Hupun esteetin kehitys mitä sisältyy hintaan. Taiteellinen ja esteettinen koulutus. Toimintaa kirjastossa

Esikoululaisten taiteellisen ja esteettisen kehityksen arvo.

Aloita esteettinen koulutus lapsuudessa -

tarkoittaa kauneuden tunteen hankkimista elämää varten,

kyky ymmärtää ja arvostaa taideteoksia,

osallistua taiteeseen.

Lapsi varhaisesta lapsuudesta lähtien vetää puoleensa kirkkaita, kauniita esineitä, joten lasten taiteellinen ja esteettinen kehitys on aloitettava jo varhaisesta iästä lähtien. Lasten ei tulisi toimia vain mietiskelijinä ja kuuntelijoina, vaan myös aktiivisina kauneuden luojina. Ihmisen taiteellinen ja esteettinen koulutus alkaa pienen ihmisen ensimmäisistä askeleista, ensimmäisistä sanoista, teoista ja jättää jäljen hänen sielunsa elämään.

Psykologit ja kasvattajat ovat tulleet siihen johtopäätökseen, että luovuuden varhainen kehittäminen, jo esikoulussa, on avain tulevaan menestykseen. Lapset saavat ensimmäiset taiteelliset vaikutelmansa, tutustuvat taiteeseen, hallitsevat erilaisia taiteellisia aktiviteetteja, joiden joukossa piirtäminen, mallintaminen, applikointi ja suunnittelu ovat suurella paikalla. Esikouluikä on suotuisin aika lapsen luovien kykyjen kehittymiselle.

Lapsi luo jatkuvasti jotain, tutkii. Kaikkea tätä parannetaan, kehitetään luovuudessa. Esiopetuslaitoksen opettajien tulee auttaa lasta taiteellisessa ja esteettisessä kehityksessä, jotta hän voi kehittyä kokonaisvaltaisesti. Kasvattajan on johdettava lapsi kauneuden käsityksestä,

Taiteellisen ja esteettisen maun muodostumisessa, lasten aistien muodostumisessa tärkeä rooli on lasten tutustumisella klassisiin lastenkirjallisuuden teoksiin, musiikkiteoksiin ja maalaukseen.

kiinnostaa lapsia, sytyttää heidän sydämensä, kehittää heissä aktiivisuutta, herättää jokaisessa lapsessa usko hänen luoviin kykyihinsä, että hän tuli maailmaan luomaan hyvyyttä ja kauneutta, tuomaan iloa ihmisille;

(musiikki, kirjallisuus, teatteri, taiteellisen ja koristeellisen luovuuden teokset) myötävaikuttaa aistielinten muodostumiseen, asettuu tietyntyyppisten taiteiden havainnointiin, muodostaa esteettisen maun, antaa sinun säätää esteettistä ihannettasi, korreloida taiteen arvosuuntauksia eri aikakaudet ja kansat;

mielestä se lisää esikoululaisten aktiivisuutta, taiteellisen ja esteettisen toiminnan luovuutta, sen tehokkuutta. Hän huomautti, että kauniit esineet itsessään eivät kouluta lapsia esteettisesti, "vaan myös se vilkas työ, kasvattajan ja lasten välittävä asenne kasvatettaviin asioihin";

lasten itsenäinen taiteellinen toiminta (musikaalinen, visuaalinen, taiteellinen ja leikkisä) on keino ja prosessi kehittää lapsissa kykyä tuntea, ymmärtää ja rakastaa taidetta, kehittää taiteellisen ja luovan toiminnan tarvetta, muokata lapsen maailmankuvaa keinoin. taiteesta;

Lasten erilaisten taiteellisten toimintojen kehitysprosessissa kehittyvät motoriset taidot, manuaaliset taidot, mikro- ja makroliikkeet sekä visuaalinen-motorinen koordinaatio. Tämä yhdistää esteettisen ja fyysisen kasvatuksen tehtävät.

Tulevaisuudessa esikoululaisten visuaalinen ja taiteellinen toiminta toimii psykologisena ja pedagogisena tilana, joka edistää lapsen psykofyysisen ja psykologisen terveyden, hänen emotionaalisen hyvinvoinnin suojaamista;

Taiteellinen ja esteettinen kasvatus on prosessi, jossa kauneuden tunteen määrätietoisesti kasvatetaan, muodostuu kyky havaita ja nähdä kauneutta taiteessa ja elämässä, arvioida sitä. Taiteellisen ja esteettisen kasvatuksen tehtävänä on muodostaa taiteellinen maku. Siksi taiteellisen ja esteettisen kasvatuksen päämäärien ja päämäärien ongelma vaatii erityistä huomiota.

Heijasti menestyksekkäästi esteettisen koulutuksen tavoitetta, joka uskoo: "Taiteellinen ja esteettinen koulutus on kokonaisvaltaisen, harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden koulutus, jolle on ominaista esteettisen tietoisuuden muodostuminen, esteettisten tarpeiden ja etujen järjestelmän läsnäolo, kyvyt luovuus, oikea käsitys kauneudesta todellisuudessa ja taiteessa."

Erityistä merkitystä lasten koulutuslaitoksissa voidaan ja pitäisi antaa teatteritoiminnalle, kaikenlaisille lastenteatterille, jotka auttavat muodostamaan oikeanlaisen käyttäytymismallin nykymaailmassa, parantavat lapsen yleistä kulttuuria, tutustuttavat hänet lastenkirjallisuuteen, musiikkiin. , kuvataiteet, etikettisäännöt, rituaalit, perinteet . Rakkaudesta teatteriin tulee paitsi elävä lapsuusmuisto, myös tunne ikätovereiden, vanhempien ja opettajien kanssa vietetystä lomasta epätavallisessa maagisessa maailmassa.

Teatteritoiminta päiväkodissa on hyvä tilaisuus paljastaa lapsen luova potentiaali, vaalia yksilön luovaa suuntautumista. Lapset oppivat huomaamaan mielenkiintoisia ideoita ympäröivässä maailmassa, ilmentämään niitä, luomaan oman taiteellisen kuvan hahmosta, he kehittävät luovaa mielikuvitusta, assosiatiivista ajattelua, kykyä nähdä epätavallisia hetkiä jokapäiväisessä elämässä.

Teatteritoiminta edistää uusien tietojen, taitojen ja kykyjen hankkimista, kehittää kykyjä, laajentaa kontaktipiiriä, luo täysipainoisen kehitysympäristön ja auttaa jokaista lasta löytämään oman erityisen paikkansa.

Taiteellinen ja esteettinen kehitys on kykyä havaita ja arvioida erityyppisiä ja erityyppisiä taideteoksia hyvän ja pahan, kauneuden ja rumuuden näkökulmasta. Taiteellinen ja esteettinen kehitys moninkertaistaa kokemuksia, lisää halukkuutta aktiiviseen tuntemiseen ympäröivästä maailmasta, kehittyy henkisesti ja henkisesti.

Taiteellinen ja esteettinen koulutus on koulutustyön suunta, jonka ydin on erilaisten esteettisten, taiteellisten toimintojen järjestäminen, joiden tavoitteena on esteettisen tiedon hallitseminen, esteettisten tarpeiden, asenteiden ja uskomusten muodostuminen, kyky täysin havaita kauneutta taiteessa ja elämä, taiteelliseen luovuuteen tutustuminen, kykyjen ja taitojen kehittäminen muodossa tai toisessa.

Esteettisen koulutuksen sisällön pääkomponentti on opiskelijoiden taiteellisen käsityksen kehittäminen.

Halu luoda on lapsen sisäinen tarve, se syntyy hänestä itsenäisesti ja erottuu äärimmäisestä vilpittömästä. Meidän, aikuisten, on autettava lasta löytämään taiteilija itsestään, kehittämään kykyjä, jotka auttavat häntä tulemaan persoonaksi. Luova ihminen on koko yhteiskunnan omaisuutta.

Jokaisen ikäisen ihmisen kehityksen tavoitteena on harmoninen kehitys. Lapsuudessa harmonisen kehityksen tekijä on luova toiminta, sillä juuri 4–8 vuoden ikä on suotuisin luovuuden kehittymiselle, jonka kehittymisen edellytyksiä ovat taiteellinen ja esteettinen toiminta.

ihmisen luovat kyvyt tulisi tunnustaa hänen älynsä oleellisimmaksi osaksi ja niiden kehittämistehtävä on yksi tärkeimmistä tehtävistä nykyajan koulutuksessa. Loppujen lopuksi kaikki ihmiskunnan keräämät kulttuuriarvot ovat seurausta ihmisten luovasta toiminnasta. Ja kuinka pitkälle ihmisyhteiskunta etenee tulevaisuudessa, määrää nuoremman sukupolven luova potentiaali. Muutokset kaikilla venäläisen yhteiskunnan aloilla, tieteellisen, teknologisen ja yhteiskunnallisen kehityksen vauhdin kiihtyminen aktualisoivat sellaisten ihmisten tarpeen, jotka ovat proaktiivisia, luovia, kliseistä ja ajattelun stereotypioista riippumattomia. Samaan aikaan yksilön luova potentiaali ei muodostu itsestään, spontaanisti; sen kehityksen tulee olla pysyvää ja alkaa lapsen ensimmäisistä elämänpäivistä.

