Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացման արժեքը.
Ստացեք գեղագիտական դաստիարակության սկիզբը մանկուց.
նշանակում է ձեռք բերել գեղեցկության զգացում կյանքի ընթացքում,
արվեստի գործերը հասկանալու և գնահատելու կարողություն,
զբաղվել արվեստով.
Վաղ մանկությունից երեխային ձգում են վառ, գեղեցիկ առարկաները, ուստի անհրաժեշտ է երեխաների գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացումը սկսել վաղ տարիքից: Երեխաները պետք է հանդես գան ոչ միայն որպես մտածողներ և ունկնդիրներ, այլև որպես գեղեցկության ակտիվ ստեղծողներ: Մարդու գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակությունը տեղի է ունենում փոքր մարդու առաջին քայլերից, նրա առաջին խոսքերից, գործերից և կյանքի հետք թողնում նրա հոգում։
Հոգեբաններն ու մանկավարժները եկել են այն եզրակացության, որ ստեղծագործելու վաղ զարգացումը, արդեն նախադպրոցական մանկության տարիներին, ապագա հաջողության գրավականն է: Երեխաները ստանում են իրենց առաջին գեղարվեստական տպավորությունները, ծանոթանում արվեստին, տիրապետում են տարբեր տեսակի գեղարվեստական գործունեության, որոնց թվում մեծ տեղ են գրավում նկարչությունը, մոդելավորումը, ապլիկեն, դիզայնը։ Նախադպրոցական տարիքը ամենաբարենպաստ շրջանն է երեխայի ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար։
Երեխան անընդհատ ինչ-որ բան է ստեղծում, ուսումնասիրում: Այս ամենը կատարելագործվում է, զարգանում է ստեղծագործության մեջ։ Նախադպրոցական ուսումնական հաստատության ուսուցիչները պետք է օգնեն երեխային գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացման գործում, որպեսզի նա կարողանա համակողմանի զարգանալ։ Դաստիարակը պետք է երեխային առաջնորդի գեղեցկության ընկալումից,
Գեղարվեստական և գեղագիտական ճաշակի ձևավորման, երեխաների զգայարանների ձևավորման գործում կարևոր դեր է խաղում երեխաների ծանոթությունը մանկական գեղարվեստական դասական ստեղծագործություններին, երաժշտական ստեղծագործություններին, նկարչությանը։
հետաքրքրել երեխաներին, վառել նրանց սրտերը, զարգացնել նրանց մեջ ակտիվություն, յուրաքանչյուր երեխայի մեջ արթնացնել հավատ իր ստեղծագործական ունակությունների նկատմամբ, որ նա աշխարհ է եկել բարություն և գեղեցկություն ստեղծելու, մարդկանց ուրախություն պատճառելու.
(երաժշտություն, գրականություն, թատրոն, գեղարվեստական և դեկորատիվ ստեղծագործության գործեր) նպաստում է զգայական օրգանների ձևավորմանը, ստեղծվում է արվեստի որոշակի տեսակների ընկալման վրա, ձևավորում է գեղագիտական ճաշակ, թույլ է տալիս հարմարեցնել ձեր գեղագիտական իդեալը, փոխկապակցել արժեքային կողմնորոշումները: տարբեր դարաշրջաններ և ժողովուրդներ;
կարծիքով, դա մեծացնում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական և գեղագիտական գործունեության գործունեությունը, ստեղծագործական բնույթը, դրա արդյունավետությունը: Նա մատնանշեց, որ ոչ միայն գեղեցիկ առարկաները ինքնին գեղագիտական դաստիարակում են երեխաներին, «այլ նաև այդ աշխույժ աշխատանքը, դաստիարակի և երեխաների այդ հոգատար վերաբերմունքը այն բաների նկատմամբ, որոնք պետք է կրթվեն»:
Երեխաների անկախ գեղարվեստական գործունեությունը (երաժշտական, վիզուալ, գեղարվեստական և խաղային) միջոց և գործընթաց է երեխաների մոտ արվեստը զգալու, հասկանալու և սիրելու կարողության զարգացման, գեղարվեստական և ստեղծագործական գործունեության անհրաժեշտության ձևավորման, երեխայի աշխարհայացքի ձևավորման միջոցով: արվեստի;
Երեխաների գեղարվեստական գործունեության տարբեր տեսակների զարգացման գործընթացում զարգանում են շարժիչ հմտությունները, ձեռքի հմտությունները, միկրո և մակրո շարժումները, տեսողական-շարժողական համակարգումը: Սա միավորում է գեղագիտական և ֆիզիկական դաստիարակության խնդիրները:
Հետագայում նախադպրոցականների հենց տեսողական և գեղարվեստական գործունեությունը գործում է որպես հոգեբանական և մանկավարժական վիճակ, որը նպաստում է երեխայի հոգեֆիզիկական և հոգեբանական առողջությանը, նրա հուզական բարեկեցությանը.
Գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակությունը գեղեցկության զգացողության նպատակային դաստիարակության գործընթաց է, արվեստում և կյանքում գեղեցիկը ընկալելու և տեսնելու ունակության ձևավորում, այն գնահատելու: Գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության խնդիրը գեղարվեստական ճաշակի ձևավորումն է։ Այդ իսկ պատճառով հատուկ ուշադրություն է պահանջում գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության նպատակների և խնդիրների խնդիրը։
Հաջողությամբ արտացոլեց գեղագիտական դաստիարակության նպատակը, որը կարծում է. «Գեղարվեստական և գեղագիտական կրթությունը ամբողջական, ներդաշնակորեն զարգացած անհատականության կրթությունն է, որը բնութագրվում է գեղագիտական գիտակցության ձևավորմամբ, գեղագիտական կարիքների և հետաքրքրությունների համակարգի առկայությամբ, կարողություններով. ստեղծագործականություն, գեղեցկության ճիշտ ըմբռնում իրականության և արվեստի մեջ»:
Մանկական ուսումնական հաստատություններում առանձնահատուկ նշանակություն կարող է և պետք է տրվի թատերական գործունեությանը, մանկական թատրոնի բոլոր տեսակներին, ինչը կօգնի ձևավորել ժամանակակից աշխարհում վարքի ճիշտ մոդելը, բարելավել երեխայի ընդհանուր մշակույթը, ծանոթացնել նրան մանկական գրականությանը, երաժշտությանը: , կերպարվեստ, էթիկետի կանոններ, ծեսեր, ավանդույթներ . Թատրոնի հանդեպ սերը դառնում է ոչ միայն մանկության վառ հիշողություն, այլև տարօրինակ կախարդական աշխարհում հասակակիցների, ծնողների և ուսուցիչների հետ անցկացրած արձակուրդի զգացողություն:
Մանկապարտեզում թատերական գործունեությունը լավ հնարավորություն է բացահայտելու երեխայի ստեղծագործական ներուժը, դաստիարակելու անհատի ստեղծագործական կողմնորոշումը։ Երեխաները սովորում են շրջապատող աշխարհում նկատել հետաքրքիր գաղափարներ, մարմնավորել դրանք, ստեղծել կերպարի սեփական գեղարվեստական կերպարը, զարգացնել ստեղծագործ երևակայությունը, ասոցիատիվ մտածողությունը, առօրյա կյանքում անսովոր պահերը տեսնելու կարողությունը:
Թատերական գործունեությունը նպաստում է նոր գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների ձեռքբերմանը, զարգացնում է կարողությունները, ընդլայնում է շփումների շրջանակը, ստեղծում է լիարժեք զարգացման միջավայր և օգնում յուրաքանչյուր երեխայի գտնել իր առանձնահատուկ տեղը:
Գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացումը տարբեր տեսակի և ժանրերի արվեստի գործերն ընկալելու և գնահատելու ունակությունն է՝ բարու և չարի, գեղեցկության և տգեղության տեսանկյունից: Գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացումը բազմապատկում է փորձը, մեծացնում է շրջակա աշխարհի ակտիվ իմացության ցանկությունը, զարգանում է հոգեպես և մտավոր:
Գեղարվեստական և գեղագիտական կրթությունը կրթական աշխատանքի ուղղություն է, որի էությունը գեղագիտական, գեղարվեստական գործունեության բազմազանության կազմակերպումն է, որն ուղղված է գեղագիտական գիտելիքների յուրացմանը, գեղագիտական կարիքների, վերաբերմունքի և համոզմունքների ձևավորմանը, արվեստում գեղեցիկը լիովին ընկալելու կարողությանը: և կյանքը, գեղարվեստական ստեղծագործությանը ծանոթանալը, կարողությունների և հմտությունների զարգացումն այս կամ այն ձևով:
Գեղագիտական դաստիարակության բովանդակության հիմնական բաղադրիչը սաների գեղարվեստական ընկալումների զարգացումն է։
Ստեղծագործելու ցանկությունը երեխայի ներքին կարիքն է, նրա մեջ առաջանում է ինքնուրույն և առանձնանում է ծայրահեղ անկեղծությամբ։ Մենք՝ մեծերս, պետք է օգնենք երեխային բացահայտել արվեստագետին իր մեջ, զարգացնել այն կարողությունները, որոնք կօգնեն նրան դառնալ մարդ։ Ստեղծագործող մարդը ողջ հասարակության սեփականությունն է։
Յուրաքանչյուր տարիքում մարդու զարգացման նպատակը ներդաշնակ զարգացումն է: Մանկության մեջ ներդաշնակ զարգացման գործոնը ստեղծագործական գործունեությունն է, քանի որ ստեղծագործության զարգացման համար առավել բարենպաստ է 4-8 տարեկան տարիքը, որի զարգացման պայմանները գեղարվեստական և գեղագիտական գործունեությունն են:
Մարդու ստեղծագործական ունակությունները պետք է ճանաչվեն որպես նրա ինտելեկտի ամենակարևոր մասը, և դրանց զարգացման խնդիրը ժամանակակից մարդու կրթության կարևորագույն խնդիրներից է: Ի վերջո, մարդկության կողմից կուտակված բոլոր մշակութային արժեքները մարդկանց ստեղծագործական գործունեության արդյունք են։ Իսկ թե մարդկության հասարակությունը ապագայում որքան հեռու կշարժվի, կորոշվի երիտասարդ սերնդի ստեղծագործական ներուժով: Ռուսական հասարակության բոլոր ոլորտներում փոխակերպումները, գիտական, տեխնոլոգիական և սոցիալական առաջընթացի տեմպերի արագացումը արդիականացնում են նախաձեռնող, ստեղծագործ, անկախ կլիշեներից և մտածողության կարծրատիպերից մարդկանց անհրաժեշտությունը: Միևնույն ժամանակ, անհատի ստեղծագործական ներուժը ինքնին չի ձևավորվում, ինքնաբերաբար. նրա զարգացումը պետք է լինի մշտական և սկսվի երեխայի կյանքի առաջին օրերից:
Համատեղելով սովորելու և ստեղծագործելու կապը, երեխան բաց հնարավորություն ունի փորձեր կատարելու, գտնելու պատկերը փոխանցելու սեփական ձևերը նկարչության, մոդելավորման, պարի և խաղի մեջ:
Նախադպրոցական հաստատություններում կրթության տեսությունն ու պրակտիկան պարզել են, որ գեղարվեստական և գեղագիտական գործունեությունն անհամեմատելի ազդեցություն ունի երեխայի ընդհանուր զարգացման վրա. ձևավորվում է առողջ հուզական ոլորտ, բարելավվում է մտածողությունը, երեխան ավելի զգայուն է դառնում արվեստի և կյանքում գեղեցկության նկատմամբ։
