyanya. .

Pembiasaan anak-anak dengan seni dimulai dengan jenisnya yang paling mudah diakses: sastra, musik, lukisan, teater, sirkus. Ini membangkitkan minat yang tajam, mengembangkan perasaan, emosi mereka.

Di kelas, guru bersama anak-anak memeriksa karya seni lukis, melakukan percakapan tentang visual utama (pensil, cat) dan sarana ekspresif (warna, bentuk, ukuran, ruang). Untuk melihat, mereka memilih karya seni yang dibuat secara realistis. Mereka dapat dikombinasikan dengan tema: "Pohon", "Grove", "Musim Gugur", "Musim Dingin", dll. Untuk membuat proses persepsi mereka lebih hidup dan emosional, harus disertai dengan membaca puisi dan prosa, mendengarkan kutipan dari karya musik.

Untuk setiap jenis seni, perlu untuk melakukan beberapa kelas mini, situasi kelas. Anak-anak secara bertahap dituntun pada kesimpulan bahwa fenomena yang sama dapat digambarkan dengan cara yang berbeda oleh penulis yang berbeda dan dalam jenis seni yang berbeda. Untuk tujuan ini, kelas terpadu diadakan tentang berbagai topik (misalnya, "Pohon Natal", "Musim Gugur", "Musim Semi", "Bunga", dll.) menggunakan

karya dari berbagai jenis seni (sastra, musik, lukisan). Tujuan dari kelas-kelas ini adalah untuk menunjukkan bahwa setiap jenis seni memiliki sarana transmisinya sendiri (kata, suara, warna, dan ruang).

Semakin tua anak, semakin detail karya seni yang harus dianalisis, jumlah mereka bertambah, diperkenalkan kepada seniman baru, diajarkan untuk membandingkan karya seniman yang berbeda, untuk memilih yang sudah dikenal dari mereka.

Anak-anak diperkenalkan dengan grafik buku, dengan berbagai ilustrator, secara bertahap memperdalam pengetahuan mereka tentang buku, tentang perpustakaan. Penting agar anak-anak tidak hanya mengenal seniman klasik (Bilibin, Konashevich, Pakhomov, Rachev, dan lainnya), tetapi juga seniman kontemporer (Zotov, Miturich, Tokmakov, dan lainnya). Secara alami, orang tidak boleh melupakan seniman daerah, musisi, master seni rakyat.

Anak-anak prasekolah harus diperkenalkan dengan berbagai profesi kreatif, seperti arsitek, komposer, aktor, penyanyi, pemain sirkus, penyair, penulis, dll. Karya ini dibangun seperti ini.

Anak-anak diberitahu tentang ciri-ciri profesi, diberi nama (misalnya, arsitek), menjelaskan fungsi utama (membuat proyek untuk bangunan, jembatan), memanggil tindakan (menggambar, menghitung), menunjukkan benda-benda yang membantu dalam pekerjaan (pensil , kertas, kompas, dll). d.).

Dianjurkan untuk mengenalkan anak-anak dengan sejarah penampilan alat musik, pensil, cat, dll., Untuk menekankan pentingnya semua profesi kreatif bagi orang-orang: karya mereka membawa kegembiraan dan kesenangan, mengembangkan rasa, memungkinkan mereka menjelajahi dunia , membangkitkan perasaan manusia terbaik dalam jiwa. Dibuat oleh seniman, musisi, penulis, dll. harus dilestarikan untuk diwariskan kepada generasi berikutnya.

Guru membimbing anak-anak untuk memahami tujuan perpustakaan, museum, teater, memperkenalkan aturan perilaku di dalamnya. Pekerjaan ini perlu dilakukan bersama-sama dengan keluarga.

Jadi, pengerjaan topik "Teater Boneka" dilakukan sebagai berikut.

1. Menampilkan teater boneka secara berkelompok (dalam keadaan terang dan setengah gelap).

2. Pertimbangan atribut teater boneka.

3. Percakapan tentang teater boneka, cerita tentang aturan perilaku.

4. Dramatisasi dongeng.

5. Membacakan untuk anak-anak karya A. Tolstoy "Kunci Emas, atau Petualangan"
Cheniya Buratino".

6. Mengunjungi teater.

7. Diskusi dengan anak-anak drama.

8. Menggambar pada tema pertunjukan.

Sebelum mengunjungi pameran, disarankan untuk mengadakan pameran di lembaga prasekolah dan melakukan tur, menyebutkan topiknya, mengundang anak-anak untuk memberi tahu pameran (benda, lukisan) apa yang disajikan di sana, siapa penulisnya, dll.

Anak-anak perlu dipersiapkan untuk kunjungan pertama ke museum. Dianjurkan untuk mengadakannya setelah anak-anak mengunjungi teater, atau di pameran, atau di sirkus. Ini akan memungkinkan pendidik untuk lebih jelas mendefinisikan tujuan museum, menjelaskan aturan perilaku di dalamnya, dan menekankan peran pemandu.