Yhdistämällä oppimisen ja luovuuden yhteys lapsella on avoin mahdollisuus kokeilla, löytää omia tapoja välittää kuvaa piirtämisessä, mallintamisessa, tanssissa ja leikkimisessä.

Esikouluopetuksen teoria ja käytäntö ovat paljastaneet, että taiteellisella ja esteettisellä toiminnalla on vertaansa vailla oleva vaikutus lapsen yleiseen kehitykseen; terve tunnepiiri muodostuu, ajattelu paranee, lapsi herkistyy kauneudelle taiteessa ja elämässä.

Tällä hetkellä monet ihmiset ovat henkisen tyhjiön tilassa. On vaikea nähdä, kuinka sydän on kovettunut, ajattelu alentaa, lasten sisäinen maailma on tyhjentynyt. Nykyään opettaja joutuu usein opiskelijoidensa joukkoon, kuten kuurojen maassa, jotka eivät vain kuule, eivätkä enää halua oppia mitään klassisesta, kansantaiteesta, uskonnollisesta taiteesta, koska alun perin oikeat asetukset on jo kolattu. heidän päässään, ne vangitaan kuviin "epäpuhdasta" mielikuvitusta. Lastentarhanopettajana työskennellessäni tulin vahvaan vakaumukseen, että lasten kasvattaminen ilman henkistä ja moraalista alkua on huonompaa. Lisäksi tällainen kasvatus on haitallista sekä lapsille, jotka päästämme esikouluista ilman selkeitä ajatuksia hyvästä ja pahasta, että meille aikuisille, koska teemme suuren synnin koko maailman puolesta välittämättä tärkeimmistä. vielä pienen ihmisen kehityksessä - hänen sielunsa ravintoa.

Meistä, aikuisista esimerkkinä järkevistä ihmisistä riippuu, että lapset eivät kasva vain fyysisesti terveiksi, vaan heillä on myös eräänlainen henkinen "immuniteetti": ylpeyttä, turhamaisuutta, kateutta jne. Lapsi ei välttämättä ole erinomainen fyysikko , kemisti, mutta samalla kantaa hyvää ja hyvää, ole rehellinen, uskollinen ja välinpitämätön, vaali rakkautta ja ystävyyttä, kunnioita vanhimpia. Tähän meidän on tultava tai pikemminkin palattava henkisessä kasvussamme. Luonnon kauneus, kirjallisuus, musiikki, kuvataiteet, käsityöt - Venäjän kansan suurin henkinen perintö, joka houkuttelee puhdasta sielua ja jolla on korkea moraali. Nämä ovat mentorit, joiden tulisi toimia oppaana tässä vaiheessa.

Lasten taiteellinen ja esteettinen koulutus on yksi esiopetuslaitoksen kaiken jatkokasvatustyön pääperusteista.

Kaikki taiteellisen toiminnan tuotteet esittelevät heille taiteellisen sanan, musiikin, kauneutta ja rikkautta. Kaikki tämä antaa lapsille todellista nautintoa, on helppo muistaa ja muodostaa taiteellisen ja esteettisen maun perustan, jonka seurauksena opetamme heitä näkemään ja tuntemaan ympäröivän maailman kauneutta, suojelemaan sitä. Kehittämällä lasten taiteellisia ja esteettisiä kykyjä, heidän esteettisiä tunteitaan ja ajatuksiaan, arvioivaa asennetta kauneuteen, luomme perustan, jolle ihmisen henkinen rikkaus muodostuu tulevaisuudessa. Ja koska taiteelliset ja esteettiset sekä moraaliset tunteet eivät ole synnynnäisiä, ne vaativat erityistä koulutusta ja koulutusta. Koska taiteellinen ja esteettinen toiminta kehittää tilallista, loogista, matemaattista, assosiatiivista ajattelua, muistia, jotka ovat älyllisen kehityksen perusta ja lapsen kouluvalmiuden indikaattori.

Lapsen sielu." On selvää, että kauneus koetaan erityisen kirkkaasti ja syvästi lapsuudessa, ja se tunkeutuu tunteisiin ja ajatuksiin läpi ihmisen koko elämän. Siksi meidän, esiopettajien, on autettava lasta taiteellisessa ja esteettisessä kehityksessä, jotta hän voi kehittyä kokonaisvaltaisesti.

Ensimmäisistä elinvuosista lähtien lapsi tavoittelee tiedostamatta kaikkea kirkasta ja houkuttelevaa, nauttii kiiltävistä leluista, värikkäistä kukista ja esineistä. Kaikki tämä aiheuttaa hänelle ilon, kiinnostuksen tunteen. Sana "kaunis" tulee lasten elämään varhain. Ensimmäisestä elämävuodesta lähtien he kuulevat laulun, sadun, katsovat kuvia; samanaikaisesti todellisuuden kanssa taiteesta tulee heidän iloisten kokemusten lähde. Esteettisen kasvatuksen prosessissa he käyvät läpi siirtymisen tiedostamattomasta vastauksesta kaikkeen kirkkaaseen ja kauniiseen tietoiseen kauneuden havaintoon.

Todellisuuden esteettisellä havainnolla on omat ominaisuutensa. Hänelle tärkeintä on asioiden aistillinen muoto - niiden väri, muoto, ääni. Siksi sen kehittäminen vaatii laajaa aistikulttuuria.

Lapsi näkee kauneuden muodon ja sisällön yhtenäisyytenä. Muoto ilmaistaan äänten, värien, linjojen kokonaisuutena. Havainto kuitenkin muuttuu esteettiseksi vasta, kun se on emotionaalisesti värittynyt ja liittyy tiettyyn asenteeseen sitä kohtaan.

Esteettinen havainto liittyy erottamattomasti tunteisiin, kokemuksiin. Esteettisten tunteiden piirre on välinpitämätön ilo, kirkas emotionaalinen jännitys, joka syntyy tapaamisesta kauniin kanssa.

Kasvattajan tulee ohjata lapsi kauneuden havainnoinnista, emotionaalisesta vastauksesta siihen ymmärrykseen, esteettisten ideoiden, tuomioiden, arvioiden muodostumiseen. Tämä on huolellista työtä, joka vaatii opettajalta kykyä järjestelmällisesti, huomaamattomasti läpäistä lapsen elämää kauneudella, jalostaa hänen ympäristöään kaikin mahdollisin tavoin.

Lapsen persoonallisuuden muodostuminen, oikean ympäristöasenteen kasvattaminen on monimutkainen prosessi, joka perustuu oikeaan, harmoniseen tunteiden kehittymiseen.

Tunne on erityinen muoto ihmisen asenteesta todellisuuden ilmiöihin, koska ne vastaavat tai ovat ristiriidassa ihmisten tarpeiden kanssa. "Mikään, sanat, ajatukset tai edes tekomme eivät ilmaise itseämme ja asenteitamme maailmaan niin selkeästi ja todenmukaisesti kuin tunteemme: ne eivät kuule erillistä ajatusta, ei erillistä päätöstä, vaan koko sisältömme. sielu ja sen rakenne. ”, - sanoi K.D. Ushinsky [K.D. Ushinsky, 1974, 117].

Esteettisten tunteiden muodostuminen alkaa varhaisesta lapsuudesta. Esikouluikä on persoonallisuuden alkuperäisen varsinaisen laskostumisen aika. Esikoulu- ja kouluikäiset lapset rakentavat suurella halulla linnoja ja linnoituksia lumesta, märästä hiekasta tai kuutioista, vasaroivat nauloja, piirtävät lyijykynillä, maaleilla tai liidulla yhtä ahkerasti. Vanhempien tulee aina tukea näitä lasten luonnollisia tarpeita eikä estää niitä.

Esikouluikä on tärkein vaihe yksilön kehityksessä ja kasvatuksessa. Tämä on aika, jolloin lapsi tutustuu hänen ympärillään olevaan maailmaan, hänen alkuperäisen sosialisoitumisensa aika. Juuri tässä iässä ajattelun itsenäisyys aktivoituu, lasten kognitiivinen kiinnostus ja uteliaisuus kehittyvät.

Psykologit tunnistavat kolme esikouluikäisten lasten henkisen kehityksen pääaluetta:

1. Persoonallisuuden muodostuminen.

lapsi alkaa ymmärtää "minää", toimintaansa, toimintaansa, alkaa arvioida objektiivisesti itseään;

ѕ lapsen tunne-elämä monimutkaistuu, tunteiden sisältö rikastuu, korkeammat tunteet muodostuvat;

2. Laajentaminen lapsen.

ѕ lapsi hallitsee erityyppisten toimintansa tavoitteet ja motiivit;

ѕ tietyt taidot, kyvyt, kyvyt ja henkilökohtaiset ominaisuudet muodostuvat (sinnikkyys, järjestäytyminen, sosiaalisuus, aloitteellisuus, ahkeruus jne.);

3. Intensiivinen kognitiivinen kehitys.

ѕ on olemassa kielen aistikulttuurin assimilaatiota;

ѕ suoritetaan värin, muodon, koon, tilan, ajan havainnointi;

ѕ muistin tyypit ja ominaisuudet, huomio, mielikuvitus kehittyvät;

ѕ tapahtuu visuaalisten ajattelumuotojen muodostumista ja tietoisuuden merkki-symbolisten toimintojen kehittymistä; [D.B. Elkonin, 1958, 39]

Jotta aikuinen rikastuisi henkisesti, on esikoulu- ja alakouluikäisten lasten esteettiseen kasvatukseen kiinnitettävä erityistä huomiota. B.T. Likhachev kirjoittaa: "Esi- ja varhaiskasvatuksen aika on ehkä ratkaisevin esteettisen kasvatuksen ja taiteellisen ja esteettisen elämänasenteen muodostumisen kannalta." Kirjoittaja korostaa, että juuri tässä iässä tapahtuu intensiivisintä asenteiden muodostumista maailmaa kohtaan, jotka muuttuvat vähitellen persoonallisuuden ominaisuuksiksi [B.T. Likhachev, 1998, 42]. Ihmisen olennaiset taiteelliset ja esteettiset ominaisuudet määräytyvät varhaislapsuudessa ja säilyvät suurin piirtein muuttumattomina läpi elämän. Mutta juuri esikoulu- ja peruskouluiässä taiteellinen ja esteettinen koulutus on yksi kaiken jatkokasvatustyön pääperusteista.