Ներկայումս շատ մարդիկ գտնվում են հոգեւոր վակուումի մեջ։ Դժվար է տեսնել, թե ինչպես է սիրտը կարծրացել, մտածողությունը ստորացուցիչ, մանկական ներաշխարհը՝ հյուծված։ Մեր օրերում ուսուցիչը հաճախ հայտնվում է իր աշակերտների շարքում, ինչպես խուլերի երկրում, ովքեր ոչ միայն չեն լսում, այլև չեն ցանկանում որևէ բան սովորել դասական, ժողովրդական, կրոնական արվեստի մասին, քանի որ սկզբնական ճիշտ պարամետրերն արդեն իսկ տապալված են։ նրանց գլխում ընկած՝ նրանք գրավվում են «անմաքուր» երևակայության պատկերներով։ Աշխատելով որպես մանկապարտեզում ուսուցչուհի՝ ես հանգեցի ամուր համոզման, որ երեխաներին առանց հոգևոր և բարոյական սկզբի դաստիարակելը թերարժեք է։ Բացի այդ, նման դաստիարակությունը վնասակար է և՛ երեխաների համար, որոնց մենք բաց ենք թողնում նախադպրոցական ուսումնական հաստատություններից՝ առանց բարու և չարի մասին հստակ պատկերացումների, և՛ մեզ՝ մեծերիս, որովհետև մենք մեծ մեղք ենք գործում ամբողջ աշխարհի համար՝ թքած ունենալով ամենագլխավորի վրա։ դեռ փոքր մարդու զարգացման մեջ - նրա հոգու սնուցումը:
Մեզնից՝ մեծերիցս՝ որպես ողջամիտ մարդկանց օրինակ, կախված է, որ երեխաները մեծանան ոչ միայն ֆիզիկապես առողջ, այլև ունենան մի տեսակ հոգևոր «իմունիտետ»՝ ընդդեմ հպարտության, ունայնության, նախանձի և այլն: Երեխան կարող է լինել ականավոր ֆիզիկոս: , քիմիկոս, բայց միևնույն ժամանակ կրել բարին ու բարին, լինել ազնիվ, հավատարիմ և անշահախնդիր, փայփայել սերն ու բարեկամությունը, հարգել մեծերին։ Սա այն է, ինչին մենք պետք է գանք, ավելի ճիշտ՝ վերադառնանք մեր հոգևոր աճի մեջ: Բնության գեղեցկությունը, գրականությունը, երաժշտությունը, կերպարվեստը, ասեղնագործությունը ռուս ժողովրդի ամենամեծ հոգևոր ժառանգությունն է, որը գրավում է մաքուր հոգի, կրում է բարձր բարոյականություն: Սրանք այն մենթորներն են, որոնք ներկա փուլում պետք է ուղեցույց լինեն:
Երեխաների գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակությունը նախադպրոցական ուսումնական հաստատության բոլոր հետագա կրթական աշխատանքների հիմնական հիմքերից մեկն է:
Գեղարվեստական գործունեության բոլոր արգասիքները նրանց ներկայացնում են գեղարվեստական խոսքի՝ երաժշտության գեղեցկությունն ու հարստությունը։ Այս ամենը երեխաներին իսկական հաճույք է պատճառում, հեշտ է հիշվում և կազմում գեղարվեստական և գեղագիտական ճաշակի հիմքը, որի արդյունքում մենք սովորեցնում ենք տեսնել և զգալ շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը, պաշտպանել այն։ Զարգացնելով երեխաների գեղարվեստական և գեղագիտական կարողությունները, նրանց գեղագիտական զգացմունքներն ու պատկերացումները, գնահատողական վերաբերմունքը գեղեցկությանը, մենք դնում ենք այն հիմքերը, որոնց վրա ապագայում կձևավորվի մարդու հոգևոր հարստությունը: Եվ քանի որ գեղարվեստական և գեղագիտական, ինչպես նաև բարոյական զգացմունքները բնածին չեն, դրանք պահանջում են հատուկ պատրաստվածություն և կրթություն։ Քանի որ գեղարվեստական և գեղագիտական \u200b\u200bգործունեությունը զարգացնում է տարածական, տրամաբանական, մաթեմատիկական, ասոցիատիվ մտածողությունը, հիշողությունը, որոնք հանդիսանում են ինտելեկտուալ զարգացման հիմքը և երեխայի դպրոցին պատրաստակամության ցուցանիշը:
Երեխայի հոգին». Հասկանալի է, որ գեղեցկությունը հատկապես պայծառ ու խորն է ընկալվում մանկության տարիներին և դրոշմվելով զգացմունքների ու մտքերի մեջ՝ տարածվում է մարդու ողջ կյանքում։ Ուստի մենք՝ նախադպրոցական տարիքի ուսուցիչներս, պետք է օգնենք երեխային գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացման գործում, որպեսզի նա կարողանա համակողմանի զարգանալ։
Կյանքի առաջին իսկ տարիներից երեխան անգիտակցաբար հասնում է ամեն պայծառ ու գրավիչ ամեն ինչի, վայելում է փայլուն խաղալիքներ, գույնզգույն ծաղիկներ ու առարկաներ։ Այս ամենը նրա մոտ առաջացնում է հաճույքի զգացում, հետաքրքրություն։ «Գեղեցիկ» բառը վաղ է մտնում երեխաների կյանք. Կյանքի առաջին տարուց լսում են երգ, հեքիաթ, նայում նկարներ; իրականության հետ միաժամանակ արվեստը դառնում է նրանց ուրախ ապրումների աղբյուրը։ Գեղագիտական դաստիարակության գործընթացում նրանք անցնում են անգիտակցական արձագանքից դեպի ամեն ինչ պայծառ ու գեղեցիկ, դեպի գեղեցկության գիտակցված ընկալում։
Իրականության գեղագիտական ընկալումն ունի իր առանձնահատկությունները. Նրա համար գլխավորը իրերի զգայական ձևն է՝ դրանց գույնը, ձևը, ձայնը: Հետեւաբար, դրա զարգացումը պահանջում է մեծ զգայական մշակույթ:
Գեղեցկությունը երեխայի կողմից ընկալվում է որպես ձևի և բովանդակության միասնություն: Ձևն արտահայտվում է հնչյունների, գույների, գծերի ամբողջության մեջ։ Սակայն ընկալումը դառնում է գեղագիտական միայն այն ժամանակ, երբ այն զգացմունքային կերպով գունավորվում է, կապված դրա նկատմամբ որոշակի վերաբերմունքի հետ։
Էսթետիկ ընկալումը անքակտելիորեն կապված է զգացմունքների, ապրումների հետ։ Էսթետիկ զգացմունքների առանձնահատկությունը անշահախնդիր ուրախությունն է, պայծառ հուզական հուզմունքը, որը ծագում է գեղեցիկի հետ հանդիպումից:
Դաստիարակը պետք է երեխային տանի գեղեցկության ընկալումից, դրան հուզական արձագանքից դեպի հասկացողություն, գեղագիտական պատկերացումների, դատողությունների, գնահատականների ձևավորում։ Սա տքնաջան աշխատանք է, որը պահանջում է, որ ուսուցիչը կարողանա համակարգված, աննկատ կերպով ներթափանցել երեխայի կյանքը գեղեցկությամբ, ամեն կերպ ազնվացնել նրա միջավայրը:
Երեխայի անհատականության ձևավորումը, շրջակա միջավայրի նկատմամբ ճիշտ վերաբերմունքի դաստիարակումը բարդ գործընթաց է, որը հիմնված է զգացմունքների ճիշտ, ներդաշնակ զարգացման վրա։
Զգացողությունը իրականության երևույթների նկատմամբ մարդու վերաբերմունքի հատուկ ձև է՝ պայմանավորված դրանց համապատասխանությամբ կամ անհամապատասխանությամբ մարդու կարիքներին։ «Ոչինչ, ոչ խոսքերը, ոչ մտքերը, ոչ էլ նույնիսկ մեր գործողությունները չեն արտահայտում մեզ և մեր վերաբերմունքը աշխարհին այնքան հստակ և ճշմարիտ, որքան մեր զգացմունքները. նրանք լսում են ոչ թե առանձին մտքի, ոչ առանձին որոշման, այլ մեր ամբողջ բովանդակությունը: հոգին և դրա կառուցվածքը»,- ասաց Կ.Դ. Ուշինսկի [K.D. Ուշինսկի, 1974, 117]:
Էսթետիկ զգացմունքների ձևավորումը սկսվում է վաղ մանկությունից։ Նախադպրոցական տարիքը անձի սկզբնական փաստացի ծալման շրջանն է։ Նախադպրոցական և դպրոցական տարիքի երեխաները, մեծ ցանկությամբ, ձյունից, թաց ավազից կամ խորանարդից ամրոցներ ու ամրոցներ են կառուցում, մեխերից մուրճից, ոչ պակաս ջանասիրությամբ նկարում են մատիտներով, ներկերով կամ կավիճով։ Ծնողները միշտ պետք է աջակցեն և չխանգարեն երեխաների այս բնական կարիքներին:
Նախադպրոցական տարիքը անհատի զարգացման և կրթության կարևորագույն փուլն է։ Սա երեխային շրջապատող աշխարհի իմացությանը ծանոթացնելու, սկզբնական սոցիալականացման շրջանն է։ Հենց այս տարիքում է ակտիվանում մտածողության անկախությունը, զարգանում է երեխաների ճանաչողական հետաքրքրությունն ու հետաքրքրասիրությունը։
Հոգեբանները առանձնացնում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների մտավոր զարգացման 3 հիմնական ուղղությունները.
1. Անհատականության ձևավորում.
երեխան սկսում է գիտակցել իր «ես»-ը, իր գործունեությունը, գործունեությունը, սկսում է օբյեկտիվորեն գնահատել իրեն.
ѕ երեխայի հուզական կյանքը դառնում է ավելի բարդ, զգացմունքների բովանդակությունը հարստանում է, ձևավորվում են ավելի բարձր զգացմունքներ.
2. Երեխայի շրջանակի ընդլայնում.
ѕ երեխան տիրապետում է իր գործունեության տարբեր տեսակների նպատակներին և շարժառիթներին.
ѕ ձևավորվում են որոշակի հմտություններ, կարողություններ, կարողություններ և անձնական որակներ (համառություն, կազմակերպվածություն, մարդամոտություն, նախաձեռնողականություն, աշխատասիրություն և այլն);
3. Ինտենսիվ կոգնիտիվ զարգացում.
ѕ կա լեզվի զգայական մշակույթի յուրացում.
ѕ կատարվում է գույնի, ձևի, չափի, տարածության, ժամանակի ընկալում.
ѕ զարգանում են հիշողության, ուշադրության, երևակայության տեսակներն ու հատկությունները.
ѕ կա մտածողության տեսողական ձևերի ձևավորում և գիտակցության նշան-խորհրդանշական գործառույթների զարգացում. [Դ.Բ. Էլկոնին, 1958, 39]
Որպեսզի մեծահասակը հոգեպես հարստանա, հատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել նախադպրոցական և տարրական դպրոցական տարիքի երեխաների գեղագիտական դաստիարակությանը։ Բ.Տ. Լիխաչովը գրում է. «Նախադպրոցական և վաղ դպրոցական մանկության շրջանը, թերևս, ամենավճռորոշն է գեղագիտական դաստիարակության և կյանքի նկատմամբ գեղարվեստական և գեղագիտական վերաբերմունքի ձևավորման առումով»: Հեղինակն ընդգծում է, որ հենց այս տարիքում է տեղի ունենում աշխարհի նկատմամբ վերաբերմունքի ամենաինտենսիվ ձևավորումը, որն աստիճանաբար վերածվում է անհատականության գծերի [Բ.Թ. Լիխաչև, 1998, 42]: Մարդու էական գեղարվեստական և գեղագիտական որակները դրված են մանկության վաղ շրջանում և քիչ թե շատ անփոփոխ են մնում կյանքի ընթացքում։ Բայց հենց նախադպրոցական և կրտսեր դպրոցական տարիքում է, որ գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակությունը հետագա բոլոր կրթական աշխատանքի հիմնական հիմքերից մեկն է։
2,5-ից 3-4,5 տարեկան փուլում տեղի են ունենում հետևյալ փոփոխությունները.