Anak-anak usia prasekolah yang lebih tua memperdalam pengetahuan tentang berbagai jenis

seni dakh: belajar membandingkan lukisan dan patung, musik dan sastra; mereka memperkenalkan genre seni rupa, memperluas ide mereka tentang teater (dramatis, musik), balet (pertunjukan tanpa kata, musik, gerakan, gerakan), bioskop dan kartun (mengunjungi bioskop).

Dengan demikian, pengenalan seni melibatkan pengenalan anak-anak pada seni rakyat dan profesional, pada profesi dan lembaga budaya (museum, teater, sirkus, pameran).

Anda dapat mengadakan kelas khusus untuk membiasakan diri dengan seni. Karya ini dapat dimasukkan dalam kelas tentang kegiatan visual dan musik, berkenalan dengan sastra dan pengembangan bicara. Informasi tentang seni yang dapat diakses oleh anak-anak tentu harus diperbaiki dalam situasi mini, permainan, dan kegiatan kreatif mandiri baik di dalam kelas maupun di luar mereka.

Anda dapat memperkenalkan anak-anak pada konsep "karya", "monumen budaya", memperluas pengetahuan mereka tentang arsitektur, memperkenalkan mereka pada kekhasan arsitektur candi, sarana mendekorasi bangunan, situs (interior, lansekap), berbicara tentang pekerjaan dari seorang desainer.

Fotografi artistik sangat menarik bagi anak-anak - disarankan untuk menyelenggarakan pameran foto "Temanku", "Saya di taman kanak-kanak", dll. Di lembaga prasekolah.

Anak-anak usia prasekolah senior diperkenalkan dengan sejarah seni. Dalam permainan didaktik, pengetahuan tentang penyair dan penulis, seniman, komposer dikonsolidasikan ("Belajar dengan pola", "Siapa yang membutuhkannya", "Tebak dan beri nama", "Rumah indah", dll.). Misalnya, permainan "Rumah Ajaib" diatur seperti ini. Buatlah rumah dengan empat jendela. Di bagian belakang, sisipan dibuat dengan gambar benda, mainan, pahlawan karya - sehingga terlihat melalui jendela. Anak perlu menyebutkan siapa (apa) yang digambarkan di setiap jendela, dan kemudian menyelesaikan tugasnya: menyanyikan sebuah lagu.

Anak-anak sekarang datang ke taman kanak-kanak pada usia 3, 5 dan bahkan 6 tahun. Ini harus disediakan dalam pekerjaan: jumlah pengetahuan yang diperoleh pada kelompok yang lebih muda dan menengah harus digeneralisasi dan diulangi pada kelompok yang lebih tua.

Kelas pengenalan seni tidak memiliki struktur yang ketat. Pertama-tama, mereka tidak boleh lama: 12-15 menit, tidak lebih. Pelajaran harus mencakup percakapan (dan bukan kuliah), mis. cerita guru harus disertai dengan pertanyaan untuk meningkatkan pengetahuan dan pengalaman anak. Cerita harus diilustrasikan dengan menunjukkan objek, reproduksi, dll., yang dipilih secara khusus untuk pelajaran. Persepsi dan pemahaman materi difasilitasi jika fiksi dan musik digunakan dalam pelajaran.

Kenalan dengan bentuk seni dapat dibagi menjadi beberapa posisi berikut.

Kenalan umum dengan jenis seni (apa itu musik, sastra, arsitektur, dll.; menunjukkan, mendengarkan karya atau menampilkannya oleh orang dewasa, anak-anak; menyoroti sarana ekspresi utama, seperti suara, kata, gerakan, warna).

Sebuah cerita tentang sejarah munculnya jenis seni tertentu (tentang perwakilannya yang luar biasa, tentang profesi kreatif).

Sebuah cerita tentang bahan dan objek yang digunakan untuk membuat gambar, tampilan mereka (menyoroti sarana ekspresi).

Tampilan karya seni rupa ini (pembentukan representasi)

Berkenalan dengan karya-karya penulis yang berbeda yang bekerja dalam bentuk seni yang sama (perbandingan sarana ekspresi yang digunakan oleh penulis yang berbeda; menunjukkan berbagai gambar dari suatu objek atau fenomena dalam bentuk seni yang diberikan, dengan fokus pada persamaan dan perbedaan karya ).

Perbandingan karya seni rupa yang berbeda, menonjolkan ciri-ciri citra objek/fenomena dalam berbagai jenis seni rupa.

Memimpin anak-anak untuk menonjolkan karya seni di dunia sekitar mereka; penjelasan tentang perlunya pelestarian mereka (perpustakaan, museum, teater) dan sikap hati-hati terhadap mereka.

Dengan demikian, pengenalan seni dimulai dengan jenis dan genre individualnya, yang paling mudah diakses oleh anak-anak, dengan realisasi kemampuan anak-anak dalam berbagai jenis kegiatan kreatif. Ketika pengetahuan mereka tentang seni berkembang, anak-anak diajari untuk membandingkan karya-karya dari genre yang sama dan berbeda, serta karya-karya dari berbagai jenis seni. Karya diakhiri dengan pembentukan konsep “seni” sebagai refleksi dari dunia sekitar dalam gambar artistik.