Vaiheessa 2,5-3-4,5 vuotta tapahtuu seuraavia muutoksia:

ѕ aististandardien hallitseminen, jotka auttavat lapsia hallitsemaan värejä, muotoja, kokoja (tämä ei kuitenkaan ole vain tunnustamista, vaan myös värin, muodon tunteen kehittymistä, koska luodaan edellytykset valinnalle, vertailulle, mieltymykselle);

ѕ luovan toiminnan sisällön rikastaminen;

ѕ luovuuden "kielen" hallitseminen;

Tänä aikana lapsen luovassa toiminnassa tapahtuu laadullinen muutos. Hän päättää itse, näyttää oman "minä" luodessaan luovuuden tuotteita. Hän piirtää, veistää itselleen, panostaen tähän oman kokemuksensa ja näkemyksensä esineestä, ilmiöstä. Yleensä uskotaan, että tämä on ajanjakso, jolloin lapset muodostavat kuvan yksittäisistä esineistä. Tällä hetkellä lasten tärkeintä on ilmaista asennettaan värin, muodon, koostumuksen kautta. Lapset suosivat yhtä tai toista väriä, ovat kiinnostuneita yksityiskohdista, korostavat esineen ominaispiirteitä, suosikkiaihe ilmestyy pojille ja tytöille.

4,5–7-vuotiaana lapset kehittävät visuaalisia kykyjä, mielikuvitusta, taiteellista ajattelua luodessaan juoni- ja koristekoostumuksia; mieltymykset erottuvat monipuolisten kiinnostuksen kohteiden taustalla - maalaukseen tai grafiikkaan, plastiikkataiteeseen tai muotoiluun. taiteellinen esteettinen koulutus luovuus

Koko esikoulujakson ajan havaitsemisessa tapahtuu muutoksia yksinkertaisista yrityksistä tutkia ja tuntea, vastaamatta kysymykseen, mikä esine on, haluun systemaattisemmin ja johdonmukaisemmin tarkastella ja kuvata esinettä korostaen havaittavimmat piirteet.

Lasten omaksuminen aististandardien järjestelmään rakentaa merkittävästi heidän havaintonsa uudelleen ja nostaa sen korkeammalle tasolle. Kognitiivisen toiminnan prosessissa lapset hankkivat systemaattista tietoa esineiden aistiominaisuuksista, ja yleisten menetelmien muodostuminen esineiden tutkimiseksi on tässä erityinen rooli. Luotujen kuvien rakenne riippuu tutkimusmenetelmistä.

Aistikulttuurilla on suuri merkitys taiteellisen ja esteettisen kasvatuksen kannalta. Kyky erottaa värejä, sävyjä, muotoja, muotojen ja värien yhdistelmiä avaa mahdollisuuden ymmärtää taideteoksia paremmin ja sitten nauttia niistä. Lapsi oppii luomaan kuvan, hallitsee kyvyn välittää esineiden luontaisia ominaisuuksia, muotoa, rakennetta, väriä, sijaintia avaruudessa, vaikutelmiaan, hankkii tietoa kuvan välittämiseen käytetyistä materiaaleista, luo taiteellisen kuvan. Visuaalisten ja ilmaisukykyisten taitojen hallitseminen tutustuttaa lapset alkeelliseen luovaan toimintaan ja kulkee vaikean polun yksinkertaisimmista toimista muotojen kuviollisen toiston prosesseihin.

Seuraava esikouluikäisen taiteellisen ja esteettisen kasvatuksen piirre liittyy opiskelijan kognitiivisten prosessien alalla tapahtuviin muutoksiin. Lasten taiteellisten ja esteettisten ihanteiden muodostuminen osana heidän maailmankuvaansa on monimutkainen ja pitkä prosessi. Tämän ovat panneet merkille kaikki edellä mainitut opettajat ja psykologit. Koulutuksen aikana elämänsuhteet, ihanteet muuttuvat. Tietyissä olosuhteissa, tovereiden, aikuisten, taideteosten, elämän mullistusten, ihanteiden vaikutuksesta voi tapahtua perustavanlaatuisia muutoksia. "Lasten taiteellisten ja esteettisten ihanteiden muodostumisprosessin pedagoginen ydin, ottaen huomioon heidän ikänsä, on muodostaa alusta alkaen vakaat merkitykselliset ideaaliset ideat kauneudesta, yhteiskunnasta, ihmisestä, ihmisten välisistä suhteista, varhaisesta lapsuudesta lähtien tekemällä tätä monipuolisessa, uudessa ja kiehtovassa muodossa, joka muuttuu joka vaiheessa", toteaa E.M. Torshilov [E.M. Torshilova, 2001, 26].

Esikouluiän lopussa lapsi voi kokea alkeellisia esteettisiä tunteita ja tiloja. Lapsi nauttii kauniista rusetista päässään, ihailee lelua, askartelua jne. Näissä kokemuksissa näkyy aluksi selkeästi aikuisen suora matkiminen, empatian muodossa. Lapsi toistaa äidin jälkeen: "Kuinka kaunista!" Siksi aikuisten tulisi kommunikoidessaan pienen lapsen kanssa korostaa esineiden, ilmiöiden ja niiden ominaisuuksien esteettistä puolta sanoilla: "mikä kaunis käsityö", "kuinka tyylikkäästi pukeutunut nukke" ja niin edelleen.

Aikuisten käyttäytymisestä, heidän asenteestaan ympäröivään maailmaan, lapseen tulee hänen käyttäytymisensä ohjelma vauvalle, joten on erittäin tärkeää, että lapset näkevät ympärilleen mahdollisimman paljon hyvää ja kaunista.

Kasvaessaan lapsi siirtyy uuteen tiimiin - päiväkotiin, joka ottaa tehtävän lasten organisoidusta valmistuksesta aikuisuuteen. Taiteellisen ja esteettisen koulutuksen kysymykset päiväkodissa alkavat huolellisesti harkitusta huoneen suunnittelusta. Kaiken, mikä ympäröi lapsia: pöydät, pöydät, käsikirjat - pitäisi kouluttaa puhtaudellaan ja tarkkuudellaan.

Toinen tärkeimmistä ehdoista on rakennuksen kylläisyys taideteoksilla: maalaukset, kaunokirjallisuus, musiikkiteokset. Varhaisesta lapsuudesta lähtien lapsen tulee olla aitojen taideteosten ympäröimä.

Esikouluikäisten lasten taiteellisen ja esteettisen koulutuksen kannalta suuri merkitys on kansantaide- ja käsityöalalla. Opettajan tulee esitellä lapsille kansankäsityöläisten tuotteita ja siten juurruttaa lapseen rakkautta isänmaata, kansantaidetta kohtaan ja kunnioitusta työtä kohtaan.

Taiteellisen ja esteettisen kasvatuksen tulee aiheuttaa esikoululaisen aktiivista toimintaa. On tärkeää paitsi tuntea, myös luoda jotain kaunista. Päiväkodissa määrätietoisesti toteutettu kasvatus tähtää myös taiteellisten ja esteettisten tunteiden kehittämiseen, joten järjestelmälliset tunnit, kuten musiikki, kaunokirjallisuuteen perehtyminen, piirtäminen, mallinnus ja applikointi, ovat erittäin tärkeitä, varsinkin jos opettaja opettaa lapsia valitsemaan muotoja, värejä, tehdä kauniita koristeita, kuvioita, asettaa mittasuhteita jne.

Ensimmäisten tunne- ja esteettisten arvioiden muodostuminen, taiteellisen maun viljely riippuu suurelta osin pelistä. Taiteellisten lelujen vaikutus lasten taiteelliseen ja esteettiseen kasvatukseen tunnetaan hyvin. Esimerkkinä ovat kansanlelut: pesänuket, hauskat Dymkovo-pillit, käsitöitä.

Esimerkki kasvattajasta, hänen emotionaalinen reagointinsa kauniiseen on erityisen tarpeellinen lapsille oman taiteellisen ja esteettisen makunsa kehittämiseksi.

Taiteelliset ja esteettiset sekä moraaliset tunteet eivät ole synnynnäisiä. He vaativat erityistä koulutusta ja koulutusta.