ѕ զգայական չափանիշների յուրացում, որը կօգնի երեխաներին տիրապետել գույներին, ձևերին, չափերին (սակայն, սա ոչ միայն ճանաչում է, այլև գույնի, ձևի զգացողության զարգացում, քանի որ ստեղծվում են ընտրության, համեմատության, նախապատվության պայմաններ);
ѕ ստեղծագործական գործունեության բովանդակության հարստացում;
ѕ ստեղծագործական «լեզվի» տիրապետում;
Այս ընթացքում որակական փոփոխություն է տեղի ունենում երեխայի ստեղծագործական գործունեության մեջ։ Նա ինքնորոշվում է, ցուցադրում է սեփական «ես»-ը ստեղծագործական արտադրանք ստեղծելիս։ Նա նկարում է, քանդակում իր համար՝ դրա վրա ներդնելով իր սեփական փորձը և իր տեսլականը առարկայի, ֆենոմենի մասին: Սովորաբար կարծում են, որ սա երեխաների կողմից առանձին առարկաների, ձևերի պատկերի շրջանն է։ Այս պահին երեխաների համար գլխավորն իրենց վերաբերմունքն արտահայտելն է գույնի, ձևի, կոմպոզիցիայի միջոցով։ Երեխաները նախապատվություն են տալիս այս կամ այն գույնի, հետաքրքրություն մանրամասնելու, առարկայի բնորոշ հատկանիշները ընդգծելու, սիրելի թեման հայտնվում է տղաների և աղջիկների մոտ:
4,5-ից 7 տարեկանում երեխաները զարգացնում են տեսողական կարողություններ, երևակայություն, գեղարվեստական մտածողություն՝ սյուժետային և դեկորատիվ կոմպոզիցիաներ ստեղծելիս. նախասիրությունները տարբերվում են բազմակողմանի հետաքրքրությունների ֆոնի վրա՝ դեպի նկարչություն կամ գրաֆիկա, պլաստիկ արվեստ կամ դիզայն: գեղարվեստական գեղագիտական դաստիարակության ստեղծագործականություն
Նախադպրոցական տարիքի ընթացքում տեղի են ունենում ընկալման փոփոխություններ՝ ուսումնասիրելու և զգալու պարզ փորձերից, առանց պատասխանելու այն հարցին, թե որն է առարկան, մինչև առարկան ավելի համակարգված և հետևողականորեն ուսումնասիրելու և նկարագրելու ցանկությունը՝ ընդգծելով առավել նկատելի հատկությունները:
Երեխաների կողմից զգայական չափանիշների համակարգի յուրացումը զգալիորեն վերակառուցում է նրանց ընկալումը, այն բարձրացնելով ավելի բարձր մակարդակի: Ճանաչողական գործունեության գործընթացում երեխաները համակարգված գիտելիքներ են ձեռք բերում առարկաների զգայական որակների մասին, և դրանում առանձնահատուկ դեր է խաղում առարկաների հետազոտման ընդհանրացված մեթոդների ձևավորումը: Ստեղծված պատկերների կառուցվածքը կախված է հետազոտության մեթոդներից։
Զգայական մշակույթը մեծ նշանակություն ունի գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության համար։ Գույները, երանգները, ձևերը, ձևերի և գույների համադրությունը տարբերելու ունակությունը հնարավորություն է տալիս ավելի լավ հասկանալ արվեստի գործերը, այնուհետև վայելել այն: Երեխան սովորում է պատկեր ստեղծել, տիրապետում է առարկաների բնորոշ հատկությունները, ձևը, կառուցվածքը, գույնը, տարածության մեջ դիրքը, իր տպավորությունները փոխանցելու կարողությունը, գիտելիքներ է ձեռք բերում պատկեր փոխանցելու համար օգտագործվող նյութերի մասին, գեղարվեստական պատկեր ստեղծելու համար: Տեսողական և արտահայտիչ հմտությունների տիրապետումը երեխաներին ծանոթացնում է տարրական ստեղծագործական գործունեությանը՝ անցնելով ամենապարզ գործողություններից մինչև ձևերի փոխաբերական վերարտադրության գործընթացները:
Նախադպրոցական տարիքում գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության հաջորդ առանձնահատկությունը կապված է աշակերտի ճանաչողական գործընթացների ոլորտում տեղի ունեցող փոփոխությունների հետ։ Երեխաների մոտ գեղարվեստական և գեղագիտական իդեալների ձևավորումը՝ որպես նրանց աշխարհայացքի մի մաս, բարդ և երկարատև գործընթաց է։ Սա նշում են վերը նշված բոլոր մանկավարժներն ու հոգեբանները։ Կրթության ընթացքում փոփոխություններ են կրում կյանքի հարաբերությունները, իդեալները։ Որոշակի պայմաններում, ընկերների, մեծերի, արվեստի գործերի, կյանքի ցնցումների ազդեցության տակ իդեալները կարող են հիմնարար փոփոխություններ կրել։ «Երեխաների մոտ գեղարվեստական և գեղագիտական իդեալների ձևավորման գործընթացի մանկավարժական էությունը, հաշվի առնելով նրանց տարիքային առանձնահատկությունները, կայանում է հենց սկզբից կայուն իմաստալից իդեալական գաղափարների ձևավորումը գեղեցկության, հասարակության, անձի, մարդկանց փոխհարաբերությունների մասին, վաղ մանկությունից՝ դա անելով բազմազան, նոր և հետաքրքրաշարժ ձևով, որը փոխվում է յուրաքանչյուր փուլում»,- նշում է Է.Մ. Տորշիլով [E.M. Տորշիլովա, 2001, 26]:
Մինչև նախադպրոցական տարիքի ավարտը երեխան կարող է զգալ տարրական գեղագիտական զգացումներ և վիճակներ։ Երեխան վայելում է գեղեցիկ աղեղը գլխին, հիանում է խաղալիքով, արհեստներով և այլն: Այս փորձառություններում սկզբում ակնհայտորեն երևում է մեծահասակի ուղղակի նմանակում՝ կարեկցանքի տեսքով։ Երեխան մորից հետո կրկնում է. «Ինչ գեղեցիկ է»: Ուստի փոքր երեխայի հետ շփվելիս մեծերը պետք է ընդգծեն առարկաների, երևույթների և դրանց որակների էսթետիկ կողմը` «ի՜նչ գեղեցիկ արհեստ է», «ինչ նրբագեղ հագնված տիկնիկը» և այլն բառերով:
Մեծահասակների վարքագիծը, նրանց վերաբերմունքը շրջապատող աշխարհին, երեխայի նկատմամբ դառնում է նրա վարքի ծրագիր փոքրիկի համար, ուստի շատ կարևոր է, որ երեխաները իրենց շուրջը տեսնեն հնարավորինս լավ և գեղեցիկ:
Մեծանալով՝ երեխան մտնում է նոր թիմ՝ մանկապարտեզ, որն իր վրա է վերցնում երեխաներին հասուն տարիքին կազմակերպված նախապատրաստելու գործառույթը։ Մանկապարտեզում գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության խնդիրները սկսվում են սենյակի մանրակրկիտ մտածված ձևավորումից: Այն ամենը, ինչ շրջապատում է երեխաներին՝ գրասեղանները, սեղանները, ձեռնարկները, պետք է դաստիարակեն իրենց մաքրությամբ և ճշգրտությամբ:
Հիմնական պայմաններից է նաև շենքի հագեցվածությունը արվեստի գործերով՝ գեղանկարչական, գեղարվեստական, երաժշտական գործեր։ Երեխան վաղ մանկությունից պետք է շրջապատված լինի իսկական արվեստի գործերով։
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության մեջ մեծ նշանակություն ունի ժողովրդական արվեստն ու արհեստը: Ուսուցիչը պետք է երեխաներին ծանոթացնի ժողովրդական արհեստավորների արտադրանքին՝ դրանով իսկ երեխայի մեջ սերմանելով սեր հայրենիքի, ժողովրդական արվեստի հանդեպ, հարգանք աշխատանքի նկատմամբ։
Գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակությունը պետք է առաջացնի նախադպրոցական տարիքի երեխայի ակտիվ գործունեությունը: Կարևոր է ոչ միայն զգալ, այլև գեղեցիկ բան ստեղծել։ Կրթությունը, որը նպատակաուղղված է իրականացվում մանկապարտեզում, ուղղված է նաև գեղարվեստական և գեղագիտական զգացմունքների զարգացմանը, հետևաբար, համակարգված պարապմունքները, ինչպիսիք են երաժշտությունը, գեղարվեստական գրականությանը, նկարչությունը, մոդելավորումը և հավելվածը, մեծ նշանակություն ունեն, հատկապես, եթե ուսուցիչը երեխաներին սովորեցնում է ընտրել. ձևեր, գույներ, պատրաստել գեղեցիկ զարդեր, նախշեր, սահմանել համամասնություններ և այլն:
Առաջին հուզական ու գեղագիտական գնահատականների ձեւավորումը, գեղարվեստական ճաշակի մշակումը մեծապես կախված է խաղից։ Հայտնի է գեղարվեստական խաղալիքների ազդեցությունը երեխաների գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության վրա։ Օրինակ՝ ժողովրդական խաղալիքներ՝ բնադրող տիկնիկներ, զվարճալի Dymkovo սուլիչներ, ձեռագործ աշխատանքներ:
Մանկավարժի օրինակը, նրա հուզական արձագանքը գեղեցիկին հատկապես անհրաժեշտ է երեխաների համար սեփական գեղարվեստական և գեղագիտական ճաշակը զարգացնելու համար:
Գեղարվեստական և գեղագիտական, ինչպես նաև բարոյական զգացմունքները բնածին չեն։ Նրանք պահանջում են հատուկ ուսուցում և կրթություն:
Աստիճանաբար ավելի բարդ առաջադրանքների համակարգ կազմակերպելով, երեխաներին սովորեցնելով գեղագիտական տեսլական և շրջակա միջավայրի գրագետ պատկերացում, հնարավոր է երեխաներին սովորեցնել ոչ միայն ընկալել նկարը, այլև դրանում տեսնել արվեստի առարկա:
Զգացողությունները, այդ թվում՝ գեղարվեստական և գեղագիտական, միջավայրի արտացոլման հատուկ ձև են։ Հետևաբար, դրանք չեն կարող առաջանալ և զարգանալ այնտեղ, որտեղ առօրյա միջավայրում չկան առարկաների, ձևերի, գույների, հնչյունների համակցություններ, որոնք կարող են ընկալվել որպես գեղեցկության օրինակներ։ Այնուամենայնիվ, այդ առարկաների միայն առկայությունը դեռևս բավարար չէ երեխաների գեղագիտական զգացմունքների և գեղարվեստական ճաշակի առաջացման համար, երեխան պետք է սովորի ընկալել տարբեր ձևեր, հնչյունների, գույների ներդաշնակություն և միևնույն ժամանակ զգալ գեղագիտական զգացումներ:
Այսպիսով, գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակությունը շատ կարևոր է երեխայի համակողմանի զարգացման համար։ Գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության հիմունքները դրվում են մեծահասակների մասնակցությամբ երեխայի ծնվելուց անմիջապես հետո և շարունակում են զարգանալ երկար տարիներ։ Գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության մեջ շատ կարևոր դեր է խաղում ընտանիքը, մանկապարտեզը և դպրոցը, ուստի ծնողները, դաստիարակները և ուսուցիչները պետք է փորձեն ստեղծել այնպիսի մթնոլորտ, որպեսզի երեխան հնարավորինս արագ զարգացնի այնպիսի գեղագիտական զգացումներ, ինչպիսիք են գեղեցկություն, գեղարվեստական ճաշակ.