Järjestämällä asteittain monimutkaisempi tehtäväjärjestelmä, opettamalla lapsille esteettistä näkemystä ja osaavaa kuvaa ympäristöstä, on mahdollista opettaa lapset paitsi havainnoimaan kuvaa, myös näkemään taiteen kohteen siinä.

Tunteet, myös taiteelliset ja esteettiset, ovat erityinen ympäristön heijastusmuoto. Siksi ne eivät voi syntyä ja kehittyä siellä, missä arkipäivän ympäristössä ei ole esineiden, muotojen, värien, äänien yhdistelmiä, jotka voitaisiin nähdä esimerkkeinä kauneudesta. Pelkkä näiden esineiden läsnäolo ei kuitenkaan vielä riitä esteettisten tunteiden ja taiteellisen maun syntymiseen lapsissa, vaan lapsen on opittava havaitsemaan erilaisia muotoja, äänien, värien harmoniaa ja samalla kokemaan esteettisiä tunteita.

Siten taiteellinen ja esteettinen koulutus on erittäin tärkeää lapsen kokonaisvaltaiselle kehitykselle. Taiteellisen ja esteettisen koulutuksen perusteet asetetaan aikuisten osallistumiseen heti lapsen syntymän jälkeen ja kehittyvät edelleen useita vuosia. Taiteellisessa ja esteettisessä kasvatuksessa erittäin tärkeä rooli on perheellä, päiväkodilla ja koululla, joten vanhempien, kasvattajien ja opettajien tulisi yrittää luoda sellainen ilmapiiri, jotta lapsessa syntyy mahdollisimman nopeasti sellaisia esteettisiä tunteita, kuten omaisuuden tunne. kauneus, taiteellinen maku.

Taiteellinen kehitys on olennainen osa lasten taiteellista ja esteettistä kasvatusta. "Taiteellisen ja esteettisen kehityksen" käsitteen määritelmään liittyy monia näkökulmia. Tarkastellaanpa joitain niistä.

Heijasti menestyksekkäästi esteettisen kasvatuksen tavoitetta T.N. Fokina, joka uskoo: "Taiteellinen ja esteettinen koulutus on kokonaisvaltaisen, harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden koulutusta, jolle on ominaista esteettisen tietoisuuden muodostuminen, esteettisten tarpeiden ja etujen järjestelmän läsnäolo, luovuus, oikea kauneuden ymmärtäminen todellisuus ja taide."

Lapsi, joka kohtaa elämän ja taiteen esteettiset ilmiöt, kehittyy esteettisesti ja taiteellisesti. Mutta silti lapsi ei ole tietoinen esineiden esteettisestä olemuksesta, ja kehitys liittyy usein viihteen haluun. B.T Likhachev uskoo, että vain kohdennettu pedagoginen esteettinen ja kasvatuksellinen vaikutus, jossa lapset otetaan mukaan erilaisiin taiteellisiin luoviin toimiin, voi kehittää heidän herkkää aluettaan, tarjota syvällinen ymmärrys esteettisistä ilmiöistä, kasvattaa heidät ymmärtämään todellista taidetta, todellisuuden kauneutta. ja kauneutta ihmisen persoonallisuudessa.

Esteettisen koulutuksen sisällön pääkomponentti on opiskelijoiden taiteellisen käsityksen kehittäminen.

Taiteellisen ja esteettisen kehityksen perusteet:

Keskinäinen yhteys kaikkeen kasvatus- ja kasvatustyöhön esikoulussa (taiteellisen ja esteettisen kehityksen tulee tapahtua muiden lapsen kehityksen alueiden ohella);

Lasten luovuuden yhteys elämään (lapsen toiminnan tulee liittyä tilanteisiin lapsen elämänkokemuksesta);

Erilaisten taiteiden yhdistäminen (lapsen täyden kehityksen vuoksi sinun on käytettävä kaikenlaisia taidetta kompleksissa);

Materiaalin valinnan taiteellinen ja esteettinen perusta (lapsen kanssa työskentelyä varten on tarpeen valita materiaali siten, että hänessä syntyy tiettyjä ideoita, tunteita ja tunteita);

Yksilöllinen lähestymistapa (lapsen luovien kykyjen löytäminen ja hänen kehityksensä edistäminen).

Kirjallisuudessa erotetaan seuraavat esikouluikäisten lasten taiteellisen ja esteettisen kehityksen keinot:

Esteettinen viestintä (viestintä lapsen kanssa, suunniteltu kiinnostamaan lasta luovissa toimissa);

Luonto (harmonian ansiosta luonto opettaa lapselle oikeaa käyttäytymistä, kauneutta, tiukkaa säännöllisyyttä, mittasuhteita, erilaisia muotoja, viivoja, värejä, ääniä)

Objektiympäristö (lisää esikoululaisten taiteellisen ja esteettisen toiminnan aktiivisuutta, luovaa luonnetta, sen tehokkuutta);

Taide;

Lasten itsenäinen taiteellinen toiminta;

Lomat.

Lasten luovuuden ilmenemismuodot peleissä ovat hyvin erilaisia: he keksivät juoneja pelin sisällölle, etsivät tapoja täyttää kirjallisen teoksen antamat roolit. Yksi tällaisten luovien pelien tyypeistä on dramatisointi tai teatteripeli.

Teatteripelit ovat esityspelejä, joissa kirjallinen teos pelataan kasvoilla käyttäen sellaisia ilmaisukeinoja kuin intonaatio, ilmeet, eleet, asento ja kävely eli tiettyjä kuvia luodaan uudelleen. Teatteripelien sankareista tulee näyttelijöitä, ja heidän seikkailuistaan, lasten mielikuvituksen muuttamista elämäntapahtumista tulee pelin juoni.

Teatteripelien erikoisuus on, että niillä on valmis juoni, mikä tarkoittaa, että lasten toiminta on ennalta määrätty teoksen tekstillä.

Teatteripelin rakenne on seuraava: konsepti, juoni, sisältö, pelitilanne, rooli, roolipelitoiminta, säännöt.

Teatteripelit on jaettu:

1. Dramatisointipelit (lapsi näyttelee taiteilijan roolia, luo kuvan käyttämällä verbaalisten ja ei-verbaalisten keinojen kompleksia).

2. Ohjauspelit (lapsi toimii lelujen tai niiden korvikkeiden kanssa, järjestää toimintaa käsikirjoittajana ja ohjaajana, äänittää hahmoja ja kommentoi juonia).

Teatteripelien rooli lasten taiteellisen kehityksen kannalta on erittäin suuri. Teatteripeleissä kehittyy erityyppinen lasten luovuus: taide ja puhe, musiikki ja pelit, tanssi, lava, laulu.

Siten kaikesta yllä olevasta voimme päätellä, että työskennellessäsi esikouluikäisten lasten kanssa voit käyttää erilaisia teatterityyppejä ja jokainen kiinnostaa lasta omalla tavallaan.

Taiteellinen ja esteettinen koulutus ja koulutus koulussa.

Lapsuus on aikaa hankkia tietoa ympäröivästä maailmasta, moraalisten taitojen ja tapojen muodostumisen aikaa.

Koulutuksen humanisoitumis- ja humanitarisoitumisprosessi, henkisen tekijän kasvava rooli yksilön kehityksessä asettaa taiteellisen ja esteettisen kasvatuksen uusiin asemiin modernissa yhteiskunnassa.

Opiskelijoiden taiteellinen ja esteettinen kehitys ei rajoita tehtäviään vain yksilön esteettisten tunteiden, taiteellisen maun, ihanteiden, tarpeiden, näkemysten ja uskomusten muodostamiseen. Taiteellinen ja esteettinen kehitys antaa kyvyn havaita ja arvioida maailmaa harmonian, täydellisyyden ja kauneuden kannalta, se on olennainen osa yksilön esteettistä kulttuuria. Ihmisen koulutusprosessissa kehitetään hänessä kyky muuttaa luovasti maailmaa tavoitteidensa ja toiveidensa mukaisesti.

Taiteellisella ja esteettisellä kasvatuksella on tärkeä rooli luonteen ja moraalisten ominaisuuksien muodostumisessa sekä hyvän maun ja käytöksen kehittymisessä. Ilmaisu "taiteellinen ja esteettinen koulutus" tarkoittaa kauneuden tunteen kasvattamista, kauneuden havaitsemis-, tuntemis- ja ymmärtämiskyvyn kehittämistä julkisessa elämässä, luonnossa ja taiteessa.

Koulun taiteellisen ja esteettisen kasvatuksen tehtävänä on säilyttää, rikastuttaa ja kehittää jokaisen lapsen henkistä potentiaalia.

Luovuus ja luova toiminta määräävät ihmisen arvon, joten luovan persoonallisuuden muodostuminen saa nykyään paitsi teoreettisen myös käytännön merkityksen.

Koulun tehokkuuden määrää tällä hetkellä se, missä määrin koulutusprosessi varmistaa jokaisen oppilaan luovien kykyjen kehittymisen, muodostaa luovan persoonallisuuden ja valmistaa sitä täysimittaiseen kognitiiviseen ja sosiaaliseen työtoimintaan.

"Koulu on työpaja,
jossa nuoremman sukupolven ajatus muodostuu,
täytyy pitää tiukasti kiinni
jos et halua päästää irti tulevaisuudesta"
A. Barbus

Nykyinen lasten koulutus- ja kasvatusjärjestelmä varmistaa yksilön taiteellisen ja esteettisen perustan kehityksen jatkuvuuden.

Taiteellisen ja esteettisen kasvatuksen ja kouluopetuksen päätavoite on rikastuttaa lasten aistillista, emotionaalista, arvoa ja esteettistä kokemusta; taiteellisen ja figuratiivisen ajattelun kehittäminen, taiteellisen luovuuden kyvyt. Tämän mukaisesti erotetaan kolme johtavaa sisältöriviä:

esteettisen asenteen kehittäminen ympäröivän elämän ja taiteen ilmiöihin;
lapsen tunnemaailman rikastuminen;
taideteosten luovan käsityksen kehittäminen.

Koulussa oppilaat tutustuvat erilaisiin taiteenlajeihin, lajityyppeihin, maailman kansojen taiteellisen perinteen omaperäisyyteen ja rikkauteen sekä heidän alkuperäiseen taiteelliseen kulttuuriinsa.

Lasten luova kokemus laajenee eri taiteen muodoissa. Taiteellista ja esteettistä toimintaa koulussa suoritetaan seuraavilla alueilla:

kuvallinen
taiteellista ja puhetta
musikaali
koreografinen
massakulttuuria

Erilaisten esteettisten toimintojen laaja käyttö edistää taiteellisten kiinnostusten heräämistä, koululaisten taiteellisten ja luovien kykyjen kehittämistä. Kaiken monipuolisen esteettisen toiminnan onnistuminen riippuu siitä, kuinka opiskelija hallitsee erilaisia taidemuotoja ja kokee taiteellisen ja luovan toiminnan tarpeet ja nautinnot.

Koulun koulutussuunnitelma on mukautettu taiteellisen ja esteettisen syklin aineiden perusteelliseen opiskeluun, samalla kun koulutusalueet ovat kestäviä ja opetuskuormituksen enimmäismäärä ei ylitä normia.
Kokemus osoittaa, että koululaisten kasvatus, koulutus ja kehittäminen onnistuu parhaiten, jos se kattaa kaikenlaisen kommunikoinnin lasten ja taiteen välillä. Erilaisten metodologisten muotojen: tarinan, dialogin, pelin, kokeilun, elämäntilanteiden analysoinnin ja leikittelyn kautta toteutetaan koulutetun ihmisen eettisten normien oppimisprosessi. Oppitunnit pidetään kiehtovassa muodossa, tunnepitoisessa, täynnä esimerkkejä ja konkreettisia faktoja. Pelissä lasten käyttäytyminen sosiologisoidaan, moraalin perusta muodostuu, yksilön esteettisen ja henkisen kehityksen edellytykset.

Siksi seuraavat piirit ja osat sisältyvät taiteellisen ja esteettisen syklin ulkopuolisten toimintojen suunnitelmaan.

Nro p / s	Nimi	KOKO NIMI. johtaja	Työnantaja
1	Nuori- ja keskiluokkien akateeminen kuoro	Vasrukhina O.S.
2	Laulutaitojen ympyrä	Vasrukhina O.S.
3	"Taidelavan sana"	Zorina N.S.	MBOU "Secondary school No. 35 nimeltään. K.D. Vorobjov"
4	Laulava pop-studio	Fedorovskaya E. V.
5	IZO - studio "Nuori taiteilija"	Bartenjeva E. A.	Alueellinen budjettikoulutuslaitos lisää. luovan kehittämisen aluekeskuksen lasten koulutus sekä lasten ja opiskelijoiden humanitaarinen koulutus
6	"Taiteellinen neulonta"	Sorokoletova S. A.	Lasten taide- ja askartelutalo
7	"Viihdyttävä retoriikka"	Goryachkina D.V.	Lasten taide- ja askartelutalo
8	"Maalaus kankaalle"	Igina I. Yu.	Alueellinen budjettikoulutuslaitos lisää. Luovan kehittämisen aluekeskuksen lasten koulutus sekä lasten ja opiskelijoiden humanitaarinen koulutus
9	Laulava pop-studio	Ovchinnikov N.S.	Lasten taide- ja askartelutalo
10	« Kirjallisuuden oppitunteja »	Kargalova M.A.	MBOU "Secondary school No. 35 nimeltään. K.D. Vorobjov"
11	"Teknistä luovuutta"	Vulikh V.Kh.	Alueellinen budjettikoulutuslaitos lisää. Luovan kehittämisen aluekeskuksen lasten koulutus sekä lasten ja opiskelijoiden humanitaarinen koulutus
12	"Elävä sielu"	Panova N.M.	MBOU "Secondary school No. 35 nimeltään. K.D. Vorobjov"
13	Tanssiminen	Shchuleva I.E.	Lasten taide- ja askartelutalo

Taiteen tekeminen täysin jokaisen lapsen ulottuville on kaiken koulutustoiminnan taustalla oleva päätees.

Käytettyjen ohjelmien materiaalinen ja tekninen tuki on täysin säädöskehyksen mukainen (musiikkihuoneen varustelu, teknisten taitojen huoneet, työpaja). Valmistettu merkittävä didaktinen materiaali (sis. diat, ääni- ja videotiedot, internetlinkit)

Integratiivisten oppituntien lisääminen kouluopetukseen johtaa psykologisen taakan vähenemiseen, edistää erityisen ajattelutavan muodostumista. Siksi taiteellisen ja esteettisen koulutuksen ja kasvatuksen opettajat ovat kehittäneet integroituja oppitunteja ja koulutuslohkoja, jotka otetaan menestyksekkäästi osaksi koulutusprosessia. Sellaiset temaattiset oppitunnit kuin "Musiikkia maalaustelineella", M.P. Mussorgski "Kuvia näyttelyssä", Luonto ja musiikki teemalla "Suruni on kirkas", Kirjallisuus ja taide, luovat tapaamiset ja yhteistapahtumat ryhmien kanssa Lasten taidekoulu 2, Lasten lastenteatteri, suunnittelutyö, osallistuminen kaupunki- ja alueellisia tapahtumia.

Musiikillisen koulutuksen ja kehityksen alalla koululaiset hankkivat kokemuksen emotionaalisesti kokonaisvaltaisesta asenteesta musiikkiteoksiin, tutustuvat musiikin genreihin ja muotoihin, sen intonaatiopohjaan, ilmaisukeinoihin, kotimaansa musiikin pääpiirteisiin. ja muut maailman ihmiset. Kuoro- ja laululaulu, säveltäjien musiikkiteosten kuuntelu, vaikutelmien ilmaiseminen sanoilla, piirustuksilla, taiteellisessa liikkeessä, omien melodioiden säveltäminen, koulun ulkopuolinen toiminta maanmiehistä - säveltäjistä ja maanmiehistä - taiteilijoista, vierailu näyttelytiloissa, museoissa, taidegallerioissa jota seurasi keskustelu siitä, mitä he näkivät ja kuulivat.

MUSIIKKI on yksilön energiakenttä. Musiikin ymmärtäminen tarkoittaa toisen ihmisen ymmärtämistä, hänen mielialan ja sisäisen tilan tuntemista. Musiikki luo tietyn emotionaalisen tunnelman, joka vaatii pohdintaa. Lapset oppivat ilmaisemaan tunteitaan, kokemuksiaan, ymmärtämään musiikin yhteyden elämään ja maalaukseen. Esimerkiksi Kulttuurivuoden tapahtumien puitteissa järjestettiin koulun laajuisia tapahtumia: Kirjallinen ja musiikillinen sävellys "On muisto, joka ei unohdu, on muisto, joka ei lopu koskaan", tapaaminen musiikkihuone "Suuret aikalaisensamme", "Olemme ylpeitä teistä, maanmiehemme", "Polku Aleksanteri Deinekin valoon".

Opiskelijoiden laulutaidot muotoutuvat perusteellisemmin kuorolaulun tunneilla. Kuorotaiteen opetuksen aikana koululaiset kehittävät musiikin korvaa, muistia, ääntä, emotionaalista reagointikykyä taiteeseen, muotoutuvat taiteelliset näkemykset ja ideat sekä kehittyy esteettinen maku.

Taiteen ja esteettisen koulutuksen järjestelmässä yhtä tärkeää on lasten kuvataiteen kehittäminen. Visuaalinen toiminta tarjoaa erityisyydestään johtuen suuria mahdollisuuksia yksilön esteettiseen kehitykseen. Kuvataide kehittää visuaalista muistia, havainnointia, avaruudellista mielikuvitusta, sormien, silmän hienomotoriikkaa, sinnikkyyttä, rytmi- ja harmoniatajua, opettaa lapsia näkemään maailman kauneutta ja pyrkimään parantamaan työssään.