Գեղարվեստական զարգացումը երեխաների գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության անբաժանելի մասն է: «Գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացում» հասկացության սահմանման վերաբերյալ բազմաթիվ տեսակետներ կան։ Դիտարկենք դրանցից մի քանիսը:
Գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակությունը գեղեցկության զգացողության նպատակային դաստիարակության գործընթաց է, արվեստում և կյանքում գեղեցիկը ընկալելու և տեսնելու ունակության ձևավորում, այն գնահատելու: Գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության խնդիրը գեղարվեստական ճաշակի ձևավորումն է։ Այդ իսկ պատճառով հատուկ ուշադրություն է պահանջում գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության նպատակների և խնդիրների խնդիրը։
Հաջողությամբ արտացոլեց գեղագիտական դաստիարակության նպատակը Թ.Ն. Ֆոկինան, ով կարծում է. «Գեղարվեստական և գեղագիտական կրթությունը ամբողջական, ներդաշնակորեն զարգացած անհատականության կրթությունն է, որը բնութագրվում է գեղագիտական գիտակցության ձևավորմամբ, գեղագիտական կարիքների և հետաքրքրությունների համակարգի առկայությամբ, ստեղծագործականությամբ, գեղեցկության ճիշտ ըմբռնմամբ։ իրականություն և արվեստ».
Մանկական ուսումնական հաստատություններում առանձնահատուկ նշանակություն կարող է և պետք է տրվի թատերական գործունեությանը, մանկական թատրոնի բոլոր տեսակներին, ինչը կօգնի ձևավորել ժամանակակից աշխարհում վարքի ճիշտ մոդելը, բարելավել երեխայի ընդհանուր մշակույթը, ծանոթացնել նրան մանկական գրականությանը, երաժշտությանը: , կերպարվեստ, էթիկետի կանոններ, ծեսեր, ավանդույթներ . Թատրոնի հանդեպ սերը դառնում է ոչ միայն մանկության վառ հիշողություն, այլև տարօրինակ կախարդական աշխարհում հասակակիցների, ծնողների և ուսուցիչների հետ անցկացրած արձակուրդի զգացողություն:
Մանկապարտեզում թատերական գործունեությունը լավ հնարավորություն է բացահայտելու երեխայի ստեղծագործական ներուժը, դաստիարակելու անհատի ստեղծագործական կողմնորոշումը։ Երեխաները սովորում են շրջապատող աշխարհում նկատել հետաքրքիր գաղափարներ, մարմնավորել դրանք, ստեղծել կերպարի սեփական գեղարվեստական կերպարը, զարգացնել ստեղծագործ երևակայությունը, ասոցիատիվ մտածողությունը, առօրյա կյանքում անսովոր պահերը տեսնելու կարողությունը:
Թատերական գործունեությունը նպաստում է նոր գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների ձեռքբերմանը, զարգացնում է կարողությունները, ընդլայնում է շփումների շրջանակը, ստեղծում է լիարժեք զարգացման միջավայր և օգնում յուրաքանչյուր երեխայի գտնել իր առանձնահատուկ տեղը:
Երեխան, առերեսվելով կյանքի և արվեստի գեղագիտական երևույթների հետ, զարգանում է գեղագիտական և գեղարվեստական: Բայց, այնուամենայնիվ, երեխան տեղյակ չէ առարկաների էսթետիկ էությանը, և զարգացումը հաճախ կապված է զվարճանքի ցանկության հետ: Բ.Տ. Լիխաչովը կարծում է, որ միայն նպատակաուղղված մանկավարժական գեղագիտական և կրթական ազդեցությունը, որը երեխաներին ներգրավում է տարբեր գեղարվեստական ստեղծագործական գործունեության մեջ, կարող է զարգացնել նրանց զգայուն ոլորտը, ապահովել գեղագիտական երևույթների խորը ըմբռնում, բարձրացնել նրանց իրական արվեստի ըմբռնման, իրականության գեղեցկության: և գեղեցկությունը մարդու անհատականության մեջ:
Գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացումը տարբեր տեսակի և ժանրերի արվեստի գործերն ընկալելու և գնահատելու ունակությունն է՝ բարու և չարի, գեղեցկության և տգեղության տեսանկյունից: Գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացումը բազմապատկում է փորձը, մեծացնում է շրջակա աշխարհի ակտիվ իմացության ցանկությունը, զարգանում է հոգեպես և մտավոր:
Գեղարվեստական և գեղագիտական կրթությունը կրթական աշխատանքի ուղղություն է, որի էությունը գեղագիտական, գեղարվեստական գործունեության բազմազանության կազմակերպումն է, որն ուղղված է գեղագիտական գիտելիքների յուրացմանը, գեղագիտական կարիքների, վերաբերմունքի և համոզմունքների ձևավորմանը, արվեստում գեղեցիկը լիովին ընկալելու կարողությանը: և կյանքը, գեղարվեստական ստեղծագործությանը ծանոթանալը, կարողությունների և հմտությունների զարգացումն այս կամ այն ձևով:
Գեղագիտական դաստիարակության բովանդակության հիմնական բաղադրիչը սաների գեղարվեստական ընկալումների զարգացումն է։
Գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացման հիմունքները.
Նախադպրոցական հաստատությունում բոլոր կրթական և կրթական աշխատանքների հետ փոխադարձ կապը (գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացումը պետք է տեղի ունենա երեխայի զարգացման այլ ոլորտների հետ միասին).
Երեխաների ստեղծագործական կարողության կապը կյանքի հետ (երեխայի գործունեությունը պետք է վերաբերի երեխայի կյանքի փորձի իրավիճակներին);
Արվեստի տարբեր տեսակների համադրում (երեխայի լիարժեք զարգացման համար անհրաժեշտ է օգտագործել արվեստի բոլոր տեսակները համալիրում);
Նյութի ընտրության գեղարվեստական և գեղագիտական հիմքը (երեխայի հետ աշխատելու համար անհրաժեշտ է ընտրել նյութը այնպես, որ նրա մեջ ծնվեն որոշակի գաղափարներ, հույզեր և զգացմունքներ);
Անհատական մոտեցում (երեխայի մոտ ստեղծագործական կարողությունների բացահայտում և զարգացման խթանում):
Գրականության մեջ առանձնանում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացման հետևյալ միջոցները.
Էսթետիկ հաղորդակցություն (երեխայի հետ հաղորդակցություն, որը նախատեսված է երեխային ստեղծագործական գործունեության մեջ հետաքրքրելու համար);
Բնություն (ներդաշնակության շնորհիվ բնությունը երեխային սովորեցնում է ճիշտ վարքագիծ, գեղեցկություն, խիստ կանոնավորություն, համամասնություններ, ձևերի բազմազանություն, գծեր, գույներ, հնչյուններ)
Օբյեկտային միջավայր (բարձրացնում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական և գեղագիտական գործունեության գործունեությունը, ստեղծագործական բնույթը, դրա արդյունավետությունը);
Արվեստ;
Երեխաների անկախ գեղարվեստական գործունեություն;
Տոներ.
Խաղերում երեխաների ստեղծագործական դրսևորումները շատ բազմազան են. նրանք խաղի բովանդակության համար սյուժեներ են հորինում, ուղիներ են փնտրում գրական ստեղծագործության կողմից տրված դերերը կատարելու համար: Նման ստեղծագործական խաղերի տեսակներից է դրամատիզացումը կամ թատերական խաղը։
Թատերական խաղերը ներկայացման խաղեր են, որոնցում գրական ստեղծագործությունը խաղացվում է դեմքերով՝ օգտագործելով այնպիսի արտահայտիչ միջոցներ, ինչպիսիք են ինտոնացիան, դեմքի արտահայտությունները, ժեստերը, կեցվածքը և քայլվածքը, այսինքն՝ վերստեղծվում են հատուկ պատկերներ։ Թատերական խաղերի հերոսները դառնում են դերասաններ, իսկ նրանց արկածները, կյանքի իրադարձությունները՝ փոխված երեխաների երևակայությամբ՝ խաղի սյուժեն։
Թատերական խաղերի առանձնահատկությունն այն է, որ ունեն պատրաստի սյուժե, ինչը նշանակում է, որ երեխաների գործունեությունը կանխորոշված է ստեղծագործության տեքստով։
Թատերական խաղն ունի հետևյալ կառուցվածքը՝ հայեցակարգ, սյուժե, բովանդակություն, խաղային իրավիճակ, դերակատարում, դերային գործողություն, կանոններ։
Թատերական խաղերը բաժանվում են.
1. Դրամատիզացիոն խաղեր (երեխան խաղում է նկարչի դեր, ստեղծում է պատկեր՝ օգտագործելով խոսքային և ոչ խոսքային միջոցների համալիր):
2. Ռեժիսորական խաղեր (երեխան հանդես է գալիս խաղալիքներով կամ դրանց փոխարինողներով, կազմակերպում է գործողություններ որպես սցենարիստ և ռեժիսոր՝ հնչյունավորելով հերոսներին և մեկնաբանելով սյուժեն):
Շատ մեծ է թատերական խաղերի դերը երեխաների գեղարվեստական զարգացման գործում։ Թատերական խաղերում զարգանում են երեխաների ստեղծագործական տարբեր տեսակներ՝ արվեստ և խոսք, երաժշտություն և խաղեր, պար, բեմ, երգ։
Այսպիսով, վերը նշված բոլորից կարող ենք եզրակացնել, որ նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատելիս կարելի է օգտագործել թատրոնի տարբեր տեսակներ և յուրաքանչյուրն յուրովի կհետաքրքրի երեխային:
Գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակություն և կրթություն դպրոցում.
Մանկությունը մեզ շրջապատող աշխարհի մասին գիտելիքներ ձեռք բերելու ժամանակն է, բարոյական հմտությունների և սովորությունների ձևավորման ժամանակն է։
Կրթության հումանիտարացման և մարդասիրության գործընթացը, հոգևոր գործոնի աճող դերը անհատի զարգացման մեջ առաջ է քաշում գեղարվեստական և գեղագիտական կրթությունը ժամանակակից հասարակության մեջ նոր դիրքերի:
Ուսանողների գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացումը չի սահմանափակում իր խնդիրները միայն անհատի գեղագիտական զգացմունքների, գեղարվեստական ճաշակի, իդեալների, կարիքների, հայացքների և համոզմունքների ձևավորմամբ: Գեղարվեստական և գեղագիտական զարգացումը տալիս է աշխարհը ներդաշնակության, կատարելության և գեղեցկության տեսանկյունից ընկալելու և գնահատելու ունակություն, այն անհատի գեղագիտական մշակույթի անբաժանելի մասն է: Մարդուն դաստիարակելու գործընթացը կայանում է նրանում, որ նրա մեջ զարգացնի աշխարհը ստեղծագործորեն փոխակերպելու կարողությունը՝ իր նպատակներին և ցանկություններին համապատասխան:
Գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակությունը կարևոր դեր է խաղում բնավորության և բարոյական հատկությունների ձևավորման, ինչպես նաև լավ ճաշակի և վարքի ձևավորման գործում: «Գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակություն» արտահայտությունը նշանակում է գեղեցիկի զգացողության դաստիարակում, հասարակական կյանքում, բնության և արվեստի մեջ գեղեցիկը ընկալելու, զգալու և հասկանալու կարողության զարգացում։
Դպրոցում գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության խնդիրն է պահպանել, հարստացնել և զարգացնել յուրաքանչյուր երեխայի հոգևոր ներուժը։
Ստեղծագործությունն ու ստեղծագործական գործունեությունը որոշում են մարդու արժեքը, ուստի ստեղծագործ անհատականության ձևավորումն այսօր ձեռք է բերում ոչ միայն տեսական, այլև գործնական նշանակություն։
Դպրոցի արդյունավետությունը ներկայումս որոշվում է նրանով, թե որքանով է կրթական գործընթացն ապահովում յուրաքանչյուր աշակերտի ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը, ձևավորում ստեղծագործական անհատականություն և պատրաստում նրան լիարժեք ճանաչողական և սոցիալական աշխատանքի համար:
«Դպրոցը արհեստանոց է,
որտեղ ձևավորվում է երիտասարդ սերնդի միտքը,
պետք է ամուր պահել այն
եթե չես ուզում բաց թողնել ապագան»
Ա.Բարբուս
Երեխաների կրթության և դաստիարակության ներկայիս համակարգը ապահովում է անհատի գեղարվեստական և գեղագիտական հիմքերի զարգացման շարունակականությունը:
Դպրոցում գեղարվեստական և գեղագիտական \u200b\u200bկրթության և կրթության հիմնական նպատակը երեխաների զգայական, զգացմունքային, արժեքային, գեղագիտական փորձի հարստացումն է. գեղարվեստական և փոխաբերական մտածողության զարգացում, գեղարվեստական ստեղծագործական ունակություններ: Ըստ այդմ, առանձնանում են 3 առաջատար բովանդակության տողեր.