Lasten mielikuvituksella ei ole rajoja: lapset piirtävät vesiväreillä, guassilla, vahaliituilla, hiilellä, lyijykynillä, veistävät, suunnittelevat, applikoivat, kirjovat, käyttävät luonnonmateriaaleja. Kuinka kiinnostuneita oppilaat ovat näistä tunneista? He toimivat kuin hyvät taikurit ja käyttävät taitavasti erilaisia taiteellisia ilmaisukeinoja paljastaakseen taiteellisen kuvan rikkauden ja syvyyden. Kollektiivisen työn olosuhteissa jokainen lapsi voi olla vakuuttunut luovan työnsä tulosten todellisuudesta ja korreloida ne koko tiimin luovien ponnistelujen tuloksiin. Analysoitaessa lasten sävellyksiä voidaan nähdä, kuinka temaattinen piirtäminen lasten havaintojen, matkojen ja retkien avulla täydentää heidän tietovarastoaan elämästä, rikastuttaa heidän muistiaan, edistää rakkautta omaa luontoaan kohtaan, synnyttää ylpeyden tunteen heidän kotimaahansa.

Käsityön tai piirustuksen tekemisen lasten pääperiaate on luovan yksilöllisyyden kehittäminen. Luovaa ajattelua kehittäessään opettaja pyrkii välttämään kaavoja ja kaavoja väreissä, muodoissa ja kyvyssä taiteilijana havaita ympäröivä maailma omalla tavallaan. Lasten teokset herättävät aina huomiota spontaanisuudellaan, omaperäisyydellään, rikkaudellaan ja värien kirkkaudellaan. Opettajan tehtävänä ei ole loukata lapsen näkemyksen omaperäisyyttä, ohjata lapset todelliseen elämänkuvaan.

Kannustimena lasten luovuuden kehittämiseen ovat piirustusnäyttelyt, käsityöt, yhteiskunnallisesti merkittävät projektit, perinteiset luovat kilpailut, hyväntekeväisyysmessut. Nuorten taiteilijoiden parhaat työt palkitaan diplomeilla ja diplomeilla.

Koulu on luonut niin erilaisia aktiviteetteja, joiden avulla jokainen oppilas voi tehdä suosikkiasioitaan.
Esteettisiä ja koulutustoimintoja suorittaessaan järjestetään kulttuuritapahtumia: perinteisiä lomia, temaattisia konsertteja, kilpailuja, arvosteluja, tietokilpailuja, esityksiä, lasten luovuuden näyttelyitä. Tietenkin tällaisten tapahtumien osallistujien taiteellisen menestyksen aste on erilainen, mutta heitä yhdistää massaluonne, mahdollisuus liittyä kauneuden maailmaan sekä mahdollisuus paljastaa opiskelijan yksilöllinen luova potentiaali.

Luokkahuoneen ja opetuksen ulkopuolisen työn yhtenäisyys myötävaikuttaa opiskelijoiden tietojen ja taitojen laajentamiseen ja syventämiseen, heidän kognitiivisten kiinnostuksen kohteidensa kehittymiseen, muodostaa itsenäisyyttä ja luovaa toimintaa, antaa kaikille koulutus- ja koulutustoiminnalle määrätietoisen, integroidun luonteen.

Lastemme musiikki-, kuvataide- ja taide- ja käsityökoulutuksen korkea laatu on toistuvasti todettu piirin, kaupungin, seudun tasolla.

Tekniikan opettajat osallistuvat jatkuvasti taide- ja käsityökilpailuihin:

1. Omistettu Suuren isänmaallisen sodan voittopäivälle;

2. "Pääsiäissoitto";

3. "Joulutähti";

4. "Annan sydämeni lapsille";

5. "Kultaiset kädet".

Taiteen opettajat osallistuvat seuraaviin toimintoihin :

Piirin ja kaupungin kilpailu "Magic Palette";

- "Pääsiäisen iloa";

- "Lempikaupunki";

- "Sota lasten silmien kautta."

tekniikan opettaja, Kuvataide, musiikki ja niiden oppilaat osallistuivat aktiivisesti koulun tapahtumiin läpi lukuvuoden:

Tiedon päivä

Opettajan päivä

Äitien päivä

jouluvalot

Alumnien kokous

Viimeinen puhelu

Hyväntekeväisyysmessut

Koulumme oppilaat musiikinjohtaja Vasstrukhina O.S. osallistuu vuosittain alueen ja kaupungin popsolistien, kuorojen kilpailuun, lasten ja oppilaitosten työntekijöiden harrastajanäyttelyihin, ulkoilmakonsertteihin.

Kaikkiin näihin kilpailuihin osallistuvat opiskelijat ovat voittajia ja palkinnon voittajia.

Jokaisessa lapsessa on taiteellinen alku. Ja opettajan tulee nähdä tässä luovassa alkuvaiheessa - kaksi puolta - sosiaalinen ja moraalinen - ja samalla stimuloida niiden kehitystä. Luovuutta kehittäessään opettaja avaa lapsille tien kauneuden tuntemiseen, rikastuttaa lapsia emotionaalisesti, johtaa syvempään ymmärrykseen maailmasta.

Siten taiteen monimutkaisen vaikutuksen pohjalta rakennettu opetustyöjärjestelmä edistää lapsen monipuolisten luovien kykyjen kehittymistä, muodostaa täysin tarpeen kommunikoida taiteen kanssa ja on tehokkuutensa vuoksi yksi johtavista linkit jatkuvaan koulutusprosessiin.

Osa "Taiteellinen ja esteettinen kasvatus" sisältää lasten tutustumisen taiteeseen, kehittyvän ympäristön estetiikkaan, kuvataiteeseen (piirustus, mallinnus, applikointi), suunnitteluun ja käsityön tekemiseen, musiikkikasvatukseen, kulttuuri- ja vapaa-ajan toimintaan.

Taiteellisen ja esteettisen kasvatuksen tehtävien toteuttaminen toteutetaan optimaalisesti seuraavissa olosuhteissa.

Lasten ikä ja yksilölliset ominaisuudet otetaan mahdollisimman paljon huomioon.

Lasten itsensä taiteellisen ja luovan toiminnan suhde opetustyöhön, joka tarjoaa monipuolista ruokaa havainnoinnin, kuviollisten esitysten, mielikuvituksen ja luovuuden kehittämiseen.

Erilaisten taiteen ja erityyppisten taiteellisten ja luovien toimintojen yhdistäminen edistäen todellisuuden, taiteen ja oman taiteellisen luovuuden syvempää esteettistä ymmärtämistä, figuratiivisten esitysten muodostumista, figuratiivista, assosiatiivista ajattelua ja mielikuvitusta.

Lasten luovuuden tulosten kunnioittaminen, heidän teostensa laaja sisällyttäminen esikoulun elämään.

Näyttelyiden, konserttien järjestäminen, esteettisen kehitysympäristön suunnittelu jne.

Lasten kanssa työskentelyn sisällön, muotojen ja menetelmien vaihtelevuus esteettisen kasvatuksen eri osa-alueilla.

Taiteellisen ja esteettisen kasvatuksen jatkuvuuden varmistaminen kaikkien päiväkotien ikäryhmien välillä sekä päiväkodin ja alakoulun välillä.

Päiväkodin läheinen suhde ja vuorovaikutus perheen kanssa. Taide on korvaamaton esteettisessä kasvatuksessa, mm

klassista ja folkia. Sen pitäisi tulla lasten elämään jo varhaisesta iästä lähtien. Esikoulussa taideteoksia käytetään kolmella tavalla.

Ensimmäinen suunta - taide, mukaan lukien kansantaide, sisältyy lasten jokapäiväiseen elämään kiinteänä osana esteettistä ympäristöä. Joten luokkahuoneessa ja niiden ulkopuolella musiikki voi kuulua, ja esikoulun suunnittelussa käytetään taideteoksia.

Toinen suunta - taide on opetuksen sisältö: lapset tutustutaan erilaisiin taiteeseen, tapahtumiin, ilmiöihin,

taiteilijoiden, muusikoiden, kirjailijoiden ja runoilijoiden teoksissaan paljastamat projektit; ilmeikkäillä keinoilla, joiden avulla voit luoda eläviä kuvia todellisuudesta.

kolmas suunta- taidetta käytetään erilaisissa taiteellisissa toimissa, palvelee lasten taiteellisen luovuuden kehittämistä. Taiteen kuvat ovat kauneuden standardeja.

ESITTELY TAIDE

Lasten taiteeseen perehtyminen vaatii erityistä ennakkovalmistelua, johon kuuluu opettajien ja vanhempien taiteen alan tietämyksen laajentaminen (taiteen erikoiskirjallisuuden lukeminen, hakuteokset) ja havainnollistavan materiaalin valinta (kopiot, valokuvat, kansankäsityöläisten tuotteet jne. .).

Jotta ensimmäinen museo- tai teatterikäynti voitaisiin järjestää oikein ja että myöhemmistä museo-, teatteri- ja näyttelymatkoista muodostuisi hyvä perinne sekä esikoululle että perheelle, opettajien ja vanhempien tulee ensin perehtyä museon peruskäsitteisiin. tietyntyyppinen taide ja sitten - helposti saatavilla olevassa muodossa - kertoa lapsille siitä, mitä muotokuva, maalaus, asetelma, maisema, maalausteline on; kaari, parveke; säveltäjä, arkkitehti, taiteilija, runoilija, kirjailija, laulaja, näyttelijä, esiintyjä jne. Lapsilta tulee kysyä, ovatko he käyneet museossa, teatterissa, sirkuksessa, näyttelyssä; tunnistaa heidän kiinnostuksensa; määrittää, mitä he haluaisivat tietää, missä vierailla. Tämä työvaihe voidaan suorittaa keskusteluna lapsen tai lapsiryhmän kanssa ja kysyä heiltä kysymyksiä: "Pidävätkö he piirtämisestä? Mitä kukkien nimiä he tietävät? Mikä on ammatin nimi henkilö, joka säveltää runoutta? Ovatko he nähneet nukketeatterin teatterissa? ovatko he käyneet museossa, näyttelyssä?". Jne.

Määrätietoinen työ taiteeseen perehdyttämiseksi alkaa toisesta nuoremmasta ryhmästä, mutta tämä ei tarkoita sitä, etteikö tällä alueella olisi tehty mitään edellisellä jaksolla: aistillinen kehitystyö, ympäristöön perehtyminen, fiktio, musiikki on pohjimmiltaan valmisteluvaihetta. taiteeseen tutustuminen.

Kolmannen elinvuoden loppuun mennessä lapsi oppii perusideat väristä, koosta, muodosta; kuuntelee satuja, muistaa lastenlauluja, oppii arvaamaan arvoituksia, tutustuu kirjaan ja sen käsittelyn sääntöihin, tutkii kuvituksia, oppii vertaamaan todellisuutta sen kuviin kuvissa, tutkii maisemia, muistaa yhdessä opettajan kanssa näkemäänsä kävelyllä. Tämän ikäisille lapsille esitellään kansanlelu, hauska puusta tehty lelu (pyramidi, pesimäiset nuket, kulhot, Bogorodskin lelu), he antavat lapsille mahdollisuuden toimia heidän kanssaan (tutkia, purkaa, taittaa).

1,5-2-vuotiaana voit järjestää ensimmäisen vierailun joulukuusenkoristeiden, lelujen, kukkien näyttelyyn - 2 vuoden jälkeen kotona tai päiväkotiryhmässä - näyttää nukketeatteria ensin valossa ja sitten hämärässä. Esitykseen kannattaa valita lapsille tuttuja leluja ja esittää miniesityksiä sekä satuihin perustuen että arjen tilanteiden pohjalta.

toimenpiteitä. Vähitellen lapset itse voivat olla mukana näyttelyssä: he voivat jo tarjota kaiken mahdollisen avun aikuiselle.

Ryhmässä voit järjestää näyttelyn jäljennöksistä, kansanleluista, kouluun valmistavan ryhmän lasten teoksista, ts. alkaa määrätietoisesti valmistaa lapsia vierailemaan näyttelyissä, museoissa, teatterissa.

Esikoulussa on suositeltavaa järjestää lasten teosten pysyvä näyttely, järjestää erityisiä huoneita "venäläinen kota", "virkistyshuone", "satujen huone" jne., joissa voit suorittaa integroituja luokkia tutustuaksesi taide (ne voivat sisältää erilaisia taidetyyppejä, ilmaisuvälineitä, tietyn aiheen paljastamista). Lisäksi on tarpeen järjestää ryhmässä taidenurkkaus / vyöhyke, jossa on jatkuvasti erilaisia taideteoksia, mukaan lukien ne, joihin lapset tutustuvat luokkahuoneessa. On välttämätöntä luoda olosuhteet (taiteellinen ympäristö) leikeille, dramatisointipeleille, lasten itsenäiselle taiteelliselle toiminnalle erityyppisillä materiaaleilla, joihin kasvattaja on tarvittaessa mukana.

Kontaktilla taiteen kanssa on vahva emotionaalinen vaikutus lapseen. Yleensä esityksen, museokäynnin, kirjojen lukemisen jne. jälkeen. lapsilla on tapana matkia näyttelijöitä, laulajia, tanssijoita, sirkustaiteilijoita jne. Tämä vaatii aikuiselta taitavasti ohjaamaan toimintaansa, jotta se ei sammuisi, tukea sitä. Tätä varten on suositeltavaa järjestää pelejä baletissa, nukketeatterissa jne., Suorittaa oppitunti lasten tietämyksen rikastamiseksi tietyllä taiteellisella alalla, visuaalisten, musiikillisten kykyjen kehittäminen (saa mennä tavoitteita ja ohjelmassa ilmoitetut tavoitteet).

Taiteeseen perehtyminen esiopetuslaitoksessa alkaa siis varhaisessa iässä ja jatkuu koko esikoulun ajan.

Taiteellisen koulutuksen tarkoitus- esikouluikäisten lasten esteettinen ja taiteellinen kehitys.

Taiteellisen kasvatuksen tehtävät- taiteellisen havainnon, tunteiden ja tunteiden, mielikuvituksen, ajattelun, muistin, lapsen puheen kehittäminen; johdatus perustietoihin taiteen alalla; kiinnostuksen herättäminen taideteoksia kohtaan; lasten luovien kykyjen kehittäminen erilaisissa taiteellisen luovuuden tyypeissä; yksilön taiteellisen ja esteettisen kulttuurin perustan muodostuminen.

Taiteellisen koulutuksen sisältö sisältää mm. kansantaiteen alan tiedot ja taidot, kansanperinteeseen tutustumisen (sadut, arvoitukset, lorut, kansanlaulut, tanssit ja pyöreät tanssit), kansanmusiikkisoittimiin, käsitöitä, kansanpukua sekä osallistumista kansanjuhlien valmistelussa ja pitämisessä.

Kansantaiteeseen tutustuminen edellyttää esikoulun sijaintialueen, ryhmän kansallisen kokoonpanon ja alueen huomioon ottamista. Vähitellen kansantaidekäsityön valikoima laajenee. Vanhemmissa ja kouluun valmistavissa ryhmissä lapset tutustuvat maailman kansojen taiteeseen.

Lapsille, havainnoimiseksi ja ymmärtämiseksi, kansanlelut ovat kaikkein saavutettavimpia.

ka (Filimonovskaya, Bogorodskaya, Dymkovskaya, Kargopolskaya), folk-lelut (pyramidi, sieni, matryoshka), joilla lapset voivat helposti esiintyä, sekä kansanmusiikkia lastenlauluja, lasten loruja, pyöreitä tansseja, kansanpelejä jne.

Luokat tulee suorittaa käyttämällä kaikenlaista kansantaidetta. On hyvä lyödä tarinoita alkuperäisestä luonnosta, eläimistä, näyttää kansanelämän esineitä, harkita kansanpukua. Veistämisen tai kutomisen aikana voit kutsua lapset laulamaan kansanlauluja. On välttämätöntä käyttää aktiivisesti kansanpelejä.

Toisen osan kansantaiteeseen tutustumisen oppitunnilla - tarinan ja esityksen jälkeen - aikuinen tarjoaa lapsille mahdollisuuden harjoittaa tuottavaa toimintaa: koristella paperileluja, kuppeja, lusikoita, pukua (mekko, paita) ohjeiden mukaisesti. minkä tahansa käsityön ominaisuudet (Gzhel, Khokhloma, Gorodets), alueellinen taide. Yhdessä lasten kanssa voit tehdä lahjoja sukulaisille, ystäville ja maalata niitä.

Vanhemmissa ja kouluun valmistavissa ryhmissä lapsille luetaan ulkomaisten kirjailijoiden teoksia, joten heille on suositeltavaa tutustua eri maiden tapoihin ja kansankulttuuriin; Samaan aikaan taiteellisen ja esteettisen kulttuurin perustan muodostuminen edellyttää lasten tutustumista ennen kaikkea heidän alkuperäiskansansa kulttuuriin: sen perinteisiin, elämäntapaan ja pukuun. Tällä työalueella on merkittävä paikka koulun vanhemmissa ja valmentavissa ryhmissä: lapset osallistuvat kansanperinnejuhliin, oppivat soittamaan kansansoittimia, hallitsevat kansantansseja ja -tansseja.

Kun lapsille on annettu alkuperäiset käsitykset kansantaiteesta, voidaan edetä ammattitaiteeseen: sen eri tyyppien syntyhistoriaan ja kehitykseen, niiden erityispiirteisiin ja genreihin. Tämän työn tulee perustua lasten tietoihin ja taitoihin, jotka he ovat hankkineet tutustuessaan luontoon, ympäröivään todellisuuteen, fiktioon jne., koska jokainen luoja - tavalla tai toisella - luo teoksissaan kuvia todellisuudesta .

Lasten taiteeseen perehtyminen alkaa sen saavutettavimmista tyypeistä: kirjallisuus, musiikki, maalaus, teatteri, sirkus. Se herättää suurta kiinnostusta, kehittää heidän tunteitaan, tunteitaan.

Luokassa opettaja tutkii yhdessä lasten kanssa maalaustöitä, käy keskusteluja päävisuaalisuudesta (lyijykynät, maalit) ja ilmaisuvälineistä (väri, muoto, koko, tila). Katselua varten he valitsevat realistisesti luotuja taideteoksia. Ne voidaan yhdistää teemojen mukaan: "Puu", "Ludot", "Syksy", "Talvi" jne. Jotta heidän havaintoprosessinsa olisi eloisampi ja tunnepitoisempi, siihen on liitettävä runouden ja proosan lukeminen, otteiden kuunteleminen musiikkiteoksista.