- շրջակա կյանքի և արվեստի երևույթների նկատմամբ գեղագիտական վերաբերմունքի զարգացում.
- երեխայի հուզական աշխարհի հարստացում;
- արվեստի ստեղծագործությունների ստեղծագործական ընկալման զարգացում.
Դպրոցում սովորողները ծանոթանում են արվեստի տարբեր տեսակների, ժանրերի բազմազանության, աշխարհի ժողովուրդների գեղարվեստական ավանդույթների ինքնատիպությանն ու հարստությանը, նրանց հարազատ գեղարվեստական մշակույթին։
Երեխաների ստեղծագործական փորձն ընդլայնվում է արվեստի տարբեր տեսակներում։ Գեղարվեստական և գեղագիտական գործունեություն դպրոցումիրականացվում է հետևյալ ոլորտներում.
- պատկերավոր
- գեղարվեստական և խոսք
- երաժշտական
- խորեոգրաֆիկ
- զանգվածային մշակութային
Գեղագիտական գործունեության տարբեր տեսակների լայն կիրառումը նպաստում է գեղարվեստական հետաքրքրությունների արթնացմանը, դպրոցականների գեղարվեստական և ստեղծագործական կարողությունների զարգացմանը։ Բոլոր բազմազան գեղագիտական գործունեության հաջողությունը կախված է նրանից, թե ինչպես են ուսանողները տիրապետում արվեստի տարբեր տեսակներին և զգում գեղարվեստական և ստեղծագործական գործունեության կարիքներն ու հաճույքները:
Դպրոցի ուսումնական պլանը ճշգրտվել է գեղարվեստական և գեղագիտական ցիկլի առարկաների մանրակրկիտ ուսումնասիրության համար, մինչդեռ ուսումնական տարածքները պահպանվում են, և ուսումնական ծանրաբեռնվածության առավելագույն չափը չի գերազանցում նորման:
Փորձը ցույց է տալիս, որ դպրոցականների դաստիարակությունը, կրթությունը և զարգացումը ամենահաջողն է իրականացվում, եթե այն ընդգրկում է երեխաների և արվեստի բոլոր տեսակի հաղորդակցությունը։ Տարբեր մեթոդաբանական ձևերի միջոցով՝ պատմություն, երկխոսություն, խաղ, փորձ, վերլուծություն և կյանքի իրավիճակներից դուրս խաղալ, իրականացվում է կրթված մարդու էթիկական նորմերի ուսուցման գործընթացը։ Դասերն անցկացվում են հետաքրքրաշարժ ձևով, զգացմունքային, լի օրինակներով և կոնկրետ փաստերով: Խաղում սոցիոլոգիականացվում է երեխաների վարքը, ձևավորվում է բարոյականության հիմքը, պայմաններ անհատի գեղագիտական և հոգևոր զարգացման համար.
Ուստի գեղարվեստական և գեղագիտական ցիկլի արտադասարանական գործունեության պլանում ներառված են հետևյալ շրջանակներն ու բաժինները.
|
Թիվ p / p |
Անուն |
ԱՄԲՈՂՋ ԱՆՈՒՆԸ. առաջնորդ |
Գործատու |
|
1 |
Կրտսեր և միջին դասարանների ակադեմիական երգչախումբ |
Վասրուխինա Օ.Ս. |
|
|
2 |
Վոկալ հմտությունների շրջանակ |
||
|
3 |
«Արվեստի բեմի խոսք» |
Զորինա Ն.Ս. |
ՄԲՈՒ «Թիվ 35 միջնակարգ դպրոց. Կ.Դ. Վորոբյով» |
|
4 |
Վոկալ փոփ ստուդիա |
Ֆեդորովսկայա Է.Վ. |
|
|
5 |
IZO - ստուդիա «Երիտասարդ արտիստ» |
Բարտենևա Է.Ա. |
Տարածաշրջանային բյուջետային ուսումնական հաստատություն ավելացնել. երեխաների և ուսանողների ստեղծագործական զարգացման և մարդասիրական կրթության տարածքային կենտրոնի երեխաների կրթություն |
|
6 |
«Գեղարվեստական տրիկոտաժ» |
Սորոկոլետովա Ս.Ա. |
Արվեստի և արհեստների տուն երեխաների համար |
|
7 |
«Զվարճալի հռետորաբանություն» |
Գորյաչկինա Դ.Վ. |
Արվեստի և արհեստների տուն երեխաների համար |
|
8 |
«Նկարչություն գործվածքի վրա» |
Իգինա Ի. Յու. |
Տարածաշրջանային բյուջետային ուսումնական հաստատություն ավելացնել. Երեխաների և ուսանողների ստեղծագործական զարգացման և մարդասիրական կրթության տարածքային կենտրոնի երեխաների կրթություն |
|
9 |
Վոկալ փոփ ստուդիա |
Օվչիննիկով Ն.Ս. |
Արվեստի և արհեստների տուն երեխաների համար |
|
10 |
« Գրականության դասեր » |
Կարգալովա Մ.Ա. |
ՄԲՈՒ «Թիվ 35 միջնակարգ դպրոց. Կ.Դ. Վորոբյով» |
|
11 |
«Տեխնիկական ստեղծագործականություն» |
Վուլիխ Վ.Խ. |
Տարածաշրջանային բյուջետային ուսումնական հաստատություն ավելացնել. Երեխաների և ուսանողների ստեղծագործական զարգացման և մարդասիրական կրթության տարածքային կենտրոնի երեխաների կրթություն |
|
12 |
«Կենդանի հոգի» |
Պանովա Ն.Մ. |
ՄԲՈՒ «Թիվ 35 միջնակարգ դպրոց. Կ.Դ. Վորոբյով» |
|
13 |
Պարում |
Շչուլևա Ի.Է. |
Արվեստի և արհեստների տուն երեխաների համար |
Արվեստը բացարձակապես յուրաքանչյուր երեխայի համար հասանելի դարձնելը հիմնական թեզն է, որը ընկած է բոլոր կրթական գործունեության հիմքում:
Օգտագործված ծրագրերի նյութատեխնիկական աջակցությունը լիովին համապատասխանում է կարգավորող դաշտին (երաժշտական սենյակի սարքավորումներ, տեխնիկական հմտությունների սենյակներ, սեմինար): Պատրաստված զգալի դիդակտիկ նյութ (ներառյալ սլայդներ, աուդիո և վիդեո տեղեկատվություն, ինտերնետային հղումներ)
Դպրոցական կրթության մեջ ինտեգրատիվ դասերի ներդրումը հանգեցնում է հոգեբանական բեռի նվազմանը, նպաստում է հատուկ մտածողության ձևավորմանը։ Հետևաբար, գեղարվեստական և գեղագիտական կրթության և դաստիարակության ուսուցիչները մշակել են ինտեգրված դասեր և ուսումնական բլոկներ, որոնք հաջողությամբ ներդրվում են ուսումնական գործընթացում: Նման թեմատիկ դասեր, ինչպիսիք են «Երաժշտությունը մոլբերտի վրա», Մ.Պ. Մուսորգսկի «Նկարներ ցուցահանդեսում», Բնություն և երաժշտություն «Իմ տխրությունը պայծառ է» թեմայով, Գրականություն և արվեստ, ստեղծագործական հանդիպումներ և համատեղ միջոցառումներ խմբերի հետ Մանկական արվեստի դպրոց թիվ 2, Մանկական մանկական թատրոն, դիզայնի աշխատանք, մասնակցություն քաղաքում և տարածաշրջանային միջոցառումներ։
Երաժշտական կրթության և զարգացման ոլորտում դպրոցականները ձեռք են բերում երաժշտական ստեղծագործություններին հուզական ամբողջական վերաբերմունքի փորձ, ծանոթանում երաժշտության ժանրերին և ձևերին, դրա ինտոնացիոն հիմքին, արտահայտիչ միջոցներին, հայրենի երկրի երաժշտության հիմնական հատկանիշներին։ և աշխարհի այլ ժողովուրդներ։ Երգչախմբային և վոկալ երգեցողություն, կոմպոզիտորների երաժշտական ստեղծագործությունների ունկնդրում, տպավորությունների արտահայտում բառերով, գծանկարներով, գեղարվեստական շարժման մեջ, ստեղծագործում սեփական մեղեդիներ, արտադասարանական գործողություններ հայրենակիցների՝ կոմպոզիտորների և հայրենակիցների՝ արվեստագետների մասին, այցելություններ ցուցասրահներ, թանգարաններ, արվեստի պատկերասրահներ։ որին հաջորդեց նրանց տեսածի և լսածի քննարկումը:
ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆԸ անհատի էներգետիկ դաշտն է: Հասկանալ երաժշտությունը նշանակում է հասկանալ մեկ այլ մարդու, զգալ նրա տրամադրությունն ու ներքին վիճակը։ Երաժշտությունը ստեղծում է որոշակի զգացմունքային տրամադրություն, որը կոչ է անում մտածել: Երեխաները սովորում են արտահայտել իրենց զգացմունքները, ապրումները, գիտակցում են երաժշտության կապը կյանքի և նկարչության հետ։ Օրինակ՝ Մշակույթի տարվա միջոցառումների շրջանակում տեղի ունեցան համադպրոցական միջոցառումներ՝ «Կա հիշողություն, որը չի մոռացվի, կա հիշողություն, որը երբեք չի ավարտվի» գրական-երաժշտական ստեղծագործություն. երաժշտական սենյակ «Մեր մեծ ժամանակակիցները», «Մենք հպարտանում ենք ձեզնով, մեր հայրենակիցներ», «Ճանապարհ դեպի Ալեքսանդր Դեյնեկի լույսը»:
Երգչախմբային երգեցողության դասերին ավելի հիմնովին ձևավորվում են սովորողների երգեցիկ հմտությունները։ Երգչախմբային արվեստի ուսուցման ընթացքում դպրոցականների մոտ ձևավորվում է երաժշտության ականջ, հիշողություն, ձայն, դաստիարակվում է արվեստի հուզական արձագանքը, ձևավորվում են գեղարվեստական հայացքներ և գաղափարներ, ձևավորվում է գեղագիտական ճաշակ:
Արվեստի և գեղագիտական դաստիարակության համակարգում պակաս կարևոր չէ մանկական կերպարվեստի զարգացումը։ Տեսողական գործունեությունը, իր յուրահատկությամբ, մեծ հնարավորություններ է տալիս անհատի գեղագիտական զարգացման համար։ Կերպարվեստը զարգացնում է տեսողական հիշողությունը, դիտողականությունը, տարածական երևակայությունը, մատների նուրբ շարժիչ հմտությունները, աչքին, հաստատակամությունը, ռիթմի և ներդաշնակության զգացումը, երեխաներին սովորեցնում է տեսնել աշխարհի գեղեցկությունը և ձգտել կատարելագործման իրենց աշխատանքում:
Երեխաների երևակայությունը սահմաններ չունի. երեխաները նկարում են ջրաներկով, գուաշով, մոմ մատիտներով, ածուխներով, մատիտներով, քանդակում, ձևավորում, ապլիկեմ, ասեղնագործում, բնական նյութերով: Որքանո՞վ են աշակերտները հետաքրքրված այս դասերով: Նրանք գործում են լավ աճպարարների պես՝ հմտորեն օգտագործելով գեղարվեստական արտահայտման տարբեր միջոցներ՝ բացահայտելու գեղարվեստական կերպարի հարստությունն ու խորությունը։ Կոլեկտիվ աշխատանքի պայմաններում յուրաքանչյուր երեխա կարող է համոզվել իր ստեղծագործական աշխատանքի արդյունքների իրականության մեջ և դրանք կապել ամբողջ թիմի ստեղծագործական ջանքերի արդյունքների հետ։ Երեխաների ստեղծագործությունները վերլուծելիս կարելի է տեսնել, թե ինչպես է երեխաների դիտումների, ճամփորդությունների և էքսկուրսիաների օգնությամբ թեմատիկ նկարչությունը համալրում կյանքի մասին նրանց գիտելիքների պաշարը, հարստացնում է նրանց հիշողությունը, սեր է տալիս հայրենի բնության հանդեպ, առաջացնում է հպարտության զգացում։ իրենց հայրենի հողը։