Jokaiselle taidetyypille on tarpeen suorittaa useita miniluokkia, luokkia-tilanteita. Lapset johdetaan vähitellen siihen johtopäätökseen, että eri kirjoittajat ja eri taiteen muodot voivat kuvata samaa ilmiötä eri tavoin. Tätä tarkoitusta varten järjestetään integroituja tunteja eri aiheista (esimerkiksi "joulupuu", "syksy", "kevät", "kukat" jne.) käyttäen

erityyppisiä taideteoksia (kirjallisuus, musiikki, maalaus). Tuntien tarkoituksena on osoittaa, että jokaisella taidetyypillä on omat välityskeinonsa (sana, ääni, väri ja tila).

Mitä vanhemmat lapset, sitä yksityiskohtaisemmin taideteoksia tulisi analysoida, niiden määrää laajentaa, esitellä uusille taiteilijoille, opettaa vertailemaan eri taiteilijoiden teoksia, erottamaan niistä tuttuja.

Lapset tutustuvat kirjagrafiikkaan eri kuvittajien kanssa syventäen vähitellen tietoa kirjasta, kirjastosta. On tärkeää, että lapset eivät tunne vain klassisia taiteilijoita (Bilibin, Konashevich, Pakhomov, Rachev ja muut), vaan myös nykytaiteilijoita (Zotov, Miturich, Tokmakov ja muut). Tietenkään ei pidä unohtaa alueellisia taiteilijoita, muusikoita, kansantaiteen mestareita.

Esikoululaisille tulisi tutustua erilaisiin luoviin ammatteihin, kuten arkkitehti, säveltäjä, näyttelijä, laulaja, sirkusartisti, runoilija, kirjailija jne. Tämä teos on rakennettu näin.

Lapsille kerrotaan ammatin ominaisuuksista, annetaan sen nimi (esimerkiksi arkkitehti), selitetään päätoiminnot (luo projekteja rakennuksille, silloille), kutsutaan toimintaan (piirtää, laskee), näytetään esineitä, jotka auttavat työssä (kynä). , paperia, kompassia jne.). d.).

On suositeltavaa tutustua lapsille soittimien, lyijykynien, maalien jne. esiintymisen historiaan, jotta voidaan korostaa kaikkien luovien ammattien merkitystä ihmisille: heidän työnsä tuovat iloa ja nautintoa, kehittävät makua, antavat heille mahdollisuuden tutustua maailmaan , herättää sielun parhaat ihmisen tunteet. Luoneet taiteilijat, muusikot, kirjailijat jne. tulee säilyttää, jotta se voidaan siirtää seuraavalle sukupolvelle.

Opettaja johdattaa lapset ymmärtämään kirjaston, museon, teatterin tarkoitusta, esittelee niiden käyttäytymissäännöt. Tämä työ on tehtävä yhdessä perheen kanssa.

Joten työ aiheesta "nukketeatteri" suoritetaan seuraavasti.

1. Nukketeatterin esittäminen ryhmässä (valossa ja puolipimeässä).

2. Nukketeatterin ominaisuuksien huomioiminen.

3. Keskustelu nukketeatterista, tarina käyttäytymissäännöistä.

4. Satujen dramatisointi.

5. A. Tolstoin teosten "Kultainen avain eli seikkailu" lukeminen lapsille
Cheniya Buratino".

6. Vierailu teatterissa.

7. Keskustelu esityksen lasten kanssa.

8. Piirustus esityksen teemasta.

Ennen näyttelyyn tutustumista on suositeltavaa järjestää näyttely esikoulussa ja suorittaa kierros, nimetä sen aihe, kutsua lapsia kertomaan, mitä näyttelyitä (esineitä, maalauksia) siinä on, kuka niiden kirjoittaja on jne.

Lasten tulee valmistautua ensimmäiseen museokäyntiin. Se on suositeltavaa pitää sen jälkeen, kun lapset ovat käyneet teatterissa, näyttelyssä tai sirkuksessa. Näin kouluttaja voi selvemmin määritellä museon tarkoituksen, selittää sen käyttäytymissäännöt ja korostaa oppaan roolia.

Vanhemmat esikouluikäiset lapset syventävät tietoa eri tyypeistä

dakh-taide: opi vertaamaan maalausta ja kuvanveistoa, musiikkia ja kirjallisuutta; he esittelevät kuvataiteen genrejä, laajentavat ajatuksiaan teatterista (dramaattinen, musikaali), baletista (esitys ilman sanoja, musiikkia, liikettä, ele), elokuvasta ja sarjakuvista (elokuvavierailu).

Taiteeseen perehtyminen tarkoittaa siis lasten tutustuttamista kansan- ja ammattitaiteeseen, ammatteihin ja kulttuurilaitoksiin (museo, teatteri, sirkus, näyttely).

Voit järjestää erityistunteja taiteeseen tutustumiseksi. Tämä työ voidaan sisällyttää visuaalisen ja musiikillisen toiminnan luokkiin, kirjallisuuteen perehtymiseen ja puheen kehittämiseen. Lasten saatavilla oleva tieto taiteesta on välttämättä kiinnitettävä minitilanteisiin, leikkeihin ja itsenäiseen luovaan toimintaan sekä luokkahuoneessa että niiden ulkopuolella.

Voit esitellä lapsille käsitteet "mestariteos", "kulttuurimonumentti", laajentaa heidän tietämystään arkkitehtuurista, esitellä heille temppeliarkkitehtuurin erityispiirteet, rakennusten koristeluvälineet, sivusto (sisustus, maisema), puhua työstä suunnittelijasta.

Taiteellinen valokuvaus kiinnostaa erityisesti lapsia - esikoulussa on suositeltavaa järjestää valokuvanäyttelyitä "Ystäväni", "Olen päiväkodissa" jne.

Vanhemmille esikouluikäisille lapsille tutustutaan taiteen historiaan. Didaktisissa peleissä lujitetaan tietoa runoilijoista ja kirjailijoista, taiteilijoista, säveltäjistä ("Opi mallin mukaan", "Kuka tarvitsee sitä", "Arvaa ja nimi", "Ihana talo" jne.). Esimerkiksi peli "Wonderful House" on järjestetty näin. Tee talo neljällä ikkunalla. Takana on lisäkkeet esineiden, lelujen, teosten sankareiden kuvalla - niin, että ne näkyvät ikkunan läpi. Lapsen on nimettävä, kuka (mitä) on kuvattu kussakin ikkunassa, ja suoritettava sitten tehtävä: laulaa laulu.

Lapset tulevat nyt päiväkotiin 3-, 5- ja jopa 6-vuotiaana. Tämä on työssä otettava huomioon: nuoremmassa ja keskimmäisessä ryhmässä hankitun tiedon määrää tulee yleistää ja toistaa vanhemmassa ryhmässä.

Taiteeseen perehdytystunneilla ei ole tiukkaa rakennetta. Ensinnäkin, niiden ei pitäisi olla pitkiä: 12-15 minuuttia, ei enempää. Tunti sisältää välttämättä keskustelun (eikä luentoa), ts. opettajan tarinaan tulee liittää kysymyksiä lasten tiedon ja kokemuksen lisäämiseksi. Tarinaa tulee havainnollistaa näyttämällä esineitä, jäljennöksiä jne., jotka on erityisesti valittu oppitunnille. Aineiston havaitsemista ja ymmärtämistä helpottaa, jos tunnilla käytetään kaunokirjallisuutta ja musiikkia.

Taiteen muotoihin tutustuminen voidaan jakaa seuraaviin tehtäviin.

Taiteen lajin yleinen tutustuminen (mitä on musiikki, kirjallisuus, arkkitehtuuri jne.; aikuisten, lasten teosten esittäminen, kuuntelu tai esittäminen; tärkeimpien ilmaisuvälineiden, kuten ääni, sana, liike, väri, korostaminen).

Tarina tietyn taiteen syntyhistoriasta (sen erinomaisista edustajista, luovista ammateista).

Tarina kuvan luomiseen käytetyistä materiaaleista ja esineistä, niiden esittämisestä (ilmaisukeinoja korostaen).

Tämän tyyppisten taideteosten esittely (esitysten muodostaminen)

Samassa taidemuodossa työskennelleiden eri kirjailijoiden teoksiin tutustuminen (eri tekijöiden käyttämien ilmaisuvälineiden vertailu; esineen tai ilmiön kuvien monimuotoisuuden näyttäminen tietyssä taidemuodossa, keskittyminen teosten yhtäläisyyksiin ja eroihin ).

Erilaisten taideteosten vertailu, esite/ilmiökuvan piirteet eri taiteen muodoissa.

Johdata lapsia korostamaan taideteoksia ympäröivästä maailmasta; selitys niiden säilyttämisen tarpeesta (kirjasto, museo, teatteri) ja huolellinen suhtautuminen niihin.

Siten taiteeseen tutustuminen alkaa sen yksittäisistä tyypeistä ja genreistä, jotka ovat lasten saatavilla parhaiten, lasten kykyjen toteuttamisesta erilaisissa luovissa toimissa. Taiteen tuntemuksensa laajentuessa lapsia opetetaan vertailemaan saman ja eri genren teoksia sekä erityyppisiä taideteoksia. Teos päättyy käsitteen "taide" muodostumiseen ympäröivän maailman heijastuksena taiteellisissa kuvissa.