Երեխաների արհեստներ կամ նկարներ անելու հիմնական սկզբունքը ստեղծագործական անհատականության զարգացումն է: Զարգացնելով ստեղծագործական մտածողությունը՝ ուսուցիչը ձգտում է խուսափել գույնի, ձևի և իր շրջապատող աշխարհը յուրովի ընկալելու ունակության մեջ՝ որպես նկարիչ: Երեխաների աշխատանքները միշտ ուշադրություն են գրավում իրենց ինքնաբուխությամբ, ինքնատիպությամբ, հարստությամբ, գույնի պայծառությամբ։ Ուսուցչի դերը երեխայի տեսլականի ինքնատիպությունը չխախտելն է, երեխաներին կյանքի իրական կերպարին տանելը։
Երեխաների ստեղծագործական գործունեության հետագա զարգացման խթան են հանդիսանում գծանկարների, արհեստների, սոցիալական նշանակության նախագծերի ցուցահանդեսները, ավանդական ստեղծագործական մրցույթները, բարեգործական տոնավաճառները: Պատանի նկարիչների լավագույն աշխատանքները պարգևատրվում են պատվոգրերով և պատվոգրերով։
Դպրոցը ստեղծել է այնպիսի գործունեության բազմազանություն, որը թույլ է տալիս յուրաքանչյուր աշակերտի զբաղվել իր սիրելի գործով:
Կատարելով գեղագիտական և դաստիարակչական գործառույթներ՝ անցկացվում են մշակութային միջոցառումներ՝ ավանդական տոներ, թեմատիկ համերգներ, մրցույթներ, ստուգատեսներ, վիկտորինաներ, բեմադրություններ, մանկական ստեղծագործության ցուցահանդեսներ։ Իհարկե, նման միջոցառումների մասնակիցների գեղարվեստական հաջողության աստիճանը տարբեր է, բայց նրանց միավորում է զանգվածային բնավորությունը, գեղեցկության աշխարհին միանալու հնարավորությունը, ինչպես նաև ուսանողի անհատական ստեղծագործական ներուժը բացահայտելու հնարավորությունը:
Դասարանային և արտադասարանական աշխատանքի միասնությունը նպաստում է ուսանողների գիտելիքների և հմտությունների ընդլայնմանը և խորացմանը, նրանց ճանաչողական հետաքրքրությունների զարգացմանը, ձևավորում է անկախություն և ստեղծագործական գործունեություն, բոլոր ուսումնական և կրթական գործունեությանը տալիս է նպատակային, ինտեգրված բնույթ:
Երաժշտական, վիզուալ և արվեստի ու արհեստի ոլորտներում մեր երեխաների ուսուցման բարձր որակը բազմիցս նշվել է շրջանի, քաղաքի, շրջանի մակարդակով:
Տեխնոլոգիայի ուսուցիչները մշտապես մասնակցում են արվեստի և արհեստի մրցույթներին.
1. Նվիրվում է Հայրենական մեծ պատերազմում հաղթանակի օրվան;
2. «Զատկի զանգ»;
3. «Սուրբ Ծննդյան աստղ»;
4. «Ես իմ սիրտը տալիս եմ երեխաներին»;
5. «Ոսկե ձեռքեր».
Արվեստի ուսուցիչները մասնակցում են հետևյալ աշխատանքներին :
«Կախարդական գունապնակ» շրջանային և քաղաքային մրցույթ;
- «Զատիկ ուրախություն»;
- «Սիրելի քաղաք»;
- «Պատերազմը երեխաների աչքերով».
տեխնոլոգիայի ուսուցիչ, Ուսումնական տարվա ընթացքում դպրոցում անցկացված միջոցառումներին ակտիվ մասնակցություն են ունեցել կերպարվեստի, երաժշտության և նրանց սաները.
Գիտելիքի օր
Ուսուցչի օր
Մայրերի օր
Նոր տարվա լույսեր
Շրջանավարտների հանդիպում
Վերջին զանգ
Բարեգործական տոնավաճառներ
Մեր դպրոցի սաները երաժշտական ղեկավար Վասստրոխինա Օ.Ս. ամեն տարի մասնակցում է էստրադային մենակատարների, երգչախմբերի, երեխաների և ուսումնական հաստատությունների աշխատակիցների սիրողական արվեստի շոուների, բացօթյա համերգների շրջանային և քաղաքային մրցույթներին:
Այս բոլոր մրցույթներին մասնակցող ուսանողները հաղթողներ և մրցանակակիրներ են:
Յուրաքանչյուր երեխայի մեջ գեղարվեստական սկիզբ կա։ Եվ ուսուցիչը պետք է այս ստեղծագործական սկզբում տեսնի երկու կողմ՝ սոցիալական և բարոյական, և միաժամանակ խթանի նրանց զարգացումը: Զարգացնելով ստեղծագործական կարողությունը՝ ուսուցիչը երեխաների համար ճանապարհ է բացում դեպի գեղեցկության իմացություն, հուզականորեն հարստացնում է երեխաներին, տանում է դեպի աշխարհը ավելի խորը հասկանալու։
Այսպիսով, արվեստի բարդ ազդեցության հիման վրա կառուցված կրթական աշխատանքի համակարգը նպաստում է երեխայի ստեղծագործական բազմակողմանի կարողությունների զարգացմանը, լիովին ձևավորում է արվեստի հետ հաղորդակցվելու անհրաժեշտությունը և իր արդյունավետության շնորհիվ առաջատարներից է։ կապեր շարունակական կրթական գործընթացում:
«Գեղարվեստական և գեղագիտական կրթություն» բաժինը ներառում է երեխաներին ծանոթացնել արվեստին, զարգացող միջավայրի գեղագիտությանը, կերպարվեստին (նկարչություն, մոդելավորում, հավելված), դիզայն և ձեռքի աշխատանք, երաժշտական կրթություն, մշակութային և ժամանցային գործունեություն:
Գեղարվեստական և գեղագիտական \u200b\u200bկրթության առաջադրանքների իրականացումը առավել օպտիմալ կերպով կիրականացվի հետևյալ պայմաններով.
Երեխաների տարիքի և անհատական հատկանիշների առավելագույն հաշվառում:
Երեխաների գեղարվեստական և ստեղծագործական գործունեության փոխհարաբերությունը դաստիարակչական աշխատանքի հետ, որն ապահովում է բազմազան սնունդ ընկալման, փոխաբերական ներկայացումների, երևակայության և ստեղծագործության զարգացման համար:
Արվեստի տարբեր տեսակների և գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործական գործունեության տարբեր տեսակների ինտեգրում, նպաստելով իրականության, արվեստի և սեփական գեղարվեստական ստեղծագործության ավելի խորը գեղագիտական \u200b\u200bըմբռնմանը, փոխաբերական ներկայացումների, փոխաբերական, ասոցիատիվ մտածողության և երևակայության ձևավորմանը:
Հարգանք երեխաների ստեղծագործական գործունեության արդյունքների նկատմամբ, նրանց ստեղծագործությունների լայն ընդգրկումը նախադպրոցական ուսումնական հաստատության կյանքում:
Ցուցահանդեսների, համերգների կազմակերպում, գեղագիտական զարգացման միջավայրի ձևավորում և այլն։
Գեղագիտական դաստիարակության տարբեր ոլորտներում երեխաների հետ աշխատանքի բովանդակության, ձևերի և մեթոդների փոփոխականություն:
Գեղարվեստական և գեղագիտական դաստիարակության շարունակականության ապահովում մանկապարտեզի բոլոր տարիքային խմբերի և մանկապարտեզի և տարրական դպրոցի միջև:
Մանկապարտեզի սերտ հարաբերությունները և փոխգործակցությունը ընտանիքի հետ. Արվեստն անգնահատելի է գեղագիտական դաստիարակության մեջ, ինչպես
դասական և ժողովրդական. Այն պետք է մտնի երեխաների կյանք վաղ տարիքից։ Նախադպրոցական հաստատությունում արվեստի գործերն օգտագործվում են երեք եղանակով.
Առաջին ուղղություն -արվեստը, այդ թվում՝ ժողովրդական արվեստը, ներառված է երեխաների առօրյայում՝ որպես գեղագիտական միջավայրի անբաժանելի մաս։ Այսպիսով, դասարանում և դրանցից դուրս երաժշտությունը կարող է հնչել, իսկ նախադպրոցական հաստատության ձևավորման մեջ օգտագործվում են կերպարվեստի գործեր։
Երկրորդ ուղղություն -արվեստը կրթության բովանդակությունն է. երեխաներին ծանոթացնում են արվեստի տարբեր տեսակների, իրադարձությունների, երևույթների,
արվեստագետների, երաժիշտների, գրողների և բանաստեղծների կողմից իրենց ստեղծագործություններում բացահայտված նախագծեր. արտահայտիչ միջոցներով, որոնք թույլ են տալիս ստեղծել իրականության վառ պատկերներ:
երրորդ ուղղությունը- արվեստն օգտագործվում է տարբեր տեսակի գեղարվեստական գործունեության մեջ, ծառայում է երեխաների գեղարվեստական ստեղծագործության զարգացմանը. Արվեստի պատկերները գեղեցկության չափանիշներ են:
ՆԵՐԿԱՅԱՑՆԵԼ ԱՐՎԵՍՏԸ
Երեխաների արվեստին ծանոթացումը պահանջում է հատուկ նախնական նախապատրաստություն, որը ներառում է ուսուցիչների և ծնողների գիտելիքների ընդլայնում արվեստի բնագավառում (հատուկ գեղարվեստական գրականության ընթերցում, տեղեկատու գրքեր) և պատկերազարդ նյութի ընտրություն (վերարտադրություններ, լուսանկարներ, ժողովրդական արհեստավորների արտադրանք և այլն): .).
Առաջին այցելությունը թանգարան կամ թատրոն ճիշտ կազմակերպելու և հետագայում թանգարաններ, թատրոններ և ցուցահանդեսներ այցելությունները լավ ավանդույթ դառնալու համար թե՛ նախադպրոցական ուսումնական հաստատության, թե՛ ընտանիքի համար, ուսուցիչները և ծնողները պետք է նախ ծանոթանան հիմնական հասկացություններին. արվեստի որոշակի տեսակ, այնուհետև՝ մատչելի ձևով, երեխաներին պատմել այն մասին, թե ինչ է դիմանկարը, նկարչությունը, նատյուրմորտը, բնանկարը, մոլբերտը. կամար, պատշգամբ; կոմպոզիտոր, ճարտարապետ, նկարիչ, բանաստեղծ, գրող, երգիչ, դերասան, կատարող և այլն։ Երեխաներին պետք է հարցնել՝ արդյոք նրանք եղել են թանգարանում, թատրոնում, կրկեսում, ցուցահանդեսում; բացահայտել իրենց հետաքրքրությունների շրջանակը. որոշել, թե ինչ կցանկանային իմանալ, որտեղ այցելել: Աշխատանքի այս փուլը կարող է իրականացվել երեխայի կամ մի խումբ երեխաների հետ զրույցի ձևով, նրանց տալով հարցեր. բանաստեղծություն հորինող մարդ, թատրոնում տիկնիկային ներկայացու՞մ են տեսել, եղե՞լ են թանգարանում, ցուցահանդեսում»: և այլն:
Արվեստի հետ ծանոթանալու նպատակաուղղված աշխատանքը սկսվում է երկրորդ կրտսեր խմբից, բայց դա չի նշանակում, որ նախորդ ժամանակաշրջանում այս ոլորտում ոչինչ չի արվել. զգայական զարգացման վրա աշխատանքը, շրջակա միջավայրին ծանոթացումը, գեղարվեստական գրականությունը, երաժշտությունը, ըստ էության, նախապատրաստական փուլ է: ծանոթություն արվեստին.
Կյանքի երրորդ տարվա վերջում երեխան սովորում է գույնի, չափի, ձևի մասին հիմնական գաղափարները. լսում է հեքիաթներ, անգիր սովորում մանկական ոտանավորներ, սովորում է կռահել հանելուկները, ծանոթանում է գրքին և դրա հետ աշխատելու կանոններին, ուսումնասիրում է նկարազարդումները, սովորում է իրականությունը համեմատել նկարներում պատկերված պատկերների հետ, ուսումնասիրել բնապատկերները, ուսուցչի հետ միասին հիշում է իր տեսածը։ զբոսանքի վրա. Այս տարիքի երեխաներին ծանոթացնում են ժողովրդական խաղալիքին՝ փայտից պատրաստված զվարճալի խաղալիքին (բուրգ, բնադրող տիկնիկներ, թասեր, Բոգորոդսկի խաղալիք), նրանք երեխաներին հնարավորություն են տալիս գործելու նրանց հետ (զննում, ապամոնտաժում, ծալում):
1,5-2 տարեկան հասակում դուք կարող եք կազմակերպել առաջին այցը տոնածառի զարդերի, խաղալիքների, ծաղիկների ցուցահանդես - 2 տարի հետո տանը կամ մանկապարտեզի խմբում - ցույց տալ տիկնիկային թատրոն, նախ լույսի ներքո, այնուհետև: մթնշաղի մեջ. Շոուի համար խորհուրդ է տրվում ընտրել երեխաներին ծանոթ խաղալիքներ և խաղալ մինի ներկայացումներ թե՛ հեքիաթների, թե՛ առօրյա իրավիճակների հիման վրա:
ներ. Աստիճանաբար երեխաներն իրենք կարող են ներգրավվել շոուի մեջ. նրանք արդեն կարողանում են մեծահասակին ցուցաբերել հնարավոր բոլոր օգնությունները:
Խմբում կարող եք կազմակերպել վերարտադրությունների, ժողովրդական խաղալիքների, դպրոցի նախապատրաստական խմբի երեխաների աշխատանքների ցուցահանդես, այսինքն. սկսեք նպատակաուղղված պատրաստել երեխաներին ցուցահանդեսներ, թանգարաններ, թատրոն այցելելու համար:
Նախադպրոցական հաստատությունում խորհուրդ է տրվում կազմակերպել մանկական աշխատանքների մշտական ցուցադրություն, կազմակերպել հատուկ սենյակներ «Ռուսական խրճիթ», «Հանգստի սենյակ», «Հեքիաթների սենյակ» և այլն, որտեղ կարող եք ինտեգրված դասեր անցկացնել՝ ծանոթանալու համար։ արվեստ (դրանք կարող են ներառել արվեստի տարբեր տեսակներ, արտահայտչամիջոցներ, տվյալ թեմայի բացահայտում): Բացի այդ, անհրաժեշտ է խմբում կազմակերպել արվեստի անկյուն/գոտի, որտեղ մշտապես կտեղակայվեն արվեստի տարբեր գործեր, այդ թվում՝ նրանք, որոնց երեխաները ծանոթանում են դասարանում։ Պարտադիր է, որ ստեղծվեն պայմաններ (գեղարվեստական միջավայր) խաղերի, դրամատիզացիոն խաղերի, տարբեր տեսակի նյութերով երեխաների ինքնուրույն գեղարվեստական գործունեության համար, որոնցում ըստ անհրաժեշտության ներառվի դաստիարակը։
Արվեստի հետ շփումն ուժեղ էմոցիոնալ ազդեցություն է ունենում երեխայի վրա: Սովորաբար ներկայացումից հետո, թանգարան այցելելուց, գրքեր կարդալուց և այլն: երեխաները հակված են ընդօրինակել դերասաններին, երգիչներին, պարողներին, կրկեսի կատարողներին և այլն: Սա պահանջում է, որ մեծահասակը հմտորեն առաջնորդի իր գործողությունները, որպեսզի չմարի հետաքրքրությունը, աջակցի դրան: Դա անելու համար խորհուրդ է տրվում խաղեր կազմակերպել բալետում, տիկնիկային թատրոնում և այլն, դաս անցկացնել՝ երեխաների գիտելիքները որոշակի գեղարվեստական ոլորտում հարստացնելու, տեսողական, երաժշտական կարողությունները զարգացնելու համար (թույլատրվում է դուրս գալ նպատակներից և ծրագրում նշված նպատակները):
Այսպիսով, նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում արվեստի հետ ծանոթությունը սկսվում է վաղ տարիքից և շարունակվում ամբողջ նախադպրոցական մանկության ընթացքում։
Գեղարվեստական կրթության նպատակը- նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղագիտական և գեղարվեստական զարգացում.
Գեղարվեստական կրթության առաջադրանքներ- երեխայի գեղարվեստական ընկալման, զգացմունքների և հույզերի, երևակայության, մտածողության, հիշողության, խոսքի զարգացում. արվեստի ոլորտում տարրական գիտելիքների ներդրում; արվեստի գործերի նկատմամբ հետաքրքրության ձևավորում; երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացում գեղարվեստական ստեղծագործության տարբեր տեսակների մեջ. անհատի գեղարվեստական և գեղագիտական մշակույթի հիմքերի ձևավորում.
Գեղարվեստական կրթության բովանդակությունըներառում է, ի թիվս այլ բաների, գիտելիքներ և հմտություններ ժողովրդական արվեստի բնագավառում, բանահյուսության հետ ծանոթություն (հեքիաթներ, հանելուկներ, մանկական ոտանավորներ, ժողովրդական երգեր, պարեր և շուրջպարեր), ժողովրդական երաժշտական գործիքներ, ձեռագործություն, ժողովրդական տարազ, ինչպես նաև մասնակցություն. ժողովրդական տոների նախապատրաստման և անցկացման գործում.
Ժողովրդական արվեստի հետ ծանոթությունը ներառում է հաշվի առնել այն տարածաշրջանը, որտեղ գտնվում է նախադպրոցական հաստատությունը, ազգային կազմը խմբում և տարածաշրջանը: Աստիճանաբար ընդլայնվում է ժողովրդական արհեստների շրջանակը։ Դպրոցի ավագ և նախապատրաստական խմբերում երեխաներին ծանոթացնում են աշխարհի ժողովուրդների արվեստին։
Երեխաների համար ընկալման և ըմբռնման համար ժողովրդական խաղալիքներն ամենահասանելին են։
ka (Ֆիլիմոնովսկայա, Բոգորոդսկայա, Դիմկովսկայա, Կարգոպոլսկայա), ժողովրդական զվարճալի խաղալիքներ (բուրգ, բորբոս, մատրյոշկա), որոնցով երեխաները կարող են հեշտությամբ հանդես գալ, ինչպես նաև ժողովրդական մանկական երգեր, մանկական ոտանավորներ, կլոր պարեր, ժողովրդական խաղեր և այլն:
Դասերը պետք է անցկացվեն ժողովրդական արվեստի բոլոր տեսակների կիրառմամբ: Լավ է ծեծել հայրենի բնության, կենդանիների մասին պատմությունները, ցույց տալ ժողովրդական կյանքի առարկաները, հաշվի առնել ժողովրդական տարազը: Քանդակագործության կամ հյուսելու ընթացքում կարող եք երեխաներին հրավիրել ժողովրդական երգեր երգելու: Անհրաժեշտ է ակտիվորեն օգտագործել ժողովրդական խաղերը։
Ժողովրդական արվեստին ծանոթանալու դասին իր երկրորդ մասում՝ պատմվածքից և ցուցադրությունից հետո, մեծահասակը երեխաներին հնարավորություն է տալիս զբաղվել արդյունավետ գործունեությամբ՝ զարդարել թղթե խաղալիքներ, բաժակներ, գդալներ, կոստյում (զգեստ, վերնաշապիկ)՝ համապատասխան ցանկացած արհեստի բնութագրերը (Գժել, Խոխլոմա, Գորոդեց), տարածաշրջանային արվեստ. Երեխաների հետ կարող եք նվերներ պատրաստել հարազատների, ընկերների համար և ներկել դրանք։
Դպրոցի ավագ և նախապատրաստական խմբերում երեխաներին կարդում են օտարերկրյա հեղինակների ստեղծագործությունները, ուստի խորհուրդ է տրվում նրանց ծանոթացնել տարբեր երկրների սովորույթներին և ժողովրդական մշակույթին. Միևնույն ժամանակ, գեղարվեստական և գեղագիտական մշակույթի հիմքերի ձևավորումը ենթադրում է երեխաների ծանոթացում, առաջին հերթին, հարազատ ժողովրդի մշակույթին՝ նրա ավանդույթներին, կենցաղին, տարազին։ Աշխատանքի այս ոլորտը զգալի տեղ է զբաղեցնում դպրոցի ավագ և նախապատրաստական խմբերում. երեխաները մասնակցում են բանահյուսական տոներին, սովորում են նվագել ժողովրդական գործիքներ, տիրապետում են ժողովրդական պարերին և պարերին:
Երեխաներին ժողովրդական արվեստի մասին նախնական պատկերացումներ տալով՝ կարելի է ծանոթանալ մասնագիտական արվեստին՝ նրա տարբեր տեսակների առաջացման և զարգացման պատմությանը, դրանց յուրահատկություններին և ժանրերին: Այս աշխատանքը պետք է հիմնված լինի երեխաների գիտելիքների և հմտությունների վրա, որոնք նրանք ձեռք են բերել բնությանը, շրջապատող իրականությանը, գեղարվեստական գրականությանը և այլն ճանաչելու ընթացքում, քանի որ ցանկացած ստեղծագործող, այսպես թե այնպես, իր ստեղծագործություններում ստեղծում է իրականության պատկերներ։ .
Արվեստի հետ երեխաների ծանոթացումը սկսվում է նրա առավել մատչելի տեսակներից՝ գրականություն, երաժշտություն, նկարչություն, թատրոն, կրկես: Այն առաջացնում է բուռն հետաքրքրություն, զարգացնում է նրանց զգացմունքները, հույզերը:
Դասարանում ուսուցիչը երեխաների հետ միասին ուսումնասիրում է նկարչական աշխատանքները, զրույց վարում հիմնական տեսողական (մատիտներ, ներկեր) և արտահայտիչ միջոցների (գույն, ձև, չափ, տարածություն) մասին։ Դիտելու համար նրանք ընտրում են իրատեսական ձևով ստեղծված արվեստի գործեր։ Դրանք կարելի է համադրել ըստ թեմաների՝ «Ծառ», «Պուրակ», «Աշուն», «Ձմեռ» և այլն։ Նրանց ընկալման գործընթացն ավելի վառ և զգացմունքային դարձնելու համար այն պետք է ուղեկցվի պոեզիայի և արձակի ընթերցմամբ, երաժշտական ստեղծագործություններից հատվածներ լսելով։
Արվեստի յուրաքանչյուր տեսակի համար անհրաժեշտ է անցկացնել մի քանի մինի դասեր, պարապմունք-իրավիճակներ։ Երեխաներին աստիճանաբար տանում են այն եզրակացության, որ նույն երևույթը տարբեր հեղինակների և արվեստի տարբեր տեսակների մեջ կարող է տարբեր կերպ պատկերվել: Այդ նպատակով անցկացվում են ինտեգրված դասեր տարբեր թեմաներով (օրինակ՝ «Տոնածառ», «Աշուն», «Գարուն», «Ծաղիկներ» և այլն)՝ օգտագործելով.
արվեստի տարբեր տեսակների ստեղծագործություններ (գրականություն, երաժշտություն, գեղանկարչություն): Այս դասերի նպատակն է ցույց տալ, որ արվեստի յուրաքանչյուր տեսակ ունի փոխանցման իր միջոցները (բառ, ձայն, գույն և տարածություն):
Որքան մեծ են երեխաները, այնքան ավելի մանրամասն պետք է վերլուծել արվեստի գործերը, ընդլայնել դրանց թիվը, ծանոթացնել նոր արվեստագետների, սովորեցնել համեմատել տարբեր նկարիչների գործերը, նրանցից առանձնացնել ծանոթները։
Երեխաները ծանոթանում են գրքի գրաֆիկայի հետ, տարբեր նկարազարդիչներով, աստիճանաբար խորացնելով իրենց գիտելիքները գրքի, գրադարանի մասին։ Կարևոր է, որ երեխաները ճանաչեն ոչ միայն դասական նկարիչներին (Բիլիբին, Կոնաշևիչ, Պախոմով, Ռաչև և այլք), այլև ժամանակակից արվեստագետներին (Զոտով, Միտուրիչ, Տոկմակով և այլք): Բնականաբար, չպետք է մոռանալ մարզային արվեստագետների, երաժիշտների, ժողովրդական արվեստի վարպետների մասին։
Նախադպրոցականներին պետք է ծանոթացնել տարբեր ստեղծագործական մասնագիտություններին, ինչպիսիք են ճարտարապետը, կոմպոզիտորը, դերասանը, երգիչը, կրկեսիստը, բանաստեղծը, գրողը և այլն: Այս գործը կառուցված է այսպես.
Երեխաներին պատմում են մասնագիտության առանձնահատկությունների մասին՝ հաշվի առնելով նրա անունը (օրինակ՝ ճարտարապետ), բացատրում են հիմնական գործառույթները (նախագծեր է ստեղծում շենքերի, կամուրջների համար), կանչում են գործողությունները (նկարում, հաշվարկում), ցույց են տալիս առարկաներ, որոնք օգնում են աշխատանքում (մատիտ): , թուղթ, կողմնացույց և այլն): դ.):
Ցանկալի է երեխաներին ծանոթացնել երաժշտական գործիքների, մատիտների, ներկերի և այլնի տեսքի պատմությանը, ընդգծելու բոլոր ստեղծագործական մասնագիտությունների կարևորությունը մարդկանց համար. նրանց աշխատանքները բերում են ուրախություն և հաճույք, զարգացնում ճաշակը, թույլ են տալիս բացահայտել աշխարհը: , հոգու մեջ արթնացնել մարդկային լավագույն զգացմունքները։ Ստեղծել են արվեստագետներ, երաժիշտներ, գրողներ և այլն։ պետք է պահպանվի, որպեսզի փոխանցվի հաջորդ սերնդին:
Ուսուցիչը երեխաներին ուղղորդում է հասկանալու գրադարանի, թանգարանի, թատրոնի նպատակը, ներմուծում նրանց վարքագծի կանոնները: Այս աշխատանքը պետք է կատարվի ընտանիքի հետ միասին։
Այսպիսով, «Տիկնիկային թատրոն» թեմայով աշխատանքն իրականացվում է հետևյալ կերպ.
1. Տիկնիկային թատրոնի ցուցադրում խմբով (լույսի և կիսախավարի ժամանակ):
2. Տիկնիկային թատրոնի ատրիբուտների դիտարկում.
3. Զրույց տիկնիկային թատրոնի մասին, պատմություն վարքագծի կանոնների մասին։
4. Հեքիաթների դրամատիկացում.
5. Երեխաների համար կարդալ Ա.Տոլստոյի «Ոսկե բանալի, կամ արկած
Չենիյա Բուրատինո»:
6. Այցելություն թատրոն.
7. Քննարկում ներկայացման երեխաների հետ.
8. Նկարչություն ներկայացման թեմայով.
Ցուցահանդեսին այցելելուց առաջ խորհուրդ է տրվում ցուցահանդես կազմակերպել նախադպրոցական հաստատությունում և շրջայց անցկացնել, անվանել դրա թեման, երեխաներին հրավիրել պատմելու, թե ինչ ցուցանմուշներ (առարկաներ, նկարներ) են ներկայացված դրա վրա, ով է դրանց հեղինակը և այլն։
Երեխաներին անհրաժեշտ է պատրաստել թանգարան առաջին այցելությանը: Ցանկալի է այն անցկացնել երեխաների թատրոն այցելելուց կամ ցուցահանդեսից կամ կրկեսից հետո։ Դա թույլ կտա դաստիարակին ավելի հստակ սահմանել թանգարանի նպատակը, բացատրել նրանում վարքագծի կանոնները, ընդգծել էքսկուրսավարի դերը:
Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաները խորացնում են գիտելիքները տարբեր տեսակների մասին
դախ արվեստ. սովորել համեմատել նկարչությունն ու քանդակը, երաժշտությունը և գրականությունը. նրանք ներկայացնում են կերպարվեստի ժանրերը, ընդլայնում են իրենց պատկերացումները թատրոնի (դրամատիկական, երաժշտական), բալետի (առանց խոսքի ներկայացում, երաժշտություն, շարժում, ժեստ), կինոյի և մուլտֆիլմերի (այցելություն կինոթատրոն) մասին։
Այսպիսով, արվեստին ծանոթանալը ներառում է երեխաներին ծանոթացնել ժողովրդական և մասնագիտական արվեստին, մասնագիտություններին և մշակութային հաստատություններին (թանգարան, թատրոն, կրկես, ցուցահանդես):
Արվեստի հետ ծանոթանալու համար կարող եք հատուկ դասեր անցկացնել: Այս աշխատանքը կարելի է ներառել տեսողական և երաժշտական գործունեության, գրականության հետ ծանոթության և խոսքի զարգացման դասերին: Երեխաներին հասանելի արվեստի մասին տեղեկատվությունը պետք է անպայման ամրագրվի մինի իրավիճակներում, խաղերում և ինքնուրույն ստեղծագործական գործունեության մեջ ինչպես դասարանում, այնպես էլ դրանցից դուրս:
Կարող եք երեխաներին ծանոթացնել «գլուխգործոց», «մշակույթի հուշարձան» հասկացություններին, ընդլայնել ճարտարապետության մասին նրանց գիտելիքները, ծանոթացնել տաճարային ճարտարապետության առանձնահատկություններին, շենքերի ձևավորման միջոցներին, տեղանքին (ինտերիեր, լանդշաֆտ), խոսել աշխատանքի մասին։ դիզայների.
Գեղարվեստական լուսանկարչությունը հատկապես հետաքրքրում է երեխաներին. նախադպրոցական հաստատությունում նպատակահարմար է կազմակերպել «Իմ ընկերը», «Ես մանկապարտեզում եմ» և այլն լուսանկարների ցուցահանդեսներ:
Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաները ծանոթանում են արվեստի պատմությանը: Դիդակտիկ խաղերում համախմբվում են գիտելիքները բանաստեղծների և գրողների, արվեստագետների, կոմպոզիտորների մասին («Սովորել ըստ օրինաչափության», «Ում է դա պետք», «Գուշակիր և անուն», «Հրաշալի տուն» և այլն): Օրինակ՝ «Հրաշալի տուն» խաղը կազմակերպված է այսպես. Չորս պատուհանով տուն պատրաստեք. Հետևի մասում ներդիրներ են արվում առարկաների, խաղալիքների, ստեղծագործությունների հերոսների պատկերով, որպեսզի դրանք տեսանելի լինեն պատուհանից։ Երեխան պետք է անվանի, թե ով է (ինչ) պատկերված յուրաքանչյուր պատուհանում, այնուհետև կատարել առաջադրանքը՝ երգել երգ:
Երեխաներն այժմ մանկապարտեզ են գալիս 3, 5 և նույնիսկ 6 տարեկանում։ Սա պետք է նախատեսվի աշխատանքում. երիտասարդ և միջին խմբերում ձեռք բերված գիտելիքների քանակը պետք է ընդհանրացվի և կրկնվի ավագ խմբում:
Արվեստի ճանաչման պարապմունքները խիստ կառուցվածք չունեն. Նախ, դրանք չպետք է երկար լինեն՝ 12-15 րոպե, ոչ ավելին։ Դասը պարտադիր ներառում է զրույց (և ոչ դասախոսություն), այսինքն. ուսուցչի պատմությունը պետք է ուղեկցվի երեխաների գիտելիքներն ու փորձը բարձրացնելու հարցերով: Պատմությունը պետք է նկարազարդվի՝ ցույց տալով դասի համար հատուկ ընտրված առարկաներ, վերարտադրություններ և այլն: Նյութի ընկալումն ու ըմբռնումը հեշտանում է, եթե դասին օգտագործվում են գեղարվեստական գրականություն և երաժշտություն:
Արվեստի ձևերի հետ ծանոթությունը կարելի է բաժանել հետևյալ դիրքերի.
Ընդհանուր ծանոթություն արվեստի տեսակին (ինչ է երաժշտությունը, գրականությունը, ճարտարապետությունը և այլն, մեծերի, երեխաների կողմից ստեղծագործությունների ցուցադրում, ունկնդրում կամ կատարում, հիմնական արտահայտչամիջոցների՝ ձայն, բառ, շարժում, գույն) ընդգծում.
Պատմություն արվեստի որոշակի տեսակի առաջացման պատմության մասին (նրա նշանավոր ներկայացուցիչների, ստեղծագործական մասնագիտությունների մասին):
Պատմություն պատկերի ստեղծման համար օգտագործվող նյութերի ու առարկաների, դրանց ցուցադրման (արտահայտման միջոցների ընդգծման) մասին։
Արվեստի այս տեսակի ստեղծագործությունների ցուցադրություն (ներկայացումների ձևավորում)
Ծանոթություն տարբեր հեղինակների ստեղծագործություններին, ովքեր աշխատել են նույն արվեստի ձևով (տարբեր հեղինակների կողմից օգտագործվող արտահայտչամիջոցների համեմատություն, արվեստի տվյալ ձևում առարկայի կամ երևույթի պատկերների բազմազանության ցուցադրում, ստեղծագործությունների նմանությունների և տարբերությունների վրա կենտրոնանալը. )
Արվեստի տարբեր ստեղծագործությունների համեմատություն, արվեստի տարբեր տեսակների առարկաների/երևույթների պատկերի առանձնահատկությունների ընդգծում:
Առաջնորդել երեխաներին ընդգծելու արվեստի գործերն իրենց շրջապատող աշխարհում. դրանց պահպանման անհրաժեշտության բացատրությունը (գրադարան, թանգարան, թատրոն) և զգույշ վերաբերմունք դրանց նկատմամբ։
Այսպիսով, արվեստի հետ ծանոթությունը սկսվում է նրա անհատական տեսակներից և ժանրերից, որոնք առավել մատչելի են երեխաներին, երեխաների կարողությունների գիտակցմամբ տարբեր տեսակի ստեղծագործական գործունեության մեջ: Արվեստի վերաբերյալ նրանց գիտելիքներն ընդլայնվելուն պես երեխաներին սովորեցնում են համեմատել նույն և տարբեր ժանրի ստեղծագործությունները, ինչպես նաև արվեստի տարբեր տեսակների գործերը: Աշխատանքն ավարտվում է «արվեստ» հասկացության ձևավորմամբ՝ որպես շրջապատող աշխարհի արտացոլում գեղարվեստական պատկերներում։